A Televisão em Tempos de Convergência

A televisão em tempos
de convergência
Soraya Maria Ferreira Vieira
A televisão em tempos
de convergência
© 2014 Editora UFJF
Este livro ou parte dele não podem ser reproduzidos por qualquer
meio sem autorização escrita do editor.
VIEIRA, Soraya Maria Ferreira.

A televisão em tempos de convergência. – Juiz de Fora: Editora UFJF, 2014.
160 p.
ISBN 00-00000-00-0
1. Ficha.
CDU 0(00)
Ficha técnica
Catalogação
ISBN 00-00000-00-0
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Sumário
Televisão expandida �� 11

Apresentação �� 16
Introdução: a televisão e a convergência midiática �� 20
Convergência de mídias, de funções e de signos �� 22
1 – A expansão da TV Panorama e as mudanças na linguagem para
enfrentar a convergência �� 30
1.1 Surgimento, consolidação e expansão da TV Panorama �� 34
1.2 O ao vivo como linguagem integrada e identificação do público �� 37
1.3 Repetição e convergência digital transformando processos
comunicativos�� 60
2 – A convergência nas TVs públicas e comerciais da Zona da Mata
Mineira e de Belo Horizonte �� 69
2.1 TV Alterosa �� 72
2.2 TV Assembleia �� 75
2.3 TV Integração �� 77
2.4 TV Rede Minas �� 80
2.5 As emissoras nas redes sociais Facebook e Twitter �� 85
2.6 A transição sob a ótica das entidades de classes �� 89
2.7 A transição sob a óptica dos funcionários de emissora �� 90
2.8 A sonhada interatividade: postar e comentar �� 93
3 – Mudanças no conteúdo dos portais das TVs nacionais dos canais
abertos e fechados �� 100
3.1 Portais da TV aberta��104
3.2 Portais dos canais de TV a cabo��115
4 – Repetição e reconfiguração estética��123
Referências ��136
Apêndice A��141
Apêndice B ��143
Apêndice C ��147
Apêndice D��149
Apêndice E��154
Apêndice F��155
A autora ��156
Lista de figuras
Figura 1: Exemplos de matérias ao vivo gravadas em ambientes que fogem ao

contexto narrativo telejornalístico.�� 42
Figura 2: Exemplo da utilização de um mesmo cenário para produções ao vivo no
MGTV 1ª Edição em 27/02/12.�� 43
Figura 3: O ao vivo também sendo investido como formato de emissão em
entrevistas e quadros fixos no estúdio do MGTV.�� 44
Figura 4: Imagens ao vivo de Barbacena em 14/02/12, Leopoldina em 15/02/12 e
São João De Rey em 25/02/12, respectivamente. �� 44
Figura 5: Quadro “Histórias de outros carnavais” exibido no MGTV 1ª Edição em
17/02/12, 20/02/12 e21/02/12, respectivamente.�� 48
Figura 6: Cobertura especial do carnaval 2012 com ancoragem do telejornal ao
vivo por Érica Salazar em São João Del Rey.�� 49
Figura 7: Amostragem quantitativa de fontes em entrevistas nas 40 edições
veiculadas no MGTV da TV Panorama no período de 01/02/12 a 27/02/12.�� 51
Figura 8: Amostragem de tempo de fontes em entrevistas nas 40 edições veiculadas
no MGTV da TV Panorama no período de 01/02/12 a 27/02/12.�� 52
Figura 9: A veiculação de imagens locais no MGTV como forma de construção
identitária entre os habitantes e a própria sociedade. �� 55
Figura 10: Exemplo da relação de emissões local/regional da afiliada TV Panorama
com o telejornalismo em rede da TV Globo. �� 58
Figura 11: Amostra de alguns dos quadros fixos veiculados no MGTV 1ª e 2ª
edições durante a semana, que ilustram o emprego da repetição como estratégia
de linguagem televisual. �� 63
Figura 12: Número de publicações na rede social Twitter, por emissora.�� 84
Figura 13: Perfil das emissoras na rede social Twitter�� 85
Figura 14: Número de publicações na rede social Facebook, por emissora.�� 86
Figura 15: Perfil das emissoras na rede social Facebook.�� 87
Figura 16: Portal da TV Cultura. Disponível em http://cmais.com.br/aovivo.
Acesso em 06 fev. 2014.�� 104
Figura 17: Site da RedeTV, que permite ao usuário montar sua própria
grade de programação. Disponível em http://redetv.com.br/minharedetv/
configuracoes. Acesso em 05 fev. 2014.�� 106
Figura 18: Site da TV Bandeirantes, blog do programa Pânico na Band. Disponível
em http://goo.gl/RnTlqQ. Acesso 16 abr. 2014)�� 108
Figura 19: Site da TV Record. Disponível em rederecord.r7.com. Acesso em 05
fev. 2014.�� 110
Figura 20: Parte do site do SBT, dedicada à novela infantil Chiquititas. Disponível
em www.sbt.com.br/chiquititas/blog. Acesso em 05 fev. 2014.�� 111
Figura 21: Site da emissora GNT. Disponível em gnt.globo.com/participe/. Acesso
em 22 jan. 2014.�� 116
Figura 22: Programação da Premiere FC, vista em seu site. Disponível em
premierefc.globo.com/programação/ .Acesso em 22 jan. 2014.�� 117
Figura 23: Site TNT. Disponível em www.tnt.com.br/noticias/novidades. Acesso
em 22 jan. 2014.�� 118
Figura 24: Site da emissora Multishow. Disponível em multishow.globo.com.
Acesso em 22 jan. 2014.�� 119
Lista de quadros
Quadro 1: Amostragem de quantidade por tipo de formato de emissão no MGTV

no período de 01/02/12 a 27/02/12.�� 45
Quadro 2: Amostragem quantitativa de tempo (hora: minuto: segundo) por tipo
de formato de emissão no MGTV no período de 01/02/12 a 27/02/12.�� 45
Quadro 3: Amostragem de temáticas veiculadas no MGTV 1ª e 2ª edições no
período de 01/02/12 a 27/02/12.�� 47
Quadro 4: Amostragem de tempo por temáticas veiculadas no MGTV no período
de 01/02/12 a 27/02/12.�� 47
Televisão expandida
O termo “convergência”, como muitos outros hoje vigentes na cultura

digital, tem sua história.
Quando o desktop começou a entrar em nossas casas, ele não passava de uma
caixa fechada para produzir textos, imagens e para guardar arquivos. Na época,
as imagens eram chamadas de computação gráfica ou imagens infográficas.
Pouco tempo depois, a caixa se abriu para fora e o advento das interfaces
gráficas de usuário vieram permitir o envio, troca e compartilhamento de
dados multimídia. Com isso, as misturas entre mídias e linguagens tornou-
se regra. Celebrávamos, então, a passagem de todas as mídias para a
transmissão digital. Esta significa a conversão de sons, imagens, animações,
textos, vídeos e formas gráficas para formatos multimídia que são legíveis
ao computador. De fato, o rápido desenvolvimento da multimídia, que
produziu a convergência de vários campos midiáticos tradicionais, foi
um dos aspectos mais significativos da evolução digital. Na sua função de
metamídia, o computador fundiu, em um todo digital, as principais formas
da comunicação humana: a escrita, o audiovisual, as telecomunicações e a
informática. Esse processo veio, assim, a ser referido por meio da expressão
“convergência das mídias”.
Estávamos passando dos anos 1990 para os anos 2000 e os tópicos
centrais relativos à comunicação digital eram: a digitalização, o
ciberespaço, a convergência das mídias e a palavra de ordem, menina dos
olhos dos teóricos e críticos, era a interatividade. Não podia ser outra,
pois a característica principal da tecnologia digital, configurada em rede, é
permitir que os meios de comunicação possam atingir os usuários e obter
um feedback imediato. Com isso, os leitores e espectadores começaram a
se transformar também em usuários e a relação receptiva de sentido único,
próprio das mídias impressas e da televisão, deslocou-se para o modo

interativo e bidirecional que é exigido pelos computadores. Gradativamente,
com o desenvolvimento da web 1.0 para 2.0, os usuários foram se tornando
também produtores, criadores, compositores, montadores, apresentadores
e difusores de seus próprios produtos.
Outro aspecto de transformação nodal, propiciado, entre outros
fatores, pelos dispositivos móveis, foi o da multiplicação das plataformas
e das telas. Neste ponto, o termo “convergência” passou a ganhar novos
significados. Nos estudos das mídias, no Brasil, o livro de Henry Jenkins,
Cultura da convergência, traduzido em 2008 (Ed. Aleph), tornou-se
presença obrigatória. Para Jenkins, mais do que uma mudança tecnológica,
a convergência é também uma mudança cultural que afeta a relação entre
tecnologias existentes, indústrias, mercados, gêneros e público. Ela resulta
da convergência das mídias e se define pelo fluxo de conteúdos através
de múltiplas plataformas de mídia. Implica a cooperação entre variados
mercados midiáticos e provoca um comportamento migratório dos usuários
das mídias em busca de entretenimento. Migrando de uma mídia para outra,
o nomadismo torna-se constitutivo do comportamento do consumidor.
O operador mor da convergência é a transmídia, transposição de
conteúdos de uma mídia a outra(s), que encontra na narrativa sua linguagem
mais propícia, daí a expressão “narrativa transmídia”. Isso leva os usuários
a perseguirem partes de histórias por diferentes canais, inclusive, ao
fazerem uso das mídias interativas, devidamente interconectadas, podem
compartilhar e colaborar coletivamente em prol de uma experiência de
entretenimento mais variada e rica.
Esse é o contexto atual da convergência. Portanto, é providencial o título
deste livro de Soraya M. F. Vieira: A televisão em tempos de convergência. A
pergunta não se deixa calar: o que está acontecendo com a televisão na era
da convergência, no seio da cultura do computador, este que se transformou
em mídia fundamental de visualização de conteúdos audiovisuais?
12
A televisão em tempos de convergência
O que costumamos chamar de televisão é um meio de comunicação de

massa, organizado em grades de programação e gêneros de conteúdos para
transmissão desses programas e conteúdos audiovisuais, a partir de canais
de emissão, para um grande número de receptores. Portanto, um meio que
cumpre à perfeição a definição de meio massivo: de um para muitos.
Entretanto, essa ideia de televisão que se fixou em nossas mentes, foi
passando por transformações. A primeira delas diz respeito ao controle
remoto. Por incrível que pareça, o primeiro controle remoto foi criado em
1950. Suas formas rudimentares foram sendo tecnologicamente alteradas
até que, em 1977, por encomenda das telecomunicações BBC, a empresa
ITT criou o controle remoto, por infravermelho, tal como o conhecemos
hoje. Atualmente, devem existir, em cada casa, por volta de quatro
controles remotos diferenciados que não servem apenas à televisão. Mas,
no final dos anos 1970, o acesso à televisão por meio do controle remoto
alterou sobremaneira os modos de se assistir televisão, introduzindo
comportamentos novos no telespectador e criando uma linguagem antes
inexistente, a linguagem do zapping, feita de cortes abruptos e fragmentos
disparatados. Com isso, o espectador estava aprendendo a selecionar, sem
perda de tempo, o entretenimento que lhe apetecia, enquanto acomodava
sua percepção e cognição a uma linguagem saltitante e truncada. Quando
a linguagem hipermidiática da internet emergiu, o usuário já estava, até
certo ponto, preparado para ela.
As transformações não pararam no controle remoto. Vieram também
com os canais a cabo, multiplicando as possibilidades de escolha do
telespectador. Vieram ainda com o videocassete, que trouxe o cinema para
a tela da televisão, e com o hábito de gravar e arquivar programas em VHS
para driblar os horários impostos pelas emissoras. Entretanto, o abalo
sísmico só viria com a onipresença midiática do digital.
Desde a emergência do homo loquens e de todos os meios de comunicação
que lhe advieram no correr dos tempos, as mídias tendem a se comportar
13
como os organismos vivos no seu poder adaptativo perante o imperativo

da sobrevivência. Com a televisão, que reinou confortavelmente, durante
décadas, como prima dona das mídias, não foi diferente. Sua adaptabilidade
à virada digital está sendo admirável. É essa adaptabilidade e multiplicidade
de facetas que me levou, durante avaliação da tese de Kamil Giglio, sobre
o tema da televisão interativa, na Universidade Federal de Santa Catarina,
em maio de 2014, a propor a nomenclatura de “televisão expandida” para
abraçar todas as novas facetas que a televisão vem exibindo no seu enlace
com o digital. Creio caber como uma luva o adjetivo “expandida”, pois as
facetas estão em pleno processo evolutivo, com muitas promessas para o
futuro, sem que se perca seu DNA de televisão.
Em meio a isso, uma coisa é certa: a televisão digital está muito longe de
se limitar a uma mera adaptação técnica de um modelo analógico para o
digital. Seus modos de produção, transmissão, distribuição, comercialização
e consumo audiovisual estão mudando significativamente diante das novas
regras impostas pela era digital, entre elas, a multiplicação de plataformas
e telas e, certamente, a interatividade. Se for certo que o conteúdo é de
interesse do usuário, não é mesmo certo seu interesse em aplicativos,
interfaces, em televisores que permitem conexão à internet e visualização
em dispositivos móveis.
Tudo isso já está se tornando possível e este livro de Soraya Vieira foi
escrito com a intenção de flagrar o pássaro no fluxo do seu voo. Para isso,
focou suas reflexões em âmbito regional, realizando pesquisas empíricas
em canais de televisão no Estado de Minas Gerais. Qual a dinâmica
produtiva da televisão, quando o receptor, telespectador, desloca-se para
a posição de usuário, já treinado na interatividade? A autora voltou sua
pesquisa para o processo específico de implantação da TV digital na Zona
da Mata, para a reestruturação de metodologias e procedimentos relativos à
produção e para os modos como a linguagem e a narrativa televisivas estão
se modificando no vórtice desta nova era, sob o ponto de vista daqueles
14
que produzem dentro das emissoras. Em suma, até que ponto a dinâmica
produtiva, referente aos novos suportes técnicos, modifica a organização
vigente e quais implicações traz para o setor empregatício e da audiência?
Além de buscar flagrar o pássaro em pleno voo, Soraya Vieira não se
furtou a colocar a mão na massa, ou seja, chegar tão perto quanto possível
de seu objeto de indagação e pesquisa. Colheu entrevistas, gravou emissões,
sistematizou dados em gráficos e tabelas, interpretando-os, na busca de
compreensão dos possíveis efeitos sobre o público. Além disso, ampliou
seu escopo para as emissoras comerciais e públicas de modo a obter um
panorama de como os diferentes modelos de televisão vêm enfrentando as
mudanças e suas afecções na rotina de trabalho dos envolvidos. Analisou
ainda os portais de TV, apalpando as experiências de transição de conteúdo
da TV para a internet, potencializando a meta da interatividade, inclusive
os hiperlinks de portais que dão acesso ao perfil dos canais do Instagram,
Youtube, Google+ etc.
O fôlego da pesquisadora não ficou por aí. Munida de conhecimentos
de semiótica comparada ou intersemiose, expandiu suas discussões para
as reconfigurações estéticas por que vem passando a TV. Tudo isso deixa
evidente que não se trata do trabalho de uma novata ou amadora. Bem ao
contrário, as inquietações e pesquisas sobre a televisão têm acompanhado
a autora por anos a fio. Vale aqui lembrar Gramsci, quando afirmava
que o erro de todo intelectual consiste em crer que se pode saber sem
compreender e, especialmente, sem sentir e estar apaixonado, não apenas
pelo saber em si, mas pelo objeto do conhecimento. Longe desse erro, o que
o leitor aqui encontrará, portanto, é uma pesquisa que resulta não só dos
esforços do intelecto, mas também de uma força não menos poderosa que
vem do coração.
Lucia Santaella
15
Apresentação
O livro que ora apresentamos é resultado de pesquisas que se

processaram em momentos diferentes, mas contíguos, nos quais a
preocupação central foi a passagem do sistema analógico de produção
televisiva ao sistema digital, ressaltando as consequências ocasionadas
por tal processo. Denominada convergência midiática, a atual fase vivida
pelas mídias afeta diretamente emissoras e espectadores, obrigando-os
a saírem de seu lugar tradicional de fala, ou seja, modificando o modo
tanto de se processar, produzir, e de se assistir à televisão.
No capítulo 1 fazemos a reflexão sobre a televisão e a convergência
midiática, apresentamos a mudança de linguagem experimentada por
uma emissora que amplia sua área de abrangência – de local para regional.
É o caso da TV Integração, que adquiriu os direitos de transmissão da
antiga TV Panorama de Juiz de Fora, Minas Gerais. O capítulo aborda
as transformações de linguagem que a referida TV sofre na produção
de seu conteúdo jornalístico, procurando saber quais são os elementos
responsáveis por produzir laços sociais e identificações com a audiência.
O capítulo 2 aborda as transformações das redações televisivas e
as repercussões que essas mudanças, tanto no mercado de trabalho
jornalístico quanto na sociedade em escala regional, trás para o mercado
de trabalho jornalístico bem como para a sociedade. Entrevistamos
profissionais das emissoras tanto comerciais como públicas, a saber: TV
Integração, TV Alterosa, TV Assembleia, Rede Minas, entidades de classes
em âmbito regional para podermos identificar se as mudanças propiciadas
pelo momento tecnológico convergente se modificam entre modelos
diferenciados de TV, qual seja, o mercadológico que visa o lucro movido
pela publicidade, portanto dependente da audiência e o modelo público

calcado em outra dinâmica em que o lucro não é um fim e sim a prestação
de serviço aos cidadãos, já que é o Estado que tem o dever de manter a
emissora. Desta feita, estabelece relação outra com a audiência.
Cabe ressaltar que não existe trabalho sistemático que configure estas
mudanças em termos regionais, nem tão pouco pesquisas na área em
forma de livro ou em outro formato, que demonstrem a metodologia
usada para chegar às conclusões a partir de dados empíricos. Por isto,
apresentamos nos Apêndices os questionários utilizados na coleta dos
dados bem como os dados quantificados para servir de fonte de informação
a outros pesquisadores que queiram e necessitem de modelos, já que a área
de comunicação carece de material acadêmico deste tipo, visualizados no
corpo do livro através de gráficos.
Entretanto, a preocupação com a implantação da TV digital em Minas
Gerais, notadamente na Zona da Mata, ainda nos faz questionar o que muda
e o que se mantém na produção televisiva nestes tempos de convergência,
por entendermos que o recente processo de convergência afeta e transforma
a relação da TV com a audiência e com o próprio corpo de funcionários.
A dificuldade de interpretação acerca desse processo está em compreender
qual a verdadeira aceitação por parte das TVs em relação aos pressupostos
trazidos com a convergência, principalmente no que se refere à nova
dinâmica produtiva, na qual o receptor passa a ser denominado usuário.
Buscamos entender, assim, as consequências da alteração desses dois
pólos afetados por ela: audiência e funcionários. Pesquisamos como tem se
desenvolvido o processo específico de implantação da TV digital na região
da Zona da Mata e, ao mesmo tempo, como a linguagem e a narrativa
televisiva se modificam a partir desta nova realidade que possibilita a
relação mais próxima e interativa com o espectador. O que se altera? Qual o
entendimento daqueles que fazem, produzem para as emissoras? Portanto,
17
o nosso foco esteve detido na produção-emissão-audiência.

No capítulo 3, ampliamos a pesquisa e delineamos um panorama, resultado
de investigação exploratória e reflexiva, sobre como as narrativas televisivas
nacionais veem se reconfigurando diante do cenário de convergência
midiática, quando passam a ser produzidas nos portais no ambiente do
ciberespaço. Analisamos os portais da TV aberta e da TV fechada a saber:
Rede Globo, RedeTV!, SBT, Rede Record, TV Cultura e Rede Bandeirantes.
Os fechados; AXN Brasil, Canal Brasil, Cartoon Network Brasil, Disney
Channel Brasil, Fashion TV Brasil, FOX Brasil, FX Brasil, Gloob, GNT,
HBO Brasil, Multishow, TNT Brasil e Viva. Com conteúdo inteiramente
informativo, analisamos os portais dos seguintes canais: BandNews e
GloboNews. Já com conteúdo esportivo, foram analisados: BandSports,
ESPN Brasil, Premiere e Sport TV.
O foco foi para a compreensão de quais estratégias têm sido usadas pelas
emissoras com tradição televisiva ao introduzirem sua programação em
novas plataformas, como os portais. Ao mesmo tempo, analisar e salientar
qual o espaço tem sido dado ao telespectador e usuário do espaço virtual.
Para tanto, após cada levantamento elaboramos um quadro categorizando os
canais de acordo com as seguintes definições: memória, recuperação na web
do conteúdo audiovisual; interatividade, maior envolvimento do usuário
com o conteúdo; personalização, possibilidade do usuário de montar o seu
próprio noticiário, escolhendo os caminhos a seguir; aprofundamento da
narrativa, elaborados a partir dos conceitos dos autores Palacios, Navarro,
Scolari e elaborações próprias; e narrativa multimídia. Para que, em um
segundo momento, possamos investigar e identificar como as emissoras,
seja no ambiente virtual ou no eletrônico-televisual, vem se alterando,
trazendo a necessidade de pensar categorias para averiguar as fronteiras
das linguagens e suas estéticas que, por questões mercadológicas, traçam
estratégias em diferentes mídias, propiciando o que atualmente tem sido
denominado de narrativas transmidíáticas.
18
Por fim, no capítulo 4 trazemos importantes reflexões, a guisa de

conclusão, sobre as possíveis reconfigurações estéticas que já acontecem
no cenário de convergência midiática. A atenção é para o modo como a
TV vem organizando sua linguagem no fluxo da programação e a tese que
defendemos é a de que a característica principal do meio televisivo, que se
anuncia desde a TV analógica, é a repetição estética.
Exploramos o fato de que ela é configurada através dos gêneros, tanto
de maneira intertextual como intratextual. A partir destas tipologias,
analisamos as possibilidades de reconfiguração estética no ambiente
convergente onde o emissor tem outras alternativas de produzir
linguagens e, por outro lado, o usuário, antigo telespectador, também tem
a oportunidade de interagir com a produção de conteúdo de maneira ainda
mais reativa do que mútua.
É um capítulo que convida a pensar, pois enseja produzir questionamentos
a partir de alguns apontamentos sobre possíveis reconfigurações estéticas
que já acontecem no cenário de convergência midiática nas velhas e novas
mídias.
Gostaria de agradecer às instituições apoiadoras do projeto CNPq,
PROPESP-UFJF– Pró-Reitoria de Pesquisa da Universidade Federal de
Juiz de Fora, e principalmente aos bolsistas de iniciação científica, que se
empenham nas pesquisas e acreditam na construção do conhecimento
que, cada vez mais, se mostra colaborativo. Obrigada a vocês!
19
Introdução: a televisão e a convergência midiática
O papel que a televisão desempenhou durante mais de 50 anos de história

no país é de suma importância para a compreensão dos processos de relação
entre audiência e mídia. A TV manteve um caráter educativo, orientador, de
entretenimento e informativo que lhe imprimiram fortes marcas culturais
ao longo desse tempo. Ela criou uma metamorfose midiática ao modificar
a forma de codificação de conteúdos, tendo em vista que o processo
codificação-decodificação de mensagens apresentava traços distintos no
jornal impresso e no rádio.
Assim, foi ganhando a audiência a cada vez que se mostrava como uma
mídia inovadora e capaz de mobilizar o público diante dos fragmentos de
luz que lançava. Tornou-se popular, ganhou reconhecimento nos lares e
não deixou de crescer em termos de aceitação. Podemos até dizer que a TV
passou por diferentes fases: a inicial, onde era eminentemente produzida
e emitida ao vivo; a fase do videotape nos anos 60, que transformou e
possibilitou a criação da grade de programação; depois com o advento
dos satélites, que inaugura a TV em rede no final dos 60 e início dos 70;
e, finalmente, a fase que acontece nos anos 90, com o surgimento da TV
segmentada, a cabo, paga, trazendo muitas opções de programas e um menu
variado para os telespectadores. Também nos anos 90 assistimos o avanço
da internet que vai se tronando realidade e aos poucos vai mudando os
hábitos, expandindo e aprimorando ferramentas e a convergência de mídia.
Em 2007 surge a TV digital, que está implantada no mercado televisivo.
Apesar das muitas críticas elaboradas por estudiosos e pesquisadores,
a TV foi e continua sendo um importante veículo de mobilização social.
Enquanto apocalípticos apontam para o desaparecimento da televisão,
outros mostram sua relevância e constante ascensão, mesmo em tempos de

convergência. É o que aponta Miller quando trata do futuro da TV a partir
de uma perspectiva presente: “O alcance da televisão está aumentando, a
sua flexibilidade está se desenvolvendo, a sua popularidade está crescendo;
e a sua capacidade de influenciar e incorporar mídias mais antigas e mais
novas é indiscutível.” (MILLER, 2009, p. 24).
A TV deve se adequar para que os signos criados e emitidos por ela se
materializem de forma duradoura, sem exceções e, para tal, já incorpora
elementos midiáticos mais contemporâneos a ela como, por exemplo,
a presença das redes sociais como plataforma de interlocução com seus
espectadores.
O mundo caminharia para um momento de pós-televisão, em que ligações
telefônicas, correios de voz, emails e outros passariam a ser visualizados
no suporte TV (SANTAELLA, 2007). A hibridização de formas midiáticas
reestrutura a própria a linguagem e as mediações convencionais (família,
escola, partido, etc.), ao ponto de a tecnocultura estabelecer uma maneira
diferente de percepção. Consequência direta desse quarto bios (Sodré) é
a alteração na forma de socialização do indivíduo – que se vê sob outra
ótica de relacionamento frente à coletividade. O que cabe à televisão neste
momento é conseguir abarcar tal público, já habituado a novos formatos de
construção de imagem, linguagem e signos como também de levar aqueles
habituados a assistir a TV de maneira tradicional, assentado no sofá, sem
interagir com outras mídias simultaneamente. Por isso, a TV não ignora o
processo de convergência recente e o introduz na sua produção – afetando
sua relação com a audiência, com o próprio corpo de funcionários das
emissoras que produzem conteúdo e geram programação, bem como com
a sociedade.
A dificuldade de interpretação deste processo está em entender qual a
verdadeira aceitação por parte da TV ao incorporá-lo em sua dinâmica
21
produtiva. Entender, ainda, as consequências de uma alteração dessa

natureza para quem é diretamente afetado por ela: a audiência, funcionários,
produtores e a sociedade. Desta forma, a convergência não é um fenômeno
estruturalmente simples e requer análises profundas, até que se possa, de
fato, compreender a posição da internet e dos novos recursos aliados à
televisão.
Convergência de mídias, de funções e de signos
A televisão digital é um dos desafios da comunicação moderna e do

segmento tecnológico pertinente a esta área. Amplas discussões acerca
do tema foram e continuam sendo promovidas, e a margem para o
debate permanece aberta. De modo geral, os impactos de um processo
de reconfiguração do fazer (tele) jornalístico em nome da interatividade
acarretariam diversos desdobramentos complexos.
A televisão brasileira, ao longo das décadas, passou por diversas
mudanças de expressão no seu modo de fazer. Se nos seus primórdios, por
exemplo, o ao vivo era usado pela falta de possibilidades tecnológicas, hoje,
cada vez mais a TV busca se fazer ao vivo, e a internet tem tido um papel
fundamental nesta abordagem dos acontecimentos. Este cenário reflete
um quadro histórico de reestruturação de metodologias e procedimentos
relativos à produção televisiva.
Mesmo que a TV digital não seja uma realidade com todo seu potencial,
traços de sua constituição idealizada se fazem necessários na qualidade de
objetos de estudo acerca das perspectivas referentes ao audiovisual. Uma das
sugestões que Cirne traz seria o telejornalismo colaborativo, respeitando-
se as diversidades regionais e eliminando a visão unilateral sobre a
reportagem (que passaria a ser construída sob um aspecto multifacetado)
moldada pelo editor (CIRNE, 2009). Aliás, a composição tradicional de
22
uma redação televisiva enfrenta alterações a partir do momento em que a

convergência se estabelece. As redações se transfiguram para novos estilos,
o que foi detectado em nossa pesquisa empírica junto a profissionais das
emissoras comerciais e públicas da região.
A consequência de se implantar formas inovadoras na produção televisual
repercute diretamente na audiência e no modo como ela se comporta
diante de tais alterações. Analisar a convergência apenas do ponto de vista
tecnológico não permitiria apreender vertentes de extrema significação –
como os efeitos, em curto prazo, no público e nos produtores de conteúdo.
Assim sendo, a TV potencializa ações sobre a sociedade como um todo –
desde produtores até receptores de informações.
Mas, a convergência ainda é vista como algo vago, que não se solidificou
de fato. As emissoras ainda estão experimentando as melhores estratégias
e formas de trabalhar diante deste novo terreno e ambiente convergente.
Uma forma de visualizar esta situação é a hibridização do acervo das redes.
Em tempos de convergência, o modelo digital ganha cada vez mais força em
detrimento do modelo analógico – que, além de limitar e alongar o tempo
de produção, ainda ocupa um espaço físico mais expressivo, se comparado
ao espaço que um acervo digital ocupa.
O que de fato se evidencia é a necessidade da TV se estruturar de forma
a atender às novas demandas sociais, mercadológicas e técnicas. Para
tanto, ela se insere na era das linguagens líquidas – como sugere Lúcia
Santaella em teorias referentes à comunicação e semiótica – na qual não há
estabilidade e engessamento como era característico em outros momentos
da história da comunicação. A linguagem deixa de ser circunscrita e ganha
uma dimensão espacial ampliada. A telecomunicação está inegavelmente
sentindo os efeitos – a curto e longo prazo – deste momento transitório.
Ela, que desde seu surgimento e notadamente a partir da década de 1980
(quando atingiu com exaustão os lares nacionais) sempre teve forte impacto
23
sobre as diretrizes do cotidiano social e na própria percepção de tempo

e espaço, agora se transmuta para a geração da tecnologia digitalizada –
trazendo consigo uma gama de valores e hábitos singulares e, de certa
maneira, destoantes do modelo que até então vingaram graças à TV e que
começa a dar sinais de mudança.
Se antes a percepção era em sentido da famigerada passividade, atualmente
já se nota o interesse em fazer da TV um meio que promova uma constante
dialogia com o telespectador. Não que isso já não se constituísse como
preocupação das emissoras, porém da maneira à qual se mostra nos dias
atuais, fica claro que a tecnologia orienta o meio jornalístico em todos
os sentidos – desde a produção de conteúdos até o relacionamento com
audiência e funcionários, produtores e, porque não, com a sociedade.
É ainda com base nas proposições de Santaella (2007) que analisamos a
inquestionável soberania da imagem sobre outros formatos. A partir do
século XX, principalmente, a imagem pôde se condicionar como dominante
graças à revolução tecnológica. A autora aponta para o momento de ascensão
da tecnovisão que continua em evidência. Ao tratar da imagem eletrônica,
a autora faz alusão às ideias de Peter Weibel, que define oito estágios
no processo de produção de imagens. São eles: invenção da fotografia e
transmissão via escaneamento; descoberta das ondas eletromagnéticas;
transição da forma espacial da imagem (é o caso de fotos e pinturas) para
a forma temporal da mesma (como acontece nos filmes); descoberta do
elétron e do tubo de raio catódico (que foram essenciais na criação da
televisão); gravação magnética de sinais visuais (combinando filme, rádio e
televisão num único componente: o vídeo); tecnologia de chips e circuitos
integrados, possibilitando a produção da imagem em computadores; redes
digitais tele virtuais (nesse caso, tratamos de conceitos como tele presença
e telecomunicação interativa); e, por fim, a noção de que existirão neuro-
chips e chips cerebrais interligando o cérebro humano ao sistema digital de
maneira direta – ou, pelo menos, da forma mais direta quanto seja possível.
24
Estas etapas enunciadas, refletindo o pensamento de Weibel, exemplificam

de modo cabal e diacrônico o processo evolutivo da tecnologia em
concomitância com a evolução da TV. De fato, mostram o papel relevante
que o processamento técnico tem hoje na composição de ideias e
costumes. O ideal de se atingir um estágio no qual chips poderão conectar
diretamente o homem à tecnologia é ainda alvo de discussões mais rígidas
e acaloradas. Porém, o que já se pode perceber é a fundamentação cada vez
mais intensa de um conceito também abordado por Santaella – a ideia de
presença ausente (conceituação de Gergen). Por esta expressão entende-se
que o indivíduo está sempre disponível, mesmo que seja apenas através
de algum suporte tecnológico. O celular possibilita este status de conexão
a qualquer instante. Cada pessoa passa a ter voz, independentemente da
localização. Em termos de televisão, apropriamo-nos de tal conceito para
considerar a pluralidade de vozes que se pode ter num telejornal a partir do
modelo de presença-ausente: o telespectador liga para o programa ao qual
assiste ou, em análise mais recente e considerando-se as novas perspectivas
tecnicistas, o telespectador utiliza de recursos da rede (blogs, sites, emails)
para se mostrar como uma voz que busca aparecer e ter destaque.
O espaço dado a vozes distintas e diversas cria um dialogismo do
público com a TV e do público com o próprio público. Isso ocorre a partir
do momento em que a TV serve de interface para a interação com seus
usuários. Ao se verem expostos no suporte televisivo, acabam criando laços
de identidade por se sentirem vinculados de algum modo graças à TV –
que consegue aproximar entre si membros de sua própria audiência. As
especulações sobre a dimensão que a TV tomará nos próximos anos não
refletem dados exatos, tampouco previsíveis. Considerações acerca da TV
digital, o espaço preciso que a internet vai ganhar dentro da televisão, a
forma como a audiência vai passar por essa transição e como vai expor seus
interesses a partir das possibilidades inúmeras de comunicação moderna,
são incógnitas que permeiam as discussões acadêmicas há algum tempo.
25
Discutir a TV da atualidade sem analisa-la num quadro de convergência

e digitalização do acervo não permite obter exatidão quanto à realidade
desse meio. O que Yvana Fechine (2009, p. 139) aborda nesse sentido é uma
exposição clara de quais devem ser os parâmetros de reflexões referentes à
televisão em tempos de convergência, não apenas pela presença dos meios
interativos, mas também pela circulação e sistemas de distribuição de
conteúdos.
Seguindo ainda os preceitos de Fechine, estabelecer uma relação entre
destinatários e destinadores a partir do espaço cibernético obriga a TV a
se reestruturar conforme as diretrizes temporais impostas pela rede. Se a
audiência encontra na rede com extrema facilidade os conteúdos televisivos
que lhe agradam é preciso buscar alternativas para conquistar públicos
mais jovens, já habituados a um sistema comunicacional de colaboração
e interação social, mediada por computador. A instantaneidade da rede
estimula a TV a, cada vez mais, investir no uso do ao vivo para expressar
a noção de alcance absoluto dos fatos a qualquer momento. Os telejornais
constroem significações de imediatismo (trabalhar com o imediato sempre
foi à vertente do telejornal, porém agora ele revê essa tendência e a aplica
de modo mais preciso, para transparecer a sua audiência o caráter de
onipresença que lhe convém).
Além de entender as consequências da convergência tecnológica no
âmbito da audiência e na produção da notícia, é também relevante o
lado profissional envolvendo essa questão. Ao falarmos de uma época
transitória, os efeitos recaem sobre todos os segmentos que a ela se
vêem interligados. Por isso, o quadro de funcionários das redes é alvo de
análises fundamentalmente significativas, que podem mostrar no campo
empírico as consequências empregatícias em curto prazo. Como bem
analisa Scolari, ao falar da convergência e seus efeitos na área profissional,
costumam ocorrer mudanças na hierarquização do trabalho jornalístico:
cargos tradicionais deixam de existir, dando espaço a outros novos que
26
despontam com a emergência das novas tecnologias incorporadas pelas

TVs. Scolaritrata da questão de forma abrangente, sem circunscrevê-la ao
âmbito televisivo, mas o detalhamento feito por ele se insere no que diz
respeito aos impactos sentidos pela TV a partir da convergência.
Lo que está pasando en las redacciones de los medios
informativos es representativo de las transformaciones que
está sufriendo toda la industria cultural. La desaparición de
figuras profesionales tradicionales, la aparición de perfiles
polivalentes, el desarrollo de nuevas rutinas productivas y la
entrada prepotente de las tecnologías dentro das redacciones
son solo algunos de los elementos que marcan el nuevo paisaje
profesional. (SCOLARI, 2009, p. 47)
Não há só uma reestruturação no tocante à criação/eliminação de cargos,

mas na própria organização do processamento do trabalho, porque,
evidentemente, a não-linearidade proporcionada pelo sistema digital
interfere no conteúdo produzido, bem como no tratamento deste material
e quem diretamente vá lidar com ele.
Um conceito tratado por Scolari é o de verticalização do profissional, uma
vez que esse assume maior responsabilidade sobre o conteúdo produzido,
além de protagonizar todo o processo produtivo da informação (não-
linearidade). Com isso, o jornalista (no caso específico da televisão) passa a
se pluralizar durante a produção e participar de etapas distintas da mesma.
Apesar das considerações sobre as transformações televisivas em face à
digitalização do acervo e convergência de funções, o sistema econômico
que mantém as emissoras em andamento teme os impactos que tal
transitoriedade pode causar. Fazemos uso de um excerto de Salaverría
(2003), no qual ele anuncia a imprecisão que ainda paira sobre o futuro da
comunicação justamente por estar submetida à transitoriedade gerada pela
tecnologia – tanto da parte dos editores como dos jornalistas.
Em tempos de transição tecnológica, não apenas as redes são diretamente
27
afetadas, mas também a audiência e os profissionais envolvidos com ela. É

natural que isto cause efervescência no meio econômico e também no meio
social, mas o essencial é compreender até que ponto a dinâmica produtiva
consolidada a partir de novos suportes técnicos modifica a organização
já vigente e quais as implicações de tais alterações para o cenário da
comunicação, do setor empregatício, do público e da audiência.
A organização da TV nos tempos de hoje já não reflete sua composição
naépoca de seu surgimento, assim como a TV daqui a alguns anos não
refletirá o estilo adotado atualmente. É complexo apontar os rumos de um
suporte midiático num momento em que ainda busca se firmar diretrizes
para sua estrutura. A convergência não é um processo simples e repentino
a ser julgado por pesquisadores. Ela se constitui numa forma de orientação
produtiva particularizada – redirecionando a cultura, a literatura, o cinema,
o rádio, o impresso e, sem dúvida, a TV.
Sem haver pretensão de análises futurologistas, é cabível considerar a
necessidade de reestruturação da televisão diante da internet e das novas
ferramentas que com ela ganham espaço na sociedade cibernética. É o mesmo
processo que se nota nas grades de programação: geralmente acontecem
mudanças de programas, alteração de horários e de apresentadores por
conta da necessidade de inovação e adequação ao grande público. Assim
será também necessário fazer de modo mais generalizado com a TV –
condicioná-la conforme as mudanças tecnológicas recentes em nome da
necessidade de se aliar a um tipo de público novo.
Já se podem perceber tais alterações na dinâmica das redes televisivas,
demonstrando o fato de que elas não se isentaram do quadro de convergência.
Ao contrário, o que se evidencia é a busca para a combinação dos recursos
gerados pela convergência com os recursos que a televisão já dispunha. Em
outras palavras, a TV não está apenas vendo o tempo passar, sem se aliar
aos modernos formatos e plataformas de comunicação. Posto que, só assim
28
será possível enfrentar o momento de transição e passar por ele sem sentir
perdas bruscas. Enquanto a televisão souber lidar com os caminhos da
convergência, terá conquistas a seu favor – independentemente do tempo
que se leve para uma completa transição até a chegada desses benefícios,
especialmente para a sociedade que tende a ter mais voz.
29
1 – A expansão da TV Panorama e as mudanças na
linguagem para enfrentar a convergência1
Neste capítulo, a discussão está centrada na linguagem da TV Panorama2

de Juiz de Fora, hoje TV Integração, bem como na influência que a emissora
exerce sobre a Zona da Mata Mineira, propiciando o que se denomina
por laço social, ou seja, a capacidade que uma mídia tem de agregar sua
respectiva audiência aos diferentes contextos sociais, já que difunde traços
identitários comuns a uma população. Entretanto, interessa saber no que os
gêneros e produtos produzidos pela TV Panorama, nos últimos anos, ainda
se mantém – seja no formato, seja na estética – ou se dão lugar a novas
formas de produção e emissão da informação-linguagem telejornalística,
tendo em vista que as novas tecnologias digitais, ao inserir o telespectador
na sua própria forma de produção, podem evidenciar o caráter integrador
da sua linguagem na região da Zona da Mata Mineira.
Sabemos que os programas de gênero informativo, como telejornais
e revistas dominicais, por exemplo, já recebem cenários virtuais e os
apresentadores têm de soltar o corpo, numa clara intenção de se moldar
os produtos televisivos em função das alterações no campo da percepção
da audiência. Colocam-se em pé ou sentados em plano americano, o que
ressalta sua figura. Nos ficcionais (seriados, novelas) utilizam-se planos
cinematográficos e sequências literárias.
1 Este capítulo, ao ser elaborado, contou com a colaboração da discente Miriam Aparecida Santos,
do curso de Comunicação Social da Universidade Federal de Viçosa que, na época, atuou como
bolsista PIBIC/CNPq.
2 As antenas da TV Panorama estão instaladas na torre no Morro do Cristo na cidade de Juiz De
Fora – MG (um prédio de cinco andares no bairro Mariano Procópio que permitiu reunir num
mesmo complexo todos os setores da emissora), e transmitem o som e a imagem da emissora através
do canal 5, em Juiz de Fora, distribuindo o sinal para 121 cidades da região.
O conceito de programa é o primeiro a sofrer transformação com o

processo de digitalização. Afinal, com a TV digital o telespectador vai
ter a opção de “baixar” e ver seu programa no horário que achar melhor,
tendo em mãos carteiras de filmes ou a programação das emissoras,
independente de qualquer programação vertical (no Brasil, esta previsão
talvez só ocorra em médio prazo), enquanto a ideia de programação perde
seu caráter agregador e de identidade. Não seria, então, a repetição uma
característica que reforçada na transformação da linguagem da qual essa
mídia parece estar imbuída nestes seus 50 anos de existência?Entendemos
que se faz importante destacar o modo como a TV apresenta suas
produções e deixa suas marcas, propondo regras para a maneira como os
atores e apresentadores aparecem no vídeo, os traços que permanecem
e caracterizam a linguagem televisiva e acabam gerando junto aos seus
telespectadores-usuários, repertórios comuns que, no dia-a-dia, são
compartilhados seja através dos gostos, costumes ou narrativas que são
repetidas, enfim consumidas.
Tal debate nos leva a fomentar algumas questões: como a TV Panorama,
primeiramente TV Industrial, desativada em 1980 e hoje do grupo
Integração, afiliada Rede Globo de Televisão, nestes trinta anos de história,
consegue propiciar um laço cultural na região da Zona da Mata Mineira?
Em que aspecto diferentes programas – informativos – têm força para
imprimir sua marca e, ao mesmo tempo, guardar elementos que trazem
traços individuais de acontecimentos locais e localizados, mas que guardam
diferentes vozes do seu entorno? Qual e o que legitima essa presença da TV
na Zona da Mata como fator relevante em que a sociedade parece depositar
credibilidade?
Talvez nesse momento de convergência muitos sejam os desafios que
possam aguardar a TV Panorama na tarefa de disputar a atenção do
“novo” telespectador, constituindo-se como agente de desenvolvimento
e integração da Zona da Mata Mineira. Entretanto, surge como tarefa
31
primordial averiguar, já que não existe uma pesquisa sistemática em relação

ao repertório constituído pela linguagem produzida para seus produtos
jornalísticos, quais são os diferentes formatos no gênero jornalístico da TV
Panorama, o que permanece em termos da abordagem da região da Zona
da Mata e qual o seu retrato midiático.
Dessa forma, investigar como a antiga TV Panorama (emissora com
sede em Juiz de Fora – por meio do canal 5, responsável pela produção de
dois telejornais – MGTV 1ª e 2ª Edição –, um programa rural – Panorama
Rural – e um programa de entrevistas – Panorama Entrevista) integra as
regiões da Zona da Mata Mineira, formando vínculos de pertencimento e
identidade através de especificidades de seus processos comunicacionais
(tempo e hierarquia temática da programação, forma de representação
da sociedade local e regional, imagens mais recorrentes, perfil de fontes
entrevistadas, valorização e significado do ao vivo, repetição de quadros e
elementos de identificação social, presença e mediação do telespectador,
entre outras variáveis), é o que buscamos sistematizar.
O modo como as emissoras televisivas se organizam em redes nacionais
e os impactos que isto reflete na veiculação local/regional, também são
pontos de discussão e se confirma na própria expansão da emissora que, em
07/04/2012, foi vendida ao Grupo Integração, ampliando sua abrangência
para 233 municípios em Minas Gerais. Devido à impossibilidade de contato
direto com os arquivos audiovisuais da TV Panorama, em vista de reformas
estruturais no setor da emissora, foi necessário um recorte no objeto de
estudo – restringindo a análise à programação do MGTV 1ª e 2ª Edição
– e optou-se por realizar gravações sucessivas das emissões broadcasting
por meio de DVD digital no período que compreende 06/02/2012 a
27/02/20123. Considerando que se trata de dados estatísticos, propõe-se
3 Foram gravadas 43 edições (21 do MGTV 1ª Edição e 22 do MGTV 2ª Edição) das emissões
broadcasting do telejornal, das quais foram selecionadas 40 edições (20 de cada) para posterior
avaliação quantitativa/qualitativa dos dados. É importante ressaltar que os gráficos alternam a
32
uma média de formatos e tempo emitidos, sujeita, no entanto, à ocorrência

de eventos temáticos no decorrer do ano que podem reconfigurar os tipos
de emissões.
Os dados quantitativos e qualitativos, resultados da análise sincrônica das
gravações, permitem refletir e afirmar a relevância da mídia telejornalística
na emissão de sistemas sígnicos que produzem sentidos, regras e marcas de
linguagem junto aos seus telespectadores-usuários. Isto não só influencia
padrões de consumo, crenças e visões da realidade, como também cria e
propõe hábitos culturais e gera repertórios comuns que, no dia-a-dia, são
compartilhados socialmente. Ponto este relevante, já que no capítulo 2
procuraremos mostrar como os assuntos tratados no telejornal interferem
e alimentam as postagens da audiência nas redes sociais, em especial
no Twitter e Facebook, bem como as postagens da audiência interferem
e repercutem na programação. Enfim, buscamos compreender como a
cultura midiática inscreve traços culturais na própria cultura. Em síntese,
queremos identificar em que momento estamos e para onde caminhamos,
diante desse cenário convergente. Será que fazer e assistir à televisão
estão se constituindo como uma experiência diferenciada? Até que ponto
este momento conceitualmente identificado como sendo pós-televisivo,
pós-network, é realidade na TV regional, que atravessa um momento de
transição do analógico ao digital em tempos de convergência?
A partir do acompanhamento sistemático das emissões dos telejornais
em 40 gravações, foi possível estabelecer relações entre os dados numéricos
de tempo de entrevistas, fontes, quantidade de matérias ao vivo, matérias
gravadas e quantidade temática das editorias, com os efeitos e significados
qualitativos das informações para a representação da programação e do
próprio telespectador inserido na TV como mídia de massa. A organização
quantidade total de matérias uma vez que se tomou como base para análise um conjunto de 40
edições, podendo ocorrer alternância de uma ou outra entre as 43 gravadas, já que ambas configuram
um modelo padrão de emissão e tal diferença não compromete a confiabilidade das informações.
33
total dos dados em gráficos e tabelas revela informações como as listadas

a seguir:
a) Relação do tempo dedicado a matérias ao vivo e tempo dedicado a
matérias pré-gravadas, bem como a quantidade de matérias equivalentes
a cada formato, refletindo sua valorização no telejornal;
b) Relação do tempo (minutagem) e da quantidade de matérias ao vivo e
pré-gravadas proporcionalmente às cidades em que foram mostradas, o
que possibilita verificar a integração da emissora na região;
c) Relação do tempo e da quantidade de fontes oficiais e cidadãos
entrevistados, o que remete à visibilidade do público na produção das
matérias;
d) Relação das temáticas das editorias veiculadas para saber o que é
considerado e transmitido como notícia;
e) Imagem de como o ao vivo é mostrado, seja em reportagens, seja em
informações sobre o tempo na região;
f) Imagens dos quadros fixos, que são a principal forma de organização e
distribuição das editorias no telejornal.
O resultado da análise sistemática e teórica das informações acima
enunciadas será apresentado adiante, uma vez que primeiramente se faz
necessário situar o contexto histórico da TV Panorama para, na sequência,
compreender seus efeitos sobre o público e sobre a região.
1.1 Surgimento, consolidação e expansão da TV Panorama
Marcada pelo grande desenvolvimento industrial a partir da década de

1960, o que lhe rendeu o título de “Manchester Mineira”, Juiz de Fora é
também pioneira na produção audiovisual do país. Localizada na Zona
da Mata Mineira, a 278 km da capital Belo Horizonte, a cidade sediou a
TV Industrial (que entrou no ar em 24 de julho de 1964), considerada a
34
primeira emissora geradora de sinal televisivo em uma cidade do interior

na América Latina.
Experiências de transmissão de imagens já haviam sido feitas muito
antes, como em 29 de setembro de 1948, quando o técnico Olavo Bastos
colocou no Parque Halfeld equipamentos para veicular o jogo de futebol
que acontecia entre o Tupi, time da cidade, e o Bangu, do Rio de Janeiro
(OLIVEIRA, 2008). Mas, foi efetivamente no início de 1960 que a cidade
passou a transmitir sinal televisivo com a reprodução da programação de
três canais de TV do Rio de Janeiro: a TV Tupi, a TV Rio e a TV Continental.
Foi também nesse período que o diretor dos Diários Associados, Renato
Dias Filho, instalou em Juiz de Fora a TV Mariano Procópio, localizada no
Morro Arado, atual alto do São Benedito. Com um caráter experimental,
fazia “aparições esporádicas e nos primeiros anos a emissora veiculava, na
maior parte de sua programação, produções da TV Tupi do Rio de Janeiro,
além de programação local” (OLIVEIRA, 2008, p.47).
Em março de 1963, o presidente João Goulart cedeu à concessão da
TV Mariano Procópio para o proprietário da rádio Industrial e Difusora,
Sérgio Vieira Mendes. Nascia aí a TV Industrial, uma emissora mais
autônoma que, com o objetivo de ser popular, dava grande visibilidade ao
público, veiculando principalmente programas de auditório e adaptação
de produções radiofônicas. Com uma programação de mais de doze horas
produzidas na própria cidade, consagrou-se como uma emissora de caráter
notadamente local (RODRIGUES, 2007).
Após passar por problemas financeiros, a TV Industrial foi integrada
ao grupo Roberto Marinho, em 1980 e passou a transmitir o sinal da
Rede Globo. A mudança reduziu a programação local, uma vez que era
fortemente dependente da matriz no Rio de Janeiro e funcionava sob a
lógica de aprovação da “cabeça de rede”. Buscando ainda maior expansão,
a emissora investiu em uma nova marca: a partir de 1998, a emissora
35
passou a se chamar TV Panorama, ampliando o espaço para a produção

telejornalística regional de quinze para cinquenta minutos diários
(OLIVEIRA, 2008).
Juiz de Fora passou a transmitir como produção televisiva local a
programação de três emissoras: TV Panorama (afiliada Rede Globo), TVE
Juiz de Fora (afiliada TVE Rio4) e TV Alterosa (TV Tiradentes na década de
1990, vendida ao SBT em 1999). Como retransmissão de canais, manteve
a TV Rede Minas, TV Assembleia de Minas, Bandeirantes, MTV e Canção
Nova.
Em 2003, a TV Panorama foi vendida ao empresário Omar Resende Peres,
depois que a Rede Globo colocou à venda algumas emissoras afiliadas do
interior. O empresário então agrupou uma rádio, um jornal impresso, um
portal de internet e uma empresa de eventos à TV e constituiu o grupo
OP.COM (Organização Panorama de Comunicação).
A emissora era responsável pela produção local de dois telejornais
(MGTV 1ª edição, às 12h15min, e 2ª edição, às 19h), boletins diários
(Panorama Notícia, ao longo do dia), um programa rural (Panorama
Rural, aos sábados de manhã), e um programa de entrevistas estilo talk-
show (Panorama Entrevista, aos domingos à noite). O restante dos horários
era preenchido com retransmissão da programação da TV Globo do Rio
de Janeiro. Com sede na torre do Morro do Cristo, no bairro Mariano
Procópio, a emissora, através do canal 05, distribuía sinal a 121 cidades da
Zona da Mata Mineira e Campo das Vertentes.
Com um discurso de crença em perspectivas macroeconômicas, o
superintendente do Grupo Integração, Rogério Nery, anunciou oficialmente
a compra da TV Panorama em 07 de fevereiro de 2012. Depois de mais de
4 A TVE Juiz de Fora entrou no ar em 1981 e passou a gerar sinal em 1989, com programação
principalmente carioca. Em 2006, se integrou à TV Visão (emissora de sinal fechado criada em
2003) no canal 36 apenas para assinantes na cidade (OLIVEIRA, 2008).
36
30 anos, o nome da emissora encerrava sua história junto a uma campanha

de valorização e integração da cultura mineira (sob o slogan “Minas é
Você”), promovida por diferentes atores da Rede Globo.
O Grupo, que possuía sede em Araxá, Ituiutaba e Uberlândia (com
cobertura em cidades do Triângulo Mineiro, Alto Paranaíba, Noroeste de
Minas, Pontal e Centro-oeste mineiro), era composto por três emissoras
de TV, quatro emissoras de rádio, empresas de mídia externa, pelo site
Megaminas.com, uma operadora de TV a cabo, jornais impressos, pela
produtora de filmes publicitários Imaginare e um hotel, passou a abranger
233 municípios em Minas Gerais e mais de 5,5 milhões de telespectadores
com a fusão das emissoras.
Além da ampliação da estrutura de engenharia e tecnologia do canal,
as logomarcas também sofreram transformações com a adesão do
nome Integração ao nome da emissora, e seus programas passaram por
mudanças, tais como o Panorama Rural (transformado em MG Rural),
Panorama Notícia (Integração Notícia) e Panorama Entrevista (retirado
do ar). Programas como “Carona” e “Bem viver”, produzidos na sede de
Uberlândia, também passaram a fazer parte da programação em rede na
nova cobertura regional.
A organização da programação nos telejornais MGTV e os formatos de
produção telejornalística se mantiveram com a compra da emissora. Mas,
percebe-se claramente que o ao vivo constitui-se como forte tendência de
exibição tanto para cativar o telespectador, quanto para reforçar a ideia
de integração entre mídia e público, algo que será comprovado nos dados
posteriormente enunciados. Antes de passarmos para o ponto-força da
pesquisa, que é esse tipo de produção-emissão, mostramos a seguir os
métodos científicos aplicados como embasamento analítico.
37
1.2 O ao vivo como linguagem integrada e identificação do

público
Os sentidos da comunicação no telejornal se constroem na medida

em que o programa ordena o dia-a-dia, traduzindo os signos naturais e
os fenômenos em algo a princípio imaterial e estético − a imagem − que
evoca coerência devido ao controle da narrativa verbal (VIEIRA, 2000). É a
imagem, o som, as falas, organizadas de forma específica, que movimentam
e propiciam os significados vivenciados no vídeo. Para o jornalista belga
Jerpers, “o telejornal é um gênero televisivo em si, com as suas próprias
regras de seleção, hierarquização, estruturação narrativa, mediação”,
(JERPERS, 1998, p.175), que ordenam sua estrutura.
Os modos de produção, organização e veiculação dos programas
telejornalísticos podem produzir, portanto, contextos sociais capazes de
gerar processos significantes para o telespectador e formas de identificação
e reconhecimento com o que é apresentado na tela. O fato de o telejornal
ser um programa diário (foge à rotina apenas no domingo, único dia em
que está ausente) se transforma, por exemplo, em seu apelo mais forte
na qualidade de recurso para gerar hábitos no cotidiano dos indivíduos,
inserir-se em meio às suas atividades de modo a fazer parte do dia-a-dia
como algo necessário, ligação entre a sua realidade e o que acontece no
mundo à sua volta.
A própria atividade de se assistir ao programa requer certa exclusividade
(e, por consequência, envolvimento, convívio), uma vez que pela sua
natureza informativa demanda uma dedicação de tempo tanto devido à
atenção exigida do telespectador (que se abstém do exercício de certas
atividades para compreender a linearidade dos acontecimentos relatados),
quanto pela propriedade da “hora marcada”, que implica em presença fixa
em determinado espaço-tempo (Figura 1).
Estas características da mediação televisiva é que passam a proporcionar
38
relações de afetividade e identidade entre programação e telespectador.

Para o filósofo e pesquisador Tilburg, à medida que o indivíduo se encontra
num ambiente como a casa para assistir a um programa na TV − espaço
caracterizado pela intimidade, pessoalidade e aconchego – e projeta-se à
sua frente um segundo ambiente que é o espaço televisivo, resultado de
um processo eletrônico, presenciamos aí a “arquitetura” de um terceiro
ambiente que é o espaço de interlocutoriedade, ou seja, o momento em que
receptor e emissor dialogam entre si num processo comunicativo indireto
e mesmo subliminar, ao passo em que se entreolham pela televisão.
É pela junção de variados elementos constitutivos da linguagem televisiva
que o telespectador se sente parte da representação noticiosa emitida pelo
telejornal. Vê-se como sujeito participante da própria produção jornalística
e da realidade apresentada na tela. Características como tom de voz, postura
e o próprio ritmo de fala fornecem condições básicas para a sustentação de
uma ideia de intimidade entre público e emissores de conteúdo. A linguagem
usada no telejornal carrega elementos que aproximam o telespectador
da notícia e da própria emissora. Ao se fazer uso de pronomes pessoais,
possessivos, demonstrativos e advérbios de lugar, o locutor/apresentador
insere o indivíduo no estado de interlocutoriedade, refletindo a ideia
de um “estar juntos”. Isso é claramente percebido nas emissões especiais
transmitidas entre 04 e 06 de fevereiro de 2012, em que o MGTV 1ª Edição
da TV Panorama aumentou seu tempo de programação de 30 minutos
para aproximadamente 45 minutos (passou a começar às 12h, não mais
às 12h15min) e, com aparições no decorrer da programação em rede, a
apresentadora Érica Salazar anunciava a mudança com o discurso:
A partir dessa segunda-feira o MGTV 1ª Edição começa mais
cedo, ao meio-dia. Você vai ter mais tempo para acompanhar
as notícias da nossa região de segunda a sábado aqui na TV
Panorama. É mais espaço para o nosso jornalismo diário nas
cidades da Zona da Mata e Campo das Vertentes. É muito
mais informação pra você.
39
Já efetivamente no dia da mudança, em 06/02/12, a escalada do jornal

foi apresentada primeiramente com chamadas sucessivas dos repórteres ao
vivo em diferentes locais da região, enunciadas da seguinte forma:
▶ “E tem estudante comemorando a entrada na universidade. A UFJF
divulgou agora a pouco o resultado final do vestibular 2012”, por
Ricardo Ribeiro;
▶ “Aqui em São João Del Rey, nós vamos falar sobre os preparativos para o
carnaval 2012 e vamos estar ao vivo com um grupo que quer preservar
a memória dos antigos carnavais da cidade”, por Luciano Teixeira;
▶ “Em Barbacena é implantada a unidade da junta comercial que faz
parte do programa Minas Fácil. A promessa é agilizar a instalação de
novas empresas”, por Renata Miranda;
▶ “Em Muriaé, muito calor e as consequências das chuvas ainda fazem
parte do cotidiano”, por Felipe Menicucci.”
O uso do pronome possessivo “nossa”, enunciado por Érica Salazar ao
se referir às notícias transmitidas em uma região, que é comum tanto pela
sede da emissora, quanto pelas residências dos telespectadores, assim
como pelo uso do advérbio de lugar “aqui”, o repórter Luciano Teixeira
faz referência direta à cidade onde está gravando, somadas ao fato das
demais chamadas se apresentarem em locais diversos, sempre com um
início ressaltando a cidade, refletem uma tentativa da TV Panorama de
reforçar sua presença nas cidades da Zona da Mata e Campo das Vertentes,
bem como uma forma de demonstrar integração e fortalecimento de seu
telejornalismo regional.
Tais componentes da fala televisiva constituem, segundo Tilburg, “uma
indicação consistente da existência de uma nova modalidade de espaço-
tempo, ancorada nos processos dos meios técnicos e materiais eletrônicos”
(TILBURG, 1996, p. 240). Ao se usar os referidos pronomes, abre-se mão de
um discurso individual e unilateral do apresentador em virtude do estado
40
de interlocutoriedade que introduz o indivíduo no diálogo. A referência

constante de que o telejornal é pensado para o telespectador e produzido
com a sua participação reforça ainda mais essa modalidade.
Além dos elementos particulares constitutivos da fala, o ao vivo se
apresenta como um ponto fundamental na construção desse estado de
interlocução arquitetado pelo espaço-tempo. É com esse formato de emissão
que a televisão tem menor possibilidade de ruptura da continuidade, de
forma que a surpresa presente nas linguagens possa, nas suas narrativas,
gerar fatos novos, construídos à medida que o programa é enunciado. Pode
também trazer à tona, muitas vezes, informações que ficam subjacentes
aos significados não expressos num roteiro programado e bastante editado
da TV (VIEIRA, 2000, p. 84). Segundo Arlindo Machado, é este tipo de
transmissão que marca mais profundamente a experiência desta mídia.
Além de ter nascido ao vivo, a televisão “desenvolveu todo o seu repertório
básico de recursos expressivos num momento em que ainda operava ao
vivo e este continua sendo o seu traço distintivo mais importante dentro do
universo do audiovisual” (MACHADO, 2000, p. 125).
A força do ao vivo reside no fato de que a emissão da imagem pode se
dar de forma instantânea e simultânea com a sua própria recepção pelo
telespectador caracterizando, de fato, o tempo presente como presença
no vídeo. É o tempo real, o chamado “eterno presente”, conforme salienta
Arlindo Machado, algo que modifica de modo considerável a percepção e
atuação do indivíduo enquanto telespectador – ao contrário da fotografia e
cinema, que necessitam de um tempo de processamento do material entre
o momento em que se posa para a câmera e aquele em que é possível ao
indivíduo visualizar o produto final.
Um exemplo da sujeição ao imprevisto em que a TV se encontra em
transmissão direta é o ataque à repórter Monalisa Perrone, da Rede Globo,
em 31/10/11, enquanto fazia a cobertura do câncer do ex-presidente Luiz
41
Inácio Lula da Silva ao vivo para o Jornal Hoje, em frente ao Hospital

Sírio-Libanês, em São Paulo. Um grupo identificado como “MerdTV”
empurrou a repórter, alegando protesto contra a Rede Globo e a cena
ficou no ar por alguns segundos antes do corte. Depois de um tempo,
recuperada do susto, a repórter voltou novamente às câmeras para afirmar
que estava bem.
O ao vivo, como dispositivo de comunicação submetido às ações do
acaso e do improviso, tende a ser fundamentalmente valorizado por refletir
uma forma de tornar menos repetitiva à produção de linguagem televisiva
e uma busca de um estilo menos artificializado de contar e veicular suas
narrativas – sejam elas informativas, ficcionais e/ou artísticas. Ainda que se
corra o risco de veicular perda de foco, perda de motivo ou enquadramento,
dispersão, erros de narração, visão distorcida de um evento ou quaisquer
outras circunstâncias fora do controle,
(...) essa precariedade tem também a sua grandeza: nessa
dissolução dos nexos tradicionais de linearidade desponta a
visão (absolutamente moderna) do mundo como um nó de
possibilidades, cuja fisionomia a transmissão direta reproduz
em sua escansão aleatória. Não deve restar dúvida, portanto, de
que a televisão – pelo menos nessa sua específica modalidade
de intervenção – está solidária com as formas estocásticas da
produção artística contemporânea (MACHADO, 1995, p. 73)
É também na especificidade desse formato de mediação que percebemos

maior identificação do público com a mensagem emitida. Há uma maior
percepção de realidade do telespectador diante da transmissão direta por
saber da infinita abertura de possibilidades de acontecimentos que podem,
eventualmente, vir a surgir na tela.
Inserida em um modelo mercadológico e de afiliação onde os interesses
de transmissão chocam-se, muitas vezes, com os interesses financeiros –
algo que fica evidente no demasiado controle do tempo da exibição de
entrevistas no telejornal e na quantidade de breaks comerciais durante a
42
programação, por exemplo – bem como a necessidade de certa garantia de

matérias para transmissão (algo que já é inerente à televisão comercial ou
estatal), a TV Panorama utiliza-se do ao vivo de modo que o contexto e o
local mostrado tenham certa segurança de programação e ofereçam pouca
margem para a improvisação ou influência de atores externos.
As transmissões ocorrem, por variadas vezes, em ambientes altos
(também devido a questões de ordem técnica, uma vez que a topografia
das cidades da Zona da Mata – muitos morros – poderia favorecer o
rebatimento do sinal) mantendo a cidade de referência como plano de
fundo, ainda que sob outras circunstâncias (em emissões pré-gravadas, por
exemplo) a temática da matéria não se efetivasse sobre este determinado
local pela dissonância entre ambiente e contexto narrativo. Exemplos
disso podem ser vistos na (Figura 1), com o repórter Felipe Menicucci, em
06/02/12, em reportagem sobre as chuvas em Muriaé (primeira imagem),
com a repórter Renata Miranda em entrevista com representantes de blocos
de carnaval em Barbacena, em 07/02/12 (segunda imagem), e o repórter
Luciano Teixeira falando sobre os preparativos para o carnaval em São João
Del Rey, em 06/02/12 (terceira imagem).
Figura 1: Exemplos de matérias ao vivo gravadas em ambientes

que fogem ao contexto narrativo telejornalístico.
Tal fato é também verificado em outras situações em que um mesmo

cenário é repetido em diferentes abordagens de pautas, conforme demonstra
a (Figura 2), na qual o repórter Márcio Santos entrevista ao vivo, no Mercado
Municipal, em Juiz de Fora, a nutricionista Wanessa Aquino,que falasobre
43
o preparo de lanches saudáveis (primeira imagem). Em seguida, entrevista

no mesmo local, o presidente do SEST-SENAT, Josafá Malta, sobre o uso
de tacógrafos (segunda imagem) e, mantendo-se no mesmo ambiente,
entrevista o consultor empresarial Galileu Rabelo sobre dicas para planejar
o futuro profissional (terceira imagem na sequência da Figura 2).
Figura 2: Exemplo da utilização de um mesmo cenário para

produções ao vivo no MGTV 1ª Edição em 27/02/12.
No entanto, embora revele ausência de combinação entre texto e imagem

(ou mesmo comodidade técnica e/ou razões econômicas e institucionais),
deve-se levar em conta o esforço da emissora na veiculação de transmissões
ao vivo, o que pode ser encarado como uma tendência da TV Panorama
como possibilidade de aproximação entre o telespectador e a mensagem
em tempo real, na tentativa de tornar o público cada vez mais cativo quanto
a sua programação.
Além da produção das matérias ao vivo em locais urbanos, o estúdio do
MGTV (que é palco das veiculações diárias e em tempo real do telejornal
para o qual convergem todas as vozes do programa e que, por sua vez,
contamina todos os outros planos e formatos por sua emissão sempre
ocorrer ao vivo),também é utilizado para eventuais transmissões diretas de
entrevistas com atores e temáticas diversas, bem como a apresentação de
alguns quadros fixos e semanais mantidos no programa.
Na figura 3, temos uma amostra de tal contexto com o apresentador
Márcio Santos entrevistando no quadro “MG Responde”, em 25/02/12,
o técnico do time de vôlei de Juiz de Fora, Maurício Bara, e o jogador
44
Guilherme Hage sobre a situação da equipe (primeira imagem). No mesmo

dia, a banda carioca OLUHAU, que viera a Juiz de Fora para gravar seu
primeiro CD, também se apresenta ao vivo no estúdio do MGTV. Já na
terceira imagem destaca-se uma amostra da apresentação semanal do
repórter Inácio Novaes no quadro “MG Esporte” junto com a apresentadora
Érica Salazar, comentando as notícias esportivas da região (última imagem
na sequência da Figura 3).
Além dessas emissões, o ao vivo ainda é mostrado constantemente
com imagens do tempo nos municípios da região (como na Figura 4), no
qual se ressalta uma visão parcial das cidades e mostra-se a temperatura.
Em alguns momentos, os próprios repórteres, quando nas chamadas
intercaladas dos apresentadores no estúdio, comentam a situação do
tempo na cidade paralelamente às informações que são dadas sobresuas
respectivas matérias.
Figura 3: O ao vivo também sendo investido como formato de

emissão em entrevistas e quadros fixos no estúdio do MGTV.
Figura 4: Imagens ao vivo de Barbacena em 14/02/12, Leopoldina

em 15/02/12 e São João De Rey em 25/02/12, respectivamente.
Trazemos nos gráficos abaixo os resultados do nosso acompanhamento
45
das inserções ao vivo: embora as matérias pré-gravadas tenham

representado mais de 70% das transmissões em um conjunto de 40 edições
analisadas (Quadro 1) e (Quadro 2), percebe-se uma valorização do ao
vivo como formato de emissão no MGTV, uma vez que se mantém uma
média de 3 ± 1 matérias para cada 1ª Edição do programa (representando
30,35%) e uma matéria − com desvio insignificante − para cada 2ª Edição
(representando 23,36%).
Quadro 1: Amostragem de quantidade por tipo de formato de

emissão no MGTV no período de 01/02/12 a 27/02/12.
Quadro 2: Amostragem quantitativa de tempo (hora: minuto: segundo) por tipo

de formato de emissão no MGTV no período de 01/02/12 a 27/02/12.
Frisamos que é no ao vivo que a imediaticidade do fato é sentida pelo

telespectador que se vê, desta forma, representado na tela, já que o presente
é compartilhado e coincide com o tempo simbólico praticado pelos
programas telejornalísticos. É na coincidência do tempo da emissão com o
46
da produção − não apenas em matérias no estúdio, mas aquelas produzidas

na rua em que o telespectador ganha a cena e se faz ver no plano – é que
as notícias locais ganham realce e o público, de fato, se vê representado.
Por isto, com todas as dificuldades para se realizar o ao vivo, conforme
explicado anteriormente, na soma total, veja quadro 2 na terceira fileira, o
ao vivo representa uma boa percentagem.
Por consequência, o laço social (WOLTON, 1996) se faz em tempo real,
presente imediato, ganhando a voz e comentário do cidadão, ou seja,
gerando audiência para o programa. Com isto produz ainda a ideia de
pertencimento em que o sujeito pós-moderno, na acepção de Stuart Hall
(2006), com sua identidade fragmentada, móvel, cambiante, transformada
e deslocada continuamente, tem a possibilidade de se reconhecer como co-
participante desta fala, se vê fisicamente inserido naquele espaço processado
televisualmente, pois o lugar indicializado na cena do telejornal é o seu
lugar de fato e de fala. Ele, o telespectador, ao se sentir parte desse ambiente,
dessa localidade, tende a tomar como nascedouro de si as informações que
emergem na tela eletrônica.
É importante destacarmos ainda que, especialmente nas 40 edições
analisadas, constatou-se uma abordagem de cunho mais cultural e temático
no programa (conforme demonstra o Quadro 3 sobre as temáticas) algo
diretamente relacionado ao período de coleta da amostra que coincidiu
com uma das festas mais populares e tradicionais do país: o carnaval.
Além destes conteúdos, pautas ligadas à ideia de “cidade”, o quadro 4
onde temos o tempo total dedicado às temáticas, (ocupando cerca de
28% do total de edições consideradas) foram bastante exploradas pelo
telejornal em questão, ressaltando seu caráter factual. O que agrega valor
a notícia e consequentemente cativa o espectador, já que o universo de
que se fala produz aderência e interesse. Proporcionalmente aos demais
dados e resultados vistos no gráfico 3 estes dois assuntos:cultura e cidade
tomam boa parte do programa e dos conteúdos, temáticas ali tratados.
47
Quadro 3: Amostragem de temáticas veiculadas no MGTV 1ª e 2ª

edições no período de 01/02/12 a 27/02/12.
Quadro 4: Amostragem de tempo por temáticas veiculadas no

MGTV no período de 01/02/12 a 27/02/12.
No quadro 4 podemos averiguar o tempo gasto com as temáticas. Aí fica

evidenciado que cultura teve mais de 4 horas, cidade mais de 3 horas, vida
e saúde mais de 01h30min minutos, enquanto que os demais assuntos, até
mesmo a política tão a gosto dos mineiros, tiveram um tempo que não
48
contabiliza um minuto, uma desproporcionalidade que salta aos olhos.

Por outro lado, se considerarmos que o período da amostragem situa-
se durante um dos mais populares eventos do calendário brasileiro (o
carnaval) e este, por sinal, reflete antigos costumes e tradições do povo,
podemos afirmar que a proposta da TV Panorama para conquistar a
aderência e a audiência do público foi investir na valorização cultural do
evento com representação da festa em algumas cidades da região. Para isso,
criou o quadro especial “Histórias de outros carnavais” (ilustrado na Figura
5) com a moldura comemorativa da data a máscara que indica e remete
ao carnaval. O quadro relembra matérias e temas das festas carnavalescas
anteriores, como o do Bloco do Beco de 1995 em Juiz de Fora (primeira
imagem), as escolas de samba de Guarani em 2005 (segunda imagem) e o
Bloco da Cana de 2007 em Rio Pomba (terceira imagem), como tentativa
de resgate da memória da população para que ela se identifique com a
linguagem e produção audiovisual da emissora. Estratégia eficaz para criar
o que se denomina pertencimento (Stuart Hall).
Figura 5: Quadro “Histórias de outros carnavais” exibido no MGTV 1ª

Edição em 17/02/12, 20/02/12 e21/02/12, respectivamente.
O ano de 2012 foi ainda o primeiro no qual a apresentadora Érica Salazar

ancorou o MGTV 1ª Edição ao vivo de São João Del Rey,de 18/02/12 a
21/02/12, (como mostra a primeira imagem da Figura 6) para cobrir
o carnaval da cidade, enquanto Sérgio Rodrigues ou Ricardo Ribeiro
apresentavam o telejornal no estúdio em Juiz de Fora. Mais uma vez
temos o destaque a para a abordagem ao vivo, onde os dois apresentadores
49
alternavam as chamadas dos repórteres que também faziam a cobertura do

carnaval em algumas cidades da Zona da Mata.Como no caso do repórter
Luciano Teixeira, em Barbacena (segunda imagem), que teve a matéria
chamada por Érica Salazar em 18/02/12. Na terceira imagem, também
vemos Sérgio Rodrigues chamar o repórter Felipe Menicucci ao vivo de
São João Del Rey para relatar o movimento dos blocos e escolas de samba
na cidade.
Além do formato de emissão ao vivo por si só produzir integração e
apreensão do telespectador, como já foi demonstrado, o deslocamento e
a presença da emissora em São João Del Rey contribuem para valorizar
a cidade como ambiente cultural já conhecido pelas igrejas e contextos
históricos, bem como sede de um dos mais famosos carnavais da região.
Figura 6: Cobertura especial do carnaval 2012 com ancoragem do

telejornal ao vivo por Érica Salazar em São João Del Rey.
Caso seja a partir do momento em que a sociedade se vê na tela da

televisão que então se sente representada por esse meio, como um “espelho”
de si mesma, conforme afirmou Wolton, o cidadão, ao ver o outro presente
na linguagem telejornalística, principalmente quando a mensagem ou o
próprio indivíduo lhe diz respeito, também se reconhece na qualidade de
sujeito significante do processo comunicativo ali veiculado. O olhar do
cidadão para a câmera e a sua imagem imediatamente mediada, somada à
recepção e ao reconhecimento da mensagem, na narrativa (em seu contexto
linguístico e imagético) pelo outro, constitui a própria identificação e
afirmação do primeiro, como sujeito, para o segundo, receptor, como
50
telespectador – o outro. Aí reside a importância do olhar: “nos sistemas

figurativos, considera-se que quem olha direto para a câmera representa-
se a si próprio e pressupõe a mediação de um aparato técnico entre ele e o
espectador” (MACHADO, 1995, p.83).
Para a psicanalista Maria Rita Kehl, a imagem que o indivíduo espera que
o outro faça de si, a sua posição na imagem representada, é denominada
“Eu Ideal”. Segundo a autora, “o que garante o ser, para um sujeito, é sua
visibilidade – para outro sujeito (...) o Outro em psicanálise é testemunha
da visibilidade do sujeito, portanto de sua existência presentificada em
uma imagem” (KEHL, 2004, p.148-149). A noção de existência está
diretamente ligada à identificação a uma imagem corpórea pelo outro
que, por consequência, media a afirmação de reconhecimento para o
sujeito.
O Outro é uma instância pública, simbólica, todas as figuras
que oferecem suporte para sua encarnação imaginária
são presenças mediadoras entre a pequenez do sujeito e a
imensidão do espaço público, espaço onde se tecem os acordos
e se estabelecem as linhas de força que sustentam a vida de
uma sociedade. Nesse espaço, algumas pessoas se destacam
como portadoras de discursos capazes de oferecer, ainda que
provisoriamente, sustentação para o laço social (KEHL, 2004,
p. 149)
Laço social é aqui entendido em uma instância mais institucional, onde

autoridades e/ou sujeitos que portam poderes e saberes encarnam o outro
para o sujeito (KEHL, 2004). Isto é, a exibição de fontes oficiais, por
exemplo, no telejornal, pode sinalizar representatividade dos indivíduos
no espaço público. Os cidadãos projetam o seu “Eu Ideal” na imagem que
esperam que a autoridade faça de si e represente de si. É como num discurso
político em que um forte candidato se apresenta pela televisão com grande
competência, carisma e capacidade para governar, ou seja, para representar
o povo na instância pública e, consequentemente, conquista seu eleitorado
51
fortalecido pelo laço social na perspectiva de elegê-lo.

Mas, se a visibilidade de autoridades pode suscitar representação social,
é na visibilidade do próprio público que esse processo se faz mais evidente
e potencialmente identitário (no sentido exato de identificação). Quanto
mais o cidadão em particular se vê na TV, ou vê outro cidadão semelhante
em seus mais diversos contextos, mais se sentirá representado pela
mediação televisiva e irá reproduzir processos significativos de ligação e
pertencimento pela sociedade local.
Outro aspecto importante, ponto de preocupação e observação sistemática
no decorrer da pesquisa, foi aquele que dizia respeito a quem aparece no
vídeo, ou seja, a fonte: constatando se eram oficiais ou se eram cidadãos
comuns. Nas abordagens do MGTV da TV Panorama, por exemplo, ainda
que a quantidade de entrevistas com cidadãos em matérias tanto ao vivo,
quanto pré-gravadas, tenham representado 61,69% do total nas 40 edições
do telejornal, o tempo dedicado à fala de fontes oficiais é 17,69% maior que
o tempo dedicado aos cidadãos, que ocupam somente 32,31% do tempo
total de entrevistas (ver Figuras 7 e 8).
Figura 7: Amostragem quantitativa de fontes em entrevistas nas 40 edições veiculadas no MGTV

da TV Panorama no período de 01/02/12 a 27/02/12.
52
Figura 8: Amostragem de tempo de fontes em entrevistas nas 40 edições veiculadas no MGTV da

TV Panorama no período de 01/02/12 a 27/02/12.
Podemos frisar assim que a estratégia é: se por um lado as fontes oficiais

ocupam mais tempo de fala têm mais direito a voz na televisão, por outro
as não oficiais, os chamados cidadãos, que não ocupam cargos públicos ou
de destaque na sociedade, têm menos direito à fala, mas aparecem mais ou
de maneira mais variada. O que ocorre também com as “cabeças de rede”
da qual a TV Panorama, hoje Integração, está afiliada.
A exibição imagética e de narrativas dada ao público pela mediação
da programação telejornalística da TV Panorama cria, além de
representatividade, meios de reconhecimento e diferentes identidades
entre os indivíduos. Para o filósofo Stuart Hall, o sujeito moderno ou
contemporâneo sofre um processo de “crise de identidade” na sociedade
atual, isto é, as velhas identidades centralizadoras e consolidadas que
davam estabilidade ao sujeito no mundo social, cederam lugar para formas
fragmentadas e fluídas de identidades que abrem infinitas possibilidades de
identificação e referência para o indivíduo, algo que é resultado da própria
mudança estrutural e das instituições sociais ao longo dos séculos. O autor
aponta três concepções distintas de identidade, a saber:
I) aquela relacionada ao sujeito do Iluminismo, no qual o indivíduo era
uma pessoa centrada, unificada e racional, em que o “centro essencial
53
do eu” (2006, p. 10) era a identidade do sujeito que nascia e permanecia

com ele por toda a vida;
II) aquela relacionada ao sujeito sociológico, em que o indivíduo, antes auto-
suficiente, dá lugar a relações sociais que consolidam a sua identidade,
formas de interação entre ele e os demais indivíduos que mediam valores,
sentidos e símbolos culturais no mundo em que habitam, um mundo
mais moderno e complexo formador de um sujeito que “ainda tem
um núcleo ou essência interior que é o “eu real”, mas esse é formado e
modificado num diálogo contínuo com os mundos culturais ‘exteriores’
e as identidades que esses mundos oferecem” (HALL, 2006, p. 11);
III) aquela relacionada ao sujeito pós-moderno, em que o indivíduo
previamente vivido e em meio às mudanças estruturais e institucionais
na sociedade, passa a ter não uma identidade fixa e permanente, mas
várias identidades fragmentadas, algumas vezes contraditórias ou não
resolvidas. “Dentro de nós há identidades contraditórias, empurrando
em diferentes direções, de tal modo que nossas identificações estão
sendo continuamente deslocadas” (HALL, 2006, p. 13). A emergência
dessas mudanças alterou consideravelmente as paisagens culturais de
classe, gênero, sexualidade, etnia, raça e nacionalidade, que no passado
forneceram sólidas convicções e posições sociais do sujeito.
A abertura para a produção de novas identidades no mundo pós-
moderno abre também possibilidades de novas posições do sujeito
socialmente. Neste sentido, ao exibir constantemente imagens de locais já
reconhecidos socialmente pela história, cultura e representação simbólica
que agregam a uma determinada cidade, o telejornalismo local e regional
pode suscitar identidades no público para com os ambientes e para com
a própria forma de veiculação midiática. Um exemplo pode ser visto na
figura 9, que ilustra, na primeira imagem, a Avenida Presidente Tancredo
Neves, exibida no MGTV 1ª Edição, em 18/02/12, um ponto de referência
54
para São João Del Rey. Além da emissão ao vivo revelar imediatismo e
representação, os habitantes da cidade, ao verem as imagens, podem recriar
suas identidades com a cidade num processo de reconhecimento social e
histórico e desenvolver laços de pertencimento com o local, dada a sua
visibilidade via televisão.
A segunda imagem também reforça esse contexto, ao mostrar o Centro
Cultural Bernardo Mascarenhas, de Juiz de Fora, em 23/02/12. O ambiente
era uma antiga fábrica de tecidos considerada símbolo do pioneirismo
industrial da cidade, que em 1987, foi transformado em centro cultural,
ganhando reconhecimento como um dos patrimônios mais populares do
município. As imagens tanto podem contribuir para resgatar a memória do
cidadão juizforano em relação à identidade com a época do centro enquanto
fábrica industrial, como também podem fazer surgir novas identidades
com o patrimônio que é símbolo cultural para as novas gerações, elo entre
a história da cidade e a da própria construção.
Já a terceira imagem revela uma valorização ainda maior da identidade
do cidadão com o local que habita. Por meio do quadro “Parceiros do
MGTV”, a jornalista Aline Junqueira abre mão de sua condição como
telespectadora para tornar-se repórter em 27/02/12 e apresentar o bairro
Benfica, onde mora em Juiz de Fora. A cidadã realça na reportagem como
o Centro Cultural de Benfica é um espaço de integração dos habitantes do
bairro e reconhecimento local. Assim, à medida que sua imagem ganha
visibilidade no telejornal há uma múltipla produção de identidades tanto
por si mesma com o bairro, o Centro e os moradores, quanto dos próprios
moradores entre si (por se verem representados pela cidadã, algo que
também fortalece o laço social) e entre a simbologia e identidade do Centro
que ganha destaque como notícia.
55
Figura 9: A veiculação de imagens locais no MGTV como forma de

construção identitária entre os habitantes e a própria sociedade.
Uma vez que pensamos nas múltiplas faces e contrastes existentes nesse
conjunto de identidades locais, percebemos como se torna difusa a ideia
de “identidade nacional”. Para o jornalista e crítico de televisão, Gabriel
Priolli, há uma forte ligação nacional que une a população do país, seja
pelas relações econômicas, simbólicas, históricas, pela língua, ou mesmo
pela miscigenação e transumância. É neste sentido que “a televisão tem
sido um poderoso instrumento de difusão do sentimento nacional que
articula incluídos e excluídos em torno de uma certa ideia básica de
Brasil, e existe ao mesmo tempo como unidade e diversidade” (PRIOLLI,
2000, p. 15).
No entanto, o autor ressalta como a organização em rede das emissoras de
TV que mediam, em grande parte, uma visão das duas maiores metrópoles
(Rio de Janeiro e São Paulo, sede das “cabeças de rede”) como centros
dinâmicos e avançados, bem como a noção forjada de “identidade nacional”,
que acabam sufocando tal conjunto de identidades locais/regionais que, por
vezes, ainda lutam para se expressar nos canais de comunicação. “Culturas
regionais fortes, como a nordestina ou a gaúcha, perderam qualquer chance
de uma difusão autônoma, a salvo da interpretação em geral redutora e
folclorizante, que lhes dão as emissoras paulistas e cariocas” (PRIOLLI,
2000, p. 20). Isto remete à própria necessidade de produção telejornalística
local e regional, obrigatoriedade das afiliadas de redes televisivas que,
inclusive, é prevista em Lei.
56
Considerando que a televisão brasileira nasceu local e assim se manteve

por uma década até que a chegada da tecnologia do videoteipe pudesse
expandir a programação para além das fronteiras municipais, Priolli afirma
que a totalidade de indivíduos e populações do país enxerga tal “sentimento
nacional” de pertencimento a uma mesma nação condicionados por visões
regionais e locais intimamente ligadas às características próprias de seus
espaços geográficos e experiências culturais. “Antes de enxergar o Brasil, ou
um certo Brasil – o das redes –, o público viu na telinha a sua própria face,
a sua terra, a sua região” (PRIOLLI, 2000, p.16). E é a veiculação do local
que fortalece a identificação, a representatividade e o próprio interesse do
cidadão pela TV.
Nas emissões analisadas do MGTV da TV Panorama, ainda que a cidade
sede da emissora, Juiz de Fora, ocupe significativamente um tempo maior
no telejornal, outras cidades da região também tiveram relativo destaque
na programação, como é o caso de São João Del Rey, Barbacena, Santos
Dumont e São João Nepomuceno, algo que contribui para dar relevância,
visibilidade, fortalecimento identitário local e integração regional dos
municípios (consultar Apêndice A). Os dados permitem afirmar que a
emissora cumpre o seu papel de transmissão telejornalística regional da
Zona da Mata Mineira e Campo das Vertentes na qualidade de afiliada de
uma grande rede.
Ghivelder reflete sobre a estreita relação entre o telejornalismo local/
regional e sua subordinação à cabeça de rede. Muitas vezes uma boa
matéria de âmbito local não é veiculada no telejornal local, mas no nacional.
Entretanto, o funcionamento do telejornal em rede não é, necessariamente,
de todo ruim à visibilidade e produção de telejornalismo local. A seu modo
pode, inclusive, impulsionar uma cobertura local de maior qualidade uma
vez que, dependendo da relevância da matéria noticiosa, essa pode ser
transmitida em rede de modo a valorizar a própria emissora afiliada e os
seus repórteres. Com um exemplo, a autora esclarece:
57
Os jornalistas que trabalham nas afiliadas da TV Manchete

não são nossos funcionários. Isso cria uma competição
estimulante. Quando a estação afiliada possui seu jornalismo
razoavelmente organizado, a equipe tem como estímulo
emplacar matérias no jornal que vai em rede (GHIVELDER,
1994, p. 150)
Tal contexto pode também ser percebido na Figura 10. A primeira

imagem mostra a matéria do jornalista da TV Panorama, Felipe Menicucci,
sobre o velório do ex-presidente Itamar Franco, em 02/08/11, que cresceu,
tanto pessoal quanto politicamente, em Juiz de Fora e estava sendo velado
na cidade. Considerando a importância nacional do assunto, a cobertura
acabou emplacando no telejornal Globo News em rede à noite, com clara
exibição e créditos ao repórter da afiliada. Já na segunda imagem temos
os créditos da repórter Renata Miranda que participou da produção da
matéria sobre as chuvas que atingiram a Zona da Mata Mineira e que foi
veiculada no quadro “JN no Ar” em 04/01/12 no Jornal Nacional. Além
dela, o repórter cinegrafista, Wesley Barbosa, e o chefe de reportagem,
Virgílio Gruppi, da TV Panorama, deram suporte às gravações e à equipe
do Jornal Nacional que pousou na cidade. Por fim, a terceira imagem é um
exemplo das chamadas dos programas exibidos em rede pela TV Globo,
gravadas especificamente para cada telejornal regional, numa espécie
de convite para que o telespectador se mantenha ligado à programação.
O apresentador do Fantástico, Tadeu Schmidt, entrou ao vivo durante o
MGTV 2ª Edição de 25/02/12 para falar sobre os destaques do programa
no domingo, em diálogo direto com Márcio Santos que apresentava o
telejornal no dia. A chamada dizia:
Alô, Márcio! Alô, telespectadores da Zona da Mata e Campo
das Vertentes! Domingo o Fantástico comemora duas mil
edições e vem com uma estreia, a série “Quem é meu pai?”. Três
milhões e meio de alunos não tem o nome do pai na certidão
de nascimento. (Repórter fala: − Eu percorri o país recolhendo
histórias emocionantes de reencontros.). Você vai conhecer
58
também o brasileiro Miguel Nicolelis, um dos cientistas mais

influentes do mundo. Ele quer fazer um tetraplégico dar um
pontapé inicial na Copa do Mundo no Brasil. É domingo no
Fantástico. Um abraço, Márcio!
A referência ao apresentador do MGTV pelo nome, tanto no início quanto

no final da chamada, assim como o modo de situar e chamar o público de
forma direta em “telespectadores da Zona da Mata e Campo das Vertentes”,
traduz certa exclusividade e estratégia para cativar os indivíduos e recriar
identidade com a programação da rede. Além disto, tal procedimento
funciona como formação de interface indireta entre os gêneros telejornal
(MGTV) e revista eletrônica semanal (Fantástico) que denomina o recurso
intertextual televisivo, algo que não só organiza e estrutura os diferentes
programas propiciando diálogo entre eles, mas também mantém o
telespectador interessado na própria grade de programação da rede.
Figura 10: Exemplo da relação de emissões local/regional da afiliada TV Panorama com o

telejornalismo em rede da TV Globo.
Torna-se evidente a necessidade de valorização e transmissão de

telejornalismo regional, até mesmo com mecanismos legais de regulação
das emissoras em rede, para preservar os costumes, tradições culturais
e garantir a manutenção e visibilidade de diferentes identidades locais
na sociedade. Todavia, isto não deve impor-se como adversidade e
contradição à programação do telejornalismo em rede, pelo contrário,
ambos devem estabelecer uma relação de troca e influência positiva mútua
em suas transmissões para que produzam um jornalismo cada vez melhor,
59
integrando as diferentes regiões do país e mantendo cada qual nas suas

especificidades. O diálogo que se estabelece entre os diferentes programas
da rede reflete, além do modo de organização da televisão brasileira, outras
implicações que constituem a linguagem telejornalística em si, como é o
caso da repetição, debate que será aprofundado no próximo tópico.
1.3 Repetição e convergência digital transformando

processos comunicativos
Hoje um programa dialoga com outro e com seu par para manter, de
certo modo, uma continuidade e uma identidade na programação. Com
esse comportamento, é fortalecida a Rede como tal. No campo da recepção,
sugere que o telespectador é importante, que a Rede precisa e conta com
ele. Temos afirmado que a televisão não se situa em um campo único e
específico de linguagem, mas no de muitas. Um programa aproveita a
audiência de outro em decorrência de sua inserção no quadro geral do
fluxo de programação e ainda
(...) multiplica os sentidos de uma imagem ao repetir seus
textos, personagens, atores, situações. Enfim, ao constituir-
se como elemento de linguagem, a repetição acrescenta e
agrega aos signos valores complementares, conjugando aos
programas características comuns que acabam perpetuando-
os e mantendo-os presentes e no ar (VIEIRA, 2000, p. 82-83)
A repetição como linguagem televisiva pode ocorrer quando um mesmo

programa é exibido, tanto em canal aberto quanto fechado, quando os
apresentadores veiculam suas faces e falas em diferentes telejornais de uma
mesma emissora, quando repórteres aparecem em diferentes canais de
diferentes emissoras, ou ainda com atores e atrizes que fazem, por exemplo,
novelas e atuam simultaneamente como garoto(a) propaganda na mesma
rede. Mas, quando se pensa na posição interna ao processo sígnico, sendo
60
parte intrínseca da linguagem de um determinado gênero, a repetição está

presente nos telejornais da seguinte forma:
Primeiro, na própria estrutura de organização do programa:
chamadas antes de ir ao ar, escalada, contato fático inicial e
final com o “boa noite” ou “ótimo final de semana”. Depois,
ainda, nas vinhetas, nas chamadas intercaladas que por sua
vez se repetem nas matérias, ou nos seus GCs e no logotipo
do telejornal e na logomarca da emissora. Isso sem contar a
repetição de palavras por parte dos apresentadores. “Veja
agora”, “agora”, “cada dia”, “hoje”, “amanhã”, “você” são vocábulos
usados para introduzir o “interlocutor-você” no diálogo e no
tempo de apresentação. (...) A repetição acaba fazendo parte
do calendário do telespectador, conferindo-lhe o conforto e a
certeza da presença, o que gera, consequentemente, o hábito,
a audiência (VIEIRA, 2000, p. 83)
Alguns formatos de programas e quadros criados de modo a suscitar

hábitos e identificação com a linguagem emitida, além de organização
temática, também se constituem como dispositivos engendrados de
repetição na TV. O modo particular com o qual a informação é apresentada
reflete os efeitos que estão aptos a estimular em qualquer indivíduo, algo
que se faz potencialmente através de imagens, modelos, fórmulas e estéticas.
Isto impõe, também no processo de recepção da mensagem, a produção de
identidades variadas entre o público num diálogo constante entre emissora
e telespectador.
Segundo Leonardo Sá (1991), poderíamos dizer que repetição é aquele
elemento pré-audível, aquilo que de certo modo já é esperado, que está
pressuposto e por isto já faz parte da memória, já é hábito. Na tevê isto
pode ser visto-ouvido nos sons-imagens que acompanham as aberturas
dos telejornais e em quadros específicos criados de modo a ressaltar uma
determinada temática. Anunciam, ou melhor, pré-anunciam a chegada das
notícias e ficam guardados em algum lugar do inconsciente que é acionado
em diferentes momentos da nossa vida, independente de estarmos ou não
61
sintonizados à tevê. Sua repetição ou pré-audibilidade pode se dar através

da própria memória que aciona os sentidos. Já Saborit alerta para um
aspecto interessante da repetição:
Otro factor nada despreciable, a la hora de entender cómo se
refuerza la televisión frente a lo real, es su continuo uso de
la repetición y de la redundancia como factores de fijación,
consolidación y expansión (SABORIT, 1994, p. 26)
As escolhas e inserções de diversos formatos são responsáveis pela

modificação do ritmo dado ao gênero pelos diferentes canais. Este tipo de
enunciação enfatiza justamente o espaço do “protagonista apresentador”,
que, embora se encontre em primeiro plano, é aquilo que está em
profundidade que chama a atenção e para onde dirigimos o olhar. A
indicialização, natureza dos mapas-imagens vistas no vídeo, faz jus ao seu
papel de insistir à percepção daquilo que existe, que se mostra, se faz ver
através da redundância, do merchandising, da cópia, do excesso, enfim,
através das estratégias da repetição (VIEIRA, 2000).
Como exemplos da construção de identidades telejornalísticas,
criadas por meio da repetição e formas de aderência do público pelo
reconhecimento e representação de imagens e linguagem, temos os
quadros fixos veiculados diariamente na programação do MGTV 1ª e 2ª
Edição da TV Panorama (Figura 11). Além de dispor os assuntos pautados
no telejornal de forma mais organizada, tais quadros atuam produzindo
identificação do telespectador de acordo com cada particularidade
temática emitida. Ao criar diferentes aderências com o público, fortalece-se
paralelamente a audiência do programa no decorrer da semana na medida
em que os quadros são alocados por dia de maneira padronizada como,
por exemplo, o quadro “Profissão S.A.” veiculado na quinta-feira, “MG
Tec” na quarta-feira, “Agenda Cultural” toda sexta-feira, “Aroma e Sabor”
aos sábados, “Tome Nota” sempre no intervalo dos breaks comerciais,
“Previsão do Tempo” diariamente, “Você no MGTV” eventualmente na
62
semana5.
Alguns quadros surgem também para ilustrar uma determinada
notícia em destaque na semana (por exemplo, o quadro “MG Móvel”
ou o “Veículos”), porém, com a possibilidade de aprofundarem mais
a abordagem (principalmente pela natureza de sua produção que são
reportagens maiores, com exceção apenas do “Você no MGTV”, “Tome
Nota” e “Giro Minas”, apresentados com narração em off, estilo nota
coberta), por se tratarem de um formato temático de linguagem, algo que
enriquece a programação do telejornal.
5 Considerando o maior tempo de transmissão do programa, tais quadros são apresentados somente
no MGTV 1ª Edição. O telejornal da noite tem a especificidade do quadro “Giro Minas” que resume
os principais factuais da região e também veicula a “Previsão do Tempo”, “Agenda Cultural” e “Tome
Nota”.
63
Figura 11: Amostra de alguns dos quadros fixos veiculados no MGTV 1ª e 2ª edições durante a
semana, que ilustram o emprego da repetição como estratégia de linguagem televisual.
Como consequência última da repetição, temos a televisão com

o poder de gerar adesões a partir de um modelo construído por ela
mesma. Esse fenômeno, além de ser típico dos meios de comunicação de
massa (geradores de seus próprios ídolos, gostos e notícias), desenvolve
“ambientes” e cenários os mais diversos para informar.
Com a saturação do uso da TV, a urgência de novas produções para essa
mídia poderá fazer emergir novas linguagens, mesmo que impulsionadas
pela aquisição de aparelhos que dinamizem as produções (VIEIRA,
2000). Esse cenário de reconfiguração das produções midiáticas que
impulsiona efeitos, atuações e relações integradas (ao mesmo tempo em
que fragmentadas) da economia, da tecnologia e da cultura tanto em
âmbito local, como mundialmente, é que caracteriza um dos aspectos
da globalização. Na qualidade de processo comunicativo, a globalização
estimula “a fragmentação que desloca e descentraliza, o fluxo que globaliza
e comprime, a conexão que desmaterializa e hibridiza” (MARTÍN-
BARBERO, 2010, p. 221).
Para o pesquisador da comunicação, filósofo e antropólogo espanhol
Martín-Barbero, a mudança do modelo unidirecional, linear e autoritário
de transmissão de informações e comunicação para o modelo interativo
e conectado que se estabelece em rede tem afetado consideravelmente a
percepção dos indivíduos quanto ao local onde vivem, as experiências que
são partilhadas com a comunidade (local ou global), assim como o próprio
64
modo de ver a si mesmos e aos demais. Ao unificar os sujeitos e intercambiar

os mais híbridos povos, raças, gostos e costumes, as tecnologias digitais têm
contribuído para multiplicar as interfaces e os sentidos do que se configura
por identidade (ou identidades), reelaborando a lógica simbólica cultural,
além de estimular a capacidade de participação dos indivíduos até mesmo
numa atuação contra-hegemônica na sociedade.
Assim como abre um leque de possibilidades de convivência e
aproximação local e global, tal processo tem alterado significativamente a
linguagem e os formatos de emissão também nos meios de comunicação
mais tradicionais, como é o caso da TV. A convergência digital tem
possibilitado a inserção do “telespectador-cidadão” na própria produção
da programação televisiva (onde, em alguns casos, se torna protagonista)
recompondo e incrementando a relação do “estar juntos”, bem como a
força e o significado dos laços sociais (MARTÍN-BARBERO, 2010). O que
veremos em maiores detalhes no próximo capítulo.
O quadro “Você no MGTV” da TV Integração, veiculado semanalmente
na 1ª Edição do telejornal, elucida esse contexto na medida em que se
constitui como um espaço aberto de denúncia e contestação política por
parte dos cidadãos que, através de fotos e vídeos gravados em celulares,
câmeras e dispositivos móveis, revelam os problemas estruturais de
seus bairros e vizinhanças, o descaso do poder público com as ruas da
cidade, a falta de conscientização dos habitantes quanto à questão do
lixo, a acumulação de entulhos em lotes vagos que se tornam focos de
doenças, entre diversas outras dificuldades enfrentadas diariamente pela
população. Ainda que a exibição das fotos e vídeos passe por um processo
de seleção antes de serem mostrados no ar, a iniciativa tem dado maior
visibilidade ao cidadão e mesmo repercussão nas redes sociais, ilustrando
não só a convergência como também a forma como os indivíduos têm
ganhado voz politicamente e até pautado muitos assuntos veiculados na
grande mídia.
65
Tanto quanto o ao vivo é capaz de produzir integração e formular

identidades a partir da especificidade de sua linguagem em tempo real, a
geração de quadros temáticos que organizam e sustentam a programação
pelo uso da repetição, da estética visual e da abordagem mais livre, com
maior tempo e de forma mais aprofundada em reportagens pré-gravadas,
pode também propor hábitos culturais e gostos particularizados motivando,
consequentemente, a identificação e a conquista do público.
Devemos considerar que a cultura e sua formação se dão justamente
pela presença do discurso e se constroem através das representações
simbólicas que fazemos do nosso sentir e estar no mundo. Em um
telejornal, que eminentemente fala ou deve falar da realidade, ao mostrar
preferencialmente os acontecimentos culturais na sua exibição, estimula e
introduz na sua programação o gosto por esse tipo de informação afetando,
desta maneira, a própria relação da audiência com a cultura consolidada
e difundida socialmente. Colateralmente estimula este debate no Twitter
– já que entendemos que esse espaço existente no ciberespaço incorpora
na sua dinâmica o comentário do que se passa na TV. A nosso ver, ponto
positivo alardeado pela TV Integração e muitas outras que usam a rede
e seus ambientes para criar, estimular e prolongar conexões com o que é
produzido e veiculado pela televisão geralista.
A televisão tradicional, geralista, pode funcionar como um elemento
emancipador da reflexão por parte do telespectador, à medida que
estimula sua presença ou co-presença no vídeo. Numa sociedade
cada vez mais convergente onde se promovem liberdades individuais
e gostos particularizados, o local é cada vez mais móvel e intercultural,
e o ao vivo pode ser um momento de partilhamento de experiências
pessoais que se farão coletivas entre os cidadãos e integradas no espaço
audiovisual. A presença do Twitter, que se incorpora da lógica da TV
tradicional, reestrutura as próprias formas da linguagem e as mediações
convencionais da participação do telespectador na programação televisiva.
66
Este opina e retuíta o que lhe agrada ou desagrada em tempo real, no

mesmo momento em que a emissão se dá, proporcionando uma forma
diferente de socialização do indivíduo. Dessa forma, a tecnocultura pode
exercer um papel democrático de informação e justamente estimular o
debate, o julgamento e a própria criticidade dos indivíduos em relação a
acontecimentos localizados, fortalecidos ainda mais depois que passaram
a ter um fluxo regional expandido com a passagem da TV Panorama para
TV Integração.
Se pensarmos a lógica dessa representatividade proporcionada pela
televisão geralista no modo de organização da programação e produção
de conteúdos na TV Panorama, poderemos identificar a forma como
a sociedade local/regional se vê nas transmissões da emissora e como
esta agrega os diferentes indivíduos em uma mesma coletividade. Ao se
voltar para este grande público (233 municípios e mais de 5,5 milhões de
telespectadores mineiros depois de tornar-se TV Integração) e oferecer
acesso às diferentes dimensões sociais, tal emissora inserida na lógica da
televisão geralista fortalece o laço social, gera confiança entre os indivíduos
vinculados a identidades coletivas e ainda se presta como forma mais
democrática de diálogo essencialmente nas emissões ao vivo, em que o
acontecimento real-factual coincide com o tempo presente e o tempo de
emissão televisiva.
A própria hierarquia das temáticas noticiosas (vide Quadro 4) do
telejornalismo do MGTV produz um retrato midiático de acontecimentos
factuais na Zona da Mata e Campo das Vertentes. Os fenômenos culturais
(aqueles que, de fato, estão arraigados e dizem respeito direto ao cidadão),
seguidos pela editoria de cidade, são os destacados para gerar identidade
e retratar o local-regional em tempo real, nos quais as emissões ao vivo,
por nós pesquisadas, mostraram ser o dispositivo de representação social e
promotor de integração entre a produção noticiosa e o telespectador.
67
De posse destas reflexões a partir dos dados coletados, no próximo

capítulo abordaremos como a TV Integração (antiga TV Panorama) vem
se preparando para a nova realidade da convergência midiática; como os
profissionais e a audiência têm se relacionado e, ao mesmo tempo, como
as TVs públicas vêm se organizando para enfrentar o novo contexto
econômico e cultural que se coloca, tendo em vista que o mercado
televisual passa por mudanças qualitativas frente à nova tecnologia digital.
Todos os envolvidos (emissor e receptor) nessa rede de comunicação que
é a TV presenciarão alterações de ordem perceptiva, estética, semiótica,
com o encontro do computador, a televisão e o telefone. Essa mudança de
código pode e deverá trazer transformações na linguagem (agrupamento
dos elementos em cena, narrativa, estética) que será emitida-recebida no
contra-plano, lugar do telespectador e lugar para onde se destinam todos
os sistemas sígnicos pelos quais passa a linguagem até chegar ao receptor.
68
2 – A convergência nas TVs públicas e comerciais da
Zona da Mata Mineira e de Belo Horizonte6
No capítulo anterior abordamos como a TV Panorama cria identidade

e integração na Zona da Mata Mineira através da linguagem jornalística,
analisando a passagem de uma estrutura menor de produção e espectro
de transmissão para o momento em que a emissora surge como afiliada da
TV Globo, e altera o nome para TV Integração, aumentando seu espectro
de atuação e exibição. Detectamos que é pela junção de variados elementos
constitutivos da linguagem televisiva que o telespectador se sente parte
da representação noticiosa emitida pelo telejornal e se vê como sujeito
participante da própria produção jornalística e da realidade apresentada
na tela.
A linguagem usada no telejornal carrega elementos que aproximam o
telespectador da notícia e da própria emissora. Já efetivamente no dia da
mudança, em 06/02/12, a escalada do jornal foi apresentada primeiramente
com chamadas sucessivas dos repórteres ao vivo em diferentes locais
da região. Analisamos esse momento de passagem da emissora de uma
estrutura predominantemente local para uma estrutura mais regional e já
naquele momento a emissora trabalhava com a percepção de mudança de
aproximação com sua audiência.
Neste capítulo expandimos a pesquisa7 e averiguaremos como vem
6 Este capítulo, ao ser elaborado, contou com a colaboração do bolsista BIC-UFJF, discente da
Faculdade de Comunicação da Universidade Federal de Juiz de Fora (FACOM/UFJF), Felipe
Carvalho, que auxiliou na quantificação e sistematização dos dados; e com a colaboração de
Marcos Meigre, discente de Comunicação Social da Universidade Federal de Viçosa (UFV) que,
voluntariamente, trabalhou no projeto em suas fases iniciais.
7 A presente pesquisa passou por três fases distintas. Uma primeira fase de cunho investigativo, na
sendo construída pelas emissoras não só nos âmbitos local e regional

como também em emissoras comerciais e públicas esta passagem do
modelo analógico para o digital, que vem ocorrendo desde 2008, de tal
forma que tenhamos um panorama de como os diferentes modelos de
televisão vêm enfrentando as mudanças tecnológicas. Interessa-nos chegar
a considerações sobre a forma como as novas tecnologias digitais têm
afetado o trabalho e a rotina das redações televisivas com perfis e naturezas
diferenciadas, já que as intenções e princípios que regem as TVs públicas e
comerciais, a saber, Alterosa, Integração, Rede Minas e TV Assembleia não
obedecem aos mesmos pressupostos e interesses. Em primeira instância
a TV pública (Rede Minas e TV Assembleia, ambas públicas, mas com
destinatários diferenciados; uma pertence ao governo do estado de Minas
Gerais e outra à Assembleia Legislativa) tem compromissos adicionais
estabelecidos com a sociedade e tem a finalidade de levar informação e
cultura de boa qualidade a população, permitindo que esta conheça
seus direitos. A TV pública tende a fugir dos esquemas comerciais e dos
anunciantes, enfim busca diretrizes que não sigam uma rotina mercantil.
É um patrimônio do povo de um país. Já a TV estatal é uma empresa do
qual foram feitas leituras e pesquisa bibliográfica, tendo em mente a visada convergente que orienta
o nosso foco de atenção e as especificidades dele no tocante à questão mercadológica. Na segunda
fase realizamos a pesquisa empírica da qual trazemos os questionários aplicados aos funcionários
das emissoras: TV Integração, TV Rede Minas, TV Alterosa e TV Assembleia (Apêndice B), bem
como o questionário aplicado aos Presidentes do sindicato de Juiz de Fora – Ricardo Miranda – e
Eneida Costa – de Belo Horizonte (Apêndice C). Na terceira fase confrontamos os dados de maneira
comparativa (Apêndice D), para promovermos nossas análises e conclusões. Os principais pontos
abordados pela pesquisa enviados aos funcionários da emissora dizem respeito as seguintes questões:
digitalização e mudança no processo jornalístico; como são os arquivos na emissora (utilização e
formato); existência do processo de transição do analógico ao digital, há quanto tempo ele vem
sendo introduzido; vantagens e desvantagens da digitalização; perfil exigido do repórter atualmente;
função real do repórter dentro da emissora; estrutura e função dos profissionais na redação;
hierarquia dentro da emissora; número de funcionários; categorias extintas; funcionários exclusivos
para produção de conteúdo para as novas plataformas surgidas à partir da internet; comportamento
da audiência; visibilidade da emissora na internet (investimento); efeitos da convergência. A partir
das respostas, realizamos um levantamento do atual momento de transição do analógico para o
digital dentro das mesmas, nesse caso sob a óptica dos funcionários.
70
estado, do governo, ou seja, é administrada por ele e é por meio dela que o
governo divulga seu trabalho para que pretensamente melhore a vida dos
cidadãos. Já a TV comercial é regida por interesses comerciais e privados,
por um lado a compra e venda de produtos, de conteúdo audiovisual e por
outra a venda de tempo de difusão a anunciantes publicitários. Mas, todos
os modelos de televisão podem e devem prestar serviços públicos.
A ausência de um trabalho sistêmico sobre as transformações das
redações televisivas e as repercussões destas mudanças, tanto no mercado
de trabalho quanto na sociedade, caracterizam, assim, a importância de
uma pesquisa em escala regional. Em um processo dessa natureza, qual
seja, empresarial, tecnológico, cultural e comunicacional, que mostra estar
atada a cultura da convergência, a própria linguagem se modifica com a
inserção de novos suportes físicos para a sua produção. A mídia televisiva
se reorganiza e acaba também reorganizando a sociedade em dadas
proporções. Atualmente, esta organização deve ser analisada sob o aspecto
da convergência tecnológica, porque é justamente isso que vem ditando o
processo produtivo. Não se pode ater a um estilo tradicionalista de produção
da notícia, numa época em que a tecnologia ascende sobremaneira. Com as
novas técnicas, mudam também as relações profissionais e a própria forma
das TVs se relacionarem com sua audiência, uma vez que a inserção de
meios alternativos de comunicação agrega à televisão tradicional outra via
de se aproximar do público e concomitantemente dar-lhe espaço.
Apresentamos o resultado das entrevistas realizadas com profissionais,
funcionários dessas emissoras, voltado para o mercado de trabalho.
Ouvimos os próprios funcionários (tanto os que trabalham diante das
câmeras quantos aqueles que ficam por detrás delas) e ouvimos também os
presidentes dos sindicatos da categoria que abrangem a região pesquisada,
em busca do panorama relativo à convergência com relação à criação e/
ou extinção de categorias profissionais ligadas à produção jornalística,
bem como as atuais reivindicações da área diante deste momento atual.
71
Para visualizarmos com clareza as informações coletadas de maneira

comparativa elaboramos gráficos que expõem os dados.
A esta altura, o interesse é definir os rumos da rede pública e comercial
televisiva, bem como o posicionamento dos próprios profissionais perante
as imposições do processo convergente atual. No capitulo um abordamos
o perfil da TV Integração, antiga TV Panorama, e para contextualizar o
perfil das emissoras que iremos tratar neste capítulo vamos falar um pouco
do surgimento da história da TV Alterosa, TV Assembleia e Rede Minas
a partir das informações dos portais das mesmas e apresentamos os dados
encontrados que são utilizados pelas TVs sobreditas para se adaptarem a
tal momento transitório.
2.1 TV Alterosa
No dia 13 de março de 1962, foi ao ar pela primeira vez o sinal

de transmissão da TV Alterosa. Teve como um de seus sócios Assis
Chateaubriand, fundador dos Diários e Emissoras Associados, e responsável
pela entrada da televisão no Brasil.
A Alterosa, desde o início, representava uma alternativa fora do eixo Rio-
São Paulo, que abrangia filmes, noticiários e esportes em sua programação.
Durante alguns anos, a TV Alterosa esteve fora do controle dos Diários
Associados, voltando ao grupo em 1979.
Um ano depois, em 1980, a TV Alterosa ganhava uma sede na Av. Assis
Chateaubriand, em Belo Horizonte, onde está até hoje, ganhava maior
estrutura técnica e transformava-se em afiliada do SBT, retransmitindo
programação nacional da emissora para as localidades de sua área de
cobertura. Foi a partir daí que a Alterosa se firmou como transmissora
de programação local, colocando em evidência assuntos de interesse da
comunidade e seu dia-a-dia.
72
Em 1995, a TV Alterosa chegou à Internet, criando uma nova opção de

comunicação, contendo informações sobre sua emissora e seus programas.
Já em 1996, investiu quatro milhões de dólares para a ampliação da cobertura
da emissora para o Estado. Assinou contrato com a Embratel, e instalou
seu sistema digital de transmissão (que enviou sinal da Alterosa para o
satélite Brasilsat B1, e para as cidades do interior de Minas), começando a
implantação do projeto de ampliação.
Em Juiz de Fora, a TV Alterosa (Zona da Mata e Vertentes) possui um
sinal de cobertura que atinge 132 cidades de Minas Gerais. Dentre elas,
Além Paraíba, Barbacena, Carangola, Cataguases, Leopoldina, Muriaé,
São João Del Rey e Ubá.Alguns de seus programas são Fatos em Foco, Alô
Doutor, Alterosa Em Alerta, Jornal da Alterosa e, o mais recente, Arena
Alterosa.
A TV Alterosa inseriu-se na rede social Facebook, no dia 1 de Junho
de 2010. Ela possui um foco direcionado para divulgação de notícias,
funcionando como uma espécie de jornal on-line. Busca o feedback do
público realizando questionamentos sobre programas, por exemplo, o
debate das eleições. Exibem fotos dos bastidores e dos estúdios. Buscam
fontes necessárias através da rede social; e também sugestão de notícias. Há
presença de anúncios de estágios na emissora. Atualização de informações
na rede é relativamente constante.
Quanto à digitalização também já é notável seus efeitos nessa emissora.
Não há mais utilização de fitas (tapeless), que foram substituídas por cartões
de memória e máquinas de edição não linear. Todo o conteúdo é transferido
para os servidores. A digitalização otimiza o processo. Há mais qualidade
no produto final e no conteúdo, além de facilitar o armazenamento e
elaboração de dados. Também agiliza o processo de execução das matérias.
Dessa forma, a digitalização, acrescida da convergência das mídias,
transforma a maneira como assistimos à TV; além de alterar o modo como
73
os conteúdos televisivos são produzidos.

A Alterosa utiliza todo seu material produzido como fonte de consulta
e também como arquivo. O material videográfico da emissora encontra-
se tanto no formato analógico, quanto no digital e a transição continua
ocorrendo. A emissora iniciou sua transição pra o digital há cinco anos.
Quanto ao perfil exigido do repórter pela emissora, em tempos de
convergência, a Alterosa busca profissional com conhecimento na área
multimídia e outros campos, além de habilidade com diferentes linguagens.
Atualmente as funções do repórter dentro dessa emissora incluem, além do
básico, a finalização de vídeos, edição, acompanhamento de redes sociais e
ações no Twitter.
A estrutura e a função dentro da TV Alterosa estão dispostas em: Edição
de Reportagem – Produção – Reportagem – Produtora de Site – Repórter
Produtos – Apresentadores. E a hierarquia dentro da emissora não sofreu
mudanças. A função de operador de VT é uma categoria profissional que
não existe mais na emissora.
Os investimentos para levar notícias e a programação via da internet já
existem contando, inclusive, com um funcionário exclusivo para trabalhar
nessa área.
Os funcionários da TV não destacam a convergência como a única
responsável pela perda de audiência. A emissora acredita que o próprio
perfil socioeconômico do público também se modificou, e isto acarreta a
mudança na linguagem dos produtos. Um método utilizado pela emissora
para atrair a audiência é elevar o volume da interação e participação do
público. E como forma de se chagar até a emissora, a mesma recebe a
opinião do público através das redes sociais, telefone, email e cartas.
Como um exemplo de atuação nas redes sociais, a TV Alterosa aceita
pedidos de sugestões de pautas e temas a serem abordados na programação.
Também há realização de promoções e recentemente a utilização de
74
uma nova ferramenta chamada “WhatsApp” (aplicação multiplataforma

de mensagens instantâneas para smartphones. Além de mensagens de
texto, os usuários podem enviar imagens, vídeos e mensagens de áudio de
mídia).
2.2 TV Assembleia
A TV Assembleia, da ALMG, foi à primeira emissora legislativa brasileira.

Ela entrou em operação em 30/11/95, após a publicação da Lei Federal
8.977, de 1995, que regulamenta o serviço de TV a cabo no Brasil.
Presente em mais de 200 cidades mineiras, tem 24 horas de programação
diária. Cobre ao vivo as reuniões do Plenário e de comissões, além de
transmitir eventos institucionais e culturais da Assembleia, noticiários e
debates. São mil horas de transmissões ao vivo a cada ano.
Quando entrou em operação, em 1995, tinha duas horas e meia de
programação e apresentava reprises das reuniões do Plenário. A partir de
1996, atingiu 12 horas de programação, com programas gravados e editados.
Em 1997, ofereceram grade básica de programas, muitos produzidos em
estúdio.
Em 1998, chegou ao satélite Brasilsat B3 (atual Satélite B4), o que
lhe permite alcançar todo o Estado. Passou a transmitir 17 horas de
programação, incluindo documentários e programas nas áreas do direito,
política e cultura.
Em 2007, o alcance da TV Assembleia foi ampliado com a transmissão da
programação pela internet, em tempo real.
Em 2009, inicio da migração do sistema analógico para o digital, com
ganhos de qualidade de imagem e som. Com novos equipamentos de
edição e exibição, a grade foi ampliada de 19 para 24 horas diárias.
Alguns programas da TV Assembleia são: Assembleia Debate, Sala de
75
Imprensa, Via Justiça, Panorama e Mundo Político.

A TV Assembleia não estava presente na rede social até julho de 2013.
Entretanto, a Assembleia em si possuía um perfil inutilizado desde três de
março de 2011 e que a partir de 19 de agosto de 2013 voltou a ser utilizado
com publicações sobre os trabalhos da própria Assembleia Legislativa,
contendo vídeos, imagens, sem necessariamente terem sido veiculados na
televisão.
Uma das características pontuadas na pesquisa é que, com a passagem
do processo analógico para o digital, houve incrementos no processo de
produção dos conteúdos, como da possibilidade de pesquisas via internet,
como também da transmissão digital de dados. A digitalização possibilita
maior organização dos materiais de arquivo, facilitando a consulta e uso
de imagens de arquivo que trazem agilidade. As câmeras digitais facilitam
a captação de imagens, são mais sensíveis e possuem recursos de áudio
mais avançados. A emissora inseriu-se na web, divulgando seu trabalho
e atraindo o internauta-telespectador e vem mudando seu formato e
programação. Tudo isso aperfeiçoa o processo, gera mais qualidade no
produto final e no conteúdo e amplia a construção do discurso audiovisual.
A convergência, por sua vez, altera a forma como assistimos à TV, o que
permite o compartilhamento pessoal presencial em redes sociais. Mas, o
processo ainda é incipiente. De acordo com os resultados das entrevistas
faltam bancos de dados digitais para produção e parte das ilhas de edição
é linear. Há poucas câmeras e ilhas de edição digitais. Surge a preocupação
com qualidade do material produzido. Mas, o processo também vem
acarretando o acúmulo de algumas funções.
O material videográfico da emissora é utilizado como consulta,
realizações de biografias e, também, como arquivo. Esse material ainda se
encontra parte em formato analógico parte em formato digital. O processo
de digitalização já existe na emissora há mais de cinco anos.
76
O perfil do repórter que trabalha na emissora exige um profissional com

conhecimento de multimídia e outros diferentes campos, deve também
saber trabalhar com diferentes linguagens como as do rádio, jornal, além
de conhecer diferentes idiomas.
A função real do repórter na emissora, além do básico, inclui elaboração
de pautas, edição e finalização de vídeos, acompanhamento de redes sociais,
ações em blogs e no Twitter.
A estrutura e as funções dentro da emissora estão concentradas de uma
forma sucinta: Produção – Reportagem – Edição. E quanto à hierarquia
dentro da emissora, a mesma continua inalterada, apenas a função de
operador de VT não existe mais.
Quanto à internet, há investimentos financeiros na área, entretanto ainda
não conta com funcionários exclusivos para tal setor.
A TV busca manter a audiência, abrindo espaço no site e no Twitter, apesar
da audiência não ser um dos principais pontos norteadores na TV pública.
Mas, a emissora estimula o espectador a enviar conteúdo produzido por
ele mesmo; também disponibiliza toda programação na internet. Existe a
possibilidade de enviar comentários nas redes sociais e envio de emails, já
que possui um espaço dentro do perfil no Facebook da Assembleia de Minas
Gerais. Mas, por se tratar de um perfil da Assembleia Legislativa, o espaço
da programação da TV é bem reduzido quase não tendo nenhum destaque.
Desta forma, nota-se que a participação do público também é reduzida.
Entretanto, ainda há o uso do telefone, visitas à sede e cartas. Existe ainda o
espaço de convivência das velhas mídias com as novas mídias.
2.3 TV Integração
A TV Integração inseriu-se na rede social Facebook, no dia 23 de Junho

de 2011. Possui um foco direcionado principalmente para divulgação
77
das grades de programação local e também nacional, neste caso, da Rede

Globo, e divulgação de eventos relacionados à emissora. Há espaço para
manifestações do público como, por exemplo, reclamações técnicas,
pedidos de reportagem. Entretanto, não há respostas visíveis por parte da
emissora. A atualização de informações na rede é relativamente constante.
Quanto ao processo de transição do analógico para o digital, os
funcionários ressaltam que com a digitalização aumentou a preocupação
com a produção das imagens durante o processo de concepção das
mesmas, tais como: cuidados com iluminação, enquadramento, aparência
de repórteres e entrevistados. A edição se tornou mais rápida e prática.
Qualquer forma de mídia pode virar notícia em segundos, com um simples
vídeo gravado por celular e enviado à emissora. Efeitos, cortes, inserção de
artes e imagens, tudo ficou mais rápido e fácil no momento da edição dos
conteúdos. Substituem-se as fitas Betas e ilhas de edição analógicas por
cartões de memória e ilhas de edição digitais. Hoje, o cinegrafista “chega da
rua”, “injeta” o material bruto no sistema, diretamente das ilhas de edição é
feito o download desse material, o VT é editado e exportado para o sistema
de exibição, que monta uma playlist e exibe no ar. Tudo on-line, conectado.
Nota-se também o acúmulo de funções dentro da emissora.
Mas, enfim, a digitalização aperfeiçoa o processo, dá mais qualidade
ao produto final e ao conteúdo, facilita o armazenamento e a elaboração
de dados. Há também uma transformação no modo de assistir à TV e na
parte de produção de conteúdos televisivos, armazenamento dos produtos,
compartilhamento via rede social, compartilhamento pessoal presencial,
pois quando o assunto está em alta, ele é comentado entre os grupos de
amigos, conhecidos.
O material videográfico da emissora é utilizado para fins de consulta,
biografia e arquivo. Tais materiais encontram-se parte no formato analógico
e outra parte em formato digital. O processo de digitalização existe, mas é
78
recente.
O perfil do repórter para a TV Integração exige conhecimento de
multimídia e outros diferentes campos, deve também trabalhar com
diferentes linguagens, além de possuir contato com outros idiomas.
A função real do repórter na emissora, além do básico, entrevistar, checar
fontes, produzir os textos, inclui elaboração de pautas, edição e finalização
de vídeos, acompanhamento de redes sociais, ações em blogs e no Twitter.
Na TV Integração existe a divisão clássica mantida nas emissoras de
televisão (editores, repórteres, produtores e equipe de cinegrafia). Mas,
com o processo de digitalização e convergência, acrescenta a essa divisão
um redator de internet (profissional que digitaliza os arquivos e envia para
o site). Também há mudanças na área da produção, que passa a atualizar
o perfil no Twitter. Os repórteres também podem divulgar informações
e chamadas do jornal nas contas pessoais em redes sociais. E quanto à
hierarquia dentro da emissora, a mesma continua inalterada.
Na TV Integração nenhum cargo foi extinto, pelo menos até o momento
da pesquisa. Há investimentos financeiros na internet e funcionário
exclusivo para atuar neste setor.
A convergência possibilita a interatividade. A TV Integração realiza
quadros semanais, aplicativos para os telespectadores enviarem vídeos,
e-mail para sugestão de pauta. O público que ajuda a fazer o telejornal faz
questão de ver e se ver no ar. Buscam produzir notícias fidedignas e bem
elaboradas, exibindo diferentes pontos de vista, utilizando uma linguagem
mais clara e de fácil entendimento. Dá mais atenção a temas e assuntos
presentes na internet, aponta os resultados da pesquisa.
A forma de ligação entre o público e a emissora se dá através de redes
sociais, telefones, visitas a sede, email, carta e, recentemente, um aplicativo
para smartphones que permite uma interatividade maior e mais rápida.
A TV Integração é relativamente ativa nas redes sociais. Apesar de
79
não realizar solicitações diretas de pautas ou temas a serem abordados,

também não as impede de serem postadas. Trabalha basicamente com
a divulgação da programação e de trechos de alguns programas, o que
consequentemente instiga os usuários a comentarem. Um fato interessante
é a realização de um projeto chamado “Pauta Aberta”, que busca realizar
encontros periódicos entre colaboradores da emissora e telespectadores, a
fim de conhecer reivindicações de temas e assuntos a serem abordados na
programação, buscando um contato maior com a comunidade.
2.4 TV Rede Minas
A Rede Minas é um canal de televisão de caráter cultural e educativo,

que foi criado pelo decreto nº 23.807, de 14 de agosto de 1984, na gestão
do governador Tancredo de Almeida Neves e do Secretario de Estado de
Cultura José Aparecido de Oliveira.
O jornalista Guy de Almeida foi o diretor da implantação e Dalton
Canabrava Filho o primeiro presidente da televisão. Sua inauguração
aconteceu em 8de dezembro de 1984.
Sua primeira sede funcionava em uma casa localizada na Avenida Assis
Chateaubriand, 167, no bairro Floresta, na região leste de Belo Horizonte,
permanecendo neste endereço por dez anos.
Na época de sua inauguração, a área de abrangência do sinal da TV
atingia alguns municípios da Região Metropolitana de Belo Horizonte.
Em 1995, a sede da televisão foi transferida para Avenida Nossa Senhora
do Carmo, 931, no bairro Sion, região Centro-Sul da capital, e passou a
adotar a marca Rede Minas.
As primeiras produções locais foram realizadas em 1985. Momentos de
Minas foi um desses programas pioneiros que, mais tarde, deu lugar ao
Jornal Minas. Em 1987, entrou no ar o Alta Tensão, o Testemunha Ocular
80
e o Agenda, ampliando a grade de produções locais. Na mesma época, o

alcance da Rede Minas aumentou com a instalação de um link de micro-
ondas que ligava Belo Horizonte ao Sul de Minas.
A média diária de exibição da emissora que era de 6 horas de
programação subiu, no ano de 1987, para 17 horas e meia. Em 1996, ela
passou a transmitir 24 horas diárias de programação. Em 1990, além da
programação do SINRED – Sistema Nacional de Radiodifusão Educativa, a
Rede Minas passou a transmitir também produções da TV Cultura de São
Paulo e TVE Rio de Janeiro. Desde 2009 a emissora mineira mantém
convênio também com a TV Brasil, retransmitindo o seu sinal.
Em 1993, a Lei 11.179 reorganizou a Fundação TV Minas Cultural e
Educativa, transformando-a em fundação pública, sem fins lucrativos,
com autonomia administrativa e financeira, isenta de tributação estadual e
detentora de privilégios legais atribuídos a entidades de utilidade pública.
Em abril de 1998, a emissora mineira inaugurou seu sistema de transmissão
via satélite, com 336 retransmissoras veiculando sua programação. Esse foi
o marco inicial da interiorização da programação da emissora no Estado.
A partir de 2004, a abrangência do sinal cresceu, chegando a 2010 com
cerca de 80% dos municípios mineiros com retransmissoras. Parte delas é
de estações, sob a responsabilidade do DETEL – Departamento Estadual de
Telecomunicações, que instala e realiza a manutenção dos equipamentos.
A rede mantém 44 emissoras afiliadas no interior mineiro, corroborando
essa abrangência.
Em dezembro de 2005, a Rede Minas assinou termo de parceria com
a ADTV – Associação de Desenvolvimento da Radiodifusão de Minas
Gerais, uma OSCIP – Organização da Sociedade Civil de Interesse Público,
adotando um novo modelo administrativo-gerencial, para viabilizar o
desempenho das atividades da TV que não são exclusivas do Estado.
Para acompanhar as atividades da OSCIP, tem-se a participação de órgãos
81
colegiados representativos da sociedade civil, que são representados pela

Assembleia Geral, os Conselhos de Administração e Fiscal, que se reúnem
com periodicidade.
A ADTV produz conteúdo para a grade de programação e capta parte
dos recursos para serem investidos na produção, juntamente com o valor
repassado pelo Governo do Estado de Minas Gerais.
A Fundação TV Minas Cultural e Educativa, através de sua diretoria, é
responsável pelas diretrizes em relação ao conteúdo a ser produzido em
seus diversos segmentos.
A Rede Minas está integrada à política cultural do Estado por meio
da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais. É associada à ABEPEC –
Associação Brasileira das Emissoras Públicas, Educativas e Culturais, junto
a outras 20 emissoras educativas, e a entidade trabalha para a elaboração de
políticas públicas de caráter não comercial.
Alguns de seus programas são: Opinião de Minas, Jornal Minas,
Coletânea, Clube do Esporte, Brasil das Gerais, Programa Planeta, dentro
outros.
Em 2010, a Rede Minas entra definitivamente para a era da TV digital,
com o lançamento de sua transmissão digitalizada.
A Rede Minas é a terceira maior TV pública do país – está presente em
grande parte dos municípios mineiros e também nacionalmente, com
programas exibidos pela TV Brasil e TV Cultura de São Paulo. Toda a
programação da emissora também pode ser acessada pelo mundo todo,
através do seu portal www.redeminas.tv.
TV Rede Minas inseriu-se na rede social Facebook, no dia 4 de Maio de
2011. O perfil na rede atua principalmente na divulgação da programação.
Realização de enquetes com os usuários acerca de questões sociais, éticas,
políticas, já que um dos seus pressupostos é formar e tornar a população
mais cidadã. No Facebook também são postadas promoções para escolha de
82
nomes de programas, divulgação e exibição de reportagens realizadas pela

emissora. Oferece espaço para manifestações do público, com respostas
visíveis das mesmas por parte da emissora. Percebe-se uma maior interação
com o público. Um ponto interessante é a possibilidade de assistir o canal
ao vivo pela própria rede social. A atualização de informações na rede é
relativamente constante.
A pesquisa com os profissionais da TV Rede Minas mostrou que a emissora
vem buscando pontuar as necessidades para suprir as demandas para a
implantação da TV digital. Desta forma, investe e apresenta gerenciador de
metadados (catalogação prévia, uma retranca) para os materiais, conteúdos
produzidos. Um sistema ordenado de gerenciamento de fluxo de trabalho,
que não depende das ações das pessoas trabalhando na emissora de TV,
ou seja, é um trabalho que pode ser automatizado. A TV Rede Minas, que
já possui a Smart TV e a TV na internet, com mesma qualidade que a TV
digital, também possuirá um sistema de Gerenciamento de Mídias. Esse
processo começou em 2011, custou R$ 1 milhão e 800 mil reais, mas há
ainda necessidade também de investir no Vídeo Streaming Network.
Em 1995, começou todo o processo de transição, de forma artesanal.
Havia uma linha de produção que administrava o legado da emissora
com um acervo de 50.000 horas de conteúdo audiovisual. Desses 50.000,
30.000 já estão sendo colocados no sistema de gerenciamento. Esse projeto
foi financiado pela FAPEMIG. A digitalização otimiza o processo; dá
mais qualidade ao produto final e ao conteúdo; facilita o armazenamento
e elaboração de dados e agiliza a elaboração de matérias. A digitalização
também altera a forma como assistimos à TV, bem como a maneira de se
produzir conteúdos televisivos, armazenar os produtos, a distribuição via
rede social; além do compartilhamento pessoal presencial. Assim e com
essas ações propiciadas pela convergência, a emissora ganha mais destaque
na web.
83
Os registros da emissora são utilizados principalmente para consulta,

entretanto também são usados para outros fins. Parte desse material ainda
está em formato analógico e a outra parte já se encontra digitalizada. E o
processo de digitalização já existe há mais de cinco anos na emissora.
O perfil do repórter na TV Rede Minas é marcado essencialmente pelo
conhecimento de diferentes campos e linguagens. Na emissora o repórter
atua na elaboração de pautas, na edição de vídeos e no acompanhamento
de redes sociais.
Não obtivemos nenhuma resposta da TV Rede Minas acerca da estrutura
e funções dentro da emissora, e nem quanto à hierarquia interna.
A emissora não possui em seu quadro de funções o operador de VT. Já
possui um funcionário exclusivo para internet e investimentos financeiros
no setor.
Na TV Rede Minas, a audiência não é estável. Mesmo assim a emissora
busca divulgar seus produtos de diferentes formas. As respostas mostram
que existe a crença dentro da emissora de que a TV aberta tem tendência
a perder audiência, em contraposição com os usuários das plataformas
digitais.
Os internautas podem acessar a emissora via internet e existe a
possibilidade de postar comentários nas redes sociais e o envio de emails.
Mas, para manter a comunicação com os telespectadores usa-se ainda
telefonemas e visitas à sede.
A TV Rede Minas atrai o público da internet, divulgando a programação
e trechos de alguns programas. Dessa forma, recebe algumas críticas e
opiniões acerca da programação. Diferente das outras três emissoras aqui
trabalhadas, o perfil da Rede Minas apresenta um espaço para postagens
diretas a emissora, onde o usuário pode deixar os mais variados tipos de
comentários sem ter que postá-los a partir de relações com alguma notícia
ou outro material divulgado pela emissora.
84
2.5 As emissoras nas redes sociais Facebook e Twitter
Durante dezessete dias monitoramos e depois analisamos o movimento

das emissoras dentro das redes sociais Facebook e Twitter com a intenção
de sistematizar a entrada e postagem nas redes sociais, bem como os temas
ali tratados. Isso se deve à força que tais redes adquiriram recentemente e,
por conseguinte, vem se mostrando como um dos lugares essenciais para
se observar o momento transitório vivido pela TV, decorrente do processo
de convergência. Procedimento este que certamente levará a novas formas
de assistir televisão e que, atualmente estamos vivendo apenas um ensaio
desta nova dimensão, levará o telespectador a atuar como um verdadeiro
crítico desta mídia e um agente atuante nos conteúdos ali produzidos.
Ressaltamos que a TV Assembleia é a única ausente na rede social Facebook,
apesar de aparecer no Twitter. Levantamos o número de publicações
realizadas por cada emissora e depois as classificamos dentro das seguintes
categorias: Divulgação de programação; Manchetes de notícias; Links
para outros sites; Outros (englobando aí publicação enquetes, imagens). A
seguir, os gráficos gerados a partir dessas abordagens:
Figura 12: Número de publicações na rede social Twitter, por emissora.
85
Na figura 12, podemos notar que a TV Rede Minas é a emissora que se

apresenta mais ativa, com trinta e seis publicações. Em seguida vem a TV
Alterosa com vinte e seis publicações. Depois a TV Assembleia com vinte e
por fim a TV Integração com quatorze publicações.
Figura 13: Perfil das emissoras na rede social Twitter
Também analisamos o perfil das publicações realizadas pelas emissoras.

Das trinta e seis publicações da TV Rede Minas, dezessete foram para
divulgação de programação, dezesseis para links de outros sites e três para
fins diversos. A TV Alterosa teve quatro de suas publicações para divulgação
de programação, dez para chamadas de notícias, dez para links de outros
sites e duas para outros fins. A TV Assembleia teve oito publicações
voltadas para divulgação de programação, sete para manchetes de notícias,
uma para link de outro site e quatro para outros fins. E a TV Integração
teve suas quatorze publicações voltadas unicamente para divulgação de
programação.
86
Figura 14: Número de publicações na rede social Facebook, por emissora.
Na rede social Facebook, a TV Rede Minas teve sessenta e seis publicações,

enquanto a TV Alterosa e a TV Integração tiveram apenas catorze. A TV
Assembleia não possui um perfil único para a programação televisiva no
Facebook.
Interessante notar que tais gráficos dialogam com outros pontos já
levantados na pesquisa, como, por exemplo, a questão de investimentos
financeiros realizados para a internet e a presença de funcionário exclusivo
para essa área. As emissoras vêm percebendo que a internet, por muitos
julgada como a culpada pela queda de audiência da televisão, e agora é
usada como ferramenta para atrair o público novamente para frente da
TV. E resultados positivos quanto à recuperação de audiência vêm sendo
notados.
87
Figura 15: Perfil das emissoras na rede social Facebook.
A TV Rede Minas teve a maioria de suas sessenta e seis publicações,

direcionadas para a divulgação de programação, em número reduzido
algumas foram utilizadas para manchetes de notícias, algumas para links de
outros sites e outros fins. A TV Alterosa teve suas publicações bem divididas
entre divulgação de programação e manchetes de notícias, também utilizou
para links de outros sites. A TV Integração em sua maioria, utilizou as
publicações para divulgação de programação. E A TV Assembleia, como
dito anteriormente, não possui perfil exclusivo para televisão na rede social
Facebook.
Assim, podemos dizer que apesar dos modelos de TV pública e privada
serem diferenciados, ambos tem usado as redes sociais como extensão
de sua própria programação e que pouco tem contribuído para acirrar o
debate ou o aprofundamento das questões tratadas pelas emissoras. E se a
TV é promotora do laço social, tal qual vimos acontecer nos produtos da
TV Integração, capítulo 1, o espaço das redes, Twitter e Faceboock, ainda
88
não se configura como design de ideias por parte dos usuários, ou seja,
não podem ainda ser considerados como veiculadores de informações. Há
ainda uma inibição tanto por parte das emissoras, seja pública ou privada,
quanto do usuário das novas plataformas de levar a cabo sua condição de
usuário ator deste novo processo comunicacional, otimizando essa prática.
A combinação destes fluxos viáveis na rede nos seus planos de emissor e de
receptor ainda não é dialógica, ou seja, se mantém em pólos. A conversação
possível ainda não é contínua, dinâmica, ininterrupta, é pontual; talvez
pelo modelo interativo inédito que apresentam.
2.6 A transição sob a ótica das entidades de classes
Também foram enviados aos Sindicatos de Jornalistas de Juiz de Fora (e

Zona da Mata) e de Minas Gerais (Belo Horizonte) questionários a respeito
da transição do analógico para o digital e seus reflexos no âmbito da profissão
(Apêndice C). O Sindicato de Jornalistas de Juiz de Fora e Zona da Mata
possui 548 membros, enquanto que o Sindicato de Jornalistas Profissionais
de Minas Gerais possui 3.340. A partir das respostas dos presidentes dos
sindicatos na época da pesquisa levantamos pontos relevantes acerca do
atual momento.
É importante ressaltar a não existência de uma reivindicação específica
no que diz respeito à inserção das novas tecnologias no exercício do
jornalismo – a não ser pela não aceitação, por parte principalmente dos
novos jornalistas, de chefes desatualizados ou que não tenham domínio
de suas editorias, fato frisado pelo Sindicato dos Jornalistas de Juiz de Fora
e Zona da Mata. O Sindicato de Jornalistas Profissionais de Minas Gerais
ressalta o fato de a briga por audiência se tornar o grande gerador de estresse
entre os profissionais. O Sindicato de Jornalistas de Juiz de Fora e Zona da
Mata demonstra que a presença das novas mídias e rotinas diferenciadas
de trabalho só se tornaram motivo de discussão nas pautas de negociação
89
a partir de 2011.
Ambos os sindicatos tomam conhecimento da tentativa de algumas
empresas, que possuem propriedade cruzada de veículos, de implantarem
o que se chama de sinergia. O que ocorre, com certeza, é a veiculação de
um mesmo produto jornalístico em várias mídias da mesma empresa.
A reportagem feita para a TV aberta vai para o portal e para a TV por
assinatura. A reportagem feita para o jornal Standard vai para o tablóide e
para o portal. As principais empresas têm equipes distintas para tocarem
cada um desses veículos. O que ocorreu foi a criação de novas redações e
não um mesmo profissional exercendo mais de uma função. Quando há
tentativa de fazer um repórter, por exemplo, realizar matérias para mais de
um veículo em uma mesma saída, há um movimento de recusa do próprio
profissional.
As redações continuam com o mesmo modelo do tempo em que o
jornalismo era exclusivo dos jornais impressos, o que aconteceu foi
a extinção de algumas funções que ficaram obsoletas com as novas
tecnologias.
2.7 A transição sob a óptica dos funcionários de emissora
Algumas questões norteiam o atual momento de transição do analógico

ao digital e afetam a cadeia produtiva dos conteúdos exibidos pelas
emissoras, a saber: digitalização e mudança no processo de produção
jornalística; como são os arquivos na emissora quanto à utilização e
formato dos mesmos; existência do processo de transição substituindo os
meios analógicos pelos digitais; vantagens e desvantagens da digitalização;
perfil exigido do repórter atualmente; função real do repórter dentro da
emissora; estrutura e função na redação; hierarquia dentro da emissora;
número de funcionários; categorias extintas; funcionários exclusivos para
90
produção de conteúdos para as novas plataformas existentes na internet;

comportamento da audiência; visibilidade da emissora na internet
(investimento); efeitos da convergência,
No que diz respeito à digitalização e mudança no processo jornalístico,
foi ponto pacífico o surgimento de novas possibilidades na apuração dos
fatos, como, por exemplo, pesquisa de fontes na internet. Os equipamentos
e ilhas de edição se tornaram mais compactos e eficazes em suas funções.
A internet também possibilitou a divulgação de material, dando maior
visibilidade ao trabalho dos profissionais. Notaram-se também mudanças
no formato dos produtos televisivos e programação das emissoras. Em
contrapartida, o número de câmeras digitais e bancos de dados digitais
ainda são insuficientes para a demanda de produção.
Os arquivos das emissoras são utilizados principalmente para consultas e
elaboração de biografias. Há material em formato analógico e também em
formato digital. O processo de transição dentro das emissoras é recente,
ocorrendo aproximadamente há cinco anos.
A digitalização aperfeiçoou o processo. Possibilitou uma melhor qualidade
no produto final e seu conteúdo; facilitou a produção e o armazenamento de
dados e agilizou a execução das matérias. Entretanto, como desvantagem,
houve acúmulo de funções, apesar de não ser algo declarado.
Os principais pontos exigidos do repórter atualmente são: um bom texto,
conhecimento em diferentes linguagens (radiofônica, impressa, etc.) e
habilidade em multimídia. Os repórteres elaboram pautas, editam vídeos
e também utilizam redes sociais para elaboração e divulgação de seus
trabalhos.
A estrutura na redação segue o mesmo modelo das redações dos tempos
da tecnologia inteiramente analógica: composta pela equipe de produção,
depois da equipe de reportagem com repórteres, chefes e editores e a equipe
de montagem na edição das imagens e tratamento visual das reportagens.
91
Quanto à hierarquia dentro das emissoras, a maioria dos entrevistados

afirma não ter se modificado, entretanto também houve argumentações
positivas a esse respeito.
As reações acerca do número de funcionários variaram bastante.
As respostas sobre este ponto deram um parecer sobre o número de
funcionários entre as faixas de 70 a 160. A maioria deles afirma não ter
nenhuma categoria extinta, entretanto uma das respostas, a da TV Alterosa
apresentou o operador de VT8 como uma função que desapareceu dentro
das emissoras.
Outro ponto controverso é o que diz respeito aos funcionários exclusivos
para produção de conteúdo para as novas mídias, o que significa novos
postos de trabalho que no sistema analógico não eram possíveis. A
maioria das respostas indica que ainda não há um funcionário exclusivo
para tal função, mas, em contrapartida, uma das respostas, também da
TV Alterosa, afirma o contrário, que há funcionário exclusivamente para
tarefas relacionadas à internet e suas plataformas.
Algumas emissoras inseriram-se na rede social Twitter, além do próprio
site oficial, como uma tentativa de recuperação da audiência. Também se
notou uma busca pela participação do público na produção de informações
e de conteúdo para as matérias, seja no envio de vídeo, ou sugestão de
pautas, mesmo que ainda em pequena escala. Outro aspecto levantado
em um dos questionários foi que, por se tratar de uma TV pública (TV
Rede Minas e TV Assembleia), a audiência não é um dos pontos mais
importantes para as referidas emissoras.
Todas apontam que, mesmo com a presença das novas tecnologias, o
público também responde, interage, com a programação usando inclusive
meios que não são tão novos assim, como as cartas, os telefonemas.
8 Opera equipamentos de gravação e reprodução de vídeo e áudio em fita magnética, coletando

informações através de monitores de vídeo, áudio e formas de onda.
92
Entretanto, usam também o e-mail. O destaque vem novamente com as

redes sociais, nas quais as pessoas apresentam elogios, críticas, sugerem
pautas, denunciam fatos. Esse processo apresenta boa aceitação entre os
telespectadores, entretanto ainda não se consolidou.
As emissoras, no geral, investem no que diz respeito à internet. Espera-se
visibilidade para as emissoras através desta ferramenta. A simples presença
de um site da emissora transmite ideia de modernidade e atualidade. A
presença em redes sociais possibilita uma nova forma de feedback para
a emissora, de como está sua programação, o que agrada o público, ou
mesmo desagrada.
2.8 A sonhada interatividade: postar e comentar
Conforme vimos, a mídia televisiva se reorganiza e acaba também

reorganizando a sociedade em dadas proporções. Atualmente, essa
organização deve ser analisada sob o aspecto da convergência tecnológica
porque é justamente isso que vem ditando o processo produtivo. Não se
pode ater a um estilo tradicionalista de produção da notícia, numa época
em que a tecnologia ascende sobremaneira.
Com as novas técnicas e ferramentas, mudam também as relações
profissionais e a própria forma das TVs se relacionarem com sua audiência,
uma vez que a inserção de meios digitais de comunicação agrega à televisão
tradicional outra via de se aproximar do público e concomitantemente dar-
lhe espaço. Abordamos, em termos iniciais, como as TVs regionais, a saber,
TV Integração, TV Alterosa, TV Rede Minas e TV Assembleia, têm usado
as redes sociais não só para manter a audiência, mas para começar a criar
um canal de interação e de interatividade com seus espectadores neste
novo ambiente denominado de redes sociais, propiciado pelo ciberespaço.
Buscamos detectar as transformações que vem se operando neste contexto
93
diferenciado, que acreditamos ser de transição tanto no pólo da produção

como no pólo classicamente identificado como da recepção e que tende
a assumir uma complexidade principalmente se estratégias bem pensadas
forem assumidas, pois as redes sociais tendem a evoluir para interfaces que
visam responder à experiência dos usuários.
Será que fazer e assistir televisão no ciberespaço estão se constituindo
como experiências diferenciadas? Em que sentido? Até que ponto este
momento conceitualmente identificado como sendo pós-televisivo, pós-
network, é realidade na TV regional, que atravessa um momento de
transição do analógico ao digital em tempos de convergência?
As análises abaixo apresentadas dizem respeito aos perfis das emissoras
na rede social Facebook. Focamos em uma categorização básica de tipos
de comentários realizados na rede social, mais especificamente nos perfis
das emissoras trabalhadas na pesquisa (Alterosa, Assembleia, Integração
e Rede Minas). A categorização foi realizada através de buscas na linha
do tempo dos perfis das emissoras. A linha do tempo no Facebook é um
espaço em que ficam registradas as atividades e postagens realizadas pelas
emissoras e os respectivos comentários dos demais usuários da rede; tais
comentários e postagens permanecem fixos na linha do tempo, a não ser
que o dono do perfil as exclua ou o próprio usuário que comentou.
Depois de especificados os tipos de comentários, buscou-se responder
algumas questões acerca das ações das emissoras dentro da rede social e
sua relação com comentários e postagens de outros usuários. Buscou-se
identificar o tempo das postagens; o retorno das emissoras; os efeitos dos
comentários na programação televisiva; as formas de atrair a atenção dos
usuários; dentre outras questões. As respostas também foram alcançadas
através da observação da linha do tempo dos perfis das emissoras.
Os tipos de comentários dentro dos perfis das emissoras em geral e nas
redes sociais são bem distintos. Há críticas à programação, envolvendo
94
comentários que giram em torno de novos programas inseridos, ou

alterações nos produtos já existentes na grade da emissora. Há críticas
diretas e gerais como promotora de conteúdo, críticas aos programas da
grade, aos temas das matérias, à grade de programação de modo geral.
Também encontramos nas redes sugestões de pautas, ideias sobre assuntos
a serem tratados, inclusive com apresentação de fontes e outros materiais
como fotos, que poderão colaborar na elaboração da matéria.
As denúncias também surgem, através de reclamações contra serviços
públicos, flagrantes fotográficos de crimes de todo gênero, sugestões de
investigação sobre determinado assunto. Neste caso, também há presença
de material que poderá colaborar na produção da matéria, como fotos de
momentos surgidos ao acaso e em que os repórteres não estavam presentes
e que podem se tornar furos jornalísticos.
Há também elogios à programação, com comentários que giram em torno
de novos programas inseridos ou alterações nos programas já existentes
na grade da emissora. Além de elogios diretos e gerais à emissora com
opromotora de conteúdo.
Os internautas sugerem alterações em determinados aspectos do perfil da
emissora dentro da rede social. Eles solicitam novas postagens, divulgação
de material, programação, periodicidade de divulgação de material.
Surgem dúvidas sobre matérias e programação, como por exemplo,
horários do programa, se haverá reprises, questões sobre temas tratados
nas matérias.
Todo material divulgado pelas emissoras em seus perfis nas redes sociais
geram algum impacto no público, tanto que sempre há alguma resposta a
qualquer publicação, anotações acrescentando alguma curiosidade sobre o
tema abordado nas matérias, feitos de maneira imparcial, ou também com
negatividade a algo apresentado na matéria e não exatamente à emissora, e
da mesma forma elogios.
95
O tempo de postagens nas páginas das emissoras é indeterminado. A

partir do momento em que o usuário comenta algo na rede, só poderá ser
excluído caso o administrador da página o faça. Dessa forma, pesquisando
o histórico das emissoras na rede social, pode-se encontrar anotações
realizadas tempos atrás.
As respostas das emissoras para as postagens em suas redes sociais ainda
são poucas. O que se nota, na maioria dos casos, são respostas apenas
para usuários que tenham alguma dúvida acerca da programação. Demais
tipos de apontamentos não recebem respostas. O perfil da emissora
Alterosa, por exemplo, não respondeu a nenhuma postagem, entretanto os
apresentadores e funcionários da emissora respondem e comentam dentro
do perfil da TV na rede social.
Em todos os perfis das emissoras na rede social Facebook, o que é constante
são explicações acerca da programação e alguns trechos de programas.
Importante frisar que cada emissora tem um fluxo de participação dentro
da rede social, algumas estão diariamente conectadas, outras menos.
As postagens e comentários que fogem aos tipos comuns aqui já listados,
não são causados pelas emissoras. Nota-se que muitos usuários postam
explicações que não possuem nenhuma relação com o que é divulgado
por determinada emissora no perfil, logo isso não pode ser causado pela
própria emissora, trata-se de uma vontade do usuário. Um exemplo comum
nas redes sociais das emissoras são solicitações de ajudas financeiras,
alimentos, roupas, consultas médicas, por exemplo, demandas essas que
não são respondidas abertamente, mas que podem ser respondidas em off,
pois há ferramentas dentro da plataforma da rede social que permitem tal
procedimento.
Nota-se, de fato, que, na maioria dos casos, são as postagens das
emissoras em suas redes sociais que suscitam os comentários dos usuários.
Mas, também há casos inversos, nos quais comentários de usuários foram
96
aproveitados para elaboração de matéria. Entretanto, esta questão necessita

de um maior acompanhamento diário da programação televisiva.
Percebe-se que o processo de transição do analógico para o digital ainda
é incipiente. Faltam equipamentos e investimentos neste processo. Outro
ponto de destaque é a inserção das emissoras dentro da internet e das redes
sociais a fim de recuperarem e ampliarem suas audiências.
Podemos dizer, assim, que a pesquisa contribuiu para traçarmos o
perfil das mudanças que vem ocorrendo nas redações das redes de TV da
região. Além disto, levantam-se as novas tendências de comportamento da
audiência, principalmente aquelas que são militantes das novas mídias. Para
atingir com eficácia cada vez maior a tal público, as emissoras precisam se
atualizar constantemente e incorporar novidades – tanto na programação
quanto na própria forma de produção dos conteúdos.
Mesmo com novidades surgindo na área televisiva, às redações não têm
sofrido grandes alterações em sua estrutura organizacional. Alguns postos
são retirados, como por exemplo, operadores de VT, e novas funções são
acrescidas, como a ampliação do serviço do pauteiro, que hoje faz uma
primeira apuração nas redes sociais, na web, conversa com as fontes, mas o
funcionamento continua basicamente o mesmo, com a clássica divisão de
trabalho (Produção – Reportagem/Redação – Edição com suas respectivas
chefias). Houve também a ampliação do trabalho do repórter (habilidade
multimídia, também edita e apura em redes sociais). Apesar das emissoras
não divulgarem abertamente, as entrevistas demonstraram que, com o
gerenciamento de mídias, certamente muitas funções serão extintas. Por
outro lado, os sindicatos dos jornalistas também alertam que as pautas
reivindicatórias já atentam para outras mudanças na rotina do jornalista,
fato que ainda não é discutido abertamente.
A audiência, por sua vez, vem se relacionando com as novas mídias
implementadas pelas emissoras citadas, mesmo que esse processo ainda
97
seja tímido. A TV Integração, por exemplo, disponibiliza aplicativos para

que o público envie vídeos. A TV Alterosa aponta a mudança de linguagem
como sendo um das principais formas de aumentar a audiência. Já para a
TV Assembleia e TV Rede Minas a audiência não é um ponto prioritário.
Os processos de transição e convergência trazem benefícios às emissoras,
entretanto eles também afetam as pessoas envolvidas (público, funcionários)
nestes movimentos. A convergência mudou a forma de se assistir à TV,
bem como interferiu naquilo que o público espera e quer assistir. Assim,
consequentemente a convergência vem modificando o modo de produção,
armazenamento e divulgação de todo e qualquer material produzido
pela emissora. Percebeu-se que nos Sindicatos de Jornalistas os processos
citados começam a ser trabalhados nas pautas das reuniões e assembleias da
classe. Os funcionários de emissoras deparam-se com mudanças no modo
de se apurar, fazer e divulgar jornalismo. As emissoras estão presentes nas
redes sociais, mas ainda não possuem dimensão total dos efeitos que essa
presença vem causando na sociedade e em seu público televisivo. Devido a
estes fatos, são necessários mais estudos e pesquisas acerca desta temática,
a fim de identificar precisamente os reais efeitos dos processos de transição
e da convergência.
Notamos, desta forma, que o atual momento da televisão pode ser
considerado ainda de transição. Testes ainda são feitos, ideias descartadas,
erros cometidos, entretanto estima-se que, daqui a alguns anos, assistir à
televisão ganhará definitivamente novos significados.
Buscamos compreender como a cultura midiática inscreve traços culturais
dentro da própria cultura televisiva. Acreditamos que as redes sociais atuam
como uma voz que expressa claramente o desejo e os valores humanos que
vão ao encontro de uma consciência pública, que colabora para o incentivo
da cidadania. O que acontece na segunda tela tende a formar a TV social.
Neste ambiente é possível perceber a dimensão política e cultural pela
98
qual a sociedade tende a caminhar. As emissoras neste contexto percebem

e tentam capitanear esta qualidade, estas dimensões que atuam e que as
redes sociais têm demonstrado ter e ser. A ubiquidade da comunicação
tende a aflorar sobremaneira na sociedade e que no momento atual, que
vimos ser ainda de transição, tem ainda mostrado apenas seu potencial.
A constituição desta esfera conversacional tende a evoluir e as TVs ainda
estão experimentando sua fase inicial,embora pouco colaborativa e criativa.
99
3 – Mudanças no conteúdo dos portais das TVs
nacionais dos canais abertos e fechados
O cenário da convergência dos meios, que possibilita a inserção das

linguagens eletrônicas em sistemas multiplataformas, tem feito com que
a televisão se movimente no sentido de propor mudanças não apenas
aos produtores de conteúdos das emissoras, mas também de criar
possibilidades para que o espectador se inscreva como agente neste
processo, principalmente através dos seus portais.
Se antes o espectador estava afeito a se colocar no pólo da recepção, hoje
é convidado muitas vezes a participar das narrativas e se deslocar do lugar
confortável, denominado por muitos de passivo, para ser um usuário do
sistema de mídia, um interator, caso tenha a possibilidade de atuar e criar
no espaço virtual.
Vimos nos capítulos anteriores como as emissoras estão ampliando seus
domínios a partir das novas plataformas digitais e como estão lidando e
buscando novas alternativas para enfrentar o momento de convergência
em que o analógico passa para o sistema digital e os meios buscam
a audiência das novas mídias. Deste modo, os gêneros mais antigos
produzidos pela televisão aberta, como as telenovelas e o telejornalismo,
estão redimensionando suas narrativas e levando para os meios digitais
desdobramentos produzidos no ambiente televisivo, estendendo assim
a participação do público, e aquela forma de estar junto, típico da TV
broadcasting.
O verbal, o pictórico, o fotográfico, o fílmico, o televisivo, o gráfico, o
musical, dentre outros, são levados em conta numa combinação como
forma de transdução da narrativa central que, a nosso ver, estaria pautando
o desenvolvimento das narrativas e estéticas dos meios digitais por

excelência. O caráter transdutor e de interface das novas formas eletrônicas
torna-se agora de uma importância ainda não avaliada nas suas dimensões.
De fato, na sociedade tecnológica, a tendência parece caminhar cada vez
mais no sentido do uso de processos transcodificadores e tradutores de
informação entre diferentes linguagens e meios (PLAZA, 2001).
Com isto ou e a partir disto, destas narrativas, as matrizes de linguagens
verbais, sonoras e visuais (Santaella, 2001) se imbricam cada vez mais,
fazendo surgir o que se chama hipermídia, em que imagens e textos se
deslocam de seus contextos, tendo como base a digitalização. Santaella
lembra ainda que estas misturas de linguagem são históricas. São formas
de mestiçagens da linguagem partindo da perspectiva de Martin-Barbero,
que aponta a emergência de “formas mestiças de comunicação” em função
da contaminação dos discursos oriundos de diferentes meios.
O processo de convergência tão aclamado por Henry Jenkis (2008) é
que, a nosso ver, possibilita essa combinação – difusão dos limites entre as
linguagens, no meio digital, fazendo surgir outras possibilidades estéticas
a partir de uma matriz inicial. Poderíamos retomar Mcluhan (1995) ao
conceituar o meio quente e o meio frio e que um meio sempre traz consigo
o meio antecessor. Ao mesmo tempo, Bolter e Grusin (1999) alertam para
o fato de que as novas mídias remodelam as anteriores; a linguagem nos
meios digitais passa a ser independente dos meios anteriores que lhe deram
origem, pois foram recombinados, rearticulados, fundidos e remodelados.
Neste sentido, perguntaríamos se há linguagem própria e específica dos
meios digitais? Se não, como elas se hibridizam e se tornam intersemióticas?
Entretanto, nos interessa entender estas fronteiras que aparecem
borradas, misturadas, hibridizadas (Barbero, Canclini) para refletir sobre
as estéticas atuais e os reflexos nos contextos socioculturais engendrados
nestas narrativas, linguagens, textos (sentido Bakhtiniano). Sabemos que os
101
formatos e gêneros visuais, como a fotorreportagem, ao transitar do papel

para o mundo virtual, vêm recebendo tratamento estético interessante e faz
surgir as Picture stories (narrativas com imagens ou slide shows), ou ainda a
infografia, que ganha tratamento visual e dimensões: propriedades táticas,
estrutura, captura da informação (information gathering). É como se agora
o mundo fosse, de fato, real e ganhasse a concretude desejada. O objeto
dinâmico agora é dinâmico.
A convergência de mídia tem trazido mudanças nas linguagens
jornalísticas que atualmente já recebem o conceito de webjornalismo
audiovisual definido por Nogueira (2005, p.13) como “a atividade que
utiliza formatos de notícia com imagem em movimento e som enquanto
elementos constitutivos do produto disponibilizado nos bancos de dados
da web”. De forma complementar, Becker e Teixeira (2009) apontam que a
terceira fase de desenvolvimento do webjornalismo audiovisual é marcada
pela implementação das “webtvs”, caracterizadas por “projetos editoriais de
informação e entretenimento produzidos e dirigidos exclusivamente para
a internet” (BECKER E TEIXEIRA, 2009, p. 45).
Neste momento, nos preocupa fazer uma exploração para averiguar a
produção audiovisual televisiva no cenário de convergência para, a partir
daí, entendermos como os processos e linguagens vêm se reconfigurando
diante dos novos ambientes midiáticos digitais, propiciando talvez
possíveis alterações socioculturais. Mas, partimos da experiência da
televisão aberta para a internet, meio digital por excelência e procuramos
elucidar através de pesquisa junto aos conteúdos disponibilizados nos
portais como as emissoras nos canais aberto e fechado vêm atuando no
sentido de propor alterações no fluxo da sua programação. Para tanto,
após cada levantamento elaboramos um quadro categorizando os canais
de acordo com as seguintes definições: memória, recuperação na web do
conteúdo audiovisual; interatividade, maior envolvimento do usuário com
o conteúdo; personalização, possibilidade do usuário de montar o seu
102
próprio noticiário, escolhendo os caminhos a seguir; aprofundamento da

narrativa, elaborados a partir dos conceitos dos autores Palacios, Navarro,
Scolari e elaborações próprias; e narrativa multimídia. Para que, em um
segundo momento, possamos investigar e identificar como as emissoras,
seja no ambiente virtual, seja no eletrônico-televisual, vêm se alterando,
trazendo a necessidade de pensar categorias para averiguar as fronteiras
das linguagens e suas estéticas que, por questões mercadológicas, traçam
estratégias em diferentes mídias, propiciando o que atualmente tem sido
denominado de narrativas trasmidíáticas.
É importante ressaltarmos que estamos vivendo um período de transição
em que pouco foi feito e que a reconfiguração é o que parece justamente
marcar uma ruptura em relação ao caráter massivo que caracteriza
historicamente a transmissão televisiva. Impulsionada principalmente pelo
fato de ter tido que se adaptar a nova realidade cultural da convergência
midiática em que o telespectador passa a ser usuário, ou seja, tem agora
às mãos ferramentas para se inserir no contexto da grande mídia. E isto é
fato, não apenas nas TVs nacionais, mas também nas regionais privadas e
públicas, conforme constatamos nos capítulos anteriores com dados sobre
como esta produção local/regional se transformou. Esta transformação,
ainda que tímida, se deve às ferramentas da web 2.0 que coloca o internauta
em outro patamar, onde ele pode ser agente e atuar.
Especificamente no caso da televisão, é fundamental identificarmos
ainda que, a despeito de várias análises pessimistas quanto à sua própria
sobrevivência em uma ecologia de mídias cada vez mais diversificada e
complexa, estamos lidando com um artefato cujo significado cultural
parece só aumentar desde sua implementação (Miller, 2009). Arlindo
Machado (2011) ressalta que estamos vivendo uma era post-network, se
referindo à inauguração das novas possibilidades narrativas e estéticas
propiciadas pelas crescentes plataformas digitais, que levam para fora do
ambiente televisivo clássico às narrativas criadas para ela e que ali ganham
103
continuidade, tecendo, assim, complexidades na construção das linguagens

que agora surgem concomitantes em vários domínios, em uma ligação
semiótica por excelência. Por outro lado, Scolari adverte que:
Ao falar de hipermidiação não nos referimos tanto ao produto
ou a um meio senão a processo de intercâmbio, produção,
e consumo simbólico que se desenrola em um entorno
caracterizado por uma grande quantidade de sujeitos, meios e
linguagens interconectadas tecnologicamente de maneira a se
transpor entre si. (2008, p. 114)
Por fim, vemos que, para Scolari, a hipermidiação se refere à trama de

reenvio, de misturas que envolvem as novas linguagens que se insurgem
no ecossistema midiático. Assim, surge como tarefa para a área da
Comunicação pensar como vem se dando essas experiências no universo
da produção nacional, buscando a sistematização desses produtos e
dos processos comunicacionais pelos quais vem se dando esse fluxo de
informação narrativa estética hipermidiática. Partimos, então, para a
averiguação dos canais como eles se apresentam na TV aberta e fechada e
se podemos, de fato, falar de uma reconfiguração de linguagem quando as
emissoras se lançam para o universo tipicamente digital, hipermidiático.
3.1 Portais da TV aberta
O broadcasting brasileiro é, muitas vezes, tido como ultrapassado. Suas

formas de interação com o espectador, se considerada apenas a televisão
como plataforma interativa, não exploram os novos recursos tecnológicos
da TV digital. Mas, no contexto de convergência midiática, vê-se que já
existe tentativa dos grupos brasileiros de comunicação de utilizar outros
meios para conseguir ou manter os espectadores. Desta forma, foi realizada
a presente pesquisa exploratória nos portais dos canais abertos para analisar
a transição do conteúdo da TV para internet. Os portais analisados foram
os das emissoras Rede Globo, RedeTV!, SBT, Rede Record, TV Cultura e
104
Rede Bandeirantes.
Os portais da Rede Globo, RedeTV! e SBT disponibilizam os conteúdos
de maior audiência integralmente, porém através de vídeos fragmentados
por blocos ou quadros, no caso dos programas, ou por cenas, no caso das
telenovelas; enquanto o portal da Rede Record seleciona os momentos de
maior audiência de sua programação para, então, disponibilizar vídeos
desses fragmentos no portal.
A estratégia particular do portal da Rede Globo é oferecer a seus
internautas a possibilidade de assistir aos programas e telenovelas que
estão hospedados em seu próprio domínio sem nenhuma interrupção ou
fragmentação, a partir de uma assinatura mensal, além de outros benefícios
exclusivos para assinantes. Desse modo, a empresa desloca alguns de seus
espectadores da televisão para a internet.
As estratégias do portal da RedeTV! para interatividade com o internauta
vão além da disponibilização de vídeos. Há uma opção no site que permite
ao usuário acompanhar a transmissão ao vivo dos programas do canal,
estratégia a qual também é utilizada pelo portal da TV Cultura.
Figura 16: Portal da TV Cultura. Disponível em http://cmais.com.br/aovivo.

Acesso em 06 fev. 2014.
105
Como mostra a imagem, a página da TV Cultura disponibiliza a

programação na web sincronizada com a da televisão, na ferramenta “Ao
Vivo”. Ou seja, a produção televisiva é copiada para a internet permitindo
ao usuário assistir ao canal sem a necessidade de um aparelho de televisão,
desde que possua acesso à internet. Veja na figura a seta vermelha indicando
que a programação segue na internet ao vivo.
Na emissora RedeTV! existe a opção Minha RedeTV!, que constitui um
espaço reservado para usuários cadastrados no portal e permite a criação
de uma grade de programação personalizada, a partir da lista de programas
exibidos pelo canal. O internauta pode criar uma ordem e selecionar seus
programas favoritos e, após salvar sua programação, ele pode assistir à
sua seleção de vídeo. Esse tipo de ferramenta caracteriza o que Arlindo
Machado conceitua como TV on demand, em que o espectador escolhe
assistir ao conteúdo quando deseja, a partir de uma variedade de opções
disponíveis. Geralmente, as emissoras cobram por esse conteúdo, mas no
caso da Minha RedeTV!, o usuário tem acesso gratuito.
O estilo de televisão aberta predominante no Brasil segue o que autor
define como appointment TV, ou seja, uma TV fundamentada em grades de
programação. E, por conta das transformações tecnológicas na rotina dos
telespectadores, esse modelo de TV está sendo, gradualmente, substituído
pela TV on demand. Onde o espectador tem a liberdade de escolher o
melhor horário para assistir a uma programação, baseando-se na própria
agenda, à interação e ao conteúdo personalizado. Conforme vemos na
figura 28 os quadros em vermelho apontam para as novas possibilidades
chamando o internauta a montar sua própria programação, personalizando
assim o conteúdo oferecido através de ferramentas interativas.
Apesar da baixa qualidade de imagem dos vídeos disponibilizados nos
portais, nota-se que a utilização de ferramentas como a Minha RedeTV!
ou a disponibilização de conteúdo de grande audiência na integra, ainda
106
que fragmentados, é uma estratégia bastante disseminada de interatividade

com o internauta.
Figura 17: Site da RedeTV, que permite ao usuário montar sua própria grade de programação.
Disponível em http://redetv.com.br/minharedetv/configuracoes. Acesso em 05 fev. 2014.
A ferramenta “Minha RedeTV!”, como descrita na figura acima, permite

ao usuário criar sua própria grade de programação, o que descaracteriza
a principal forma de produção televisiva dos canais abertos nacionais,
o appointment TV. Nesse nível de complexidade, o usuário desfruta das
ferramentas principais disponibilizadas pelo advento da internet: memória
(pela possibilidade de também assistir a programas ou capítulos já exibidos),
interatividade e personalização do conteúdo.
Janet Murray alerta quanto ao uso do termo interator, dizendo que há
diferenciações entre encenar um papel criativo dentro de um ambiente
autoral, o que pode ser o caso dos portais e o de ser o autor do próprio
ambiente. E explica:
A autoria nos meios eletrônicos é procedimental. Autoria
procedimental significa escrever as regras pelas quais os textos
aparecem tanto quanto escrever os próprios textos. Significa
escrever as regras para o envolvimento do interator, isto é, as
107
condições sob as quais as coisas acontecerão em resposta à

ações dos participantes.Significa estabelecer as propriedades
dos objetos e dos potenciais objetos no mundo virtual. Bem
como as fórmulas de como eles se relacionarão uns com
os outros. O autor procedimental não cria simplesmente
um conjunto de cenas, mas um mundo de possibilidades
narrativas.”( MURRAY, 2003,p.149).
Por outro lado, ao se apropriar do conceito de interator, Capanema o traz

para pensar o universo televisivo:
A palavra interator carrega em si sentidos outros que não
os do mero telespectador. Com efeito, aquela televisão antes
destinada a ser assistida passa a requerer ser explorada,
de forma muito mais profunda que um simples zapping
entre os canais. Expande-se assim, também sob esse
ângulo, o tradicional universo televisivo. Novas práticas são
inauguradas, como a crescente cultura do “conteúdo gerado
pelo usuário” e as conversações que se operam através dos
vídeos. As possibilidades oferecidas ao interator abrangem
decisões que antes ficavam fora de sua alçada: a produção
de conteúdo sob demanda, o acesso ao bando de vídeos, a
postagem de comentários, o envio de conteúdos para terceiros
ou, até mesmo, o envio de conteúdos pelo próprio interator.
(CAPANEMA, 2009, p 53)
Com estas explanações devemos dizer que existe uma diferença em ser
um interator criativo e um interator, digamos, já programado, ou seja, que
se move e agencia, organiza segmentos de produtos disponibilizados pelas
emissoras nos seus portais. Todavia, não há como negar que um novo tipo
de telespectador emerge a partir dos dispositivos e das possibilidades de
interatividade propostas naquele ambiente.
Esse novo tipo de consumidor exige um espaço reservado a ele, com
conteúdo especializado e mais aprofundado. Para tanto, os portais da
RedeTV!, Band e SBT oferecem ao internauta uma diversidade de blogs,
classificados por programas individuais da televisão. O conteúdo desses
108
blogs varia de acordo com o programa: há, por exemplo, o blog infantil
da Band, com resumos dos desenhos animados e séries infantis e o blog
do talk show Agora é Tarde, em que o conteúdo se baseia em informações
sobre os convidados do programa, elenco e vídeos exclusivos para a web.
Contudo, independentemente do conteúdo, uma das características de
blogs, em geral, é o espaço próprio para comentários relacionados às
postagens. A importância desse tipo de espaço se dá pela relação direta
entre o internauta e a página da empresa. Qualquer pessoa, sem restrições,
é capaz de postar um comentário de conteúdo crítico, sugestivo ou qualquer
outro que satisfaça o desejo do interator.
Figura 18: Site da TV Bandeirantes, blog do programa Pânico na Band.

Disponível em http://goo.gl/RnTlqQ. Acesso 16 abr. 2014)
Os blogs, como o do programa Pânico na Band indicado na imagem

acima (figura 18), são o exemplo máximo da produção de conteúdo por
parte do usuário, por permitirem comentários a cada postagem. Os blogs
disponibilizam também textos, imagens e vídeos que complementam os
programas exibidos.
Outra vantagem que traz a convergência de mídia é a troca de mensagens
de forma instantânea, como ocorre com a sala de bate papo. A RedeTV!
109
é um exemplo da incorporação desta ferramenta: durante a exibição de

alguns programas ao vivo de grande audiência, o portal abre uma sala
de bate-papo instantânea para os internautas poderem enviar perguntas
e comentários. Essa conversa é mediada por algum convidado do
programa, que participa do chat enquanto ainda está no ar, mesmo nos
intervalos comerciais. Tal mecanismo caracteriza a ideia de convergência e
interatividade no momento em que duas plataformas diferentes interatuam
de modo simultâneo, uma em relação à outra: a sala de bate-papo existe
apenas por causa do programa e há o espaço em que as perguntas dos
internautas são lidas por causa da sala presente no portal.
Algo parecido ocorre em alguns programas da Rede Globo. Nessa
emissora, prefere-se utilizar a rede social Twitter. Os tweets relacionados
ao programa em questão são identificados a partir das chamadas hashtags.
Esses são selecionados por uma equipe e são transmitidos na própria
tela, enquanto o programa é exibido. É o caso do programa Encontro
com Fátima Bernardes. Essa maneira de utilizar a rede social tem seu
lado positivo: mesmo não sendo telespectador ou seguidor do programa,
é possível receber atualizações, desde que o internauta siga alguém que
interage com o conteúdo. Desse modo, é mais fácil que outras pessoas se
interessem a assistir a programa. Esse procedimento é bastante interessante
para a emissora que pode aumentar a audiência, de maneira direcionada e
por que não dizer qualificada.
O Twitter é também utilizado no portal da Rede Record. Na página
principal, há um espaço (feed) com as últimas postagens da conta do Twitter
da emissora (ou, no caso de páginas secundárias de programas específicos,
o feed exibe apenas as postagens da conta do programa). No entanto, não
há possibilidade de interatividade direta neste canal.
110
Figura 19: Site da TV Record. Disponível em rederecord.r7.com. Acesso em 05 fev. 2014.
Apesar de não permitir a interatividade direta no portal da Rede Record,

como mostra a figura 19, o feed do Twitter (veja destaque em vermelho),
possui o link de redirecionamento ao perfil da emissora na rede social,
onde a interação é efetiva através das ferramentas disponibilizadas no
próprio Twitter (retweet, favoritar ou responder). Os chamados tweets são,
em sua maioria, referências ao que está sendo exibido na televisão naquele
momento.
Uma estratégia interessante e muito explorada pelo SBT envolve dois
elementos, um de cada plataforma em questão: telenovela e blog. O SBT
explora em seu portal a narrativa transmidiática, ou seja, um produto da
emissora é desdobrado em outro diferenciado, mas que trabalha o mesmo
conteúdo. Assim temos na área do site destinada para a telenovela infantil,
atualmente Chiquititas, um blog com postagens escritas pelas personagens,
em que elas descrevem o que acharam ou sentiram em determinado
momento do capítulo e sugerem aos internautas que comentem, criando
uma relação diferenciada com o telespectador e uma extensão da narrativa.
111
Figura 20: Parte do site do SBT, dedicada à novela infantil Chiquititas.

Disponível em www.sbt.com.br/chiquititas/blog. Acesso em 05 fev. 2014.
O blog da novela Chiquititas atua de maneira singular, dentro dos portais

analisados. As postagens caracterizam uma narrativa transmidiática: os
textos oferecem visões estendidas das próprias personagens, como se elas
fossem as autoras, além de imagens captadas (cópias do produto televisivo)
do capítulo comentado em questão. Ao final de cada post no blog, o usuário
é estimulado a comentar sobre o assunto na sessão “Deixe o seu comentário”.
Veja detalhes marcados em vermelho na figura 20.
O mercado atual, além de explorar os recursos da internet, tenta ao
máximo desenvolver produtos e conteúdos que possam ser acessados
por plataformas móveis, os smartphones e tablets. Henry Jenkins afirma
que a variedade de dispositivos que os aparelhos eletrônicos modernos
comportam é proporcional à necessidade dos usuários contemporâneos.
O portal da RedeTV!, por exemplo, anuncia em todas as suas páginas sua
compatibilidade com plataformas móveis. A tela com sensibilidade ao
toque é mais um recurso que promove interatividade entre o produtor do
conteúdo e o usuário.
112
Já a Rede Globo, busca interagir com seu internauta de outra maneira:

desenvolve uma série de aplicativos (apps) para smartphones e tem o próprio
perfil como desenvolvedor de aplicativos no Google Play, loja virtual de
apps para o sistema operacional Android. Cada aplicativo da Rede Globo é
desenvolvido para ser utilizado em programa ou serviço específico.
O cenário de convergência midiática atual possibilitou as emissoras de
televisão um contato mais direto com seus espectadores, através de seus
portais na internet, e, como foi dito anteriormente, o espectador tornou-
se agente ativo nesse processo, assumindo em certa medida o papel de
interator.
Nas emissoras de canal aberto, não são todas que usufruem ao
máximo do universo virtual para ampliar seus domínios, divulgar mais
profundamente seus produtos e interagir com os espectadores, mas
nota-se que há o investimento pesado para aprimorar a experiência dos
internautas/espectadores. Como foi o caso da Rede Globo que, durante a
realização desta pesquisa, lançou em seu portal o Gshow: um site exclusivo
com conteúdo de entretenimento da emissora. Nele, o usuário tem acesso
a todo conteúdo relacionado à programação, desde resumos dos capítulos
de novelas até bastidores. Existe também a seção de webséries, produzidas
pela emissora exclusivamente para a internet.
Apesar do risco existente da perda de mercado televisivo para a internet,
mais da metade das emissoras analisadas já disponibilizam alguns de seus
produtos televisivos na internet, com diferentes estratégias. Conclui-se,
então, que há o incentivo para que seus espectadores tornem-se usuários
ativos também em seus portais.
No entanto, o conteúdo geral disponível nas páginas virtuais das
emissoras é sempre em relação à sua programação, seja qual for o
formato: imagem, texto ou vídeo. A partir de então, tem-se o caráter que
desenvolve as narrativas dos meios digitais através da hipermidiatização.
113
Os elementos das linguagens tradicionais mesclam-se no ambiente

digital. Tem-se como exemplo o blog da novela Chiquititas, em que se
encontra texto (a própria postagem), imagem (capturada da novela),
vídeo (cena da novela ou bastidores) e espaço interativo para o usuário
(área de comentários).
A possibilidade de assistir à programação televisiva através da internet
é um marco, mas, o ganho maior é com a possibilidade de assistir à
programação através da internet no mesmo momento em que ela é
transmitida em sincronia na televisão. Essa é a estratégia marcante dos
portais da TV Cultura e da RedeTV!, já que, neste caso, dispensa-se o uso
do aparelho de TV, para que o usuário tenha acesso ao seu conteúdo.
Outro ponto importante a ser destacado é o crescente mercado de
aplicativos desenvolvidos pelas emissoras para smartphones. Também
durante o desenrolar da nossa pesquisa, a Rede Globo estreou o programa
Superstar, de entretenimento musical, em que bandas se apresentam em
um palco rodeado por um painel que as esconde do auditório. Durante sua
apresentação, os espectadores são convidados a votar dizendo se aprovam ou
não a banda através do aplicativo desenvolvido para smartphones e tablets,
conectado através da internet. Quando o usuário aprova a banda, sua
imagem de perfil é mostrada no painel e, após a obtenção de 70% dos
votos positivos, o painel sobe e a banda que alcança os pontos continua
no programa. Mais uma forma de interação direta entre o espectador e as
redes televisivas.
Por fim, as emissoras analisadas estão se aprimorando rapidamente para
oferecer ao usuário uma experiência cada vez maior de interação e convidá-
lo a sair da zona de passividade. A internet já é essencial em muitas das
interações do cotidiano e a convergência televisão-internet está criando
laços cada vez mais firmes e que ampliam a experiência do, agora, interator
(as principais características encontradas nos canais abertos podem ser
114
conferidas no Apêndice M).

Desta forma, como resultado da pesquisa exploratória dos portais das
emissoras de canais abertos, observou-se que as principais características
desse novo tipo de comportamento midiático, ou seja, o de convergência
de mídia, todos os portais possuem o que se denomina como memória, já
que o conteúdo televisivo é disponibilizado (mesmo que em fragmentos)
no portal; quanto à interatividade, os portais que demonstram o interesse
em conectar-se diretamente com o seu público foram os das emissoras
RedeTV!, Band e SBT, através de espaços exclusivos para a participação
direta o usuário, como a ferramenta “Minha RedeTV!” e as seções de
comentários nos blogs da Band e SBT; somente a RedeTV! apresentou a
possibilidade de personalização de conteúdo de forma gratuita, através
da ferramenta “Minha RedeTV!”, onde o usuário é capaz de realizar sua
própria grade de programação com vídeos disponibilizados no portal.
3.2 Portais dos canais de TV a cabo
A partir de pesquisa dos portais de canais a cabo com produção nacional,

foi possível realizar uma análise do conteúdo oferecido, categorizando-o de
acordo com as propriedades exploradas na nova narrativa transmidiática,
como a memória, interatividade, personalização e aprofundamento do
conteúdo conforme fizemos com os portais de TV Aberta.
Os portais dos canais analisados que possuem conteúdo predominante
de entretenimento foram: AXN Brasil, Canal Brasil, Cartoon Network
Brasil, Disney Channel Brasil, Fashion TV Brasil, FOX Brasil, FX Brasil,
Gloob, GNT, HBO Brasil, Multishow, TNT Brasil e Viva. Com conteúdo
inteiramente informativo, investigamos os portais dos seguintes canais:
BandNews e GloboNews. Já com conteúdo esportivo, foram analisados:
BandSports, ESPN Brasil, Premiere e Sport TV.
115
Para Nogueira (2005), a transmissão do conteúdo audiovisual da TV

para o meio virtual faz com que as características da produção televisiva
se redefinam. Com a convergência de mídias, o conteúdo na web pode
potencialmente utilizar, ao mesmo tempo, as propriedades dos meios
anteriores. Tais propriedades exploradas na internet, como a memória,
interatividade, personalização e aprofundamento do conteúdo, apareceram
com maior frequência nos canais ESPN Brasil, GNT e Multishow.
A categoria memória, a qual é definida por Palacios (apud MACHADO
2002, p. 54) como a recuperação na Web do conteúdo audiovisual da
TV, está presente na maioria dos portais: o Canal Viva, por exemplo,
disponibiliza para o usuário da internet novelas e séries que foram
produzidas e transmitidas na TV. Entretanto, uma característica que
diferencia o conteúdo audiovisual no ciberespaço é a fragmentação.
Capanema explica tal característica da produção audiovisual no novo
meio: “de fato, o conteúdo audiovisual torna-se mais fragmentado no
ciberespaço. Vídeos para plataformas digitais são cada vez mais curtos,
sintéticos e carregam sentido completo sozinhos, ao mesmo tempo em que
podem compor outra unidade maior”. (CAPANEMA, 2009, p. 85).
Nogueira (2005) define interatividade como o maior envolvimento
do usuário com o veículo. A autora cita o acesso aos bancos de dados,
ferramentas de busca, enquetes, fóruns, chats, envio de matérias por e-mail
e a possibilidade de assistir a alguns programas ao vivo como recursos de
interatividade do usuário.
Tais ferramentas de interatividade citadas por Nogueira (2005)
apareceram com frequência nos sites dos canais Bandnews5, Bandsports,
Canal Brasil, ESPN Brasil, GNT, Globonews6 e Multishow.
A personalização do conteúdo se dá na possibilidade do usuário, através
de ferramentas específicas, tais como abas e barras de pesquisa, montar o seu
próprio noticiário audiovisual, por exemplo. Em geral, esta característica
116
pode ser observada na maioria dos portais analisados, uma vez que o
usuário tem a oportunidade de selecionar o conteúdo e o caminho que irá
utilizar para recepção. Entretanto, os portais do GNT, Multishow e ESPN
Brasil apresentaram maior possibilidade de personalização por parte do
internauta, devido à oferta de conteúdo exclusivo da Web.
Figura 21: Site da emissora GNT. Disponível em gnt.globo.com/participe/.

Acesso em 22 jan. 2014.
A figura 21 demonstra o espaço que o site da GNT oferece ao usuário

para participar da programação. No portal, ele dispõe de ferramentas
para enviar vídeos, textos e comentários das postagens, por meio da aba
“Participe do GNT”. Tal mecanismo estimula a interatividade entre o
produtor do conteúdo e o telespectador e, além disso, é uma estratégia de
fazer com que os internautas assistam a programação na TV.
A disponibilização de conteúdo produzido exclusivamente para o
ciberespaço é a característica que Palacios (apud Nogueira) acredita
ser fundamental para a classificação do veículo na terceira fase do
webjornalismo.
Retomando as explanações já colocadas na abertura e estendendo-as,
segundo o autor, webjornalismo pode ser divido em três gerações: a primeira
117
é nomeada como fase da transposição, em que o conteúdo apresenta apenas

textos e fotos; a segunda geração ou fase da metáfora, além de textos e
fotos, possui hipertextos, infográficos e estimula a interatividade. Por sua
vez, a fase do webjornalismo, terceira geração, engloba as características
dos momentos anteriores e inclui infográficos animados, áudios e vídeos.
Tudo feito exclusivamente para a web. Desta forma, foi possível classificar
os portais de acordo com a categorização de Palacios referente às fases do
webjornalismo.
Presentes na primeira fase estão os canais: AXN Brasil, Cartoon Network
Brasil, Disney Channel Brasil, FOX Brasil, FX Brasil, Fashion TV, HBO
Brasil e Premiere. Na fase da transposição, de acordo com Palacios,
existe a presença do veículo na internet, sem explorar muito os recursos
multimidiáticos, oferecendo o acesso apenas a pouco conteúdo extraído
da TV. A hipertextualidade é reduzida e a interatividade com o conteúdo
audiovisual se dá com botões de play, pause, stop, avançar ou retroceder e
ao envio de e-mail (NOGUEIRA, 2009). Além disso, os portais oferecem,
algumas vezes, informação com o suporte de texto e fotografia.
Figura 22: Programação da Premiere FC, vista em seu site. Disponível em

premierefc.globo.com/programação/. Acesso em 22 jan. 2014.
118
O site da Premiere FC, como mostra a figura 22, é um exemplo de

conteúdo que está presente na primeira fase do webjornalismo, pois
a hipertextualidade é reduzida e o portal não oferece a possibilidade
de interatividade do usuário com o conteúdo audiovisual. As abas em
destaque na figura demonstram a ausência de ferramentas e mecanismos
que exploram os recursos de memória, aprofundamento da narrativa e
interatividade do ciberespaço.
A segunda fase é caracterizada pelo maior envolvimento do usuário.
Além das características da fase anterior, a interatividade acontece através
de ferramentas de busca, enquetes, fóruns, chats, envio de matérias por
e-mail. O conteúdo é disponibilizado por meio de textos, fotos, hipertextos
e infográficos e ferramentas de interatividade. Estão presentes na fase
participativa: Canal Brasil, Bandnews, Bandsports, Globonews, Gloob,
Sport TV, TNT Brasil e Viva.
Figura 23: Site TNT. Disponível em www.tnt.com.br/noticias/novidades. Acesso em 22 jan. 2014.
A figura 23 mostra o site do canal TNT, presente na fase participativa. O

destaque para as notícias aponta que o conteúdo é disponibilizado por meio
de textos, fotos, hipertextos e infográficos e ferramentas de interatividade.
119
A terceira fase da categorização, segundo Palacios, engloba as

características presentes nas fases anteriores e apresenta o conteúdo
produzido exclusivamente para a web. A apresentação do conteúdo é feita
por meio de textos, fotos, hipertextos, infográficos animados, ferramentas
de interatividade, áudios e vídeos. Nesta fase, classificamos os portais ESPN
Brasil, GNT e Multishow.
Figura 24: Site da emissora Multishow. Disponível em multishow.

globo.com. Acesso em 22 jan. 2014.
O portal do canal Multishow, mostrado acima, oferece ao usuário uma

grande variedade de conteúdo produzido exclusivamente para a web, por
meio de suportes como áudios e vídeos, na aba “Só na Web”. Já o espaço
“+Multishow”, direciona os internautas para aplicativos e redes sociais da
emissora.
Scolari (2009) ressalta que a convergência de mídias se expande para
diferentes contextos e o processo atinge dimensões tais como: empresarial,
tecnológico, profissional e comunicativo. Elas dizem respeito aos novos
desdobramentos que os avanços têm propiciado na produção, circulação
e consumo de informação. Conforme a divisão de Scolari (2009), no
âmbito comunicacional, a convergência de mídias propicia o nascimento
120
de uma nova narrativa multimídia, expande e dinamiza a linguagem e

meios (infográficos, abertura de links e interatividade), bem como realiza
a convergência de serviços. Desta forma, podemos afirmar que os portais
ESPN Brasil, Multishow e GNT desenvolvem de forma mais aprofundada
tal narrativa multimídia.
Outro fator que se mostra relevante quando pensamos na convergência
midiática é a junção da televisão com as redes sociais online como sendo
mais um exemplo do processo de reformulação da televisão no ciberespaço,
conforme já vem ocorrendo nas TVs regionais e locais. A maior parte dos
portais analisados está presente nas redes sociais online Facebook e Twitter,
cujo acesso é divulgado nos sites por meio de hiperlink. Além disso, os
canais HBO, Multishow, TNT e Viva, por exemplo, exibem no portal um
feed com os posts da rede social Twitter.
Além das redes sociais Facebook e Twitter, os canais GNT e Multishow
possuem nos portais hiperlinks que dão acesso ao perfil dos canais no
Instagram, Printerest, Youtube e Google+. (No Apêndice N é possível
encontrar um quadro que sintetiza as características convergentes
encontradas nos portais dos canais fechados.)
A partir das análises e resultados obtidos ao longo da pesquisa (ver
Apêndice N), é possível perceber que os canais ESPN Brasil, GNT e
Multishow se sobressaem no novo cenário multimidiático. Os portais
exploram as características que estão definindo a narrativa transmídia,
principalmente a partir da disponibilização de conteúdo personalizado e
aprofundado e ferramentas de interatividade. Finalmente, nota-se que tais
portais destacam-se, principalmente, pelo fato de oferecer ao internauta
conteúdo produzido exclusivamente para a web.
Diante do panorama da convergência, o que podemos concluir é que a
lógica da produção para a web está bem mais à frente do que o da televisiva.
Talvez pelo fato da televisão ainda permanecer como meio tradicional e
ir adaptando seu público, que não é apenas de jovens, ao novo contexto
121
da cultura da convergência. A audiência televisiva permanece no fluxo da

narrativa mais tradicional, explorando pouco os recursos da interatividade,
apesar das iniciativas tímidas, principalmente das emissoras regionais,
conforme vimos no capítulo anterior.
De acordo com Henry Jenkins (2009, p. 47) a convergência representa um
risco, já que a maioria das empresas teme uma fragmentação ou uma erosão
em seus mercados. É certo que existe o risco cada vez que um espectador é
deslocado da televisão para a internet, por exemplo, de ele não voltar mais
para a forma tradicional de assistir TV, sentado na sua poltrona, se situando
apenas no contra-campo. Por conta disto, cada empresa responsável pelos
canais brasileiros desenvolveu uma estratégia quanto à disponibilização de
seu conteúdo televisivo na web, conforme vimos.
Não podemos negar que a convergência de mídias tem trazido mudanças
nas linguagens jornalísticas, teledramatúrgicas, dos talks-shows aos
programas de auditório e minisséries, dentre outros gêneros. Podemos
dizer que as emissoras regionais estariam passando pela fase contemplativa
e imergindo na participativa e, aos poucos, caminharão para a fase
construtiva, já explicada anteriormente. Mas, a grande maioria parece
ainda preferir o conforto do sofá à mobilidade dos demais meios em que
é possível acessar o conteúdo televisivo, além de interferir no mesmo.
Entretanto, esta situação certamente está se transformando. Quantos
assistem à TV e, ao mesmo tempo, não estão ligados a outros meios até
mesmo para refutar, criticar, ou mencionar a programação televisiva?
Cabe dizer que o período e caráter massivo dos meios estão, de fato, em
transição e estamos, aos poucos, rompendo com as formas tradicionais de
ver TV. As dimensões tecnológicas, empresariais, citadas por Scolari, que
compreendem a convergência midiática, se dão a ver na comunicativa, na
sua ecologia.
122
4 – Repetição e reconfiguração estética
A TV, como veículo de expressão, precisa, mais do que nunca, ser

pensada, principalmente se tivermos em vista que diversos autores não a
consideram como um meio que tenha encontrado maturidade expressiva.
De certo, esta dificuldade encontra-se no fato de a TV não estar situada
em um campo único e específico de linguagem, mas por ser resultado de
muitas delas. Desde seu nascimento ela já trazia influência do circo, do
rádio, do teatro, do cinema. É notório que estamos vivendo um momento
crítico da televisão depois de mais de meio século de história. Seu mérito
foi o de ter aberto caminho para a percepção do mundo e do cotidiano
como imagem, possibilitando a construção de narrativas variadas,
eminentemente fragmentadas e sintéticas. Deu o empurrão para a explosão
do mundo imagético, virtual, digitalizado e, consequentemente, para o
advento bem-sucedido do computador e suas possibilidades de construção
de universos sígnicos virtuais. Conforme podemos ver no capítulo 3, no
qual constatamos que a TV, ao passar para novas plataformas, se repete,
mas também se reconfigura, ainda que de maneira tímida.
A TV, ou melhor, sua produção, insere-se no mundo dos objetos que
não exigem mais uma atitude contemplativa, mas, sim, que aciona os
sentidos para a interlocução e a interação, em suma, para a participação
no processo de percepção-construção das linguagens ali expressas. O
ambiente de convergência midiática pedirá cada vez mais a participação
do espectador que, conforme vimos, tende a se tornar um interator. Mas, o
grande desafio que ainda aguarda a TV é conseguir manter-se num padrão
de audiência com uma programação baseada em um fluxo verticalizado.
Já que o conceito de programa é o primeiro a sofrer transformação com
o processo de convergência, a ideia de programação perde seu caráter

gregário e de identidade. Não seria, então, a repetição uma característica
reforçada que ganhará uma sofisticação maior, recebendo agora o nome de
reconfiguração tanto estética como das narrativas?
Afinal, o telespectador, com a TV digital, vai ter a opção de “baixar” e ver
seu programa no horário que achar melhor, ao ter em mãos carteiras de
filmes ou a programação das emissoras, independentemente de qualquer
programação vertical. Em que aspectos diferentes gêneros de programas
– informativos, de entretenimento, de propaganda, contribuem, através
da sua linguagem, para se atualizar sem estar condicionado ao fluxo da
programação?
Afinal de contas, a repetição já é realidade, se concretiza no monitor do
computador, no qual a televisão e os seus programas podem ser acionados
simultaneamente, ao mesmo tempo em que o telespectador se distrai
navegando pela internet ou recebendo e-mails, tweetando, trabalhando,
pesquisando. Estamos, em resumo, dizendo que os programas terão de
ter força suficiente para que, sozinhos, se mantenham “no ar”, dissociados
de uma grade horária rígida e verticalizada, conforme o modelo que
hoje ainda impera nas redes e emissoras. Nele um programa aproveita
a audiência de outro em decorrência de sua inserção no quadro geral
do fluxo de programação, conforme afirmamos anteriormente. Até que
ponto os programas poderão e terão de se repetir para persistirem e se
viabilizarem inseridos em uma nova mídia, na qual a simultaneidade de
emissão-recepção se faz sentir? Talvez nesse panorama a repetição venha,
de fato, a ser uma forte característica dessa mídia, já que, nesse momento
de convergência, muitos são os códigos, mensagens e signos em jogo para
disputar a atenção do “novo” telespectador. À medida que estamos partindo
da afirmação de que a repetição existe, e em abundância, sendo responsável
inclusive pela identidade da emissora, apesar de não ser homogênea no
tratamento de sua linguagem, a TV e seus diferentes gêneros apresentam
124
grande similaridade e acabam se repetindo.

Observamos, até agora, como os programas televisuais, além de passarem
a limpo o significado do conceito de repetição, o aprofunda e sofistica seus
matizes, multiplica os sentidos de uma imagem ao reprisar seus textos em
diferentes plataformas, o que mostramos no capítulo 3. Enfim, ao constituir-
se como elemento de linguagem, a repetição acrescenta e agrega aos
signos valores complementares, conjugando aos programas características
comuns que acabam perpetuando-os e mantendo-os sempre presentes
e no ar. Como consequência última, temos a televisão com o poder de
gerar adesões a partir de um modelo construído por ela mesma, dentro
do seu próprio ambiente de produção. Tinha-se a programação como
geradora da audiência, talvez hoje esta máxima esteja se modificando com
as novas formas de participação, possibilitadas pela tecnologia digital e a
cultura da convergência. E os produtos transmidiáticos talvez sejam uma
boa estratégia para manter e perpetuar os programas e suas respectivas
audiências.
Temos no ambiente midiático arepetição dos mesmos sorrisos, caras,
bocas, comportamentos, palavras, roupas, gestos. Esta repetição estética
acaba gerando uma narrativa própria dos canais e de seus programas.
Cria-se um ambiente de diversidade e de jocosidade construído pelos
jogos e pela mistura de mulheres (loiras, morenas, japonesas, negras,
brancas) que, na verdade, fantasiam uma identidade estética da diferença
através da narrativa da repetição. Nos finais de semana, os jogos são os
mesmos, os programas de entretenimento se repetem, sempre nos mesmos
horários e nos canais fechados são reprisados em diferentes horários e/ou
dias. Estas características, entretanto, não são dadas apenas neste gênero.
Poderíamos ainda citar como excesso a presença cotidiana da mesma voz,
da mesma locução, do mesmo ritmo, com apresentadores de telejornais
atuando como narradores em outros programas de uma mesma rede. Sons,
estéticas, ritmos duplicados.
125
Este fenômeno, além de ser típico dos meios de comunicação de massa –

gerador de seus próprios ídolos, gostos e notícias – desenvolve “ambientes”
e cenários os mais diversos para informar. Com a saturação do uso da TV,
a urgência de novas produções para essa mídia poderá fazer emergir novas
linguagens.
Eco não separa a análise do tema repetição da análise dos meios de
comunicação de massa, embora nos mostre que a repetição está presente e
faz parte de todo contexto de criação artística e literária. Para ele, a repetição
funciona, ao mesmo tempo, como um mecanismo de estabilização e de
renovação das formas de manifestação artística. Na Itália, o termo surge
como equivalente à acepção de serialidade. Entretanto, após ressaltar alguns
procedimentos que a repetição pode produzir, indo de um extremo a outro,
ou seja, produzindo banalidades ou excelências, ele adverte: “Embora, a
repetição não seja uma tipologia rudimentar, ela não pode fornecer os
critérios permanentes para se estabelecer as diferenças de valores estéticos”.
(ECO, 1994, p. 22)
A televisão e suas citações tornaram-se tão intrassemióticas que um
programa humorístico pauta-se inteiramente nos próprios temas que a rede
veicula em sua programação. Seus quadros conseguem tocar mais nos fatos
reais, apesar do humor e do caráter ficcional do programa. Deste modo, são
mais políticos que as próprias matérias veiculadas como acontecimentos
noticiosos do dia nos telejornais. Talvez a emissora o insira na sua grade e
o integre em seu fluxo, justamente porque este gênero se situa no plano no
qual as transgressões são aceitáveis. Com isso, a emissora exime-se, diante
do mercado, de sua pretensa neutralidade asséptica e acrítica manifesta,
principalmente, em seus telejornais. Estamos nos referindo à TV aberta,
especificamente a TV Globo e a Bandeirantes.
A repetição ocorre na própria estrutura interna de organização dos
programas que acabam se repetindo em todas as redes e consolidando
126
aquilo que denominamos por gênero, é o caso dos telejornais. O valor

da novidade, da não repetição, fica por conta dos elementos estéticos,
que variam para produzir o sentido do novo, reconfigurando-os. Mas, a
repetição gera também o estágio da conivência estética ideológica: escolhe-
se com quem compactuar e repetir o “boa-noite”, o que torna o público
cativo e “ligado”. Assim, a repetição é regra geral. Se antes o diferencial era
dado pela TV paga, na busca de distinção e clareza para destacar canais e
redes de qualidade, hoje esse parâmetro já não se coloca com relevância.
E a convergência midiática traz a possibilidade da reconfiguração dos
produtos, seja na TV paga ou fechada. A repetição acaba engendrando a
interlocução das TVs abertas com as fechadas, segmentadas. Enquanto
as primeiras apresentam no fluxo uma variedade grande de gêneros, as
segundas preveem sua audiência e desenvolvem programas que tenham
um fio condutor, um leitmotiv, para todos os seus programas, de forma a
constituir-se no fluxo uma identidade para o canal.
A repetição de formatos, estruturas, breaks, vinhetas, ritmo, acaba se
reproduzindo senão de uma emissora a outra, na própria estrutura dos
programas de uma mesma rede. Entretanto, quando vão para as novas
plataformas via internet, as publicidades se configuram de outra maneira e
os patrocinadores ganham força. E os breaks? Adeus! Agora eles se mostram
quase como vinhetas que se intercalam no momento em que os fragmentos,
sequência dos programas vistos nos sites e portais são acessados. Por
exemplo, na paixão nacional, as telenovelas. Nesse momento, o programa
se atualiza com as suas simples aparições, que movimentam e pontuam a
programação, anunciando a suspensão do fluxo.
Com a prometida interatividade, as vinhetas manterão sua frequência de
exibição? Continuarão confirmando sua recepção de fato?
Diríamos ainda que a repetição aparece também nas chamadas dos
programas telejornalísticos, amalgamando para si outros traços, quando
127
temos no vídeo, intercalados a sua transmissão, os produtos e as realizações

da emissora que são exibidos nos breaks comerciais. Elas acabam sendo
contagiadas pelo gênero apresentado – propaganda – e ganham estatuto de
publicidade, que, mesmo sendo de si mesma, trabalham no mesmo ritmo
das peças publicitárias.
De qualquer modo, situações como as que presenciamos nos telejornais
se apresentam também nos programas de auditório, em especial aos
domingos. Se os observarmos comparativamente, diremos que os quadros
de um e outro reforçam mais uma vez a ideia de que, hoje, a TV estabelece
diálogo com ela mesma. É interessante ressaltar a ambiguidade propiciada
pelo suporte eletrônico. Nele convivem, ao mesmo tempo, programas com
abordagens genericamente monossêmicas, como é o caso dos telejornais,
que podem ser tratados polissemicamente, e programas que ressaltam a
polissemia intrínseca ao meio, como vimos ocorrer com o Fora do Ar,
de 1998, apresentado por Marcelo Tas, ou o Abertura, apresentado por
Glauber Rocha, na antiga TV Tupi (1980).
Caso observemos a repetição na posição interna ao processo sígnico,
sendo parte intrínseca da linguagem de um determinado gênero, diríamos
que ela está presente também nos telejornais e aparece com força nas
chamadas antes de ir ao ar (escalada, contato fático inicial e final, com
o “boa-noite”, ou “ótimo final de semana”). Depois, ainda, nas vinhetas,
nas chamadas intercaladas que, por sua vez, se repetem nas matérias, ou
nos seus GCs (geradores de caracteres), no logotipo do telejornal e na
logomarca da emissora. Isto, sem contar a repetição de palavras por parte
dos apresentadores. “Veja agora”, “agora”, “cada dia”, “hoje”, “amanhã”, “você”
são vocábulos usados para introduzir o “interlocutor-você” no diálogo e no
tempo da apresentação conforme vimos no capitulo 1.
A exibição periódica dos telejornais é marcada por uma transmissão
repetida que acaba fazendo parte do calendário do telespectador,
128
conferindo-lhe o conforto e a certeza da presença, o que gera,

consequentemente, o hábito.
O Jornal da Cultura, da TV Cultura, por exemplo, tem uma trilha sonora de
abertura, para acompanhar a vinheta, interpretada em piano e violino. Essa
escolha sonora predispõe o telespectador para uma edição mais pausada e
para uma emissão de notícia que privilegia a narração. Por sua vez, a trilha
do Jornal Nacional prepara o espectador para um ritmo mais agitado de
apresentação da notícia. Seus sons metálicos e sintetizados combinam com
a edição rápida, pressupõem aceleração tanto da informação quanto de
sua apresentação. É o telejornal que apresenta maior número de matérias,
estendendo-se diariamente por 45 minutos, em vez dos habituais 30
minutos, tempo padrão desenvolvido pelo gênero.
A vinheta é aquele momento em que ocorre uma interrupção, seja para
iniciar um programa, seja para introduzir uma pausa, às vezes com a intenção
de suspender e prender a atenção do telespectador (como acontece com os
telejornais), outras para responder e dar espaço para os breaks comerciais,
cortando, por exemplo, um filme bem no momento em que a pausa pode
gerar o desinteresse de continuar na programação e seu fluxo. Entendida
a vinheta como pausa-estética, introduzimos agora o conceito de pausa
de um autor italiano de Palermo, Gianfranco Marrone (1998). Segundo
ele, o significado no telejornal é expresso através do discurso da espera,
de elementos que estimulem o conhecimento. A notícia é ressemantizada
pela estética. Neste sentido, poderíamos dizer que as vinhetas seriam as
melhores representantes dessa pausa estética, que existe ao mesmo tempo
para introduzir, sintetizar e, para repetir o programa, ou pelo menos para
anunciá-lo, pré anunciá-lo.
Traços de repetição também são encontrados nas produções ao vivo,
que propiciam a experiência única de se ver o novo, algo que ainda não
ocorreu, no mesmo momento em que acontece. Essa característica,
129
atualmente, é bastante programada ao ser mostrada no vídeo, diferente dos

seus primórdios. Com essa inserção, a TV cria a repetição de um evento,
de um acontecimento, de modo diverso daquilo que ele é, seu signo,
imediatamente mediado, mas que se aproxima tanto daquilo que é que se
dá a ver como fato repetido simultaneamente.
Historicamente, cabe aos telejornais a obrigatoriedade da periodicidade
de um programa – o primeiro telejornal diário data de 1946 – como parte
necessária e constante da sua programação e linguagem, como também
pelo o fato de ser ao vivo.
É justamente com o exercício constante do “ao vivo” na programação
que a televisão pode buscar um estilo menos artificializado de contar e
veicular suas narrativas, sejam elas informativas ficcionais e/ou artísticas.
Assim agindo, certamente, será menos repetitiva no seu modo de produção
de linguagem. Com o “ao vivo” temos menor possibilidade de ruptura da
continuidade, de forma que a surpresa presente nas linguagens possa, nas
suas narrativas, gerar fatos novos, construídos à medida que o programa
é enunciado. Como efeito, o “ao vivo” pode trazer à tona, muitas vezes,
informações que ficam subjacentes aos significados não expressos num
roteiro programado e bastante editado da televisão. Ele é o caminho mais
profícuo para manter a audiência diante do novo suporte, que é a internet
e diante do ciberespaço, com tantas possibilidades de imersão.
Retomemos as considerações acerca das propagandas, elementos
fundamentais na composição do todo televisivo. Elas continuam fazendo
suas aparições, embora nos tempos atuais tenham horários específicos,
de acordo com os breaks dos patrocinadores. Mesmo quando são
patrocinadores diretos, aparecem no início, nos intervalos e no término
do programa. Na grade de um telejornal, as propagandas correspondem,
nos breaks, a 30% do tempo total de exibição do programa. Hoje existe um
diálogo entre os diferentes gêneros pela sua simples inserção em um mesmo
130
fluxo, ainda que sejam anunciados como estanques e não intercambiantes.

Podemos dizer que este é um comportamento intratextual que passa a fazer
parte do corpo do programa.
Temos ainda outro tipo de procedimento, que pode ser denominado
como intertextual. Isto se dá, por exemplo, quando temos o locutor de
cabine, que, ao término do programa, chama a próxima atração, criando
uma interface, indiretamente, entre os gêneros. Existe uma oposição
aparente, uma segmentação provocada entre os gêneros para criar uma
determinada ordem na TV: uma ordem estética separada por gêneros que
inserem um modelo para estruturar as repetições. É neste movimento, neste
fluxo, que os comerciais se apresentam como agregadores da programação.
Propiciam a suspensão das narrativas e de suas sequências, por sua vez
já fragmentadas, típicas da produção televisual. Enfim, aqui temos um
diálogo não enunciado. Aqui a repetição não é ponto a ponto, as relações
audiovisuais não são explícitas linearmente. Afinal, manter o diálogo, seja
através da narração das notícias, seja desenvolvendo uma “estória” por
meio da publicidade é, antes de mais nada, ir além da individualidade
pessoal do “narrador” ou “produtor” e até mesmo do espectador. Podemos
dizer então que a linguagem vai além dos limites da intencionalidade. O
diálogo pressupõe ainda que haja uma herança cultural agindo e sem a
qual é impossível qualquer ação e/ou compreensão dos fenômenos que dão
forma ao real e aos sistemas sígnicos simbólicos nos quais a televisão está
inserida. Para poder falar de televisão é necessário que esteja pressuposto
na experiência de diálogo o conhecimento, ainda que precário, por parte
do receptor, do próprio meio que produz a linguagem.
Mas, já estamos assistindo na TV, vista através da internet, uma mudança
desse modelo, que se reconfigura para agregar o espectador que está se
integrando à cultura da convergência, que não mais compactua com as
estratégias e modos de organizar a linguagem com pausas e esperas para
aglutinar os diferentes gêneros que compõem a linguagem televisiva –
131
forma que ainda está presente na nossa cultura e no modo como ainda
assistimos a televisão.
Tendo em mente as ponderações que trouxemos ao inventariarmos o
modo como a repetição se apresenta no fluxo da programação, cercamos
inter e intrassemioticamente suas características para ressaltarmos que,
muitas vezes, a construção de um gênero televisual se faz a partir da
repetição de um traço particular de um programa. À medida que um
programa é exibido e ganha audiência, vai se internalizando no seio de
outros, seja na mesma emissora, seja em emissoras concorrentes. Aquilo
que pode ser visto como mera repetição vai tomando forma e contribuindo
na constituição dos sintagmas dos programas da esfera televisual.
Assim podemos dizer que, de fato, devemos partir em direção ao
entendimento do sincretismo presente na linguagem televisual para
avançarmos em busca do aprofundamento dessas consequências para a
efetiva presença da qualidade nos programas televisuais. Pensamos que
os diferentes gêneros, nos seus encontros e desencontros, conformam as
linguagens e consolidam paradigmas para se pensar e afirmar o veículo
como sendo televisual. A repetição parece-nos ser uma característica
marcante do meio que pode propiciar alguns traços de qualidade, mesmo
tendo o termo diferentes amplitudes na sua abordagem.
Vimos que a TV constrói suas estratégias de programação baseada em um
ritual que podemos denominar como sendo do calendário e da repetição.
O modo como os conteúdos são dados, ou seja, na mudança polarizada
dos gêneros televisuais (informação x ficção) faz com que tenhamos,
em cada modalidade, de uma forma ou de outra, uma multiplicidade de
elementos e características que, muitas vezes, pertencem a vários gêneros.
Esta característica, por sua vez, na ponta do iceberg, remete a uma
intertextualidade, propiciada pela recolocação do signo em outro ambiente,
quando em diálogo com outro gênero. Portanto, um programa dialoga com
o anterior, anuncia o que está por vir. As ideias de totalidade e, ao mesmo
132
tempo, de sequencialidade, não sem razão, aparecem de maneira também

complementar no encadeamento dos programas. E isso certamente já se
transformou no ambiente convergente.
O telejornal é uma linearização dos sentidos, uma regulação dos
significados para aquilo que acontece, e que impõe uma validade para sua
tradução dos fenômenos, dos fatos. Nesse caso, são as imagens, os sons,
são as falas que movimentam e constroem os significados vivenciados no
vídeo. E isso não muda quando os produtos são reconfigurados para outros
meios e ou plataformas convergentes. Com tudo isto, queremos dizer que
o modo como a notícia se apresenta, ao mediar o conhecimento dos fatos,
diz potencialmente ao mundo quais os hábitos e efeitos que está apta a
ressaltar em qualquer telespectador, o que se dá, por sua vez, através da
repetição de fórmulas, de modelos, de imagens, de estéticas.
Será que essas não seriam características que poderiam nos motivar a
parar para pensar na qualidade que é dada ao termo, na estrutura interna
dos programas, propostas de leitura repetidas, porém diferenciadas em um
meio exemplar para isso como tem mostrado ser a televisão?
As notícias são, sobremaneira, determinadas de acordo com o modo
em que aparecem. Ou seja, a simples presença de uma cor no vídeo soma
significados a todos os demais elementos, mesmo que apenas por um motivo
técnico. Por exemplo: o fundo azul predominante nos cenários televisivos
(principalmente nos telejornais), unido à variação de outro fundo, para
inserção de um selo, vai ressaltar, em certa medida, a ação deste último.
O uso de um crossdissolve (um tipo de fusão de imagem), ou ainda o uso
de cube spin (que formata a imagem em cubo), ambos recursos de edição,
fazem com que, a cada passagem de quadro, os signos ali presentes ganhem
outros significados que modificam as noções de compreensão do tempo
e do espaço nos quais as ações estão se desenrolando. Obviamente, isto
se dá quando o efeito não é um mero artifício, “um defeito”, como dizem
133
os realizadores. E com o meio digital, estes recursos ganham ainda mais

relevo e levam o espectador para um ambiente hipertelevisivo, no qual o
internauta passa a usufruir da imagem apresentada, das cenas do real, de
maneira muitas vezes imersivas.
Numa digressão necessária, podemos dizer ainda que a propaganda, ao
ser inserida nos novos meios, ao ser incorporada ao computador através da
internet em alta velocidade em razão da banda larga, possibilita também a
presença e a simulação do produto em 3D. Com isto, nossos sentidos são
também incrementados em relação ao modo como aquilo que se vê e se
apresenta. A “experimentação” e a aproximação do objeto com o que se é
pragmatizado se fará de tal modo presente que sua aparição terá o objetivo
de repetir, de fato, as qualidades dos produtos através de suas imagens.
Aqui vamos concluir com um pensamento genérico, abrindo a temática
para outras questões: a meu ver, a repetição é um elemento que merece
ser destacada dentro desse grande universo em que mostra estar inserida
TV. Em termos gerais, assim como o telejornal, a publicidade também
precisa se repetir precisa de redundância, de credibilidade, de atualização.
Em certa medida, a propaganda também é repetição de um fenômeno,
de um objeto outro que não ela mesma, mas que ela media, repete
e apresenta. Assim como o telejornal, em que a notícia é também um
“remix” do fato. Se observarmos o modo como o fenômeno da repetição
aparece na natureza e não no mundo das mídias, de processos sígnicos
genuínos por excelência, diríamos que a compreensão do mundo só se dá
à medida que os acontecimentos se tornam para nós regras, repetições,
leis. Imagine viver em um mundo em que nada se repete. Como
experimentaríamos o dia depois da noite? Como organizaríamos nossos
hábitos ou nossos pensamentos? Como veríamos televisão? É justamente
este comportamento repetido a que a sociedade, principalmente
brasileira, afeiçoada à televisão, resiste em mudar, mas que a cultura da
convergência vem alterando paulatinamente através da reconfiguração
134
estética da mídia televisiva, distribuída em diferentes plataformas. Com

isso a sociedade está ainda experimentando um momento transitório que
tende a mudanças radicais, tendo em vista a ubiquidade cada vez mais
intensa da comunicação.
135
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140
Apêndice A
Tabela relativa a formato de emissão e tempo por cada

cidade veiculada nas 40 edições do MGTV no período de
01/02/12 a 27/02/12.
Reportagens pré-
Matérias ao vivo
Cidade gravadas
Total Tempo total Total Tempo total
Juiz de Fora 69 2h 33m 52s 130 5h 03m 48s
São João Del Rey 14 0h 24m 21s 17 0h 30m 32s
Barbacena 5 0h 12m 47s 7 0h 12m 46s
Belo Horizonte 0 0h 00m 00s 16 0h 59m 30s
São João Nepomuceno 1 0h 00m 44s 5 0h 14m 41s
Santos Dumont 0 0h 00m 00s 8 0h 13m 52s
Guidoval 0 0h 00m 00s 3 0h 06m 15s
Ubá 0 0h 00m 00s 3 0h 07m 07s
Araxá 0 0h 00m 00s 2 0h 07m 20s
Nova Lima 0 0h 00m 00s 2 0h 02m 56s
Divinópolis 0 0h 00m 00s 2 0h 05m 54s
Cataguases 0 0h 00m 00s 2 0h 03m 20s
Uberaba 0 0h 00m 00s 2 0h 06m 55s
Muriaé 0 0h 00m 00s 2 0h 04m 01s
Carangola 0 0h 00m 00s 2 0h 02m 04s
Chácara 0 0h 00m 00s 2 0h 05m 27s
Sete Lagoas 0 0h 00m 00s 2 0h 03m 49s
Simão Pereira 1 0h 02m 03s 0 0h 00m 00s
Viçosa 0 0h 00m 00s 1 0h 03m 08s
Volta Redonda-RJ 0 0h 00m 00s 1 0h 00m 48s
Visconde do Rio Branco 0 0h 00m 00s 1 0h 02m 00s
Santa Vitória 0 0h 00m 00s 1 0h 02m 09s
Ipatinga 0 0h 00m 00s 1 0h 03m 35s
Rio de Janeiro 0 0h 00m 00s 1 0h 00m 24s
São Paulo 0 0h 00m 00s 1 0h 02m 40s
141
Reportagens pré-
Matérias ao vivo
Cidade gravadas
Total Tempo total Total Tempo total
Carandaí 0 0h 00m 00s 1 0h 01m 51s
Santana dos Montes 0 0h 00m 00s 1 0h 03m 09s
Conceição do Ibitipoca 0 0h 00m 00s 1 0h 02m 47s
Divino 0 0h 00m 00s 1 0h 01m 16s
Ouro Preto 0 0h 00m 00s 1 0h 02m 23s
Guarani 0 0h 00m 00s 1 0h 02m 52s
Marília-SP 0 0h 00m 00s 1 0h 01m 07s
Tombos 0 0h 00m 00s 1 0h 01m 33s
Rio Pomba 0 0h 00m 00s 1 0h 02m 31s
Bicas 0 0h 00m 00s 1 0h 01m 07s
Ituiutaba 0 0h 00m 00s 1 0h 02m 26s
Rio Novo 0 0h 00m 00s 1 0h 02m 16s
Além Paraíba 0 0h 00m 00s 1 0h 02m 00s
Tebas 0 0h 00m 00s 1 0h 01m 49s
Arcos 0 0h 00m 00s 1 0h 03m 38s
Cajuri 0 0h 00m 00s 1 0h 01m 43s
Lonia Grande (Peru) 0 0h 00m 00s 1 0h 02m 29s
Recreio 0 0h 00m 00s 1 0h 01m 37s
Lima Duarte 0 0h 00m 00s 1 0h 02m 26s
Senador Cortes 0 0h 00m 00s 1 0h 03m 09s
Santa Rita de Jacutinga 0 0h 00m 00s 1 0h 01m 57s
Guiricema 0 0h 00m 00s 1 0h 01m 47s
142
Apêndice B
Questionário aplicado às emissoras
Pesquisa Transição do analógico para o digital: a convergência nas TVs

públicas e comerciais da Zona da Mata Mineira e de Belo Horizonte
Identificação
Nome: __________________________________________________________
Cargo: __________________________________________________________
Nas questões com múltipla escolha, podem ser marcada várias opções.
1) Nesses últimos anos o que mudou com o processo de digitalização no modo de
se fazer jornalismo na emissora? Quais os novos recursos existentes?
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
2) Os arquivos da emissora são utlizados? Como?
[ ] Para consulta
[ ] Uso de imagens de arquivo
[ ] Elaboração de biografia
[ ] outro
– Em que formato estão esses arquivos:
[ ] analógico
[ ] digitalizados
143
3) O processo de transição do analógico para o digital já existe?

[ ] Sim [ ] não
Se sim há quanto tempo?
[ ] Recente [ ] Cinco anos [ ] Mais de cinco anos
4) Quais vantagens você aponta com a digitalização?
[ ]Otimiza o processo
[ ] Mais qualidade no produto final e no conteúdo
[ ] Maior facilidade de armazenamento e consequentemente elaboração de banco
de dados
[ ] Acúmulo de funções
[ ] Agilidade no processo de execução das matérias
[ ] Outro
5) Qual é o perfil exigido atualmente de um repórter?
[ ] Habilidade em multimídia
[ ] Bagagem de conhecimento em diferentes campos
[ ] Conhecimentos em mais de uma língua
[ ] Bom texto, conhecimento de diferentes linguagens –radiofônica,impressa.
[ ] Outro
6) Qual é a função real do repórter em tempos de convergência?
[ ] também edita,
[ ] elabora pautas,
[ ] finaliza vídeos,
[ ] uso de redes sociais para apuração
[ ] sugestão de fontes nas redes sociais
[ ] criação de blogs
[ ] Twitter
7) Como está estruturada a divisão de funções na redação televisiva?
________________________________________________________________
________________________________________________________________
144
8) A hierarquia sofreu mudanças na forma de composição ao longo dos últimos

anos?
[ ] Sim [ ] Não
9) Qual o número total de funcionários que hoje prestam serviços à emissora?
[ ] 10 [ ] 15 [ ] Outro
Para efeitos de análise comparativa da pesquisa, qual era o número de funcionários
em 2005?
________________________________________________________________
10) Existem categorias profissionais já extintas da redação em consequência da
convergência de mídias?
[ ] Sim [ ] Não
Em caso afirmativo, quais foram elas?
________________________________________________________________
________________________________________________________________
11) Já existe funcionário(s) encarregado de cuidar exclusivamente dos conteúdos
da internet?
[ ] Sim [ ] Não
Audiência
12) Em um momento de convergência como o atual, quais as formas encontradas

para manter a audiência?
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
Participação da audiência, internet e redes sociais
13) Qual é o espaço dado à audiência para participar dos telejornais?

[ ] através de redes sociais sugerindo pautas; twitter, faceboock
145
[ ] através de telefonemas;
[ ] visitas à própria sede,
[ ]aplicativos
[ ]e-mail
[ ]carta
[ ] outras
– Como tem sido o comportamento da audiência diante dessa abertura para
participação:
[ ] há boa aceitação e participação ou esse processo
[ ] ainda não se consolidou
14) Há investimentos por parte da emissora na questão da visibilidade através da
internet?
[ ] Sim [ ] Não
Opinião
15) A digitalização e a consequente convergência de mídias podem ser apontadas

como elementos transformadores para:
[ ] a forma como assistimos a televisão,
[ ] como produzir os conteúdos televisivos,
[ ] armazenamento dos produtos
[ ] compartilhamentos via rede social
[ ] compartilhamento pessoal-presencial
146
Apêndice C
Questionário aplicado aos sindicatos
Pesquisa Transição do analógico para o digital: a convergência nas TVs

públicas e comerciais da Zona da Mata Mineira e de Belo Horizonte
Questionário a ser aplicado nos sindicatos dos jornalistas de Juiz de Fora e Belo
Horizonte
Identificação
Nome: __________________________________________________________
Cargo: __________________________________________________________
1) Qual é o número atual de associados ao sindicato dos jornalistas? Em 2005,
qual era esse número?
________________________________________________________________
________________________________________________________________
2) Quais as principais reivindicações que os jornalistas costumam trazer até o
sindicato?
________________________________________________________________
________________________________________________________________
3) Como o sindicato se relaciona com os jornalistas no momento das discussões
referentes a salários?
________________________________________________________________
________________________________________________________________
4) Com a presença das novas mídias houve acumulação de função de cargo nas
redações?
________________________________________________________________
________________________________________________________________
147
5) A hierarquia profissional nas redações jornalísticas sofreu mudanças

significativas recentemente? Quais?
________________________________________________________________
________________________________________________________________
6) Em relação aos profissionais específicos da área de televisão, quais os problemas
apontados por eles no que se refere à profissão nos dias de hoje?
________________________________________________________________
________________________________________________________________
7) Quais as ferramentas que o sindicato possui para reivindicar benefícios para os
jornalistas?
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
8) Os sindicatos dos jornalistas, de um modo geral, estão se fortalecendo nos
últimos anos?
________________________________________________________________
________________________________________________________________
9) Poderíamos dizer que a explicação para isso seria a concorrência com as novas
tecnologias que alteram as formas tradicionais de trabalho?
________________________________________________________________
________________________________________________________________
Opinião
10) A internet e as redes sociais servirão para democratizar o jornalismo televisivo

ou impedirão sua manutenção e crescimento?
________________________________________________________________
________________________________________________________________
Agradecemos pela contribuição com nossa pesquisa.
148
Apêndice D
D1 – A utilização dos registros da emissora
D2 – O formato dos arquivos das emissoras
149
D3 – O processo de transição do analógico para o digital
D4 – Características exigidas de um repórter em tempos de convergência
150
D5 – A função real de um repórter em tempos de convergência
D6 – Mudança na composição hierárquica dos jornalistas nas emissoras
D7 – Extinção de categorias profissionais em consequência da

convergência
151
D8 –Investimento das emissoras na web
D9 – O espaço dado à audiência por parte das emissoras
152
Apêndice E
Resultado da pesquisa exploratória dos canais abertos
Características Canais
Fragmentado, porém Fragmentos
íntegro selecionados
Disponibilizam conteúdo da TV
Rede Globo, RedeTV!
Rede Record
e SBT
Memória Todos os canais
Interatividade RedeTV!, Band e SBT
Personalização do conteúdo RedeTV!
Assinatura para obtenção de
Rede Globo
conteúdo exclusivo
Transmissão ao vivo na web RedeTV! e TV Cultura
Aprofundamento da narrativa Aprofundamento da narrativa multimídia
multimídia (SCOLARI) (SCOLARI)
Durante a exibição Somente no
Utilização do Twitter dos programas portal
Rede Globo Rede Record
Portal compatível com plataformas
RedeTV!
móveis
Desenvolvimento de aplicativos
Rede Globo
para smartphones
153
Apêndice F
Resultado da pesquisa exploratória dos canais fechados
Características Canais
Apresentado na
Somente apresentado na TV TV e exclusivo
para Web
AXN Brasil, Canal Brasil,
Cartoon Network Brasil, Disney
Disponibilizam conteúdo ESPN
Channel Brasil, Fashion TV
Brasil, GNT
Brasil, FOX Brasil, FX Brasil,
Multishow,
Gloob, HBO Brasil, TNT
Viva
Brasil, BandNews,GloboNews,
BandSports, Premiere e Sport TV
Memória Todos os canais, exceto Premiere
Bandnews, Bandsports, Canal Brasil, ESPN
Interatividade
Brasil, GNT, Globonews e Multishow
Personalização do conteúdo ESPN Brasil, GNT e Multishow
Presentes na 3ª fase do
ESPN Brasil, GNT e Multishow
webjornalismo (PALACIOS)
Aprofundamento da narrativa
ESPN Brasil, GNT e Multishow
multimídia (SCOLARI)
Utilização de posts do Twitter HBO, FX, FOX, Multishow, TNT, TV Brasil e
no portal Viva
Desenvolvimento de Disney Channel Brasil,Multishow, Globonews,
aplicativos para smatphones GNT
154
A autora
Soraya Maria Ferreira Vieira formou-se como Comunicadora Social na

Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). Atuou na área como jornalista
em diferentes meios, assessora de imprensa em diversos órgãos em Juiz
de Fora/MG e em São Paulo/SP. Fez mestrado na Pontifícia Universidade
Católica de São Paulo (PUC-SP), sob orientação do Prof. Dr. Arlindo
Machado. Fez doutorado também na PUC-SP, sob a orientação da Profa.
Dra. Livre Docente Lúcia Santaella, ambos do Programa de Pós Graduação
em Comunicação e Semiótica. Atuou como professora de pós-graduação
lato e stricto-sensu da Pós-Graduação da Faculdade Cásper Líbero,
onde formou vários mestres, muitos deles atuando hoje, em importantes
órgãos de comunicação do país. Foi professora e coordenadora do Curso
de Comunicação Social da Universidade Federal de Viçosa (UFV) e fez
parte do Conselho de Pesquisa do Centro de Ciências Humanas, Letras e
Artes da referida instituição. Hoje é professora associada da Universidade
Federal de Juiz de Fora (UFJF) e Chefe do Departamento de Comunicação
e Artes da Faculdade de Comunicação – FACOM, da UFJF. Lecionou
disciplinas tais como: Propaganda e Significação, Semiótica, Teoria da
Comunicação, Telejornalismo, Pesquisa da Comunicação, Telejornalismo e
sua Linguagem, Convergência de Mídia. Tem vários artigos publicados, em
revistas científicas. Suas pesquisas dizem respeito à linguagem audiovisual
em especial, abordando também a estética e a metalinguagem. Entende
que as linguagens são produtos do dialogismo presente nos mais diferentes
âmbitos e está inserido num ambiente semiótico por natureza.
155
Este livro, composto com tipografia Minion Pro e
editorado por Lila Brick Artes Gráficas, foi impresso
em papel XXXXXXX, gramatura XXXXXX, pela
gráfica XXXXXXXX. Juiz de Fora, julho de 2014.
D
esde que desembarcou em solo brasileiro, recepcionada por Assis
Chateaubriand e sua equipe nos anos 50, a televisão se redimensionou
conforme as mudanças sociais e tecnológicas que se seguiram ao longo
das décadas subsequentes. À medida que os avanços tecnológicos despontavam,
logo eram incorporados pela TV e, assim, esta ganhava cada dia mais público –
até se configurar como um dos principais veículos de comunicação de massa. Nos
anos 60 o Brasil contava com 200 mil aparelhos receptores. A princípio as imagens
eram em preto e branco e ao vivo e a partir dos anos 70 a cores, trazendo para tela
o mundo tal qual o víamos a nossa volta.Nos anos 80 temos o boom das imagens
com os videocassetes que popularizaram o uso e prática, ainda que amadora, de
produzir imagens em movimento e o país já contava com 196 emissoras comerciais
e 12 estatais. Nos anos 90 temos as TV’s a cabo, pagas, segmentadas, trazendo
muitas opções para a recepção. Ainda nos 90 surge a internet que inaugura outra
forma de comunicação sem fronteiras e que aos poucos se consolida, fazendo
nos anos 2000 a televisão buscar novas alternativas no caminho da convergência
midiática.Em 2007 a TV digital se torna realidade,
Diante de tamanha notoriedade e história, este livro discute o potencial da TV nos
dias atuais. No capítulo 1, são apontadas as transformações que a TV Panorama,
atual TV Integração, experimentou em termos de linguagem ao ampliar sua
área de atuação de local para regional. No capítulo 2, apontam-se os efeitos da
convergência em emissoras mineiras no âmbito local e regional – TV Integração,
TV Alterosa, Rede Minas e TV Assembleia– que conforme veremos não está
dissociada das mudanças nacionais, no tocante ao mercado jornalístico, quanto
na sociedade em geral. Já no capítulo 3, aborda-se a convergência em emissoras
abertas e de canais fechados do país. O capítulo 4 é um convite à reflexão, a guisa
de conclusão sobre a repetição e a reconfiguração estética que a convergência
trás para as novas plataformas, ou seja, para os portais dos veículos com tradição
televisiva, Desta forma, tem-se um panorama completo e abrangente do atual
cenário vivido pela televisão em tempos de profunda transformação, em tempos
de convergência midiática.
158

A Televisão em Tempos de Convergência

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A televisão em tempos

VIEIRA, Soraya Maria Ferreira.

Universidade Federal de Juiz de Fora

Revisão de texto/Projeto gráfico/Editoração

Figura 1: Exemplos de matérias ao vivo gravadas em ambientes que fogem ao

Quadro 1: Amostragem de quantidade por tipo de formato de emissão no MGTV

O termo “convergência”, como muitos outros hoje vigentes na cultura

próprio das mídias impressas e da televisão, deslocou-se para o modo

O que costumamos chamar de televisão é um meio de comunicação de

como os organismos vivos no seu poder adaptativo perante o imperativo

O livro que ora apresentamos é resultado de pesquisas que se

pela publicidade, portanto dependente da audiência e o modelo público

o nosso foco esteve detido na produção-emissão-audiência.

Por fim, no capítulo 4 trazemos importantes reflexões, a guisa de

O papel que a televisão desempenhou durante mais de 50 anos de história

outros mostram sua relevância e constante ascensão, mesmo em tempos de

produtiva. Entender, ainda, as consequências de uma alteração dessa

Convergência de mídias, de funções e de signos

A televisão digital é um dos desafios da comunicação moderna e do

uma redação televisiva enfrenta alterações a partir do momento em que a

sobre as diretrizes do cotidiano social e na própria percepção de tempo

Estas etapas enunciadas, refletindo o pensamento de Weibel, exemplificam

Discutir a TV da atualidade sem analisa-la num quadro de convergência

despontam com a emergência das novas tecnologias incorporadas pelas

Não há só uma reestruturação no tocante à criação/eliminação de cargos,

afetadas, mas também a audiência e os profissionais envolvidos com ela. É

Neste capítulo, a discussão está centrada na linguagem da TV Panorama2

O conceito de programa é o primeiro a sofrer transformação com o

primordial averiguar, já que não existe uma pesquisa sistemática em relação

uma média de formatos e tempo emitidos, sujeita, no entanto, à ocorrência

total dos dados em gráficos e tabelas revela informações como as listadas

1.1 Surgimento, consolidação e expansão da TV Panorama

Marcada pelo grande desenvolvimento industrial a partir da década de

primeira emissora geradora de sinal televisivo em uma cidade do interior

passou a se chamar TV Panorama, ampliando o espaço para a produção

30 anos, o nome da emissora encerrava sua história junto a uma campanha

1.2 O ao vivo como linguagem integrada e identificação do

Os sentidos da comunicação no telejornal se constroem na medida

relações de afetividade e identidade entre programação e telespectador.

Já efetivamente no dia da mudança, em 06/02/12, a escalada do jornal

de interlocutoriedade que introduz o indivíduo no diálogo. A referência

Inácio Lula da Silva ao vivo para o Jornal Hoje, em frente ao Hospital

É também na especificidade desse formato de mediação que percebemos

programação, por exemplo – bem como a necessidade de certa garantia de

Figura 1: Exemplos de matérias ao vivo gravadas em ambientes

Tal fato é também verificado em outras situações em que um mesmo

o preparo de lanches saudáveis (primeira imagem). Em seguida, entrevista

Figura 2: Exemplo da utilização de um mesmo cenário para

No entanto, embora revele ausência de combinação entre texto e imagem

Guilherme Hage sobre a situação da equipe (primeira imagem). No mesmo

Figura 3: O ao vivo também sendo investido como formato de

Figura 4: Imagens ao vivo de Barbacena em 14/02/12, Leopoldina

Trazemos nos gráficos abaixo os resultados do nosso acompanhamento

das inserções ao vivo: embora as matérias pré-gravadas tenham

Quadro 1: Amostragem de quantidade por tipo de formato de

Quadro 2: Amostragem quantitativa de tempo (hora: minuto: segundo) por tipo

Frisamos que é no ao vivo que a imediaticidade do fato é sentida pelo

da produção − não apenas em matérias no estúdio, mas aquelas produzidas

Quadro 3: Amostragem de temáticas veiculadas no MGTV 1ª e 2ª

Quadro 4: Amostragem de tempo por temáticas veiculadas no

No quadro 4 podemos averiguar o tempo gasto com as temáticas. Aí fica

contabiliza um minuto, uma desproporcionalidade que salta aos olhos.

Figura 5: Quadro “Histórias de outros carnavais” exibido no MGTV 1ª

O ano de 2012 foi ainda o primeiro no qual a apresentadora Érica Salazar