fotograf c nta
TADEU CHIARELLI
o Brasil, a fotografia - cuja história
confunde-se com a própria inven-
ção do processo fotográfico- pouco
~ pouco vem sendo estudada por especia-
listas que tentam analisá-Ia não apenas por
sua importância para a história, a antropo-
logia etc., mas também, como forma artísti-
ca autônoma. O propósito deste texto é dar
: aspectos de uma outra fotografia realizada
. no país. Uma fotografia contaminada pelo
olhar, pelo corpo, pela existência de seus
autores e concebida como ponto de interse-
ção entre as mais diversas modalidades ar-
tísticas, como o teatro, a literatura, a poesia
e a própria fotografia tradicional. Assim, os
autores aqui citados não seriam vistos pro-
priamente como fotógrafos, mas como artis-
tas que manipulam o processo e o registro
fotográficos, contaminando-os com senti-
dos e práticas oriundas de suas vivências e
do uso de outros meios expressivos.
A fotografia desde seu início, no Brasil,
por um lado serviu como registro da paisa-
gem físicae humana do país e, por outro, im-
pulsionou certos artistas a realizar urna
imersão mais vertical na busca do autoco-
nhecimento como indivíduos ou seres soci-
ais. Para eles, a fotografia não foi um meio
para conhecer o mundo, mas um instrumen-
to para conhecer-se e conhecer o outro no
mundo: Dois dos primeiros artistas deste
tipo foram Militão Azevedo e ValérioVieira.
O primeiro, em 1887, publicou "Álbum
comparativo da cidade de São Paulo", onde
o leitor podia comparar alguns locais de São
Paulo, fotografados em 1862 e 1887 pelo ar-
tista. A princípio "Álbum" é uma obra que
documenta a rápida transformação da anti-
ga aldeia em cidade. Por outro lado, porém -
e ao mesmo tempo -, o que não salta à vista,
mas está sempre presente nas fotos, reuni-
das após 25 anos, é a presença de Azevedo
como testemunha e agente daquela trans-
formação. Ao narrar as rápidas transforma-
ções de São Paulo, o artista narra-se a si
mesmo corno indivíduo e cidadão confiante
no progresso infinito da cidade que aquelas
imagens parecem revelar. Importantes como
documentos, as fotos transcendem esse ca-
ráter quando são percebidas corno registros
da atitude de Azevedo - um ex-ator -, na
relação com a cidade em que vivia. Ali o ob-
jeto fotografado confunde-se com o sujeito-
fotógrafo: a cidade e o artista que a registra
são um mesmo personagem em transforma-
ção no tempo e no espaço.
Valéria Vieira, por sua vez, deixou para
.,
nós - uoyeursdo futuro - uma foto onde sua .,
imagem desdobra-se em múltiplas personas:
Os 30 Valérios. Essa mescla de auto-retrato e
tableau-vivant faz com que se detecte aqui gens, entre o eu e o outro: aqui o outro é o'
no país, na passagem do século, um artista índio pateticamente transformado em sua
que manipula o meio fotográfico não somen- própria caricatura; o eu de Geiger é a carica-
te para registrar seu entorno, mas para tura da caricatura. Impossível um retomo à
buscar a si mesmo por meio do uso eufórico origem mítica do povo, a identificação plena
e humorístico do processo fotográfico. com o autêntico, quando o eu e o outro estão
Vieira, em sua ânsia sensual, narcisista, des- mediados pelos códigos visuais e os compar_
dobrada em trinta poses, seria o primeiro a timentos da sociedade contemporânea. .
realizar - por meio de sua performance ela- Essa impossibilidade de identificação
borada em laboratório - a busca da identi- ganha uma dimensão terrivel na instalação
dade (ou a denúncia de sua fragmentação). que Rosângela Rennó realizou em São Paulo
Militão Azevedo e Valéria Vieira foram os pi- em 1991. Em "Duas visões de realismo fan-
oneiros no Brasil no uso da fotografia como tástico", nenhum processo de identificação
teatro de suas individualidades, atitude entre a artista e a massa de desvalidos bra-
que, parece, somente voltaria a se dar nesse sileiros é possível: aquele grupo de criatu-
século há bem pouco tempo. Um trabalho ras assustadas e aterradoras - presas na fri-
que une essas duas vertentes é a série "Bra- eza dos retratos agigantados de identifica-
sil nativo/Brasil alienígena", de Anna Bella ção - observam o centro do espaço da instá-
Geiger, realizada nos anos 70. Nele, a artista lação onde a artista e o público especializa-
parece processar uma busca de identificação do dos museus parecem encastelados. O
nostálgica com o elemento nativo brasilei- compromisso de Rennó ao tratar das distân-
ro. Sem dúvida aqui há um erro, pois, na re- cias entre as classes sociais no Brasil adqui-
alidade, essa busca aparente é apenas uma re uma força maior quando realiza em 1992
operação crítica carregada de ironia para (em uma ação que poderia ser qualificada
que Geiger possa discorrer sobre si mesma como guerrilheira) a instalação "Atentado ao
(mulher, artista, intelectual), sobre sua clas- poder", no Rio de Janeiro. Rennó atua dire-
se social (e tudo o que isso significa) e sobre tamente sobre o fato mais comentado na-
a real impossibilidade de identificação com quele momento - a Rio 92 (The Fitst Earth
o outro (no caso da população brasileira, Summit) - e apropria-se de imagens de cadá-
sempre vista pelas elites como guardiã das veres de personagens do submundo carioca
virtudes individuais e sociais, e tradicional- estampadas nas primeiras páginas de jor-
mente convertida em símbolo por meio da nais sensacionalistas. Cria 24 ataúdes, cor-
figura do índio). Se em "Álbum", de Azeve- respondentes tanto aos dias que durou a Rio
do, a fusão do eu e do outro dá-se plenamen- 92 quanto aos passos da Paixão de Cristo. A
te por meio das imagens da polis em trans- frieza das caixas com os cadáveres ilumina-
formação, no caso da série de Geiger este dos desmascara o caráter hipócrita da soli-
suposto desejo é desmascarado em sua im- dariedade pregada pelo evento (os indivídu-
possibilidade total. Apesar de, como Vieira, os fotografados foram assassinados no Rio de
Geiger utilizar sua própria imagem (o artifí- Janeiro pela polícia ou outros marginais du-
cio do tableau-vivant), e aquele da repetição rante a Rio 92). Ante a impossibilidade de
da posse, a artista anula qualquer possibili- identificar-se com os despossuídos do país
dade de confluência entre os dois persona- - tantas são as contradições da sociedade
 'leira -, Rennó transformou sua obra
palco para a reflexão raivosa sobre as
.as dessa impossibilidade.
om um sentido menos explícito, os
-retratos de Rubens Mano denunciam
bém de maneira eficaz a impossibilida-
o artista se reconhecer a si mesmo e ao
tro na sociedade contemporânea. Esses
to-retratos não o identificam e mais pa-
'em a imagem de um afogado, ou o refle-
ae um Narciso indistinto. Já não se trata
símbolo da absoluta auto-referência mas
um signo de total despersonalização do
divíduo na sociedade atual, incapaz de
, onhecer nem a si mesmo.
Se os trabalhos de Geiger, Rennó e Mano
nunciam a impossibilidade de que o ar-
ista contemporâneo possa criar uma fusão
eliz entre o eu e o outro (em seu sentido
ais amplo), outros artistas buscam, por
eio de um recorte mais estrito, encontrar
elo destruído entre o indivíduo e o social.
. Valeska Soares e Rosana Paulino, por
exemplo, tentam delimitar territórios mais
restritos (embora não menos complexos)
para empreender suas buscas. A primeira
prefere submergir no clima estereotipado do
"eterno feminino" (e suas emanações ao
mesmo tempo sensuais e mórbidas), contra-
pondo-o criticamente a outros estereótipos
da sociedade ocidentaL Nos ambientes, ob-
jetos e livros criados pela artista, fotos de
detalhes de corpos femininos e masculinos
convivem com imagens e objetos distintos,
configurando um compromisso crítico, uma
reflexão extremamente singular e atual so-
bre o universo da mulher.
Por outro lado, Rosana Paulino, em sua
trajetória apenas iniciada, busca poetica-
mente dar conta da história da população de
origem africana no Brasil, por meio da his-
tóría dos membros de sua família, sobretu-
do suas avós, mãe e irmãs. É graças à apro-
priação e rearticulação das imagens dessas
mulheres, processadas em fotocópias e
transformadas, ora em gravuras, ora em ele-
mentos constitutivos de objetos que recor-
dam antigos altares votivos populares patuás
(espécie de escapulários sincréticos afro-
católicos), que Paulino vem tentando situ-
ar-se como mulher, mulher negra e artista,
no momento brasileiro atual,
O outro, no caso de Rosana Paulino, pa-
rece ser parte de seu próprio eu,
Se até agora comentaram-se os artistas
que grossomodo, seguiram os passos de Mili-
tão Azevedo,no sentido de contaminar suas
fotos com o desejo de buscar uma identifica-
ção maior com o outro - ou de denunciar
muitas vezes a impossibilidade dessa busca
na atualidade -, seria importante nesse mo-
mento recordar os "herdeiros" de Valéria Vi-
eira, ou seja, os artistas que, como ele, pro-
duziram ações onde a relação entre o artista
e o instrumental que opera ganha formas de
extrema sensualidade de fundo narcísico.
Levada pela intenção de transcender
suas ações cotidianas, a poeta multimídia
Lenora de Barros há anos realiza trabalhos
bastante singulares: seus poemas-perfor-
mances. Em 1980, por exemplo, Barros deci-
diu levar até as últimas conseqüências a
intimidade que mantinha com sua ferra-
menta de trabalho: a máquina de escrever.
Sua língua (órgão fundamental da fala) pro-
vava a máquina (instrumento fundamental
para o registro da escritura, sucedâneo da
fala), até que esta se excita num paroxismo
tenso e sensual. Poema e metáfora da poe-
sia, a seqüência fotográfica abre com a boca
excitada da poeta para finalizar com o me-
canismo excitado da máquina. Da confluên-
cia dessas duas excitações surge o poema de nipulando sua máquina cornou
Lenora de Barros, surge toda a poesia. - parece resgatar para a fotografi
Por sua vez, Hudnilson ]r. - cuja obra é ter mítico de arma capaz de arran
pautada pela constituição de um repertório der a alma do fotografado: nest~
visual e comportamental fortemente marca- alma agredida pelas ações de .~G
do por uma sensibilidade homoerótica - re- e auto-sacrifício.
alizou em I98I a ação "XeroxAction/Exercí- Essa documentação, articu
cio de me ver", onde repete no plano da rea- .cera e parafina e colocadaem c~~~
lida de o mito narcisista do auto-erotismo, tal, tende - como o trabalho dos' o
um tema recorrente em sua produção. Fas- tistas aqui apresentados - a retirar
cinado pela própria imagem, Hudnilson ]r. gem fotográfica o caráter banal que e
envolve-se sensualmente com a máquina sumindo no cotidiano das pessoas' n
fotocopiadora e, como resultado dessa ação mas décadas.
(documentada por Afonso Roperto), encon- Os autores dessas fotografias co~.,
tra-se a si mesmo na superfície replena de das - fundamentalmente performers;j
tramas de seu corpo, reproduzida pela foto- seus trabalhos esgarçam ao máximo d
grafia a seco. tes entre arte e vida -, fazem parte'
Se do encontro de Hudnilson com a má- grupo maior de fotógrafos, poetas, pi
quina emanam um prazer e uma sensuali- músicos e gravadores dispersos no te
dade muito específica, a documentação do no espaço brasileiros, artistas compro
próprio corpo que Márcia Xavier realiza, por dos com a produção de uma arte alh~ia
sua vez, com sua Poicroid,exala uma sensu- purismos dos cânones mas sempre pre
alidade dramática e dolorosa. A artista, ma- pada com seu tempo e lugar.