Ebasicaestetica PDF

MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA
SUBSECRETARÍA DE CULTURA
DIRECCIÓN NACIONAL DE DESARROLLO
CULTURAL
EQUIPO NACIONAL DE CULTURA ESTÉTICA
PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO

DEL ÁREA DE
C U LT U R A
E ST É T IC A
DE LA REFORMA CURRICULAR DE LA
EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA
Aprobado mediante Acuerdo Ministerial No. 4119 – 01.09.97

Registro de Derechos de Autor No. 010999 – 01.08.97
1
Equipo de Planificación :
Washington Granja Gallegos
Creador del Área - Coordinador
Dr. Manuel Préstamo
Asesor Internacional
Lic. José Criollo Miranda
Lic. Camilo Pinto Cruz
Especialistas en Lenguaje Musical
Lic. Yadira Márquez Guevara
Especialista en Lenguaje de las Artes Plásticas
Carlos Martínez Borja
Especialista en Lenguaje de Artes de la Representación
Lic. William Duque Carvajal
Lic. Susana Carrillo Jácome
Especialistas en Planificación Curricular
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ÍNDICE
Índice .............................................................................................................................3
Consideraciones Generales...........................................................................................4
Objetivos generales y específicos de la Cultura Estética...............................................6
LENGUAJE DE LA MÚSICA
Objetivos específicos y contenidos ................................................................................7
Contenidos por año:
Primer Año .....................................................................................................................8
Segundo Año .................................................................................................................8
Ejemplo de red de contenidos conceptuales 2º. Año.....................................................9
Tercer Año ...................................................................................................................10
Cuarto Año ...................................................................................................................10
Quinto Año ...................................................................................................................11
Sexto Año ....................................................................................................................12
Séptimo Año.................................................................................................................13
Octavo Año...................................................................................................................13
Noveno Año..................................................................................................................14
Décimo Año..................................................................................................................14
Destrezas específicas ..................................................................................................15
Plan Didáctico Anual ..................................................................................................17
LENGUAJE DE LAS ARTES PLÁSTICAS

Objetivos específicos y contenidos ..............................................................................18
Primer Año....................................................................................................................19
Segundo Año................................................................................................................19
Tercer Año....................................................................................................................19
Cuarto Año....................................................................................................................20
Quinto Año....................................................................................................................20
Sexto Año.....................................................................................................................20
Séptimo Año.................................................................................................................20
Octavo Año...................................................................................................................20
Noveno Año..................................................................................................................21
Décimo Año..................................................................................................................21
LENGUAJE DE ARTES DE LA REPRESENTACIÓN

Objetivos específicos y contenidos ..............................................................................23
Primer Año ...................................................................................................................24
Segundo Año................................................................................................................25
Tercer Año ...................................................................................................................26
Cuarto Año ...................................................................................................................26
Quinto Año....................................................................................................................27
Sexto Año.....................................................................................................................27
Séptimo Año.................................................................................................................28
Octavo Año...................................................................................................................28
Noveno Año..................................................................................................................29
Décimo Año..................................................................................................................29
Recomendaciones Metodológicas Generales..............................................................32
Criterios de Evaluación ................................................................................................33
Recursos Necesarios ...................................................................................................34
Recursos Didácticos a Utilizar......................................................................................35
Incorporación al Vitae ..................................................................................................35
Glosario de Términos ...................................................................................................36
Bibliografía ...................................................................................................................43
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1
CONSIDERACIONES GENERALES
El área de Cultura Estética está que, adicionalmente, inciden directa-
integrada por tres lenguajes que fácil- mente en el desarrollo de la inteli-
tan las diversas formas de expresión y gencia y los procesos de socialización.
comunicación artística:
La apreciación del arte contribuye a
► Las Artes Plásticas que se que los estudiantes exploren, desde la
desarrollan en el espacio y com- perspectiva estética, la realidad, bus-
prenden: Pintura, Escultura, Arte quen soluciones originales a los proble-
Gráfico, Cerámica, Diseño y mas propuestos, impulsen su creativi-
Decoración. dad, y, se integren armónicamente al
entorno natural e histórico.
► La Música y la Literatura que
corresponden a las Artes Tempo- El ser humano aprende, en primer
rales o Fonéticas. término, a través de sus sentidos, los
que le ponen en interrelación con el
► Las Artes Mixtas o Representati- medio. Desarrollar la capacidad de
vas: Danza, Teatro e Imagen. percepción por medio del arte, desde la
más temprana edad, es una vía de
Dado que la Literatura ya está incluida indudable enriquecimiento de la perso-
en el área de Lenguaje y Comunica- nalidad.
ción, esta no se incluye en el área de
Cultura Estética. La cultura estética posibilita el
conocimiento y afirmación de los signifi-
La inserción de los lenguajes del arte cados y valores consagrados por los
en el plan de estudios de la escuela diversos pueblos y el respeto y estima-
ecuatoriana reformada, constituye una ción de sus diferentes formas de vida,
contribución fundamental en la forma- de pensamiento y de expresión cultural.
ción de la personalidad del niño y el
joven: estimulan y elevan la sensibili- Los ecuatorianos debemos ser capaces
dad del estudiante, favorecen el de entender y asumir el carácter
desarrollo general de sus facultades, multinacional, poliétnico y pluricultural
contribuyen al mejor entendimiento de de nuestro país; la vivencia de esta
sí mismo y del mundo; enriquecen su realidad, que la cultura estética nos
acervo cultural; y, al expresarse, dan permitirá desarrollar una ética social
significado a muchas inquietudes de solidaria. La diversidad favorece la inte-
su mundo interior. gración de una personalidad social poli-
facética con un gran potencial creativo
La escuela tradicional ha privilegiado y una elevada capacidad de respuesta
el tratamiento de los lenguajes verbal a los retos de la sociedad globalizada.
y numérico, atendiendo solo en forma
marginal el lenguaje artístico. En la
actualidad la sociedad ha reconocido La cultura estética potencializa la auto-
que el estudio de los componentes determinación individual y colectiva,
incluidos en la cultura estética le contribuye a eliminar el paternalismo y
ofrecen al estudiante formas de la dependencia, males endémicos de
expresión, comunicación y canaliza- nuestra sociedad y estimula la creación
ción emocional de gran importancia de una colectividad libre y soberana.
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En la educación básica, el objetivo del rial y espiritual. Su meta es, además,
área no es formar artistas sino seres crear individuos sensibles e inteli-
capaces de apreciar la música, las gentes, con una alta capacidad de
artes plásticas, y las artes de la comprensión, ciudadanos capaces de
representación. Su línea de acción enfrentar activamente y con gran senti-
educativa busca el desarrollo de una do de equidad la compleja realidad del
concepción estética de la vida. mundo actual.
La meta de este currículum es

proveer a todos los estudiantes de Finalmente a través de este currículum
espacios de experimentación, se- se contribuirá a una adecuada ocupa-
cuencialmente organizados, que les ción del tiempo libre, a la formación de
permita crear y recrear a través de los público para las distintas áreas artís-
lenguajes y disciplinas artísticas su ticas; así como al descubrimiento de
propia vida y la de su mundo, contri- vocaciones para que niños y jóvenes
buyendo a su enriquecimiento mate- realicen estudios profesionales de arte.
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2
OBJETIVOS
2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LA CULTURA ESTÉTICA
La cultura estética en la educación básica ecuatoriana se compromete a lograr en los

estudiantes:
Conciencia clara de los valores humanos y los propios de la sociedad ecuatoriana,

cuya identidad se sustenta en su diversidad cultural y geográfica.
Desarrollo de la sensibilidad y la inteligencia, a nivel del pensamiento creativo,

práctico y teórico.
Capacidad de aprender confrontando, desde diferentes perspectivas, los hechos

del entorno socio cultural y natural, con personalidad autónoma y solidaria.
Desarrollo de actitudes positivas frente al trabajo y el uso del tiempo libre.
2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Conocer, comprender y respetar de la diversidad cultural que se expresa a través

de la música, las artes plásticas y las artes de la representación (danza y teatro).
Ubicar histórica y regionalmente de las expresiones de la cultura y de los

lenguajes del arte, proyectándolos al futuro.
Desarrollar conocimientos, habilidades y destrezas inherentes a los lenguajes de

la música, la plástica y las artes de la representación.
Desarrollar la creatividad artística y la capacidad de apreciación e interpretación

estética.
Desarrollar la capacidad de comunicación, individual y grupal, mediante el uso de

los lenguajes musical, plástico y de las artes de la representación (danza y teatro).
Fomentar y difundir el arte y sus expresiones individuales y colectivas.
Descubrir vocaciones para el estudio profesional de las artes.
Conocer las Culturas, Etnias y Nacionalidades del Ecuador para conocer su

diversidad y provocar la unidad en la diversidad.
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3
• Cultivar la sensibilidad y el disfrute en relación con la naturaleza y el

mundo sonoro.
• Desarrollar la comprensión de los elementos musicales: ritmo, melodía,

armonía, timbre, textura, forma y expresión.
• Desarrollar habilidades y destrezas en el uso de la voz al cantar.
• Desarrollar habilidades y destrezas para utilizar instrumentos musicales.
• Desarrollar una comprensión del sistema de notación musical y

habilidades para leer y escribir el sistema.
• Desarrollar un repertorio extenso de experiencias musicales tanto vocales

como instrumentales.
• Crear frases y obras musicales que muestren la capacidad de expresarse

de acuerdo a su nivel, partiendo de lo local a lo ecuatoriano,
latinoamericano y universal.
• Construir instrumentos musicales con materiales reciclables y del medio.
• Desarrollar público para los espectáculos musicales.
3.2. CONTENIDOS DE MÚSICA
► Ritmo
► Melodía
► Armonía
► Timbre
► Textura
► Forma
► Expresión
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3.3. CONTENIDOS POR AÑO
■ PRIMER AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA
SENSOPERCEPCIÓN LÚDICO-CRÍTICA DEL UNIVERSO:
- Los SONIDOS naturales, artificiales y musicales.- Audición e identificación.
SENSOPERCEPCIÓN LÚDICO - CRÍTICA DE CONTRASTES:
- Cualidades del SONIDO: intensidad (fuertes y débiles), duración (cortos y

largos), altura (graves y agudos); y, timbre.- Audición e identificación gráfica,
ejercicios con expresión corporal y acompañamiento instrumental.
EXPRESIÓN RÍTMICA:
- El PULSO (negra). - Doble velocidad (corchea). - Doble lentitud (blanca). -

Silencios.- Vivencias corporales, instrumentales y lúdicas.
EXPRESIÓN ARTÍSTICA:
- Canciones: audiciones de himnos, canciones populares y melodías clásicas.
- Interpretaciones: infantiles, patrias pero no himnos, populares dentro de la

tesitura.
- Rondas, danzas de acuerdo al calendario cultural festivo; y, acorde a los

intereses y necesidades de los alumnos.
■ Segundo Año de Educación Básica
RITMO - Identifica y demuestra pulso regular e irregular, corporal e

instrumentalmente.
- Demuestra patrones rítmicos consistentes en sonidos largos y
cortos.
- El compás de 2/4 y 3/4 en melodías.- Expresión rítmica e
instrumental.
- Demuestra ritmos regulares e irregulares (con corcheas y
tresillos).
MELODÍA - Identifica la dirección de las melodías que se mueven para arriba,

abajo o que permanecen igual.
- Comienza a identificar y demuestra (visualmente) el diseño de
melodías.
- Identifica y demuestra melodías simples que incluyen repeticiones
y saltos melódicos.
- Afinación vocal y trabajo de pequeñas obras vocales.
ARMONÍA - Distingue entre la melodía sola y con acompañamiento.
TIMBRE - Los sonidos: naturales, artificiales y musicales.- Audición e

identificación.
- Distingue entre los sonidos solos y múltiples.
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FORMA - Comienza a identificar la frase.
- Demuestra las partes que son iguales o diferentes.
EXPRESIÓN - Discrimina las diferencias obvias en cadencia y dinámica (rápido o

despacio, fuerte o suave).
- Demuestra cómo los elementos musicales individuales
contribuyen a las cualidades expresivas de la música.
RED DE CONTENIDOS CONCEPTUALES
PERÍODO DE RITMO MELODÍA

APRESTAMIENTO - Direcciones melógicas: a-
rriba, abajo e iguales.
- Senso percepción lúdico crí- - El pulso regular e irregu- - Melodías simples: solmi-
tica del sonido.
Sonidos: naturales, artificia-
lar. zación.
les y musicales. - Las figuras musicales - Obras vocales a dos y
- Senso percepción lúdico crí- (negras, corcheas y silen- tres sonidos.
tica de contrastes. cios).
Cualidades del sonido. - Expresión instrumental
Intensidad, duración, altura en el compás de 2/4 y
y timbre. 4/4..
- Expresión rítmica: pulso, do-
ble velocidad, doble lentitud
y silencios.
LENGUAJE MUSICAL
SEGUNDO DE BÁSICA
TIMBRE FORMA EXPRESIÓN
- Sonidos musicales: Instru- - La frase musical: A y B - La cadencia y dinámica: rá-

mentos escolares – forma, (partes iguales y diferentes). pido y despacio, forte y pia-
estructura y audición no (grafismos).
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■ Tercer Año de Educación Básica
RITMO - Coordinación corporal.- Ejercicios en un compás determinado.

- La música en 2/4, 3/4 y 4/4 (ritmo corporal y acompañamiento
instrumental).
- El ritmo con sonidos largos, cortos y/o silencios usando gráficos
y/o notaciones musicales (corcheas, negras y blancas).
- Conceptualización de los sonidos cortos y largos.
MELODÍA - Conceptualización de agudo y grave.- Identificación y aplicación.

- Demuestra un conocimiento del entorno general de las melodías
que se mueven hacia arriba, abajo, o que permanecen iguales en
los gráficos o notaciones musicales.
- Demuestra un conocimiento de las melodías que se mueven por
medio de saltos, pasos o que tienen tonos repetidos.
ARMONÍA - Distingue entre armonía y falta de armonía (sonidos solos y

múltiples).
- Demuestra dos o más líneas melódicas por medio de la ejecución
de ostinatos y rondas.
- Demuestra una línea melódica vocal con acompañamientos
percutidos.
TIMBRE - Distingue entre timbres en la clase.

- Identifica visualmente las familias de instrumentos orquestales.
- Comienza a identificar los instrumentos musicales de utilización en
el medio.
- Identifica visualmente familias de instrumentos étnicos e
interculturales.
FORMA - Distingue entre frases largas y cortas.

- Demuestra formas simples como AB, ABA o verso/estribillo en
melodías sencillas.
EXPRESIÓN - Demuestra cómo los instrumentos musicales individuales

- Discrimina diferencias sutiles en tempo (acelerato/ritardando).
- Discrimina las diferencias en las articulaciones (legato, staccato y
piccicato).
- Práctica coral (respiración, afinación), acorde a intereses e
inquietudes de los alumnos y necesidades del calendario festivo-
cultural.
■ Cuarto Año de Educación Básica
RITMO - Coordinación corporal en un compás estable.

- La música en 2/4, 3/4 y 4/4 (ritmo corporal y acompañamiento
instrumental).
- El ritmo con sonidos largos, cortos y/o silencios usando gráficos
y/o notaciones musicales (redonda y blanca con punto).
- El ritmo en poliritmias, movimientos y canciones.
- Identifica el compás con las notaciones comunes (2/4, 3/4 y 4/4).
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MELODÍA - Demuestra un conocimiento del entorno general de las melodías
que se mueven hacia arriba, abajo o que permanecen iguales en
los gráficos o notaciones musicales.
- Demuestra un conocimiento de las melodías que se mueven por
medio de saltos grandes y pequeños, o que tienen tonos
repetidos.
ARMONÍA - Demuestra dos líneas melódicas por medio de la ejecución de

ostinatos y rondas.
- Distingue auditivamente cambios en acordes de dos notas.
- Demuestra línea melódica vocal con acompañamiento percutido.
TIMBRE - Distingue entre timbres en la clase.

- Identifica auditivamente y visualmente instrumentos musicales de
mayor utilización en el medio y las familias de instrumentos
orquestales.
- Distingue entre timbres vocales (hombre, mujer, niños, niñas).
- Identifica visualmente y auditivamente familias de instrumentos
étnicos e interculturales.
FORMA - Identifica la introducción, coda y D.C. al fine, en melodías

sencillas.
- Demuestra formas simples como AB, ABA, AABA, en melodías
sencillas.
EXPRESIÓN - Demuestra cómo los instrumentos musicales individuales

- Discrimina diferencias sutiles en tempo y dinámica
(acelerato/ritardando, fuerte y piano).
- Discrimina las diferencias en las articulaciones (legato, staccato y
piccicato).
- Práctica coral (respiración, afinación, vocalización, entonación,
articulación) y obras pedagógicas acordes a intereses e
inquietudes de los alumnos y necesidad según calendario festivo-
cultural.
■ Quinto Año de Educación Básica
RITMO - Lee patrones de ritmos simples.

- Identifica y distingue auditivamente compases de dos y tres
tiempos.
- Aprende y demuestra el calderón, mediante ejercicios de
aplicación.
- Demuestra y utiliza gráficos y/o notaciones musicales (redonda,
blanca, negra, corchea, semicorchea, puntillo y silencios).
MELODÍA - Demuestra un conocimiento de las melodías que se mueven por

medio de saltos grandes y pequeños o que tienen tonos repetidos
(intervalos o unísono).
- Demuestra habilidad para leer canciones sencillas con notaciones
musicales, reconociendo intervalos de tres sonidos en escala
pentafónica.
- Escribe la clave de sol en el pentagrama.
- Reconoce visualmente las claves de sol y de fa.
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ARMONÍA - Demuestra la línea melódica vocal con acompañamiento
percutido.
- Escucha e identifica música polifónica elemental.
TIMBRE - Identifica auditivamente y visualmente instrumentos orquestales

individuales.
- Identifica visualmente y auditivamente instrumentos étnicos e
interculturales.
- Distingue entre timbres y vocales: soprano, contralto, tenor, bajo.

- Identifica los modos de producir sonidos: solo, coro, banda u
orquesta.
TEXTURA - Distingue auditivamente entre las texturas armónicas

(homofónicas, polifónicas).
FORMA - Demuestra e identifica formas simples como AB, ABA, de

melodías sencillas.
EXPRESIÓN - Señala el tempo, dinámica y articulación usando símbolos y

palabras musicales.
- Práctica coral (relajamiento, respiración, afinación, vocalización,
entonación, articulación, matices), acordes a intereses e
inquietudes de los alumnos y de necesidad según calendario
festivo-cultural.
- Introducción al conocimiento de instrumentos musicales del
medio.
■ Sexto Año de Educación Básica
RITMO - Lee patrones de ritmos simples de 2/4, 3/4 y 4/4.

- Identifica y distingue auditivamente compases de dos, tres y
cuatro tiempos.
MELODÍA - Demuestra habilidad para leer canciones sencillas, reconociendo

intervalos en la escala pentáfonica.
- Identifica melodías tristes y alegres (menor y mayor).
ARMONÍA - Demuestra dos líneas melódicas por medio de un compañero

actuante u otra canción simple de dos y tres partes.
- Identifica música polifónica.
- Identifica la finalidad de cadencia V a I (preparación a la
finalización de la obra).
- Demuestra habilidad para cantar/ejecutar rondas.
- Demuestra acorde con dos notas con otro compañero de clase.
TIMBRE - Identifica visual y auditivamente instrumentos orquestales

individuales.
- Identifica visual y auditivamente instrumentos étnicos e
interculturales.
- Distingue entre timbres y combinaciones de timbres vocales:
soprano, contralto, tenor, bajo.
- Identifica auditivamente los sonidos de voz e instrumentos: sólo,
dúo, trío, cuarteto, quinteto, coro, banda u orquesta.
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TEXTURA - Distingue texturas armónicas (homofónicas, polifónicas),
auditivamente.
FORMA - Demuestra e identifica formas simples como AB, ABA, AABA, con
soporte textual.

nominaciones musicales.
- Práctica coral (relajamiento, respiración, afinación, vocalización,
entonación, articulación, matices), acorde a intereses e
inquietudes de los alumnos y necesidades según calendario
festivo-cultural.
- Desarrollo de pequeñas melodías con instrumentos musicales del
medio.
■ Séptimo Año de Educación Básica
RITMO - Lee patrones del ritmo de las notaciones comunes.

- Utiliza metros de 2/2 y 4/4.
MELODÍA - Demuestra habilidad para leer canciones, reconociendo intervalos.

- Identifica melodías como mayor o menor.
ARMONÍA - Demuestra dos líneas melódicas por medio de un compañero

actuante en otra canción simple de dos, tres y cuatro partes.
- Identifica modulaciones mayores y menores.
- Distingue visualmente intervalos de terceras, cuartas, quintas y
octavas.
TIMBRE - Identifica auditivamente instrumentos en: dúos, tríos, cuartetos,

quintetos y otros.
- Distingue entre timbres vocales de diferentes artistas.
TEXTURA - Distingue auditivamente entre las texturas armónicas

(homofónicas, polifónicas).
FORMA - Demuestra e identifica formas simples como AB, ABA, AABA, bajo
un soporte textual.

palabras musicales.
- Práctica coral acorde a inquietudes y necesidades de los alumnos
y, según calendario festivo-cultural.
- Desarrollo de melodías con instrumentos musicales del medio.
■ Octavo Año de Educación Básica
RITMO - Demuestra un compás regular mientras se lee la música.

(Movimiento de la mano).
- Demuestra compases compuestos.
MELODÍA - Identifica y canta la Escala de Do Mayor en ascendente y

descendente.
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ARMONÍA - Escribe y distingue visualmente intervalos de terceras, cuartas,
quintas y octavas.
- Realiza escalas de Sol, Re, La, Mi Mayor.
TIMBRE - Identifica auditivamente familias de instrumentos en obras para

orquestas y bandas.
TEXTURA - Audiciones corales e instrumentales.

- Audición de danzas y aires nacionales.
FORMA - Identifica las formas musicales largas (Tema y Variaciones,

Rondó), según formas AB, ABA, y ABACA.
EXPRESIÓN - Demuestra cómo los elementos musicales individuales

contribuyen a las cualidades estilísticas y estéticas de la música.
- Práctica coral, acorde a necesidades e inquietudes de los alumnos
y calendario festivo-cultural.
- Desarrollo de melodías con instrumentos del medio.
■ Noveno Año de Educación Básica
RITMO - Demuestra un compás regular mientras se lee la música.

- Demuestra habilidad para ejecutar música con cambios simples
de 2/4, 3/4, 4/4, y 6/8.
MELODÍA - Identifica y reproduce frases musicales.
ARMONÍA - Distingue auditivamente intervalos de terceras, cuartas, quintas y

octavas.
TIMBRE - Identifica auditivamente instrumentos individuales en obras para

orquestas y bandas.
TEXTURA - Distingue diferencias sutiles de texturas.
FORMA - Identifica formas musicales ecuatorianas.

- Discrimina auditivamente estilos musicales de obras
pertenecientes a diferentes compositores según su época.
EXPRESIÓN - Aprende pequeñas biografías de compositores de música clásica

y ecuatoriana.
- Práctica coral, acorde a inquietudes y necesidades de los alumnos
y calendario festivo-cultural.
- Desarrollo de melodías con instrumentos musicales del medio.
■ Décimo Año de Educación Básica
RITMO - Identifica y demuestra aires de música nacional (marcar

lentamente).
MELODÍA - Crea frases musicales.
ARMONÍA - Sintoniza, escucha y comenta programas radiales y de televisión

de música selecta y de dibujos animados con fondos musicales
afines.
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TIMBRE - Identifica auditivamente instrumentos musicales individuales del
país y latinoamericanos.
TEXTURA - Distingue diferencias sutiles de texturas.

- Audiciones de danzas y aires nacionales.
FORMA - Identifica formas musicales latinoamericanas.
EXPRESIÓN - Discrimina estilos musicales de obras pertenecientes a diferentes

compositores nacionales e internacionales.
- Práctica coral acorde a intereses e inquietudes de los alumnos y
de las necesidades según calendario festivo-cultural.
- Ejecución de melodías con instrumentos musicales del medio.
3.4. DESTREZAS ESPECÍFICAS
Música
DESTREZAS ESPECÍFICAS AÑO DE BÁSICA
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
X X X X X X X X X X
- Desarrollo de la imaginación
- Producción de sonidos corporales
X X X X X X X X X X
- Imitación de sonidos y ritmos del cuerpo X X X X X X X X X X
- Audición de lenguajes no musicales (sonidos del
X X X X X X X X X X
medioambiente, naturaleza y otros)
- Desarrollo del ritmo corporal e instrumental X X X X X X X X X X
- Canto con buena afinación, articulación y
X X X X X X X X X x
entonación.
- Ejecución con instrumentos de percusión X X X X X X X X X X
- Identificación de contrastes de duración, altura,
X X X X X X X X X X
timbre
- Desarrollo de hábitos para escuchar música en su
X X X X X X X X X X
casa y en espectáculos
- Manifestación de opiniones sobre obras
X X X X X X X X X
musicales
- Percepción de características musicales a través
X X X X X X X X X
de los sentidos
- Comparación de elementos musicales para
X X X X X X X X X
identificar semejanzas y diferencias
- Identificación de instrumentos y agrupaciones
X X X X X X X X X
musicales
- Identificación de elementos básicos musicales
X X X X X X X X X
(ritmo, armonía, melodía)
- Reconocimiento de estructuras musicales en
X X X X X X X X X
diferentes géneros
- Uso de la terminología del lenguaje musical con X X X X X X X X X
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propiedad
- Lectura y escritura de notación musical X X X X X X X X X

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
- Descripción con sus propias palabras de una obra X X X X X X X X

de música
- Aplicación de técnicas adecuadas para ejecutar
X X X X X X X X
obras progresivamente más difíciles
- Asociación del conocimiento teórico con el hacer
X X X X X X X
artístico
- Uso correcto de diccionarios, revistas, periódicos,
X X X X X X X
libros, enciclopedias o videos
- Relación de obras musicales con situaciones
X X X X X X X
geográficas, históricas, culturales y otras
- Lectura de la música con fluidez X X X X X X X
- Relación de obras musicales con otras del mismo
X X X X X X
período de otros compositores
- Adquisición de información de textos musicales X X X X X X
- Manejo del código musical para crear pequeñas

X X X X X
obras elementales
- Canto y / o ejecución de instrumentos en
X X X X X
conjuntos y coros musicales
- Emisión de juicios de valor, a partir de sus
conocimientos y opiniones propias sobre obras X X X X X
musicales
- Manejo de escalas mayor y menor en el canto e
X X X X X
instrumentación
- Valoración de la tradición artística nacional e
X X X X X
intercultural
- Lectura de la música con expresividad X X X X
- Identificación de acordes simples en el canto X X X X
- Elaboración de reportes de música (comentarios,
X X
análisis, críticas y otros)
- Ensayos de obras para dos o más estudiantes(sin
X X
supervisión del maestro)
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PLAN DIDÁCTICO ANUAL
SEGUNDO AÑO DE BÁSICA - CULTURA ESTÉTICA

CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
PERÍODO DE APRESTAMIENTO
- Senso percepción lúdico crítica del - Desarrollo de la memoria auditiva. - Disfrute en la audición.
sonido. - Análisis sonoro. - Respeto del mundo sonoro.
Sonidos naturales, artificiales y mu- - Valoración del sonido como medio
sicales. - Discriminación de contrastes. de comunicación.
- Senso percepción lúdico crítica de - Conciencia de la contaminación
contrastes: Cualidades del sonido: sonora.
Intensidad, duración, altura y timbre.
- Expresión rítmica: pulso, doble ve- - Coordinación corporal en el espa- - Participación grupal.
locidad, doble lentitud y silencios. cio. - Desinhibición y espontaneidad en
- Discriminación rítmica auditiva y el movimiento.
corporal. - Valoración de la discriminación
- Creatividad en movimientos coordi- rítmica como factor del desarrollo
nados. de la inteligencia..
RITMO
- El pulso: regular e irregular. - Coordinación en la expresión - Valoración del propio cuerpo y sus
- Las figuras musicales (negras, corporal. posibilidades expresivas.
corcheas y silencios). - Coordinación con la interpretación.
- Expresión instrumental en el com- - Lectura y escritura de grafismos. - Disposición para ejecutar movi-
pás de 2/4 y 4/4.. - Improvisación instrumental hacia la mientos y actitudes corporales.
creatividad en el acompañamiento. - Disfrute de la interpretación..
MELODÍA
- Direcciones melódicas: arriba, abajo - Identificación de las direcciones - Atención e interés de nuevas melo-
e iguales. melódicas con movimientos y días.
gráficos.
- Ubicación de las notas en el bigra-
ma.
- Lectura de dos y tres sonidos - Disfrute del canto.
(solfear).
- Vocalización y afinación de peque- - Valoración de sus posibilidades vo-
ñas obras musicales. cales.
- Audición de pequeñas obras musi-
cales.
ARMONÍA
- Melodías solas y con acompaña- - Discriminación auditiva. - Valoración de la obra artística.
miento.
TIMBRES
- Sonidos musicales: instrumentos - Discriminación auditiva. - Disfrute de la interpretación orques-
escolares. - Conocimiento de instrumentos. tal.
- Práctica y ejecución de instrumen- - Participación y responsabilidad en
tos. la utilización de instrumentos.
- Construcción de instrumentos sen-
cillos.
FORMA
- La frase musical A y B (partes igua- - Desarrollo de la memoria auditiva. - Criticidad de la obra.
les y diferentes). - Aplicación de la forma en peque- - Cooperación e interés en activida-
ñas danzas. des corporales.
- Diferenciación rítmica y melódica - Autónoma y seguridad en la audi-
de los elementos temáticos. ción.
17
EXPRESIÓN
- La cadencia y dinámica: rápido y - Aplicación de la dinámica en obras - Criticidad en la obra musical.
despacio, forte y piano (grafismos).. musicales. - Disfrute de la interpretación.
- Creatividad en la utilización del
grafismo.
LENGUAJE DE LAS ARTES

PLÁSTICAS
• Desarrollar el conocimiento y la comprensión de los elementos artísticos

de expresión: punto, línea, mancha, volumen, contraste, textura,
dimensión, fondo, forma y color.
• Desarrollar habilidades y destrezas en el uso de los diversos materiales

y técnicas artísticas: dibujo, pintura, modelado, grabado y estampado,
convirtiéndolas en estrategias de trabajo para el mejoramiento de la
calidad de vida.
• Desarrollar un repertorio extenso de experiencias artísticas, para

incentivar la creatividad y su aplicación en la producción de obras de
arte y artesanías, de acuerdo al medio geográfico.
• Incentivar la formación de público para la actividad de las artes

plásticas.
• Descubrir y aprovechar talentos y vocaciones para estudios

profesionales de las artes plásticas.
• Incentivar el desarrollo de tecnologías para la producción de materiales

e insumos de bajo costo.
4.2. CONTENIDOS DE ARTES PLÁSTICAS
► Punto
► Línea
► Mancha
► Volumen
► Composición
18
► Movimiento
► Equilibrio
► Fondo
► Forma
► Color
■ Primer Año de Educación Básica
SENSOPERCEPCIÓN LÚDICO - CRÍTICA DEL UNIVERSO:
- Las FORMAS naturales, artificiales y estéticas en textura, movimiento y

proporción.
- Cualidades de la FORMA: proporción (grande, pequeño, ancho, delgado y otros);

textura (áspero, liso, duro, suave); movimiento (estática y dinámica); y, color (luz
y sombra).
DIBUJO - Garabateo – casual y dirigido.

PINTURA - Dactilopintura – casual y dirigida.
- Dactilografía.
- Grabado y estampado.
DIBUJO - Grafismos – simples y complejos.

PINTURA - Dactilopintura, dactilografía, grabado y estampado.
MODELADO - Formas libres y sugeridas: animales, frutas y objetos del entorno.
COLLAGE - Rasgado en direcciones: casual y dirigido, trozado consiguiendo
formas libres; y, pintado y pegado.
- El punto y la línea como elementos de expresión; ejercicios de punteado a

lápiz, tinta y color en agrupación y dispersión.
- Trazado de líneas a pulso: rectas, curvas, quebradas y mixtas.
- Identificación de colores primarios y aplicación nocional de formas y espacios;
técnicas.
- Discriminación de texturas: liso, áspero; delgado, grueso; blando, suave.
Inicios de composición, aplicación del collage.
- Presión y movimiento hacia las formas en modelado.
- Dibujo de memoria – forma y color.

- Conceptos elementales de punto, línea, mancha y textura, discriminación
simple. Práctica con temas establecidos.
- Combinación de colores primarios y práctica en técnicas.
- Composición en formas geométricas en collage.
- Iniciación de las técnicas de: cordel, repujado y plancha – Temas libres en
modelado
19
- Dibujo de imaginación, movimiento, composición y equilibrio de formas.

- Punto, línea y mancha. Aplicación creativa.
- Combinación de colores primarios y secundarios, conocimiento de colores
cálidos y fríos en aplicación de la expresión libre.
- Colores claros y oscuros en formas libres y sugeridas, con técnicas
adecuadas.
- Textura y pegado formando composiciones.
- Volumen: figuras macizas y huecas. Expresión libre en modelado
- Dibujo: conceptos e historia.

- Educación del ojo y de la mano; formas en el espacio.
- Dibujo en perspectiva: conocimiento elemental del punto de vista.
- Color: gamas con colores primarios y secundarios. Práctica creativa.
- Composición y pegado: collage en equipo; temas sugeridos.
- Forma y expresión en modelado.
- Color: armonía acromática y monocromática, de análogos y de

complementarios. Práctica con flora y fauna; técnicas.
- Collage: superposición de formas con papeles transparentes y opacos.
- Dibujo: composición, uso expresivo de líneas.
- Líneas de apunte rápido y definición.
- Comics: expresión del rostro (risa, llanto, asombro, miedo y otros).
- Modelado: formas cónicas, cilíndricas y esféricas.
- Dibujo: efectos de luz y sombra en formas simples, compuestas, naturales y

abstractas.
- Encuadre de perímetro de la figura: práctica en flores y frutas.
- Comics: dibujo y pintura de pasajes de cuentos.
- Collage: mosaico en composición con piedras semillas, pedazos de papel y
otros.
- Color: armonía de análogos. Técnicas: témpera y acuarela. Aplicación en
dibujo imaginativo.
- Modelado: forma en relieves en la técnica de plancha.
- Color: conocimiento y aplicación de colores análogos y de contraste.

Expresión libre.
- Composición: orden dentro de un plano.
- Dibujo: con lápiz, carboncillo y tintas; mostrando volumen, luz y sombra en
formas libres.
- Composición: con recortes y pegado, mostrando texturas con materiales
reciclables.
20
- Dibujo: movimiento en las figuras.
- Comics: creación de historietas pequeñas.
- Modelado: figuras en movimiento.
- Dibujo: La mancha, práctica creativa. Técnicas en mancha.

- Valor expresivo de formas: dibujo de partes de la figura humana, en
proporción.
- Perspectiva: aplicación en la naturaleza.
- Color, equilibrio y armonía: aplicación de colores complementarios.
- Collage: trabajo en equipo, con temas de la naturaleza.
- Modelado: relieves y máscaras.
- Dibujo: estudio de volúmenes.

- Dibujo: perspectiva aplicada en el arte; proporción de formas en el espacio.
- Perspectiva aplicada en el arte; proporción de formas en el espacio.
- Color como efecto de luz y sombra: matices, gradación del color.
- Pintura: expresión colectiva (mural).
- Modelado: vaciado en yeso (una pieza).
- Collage: Expresión colectiva.
Artes Plásticas
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
X X X X X X X X X X
- Valoración del trabajo propio y de los demás
- Manipulación de materiales en forma lúdica con
X X X X X X X X X X
fines expresivos y creativos
- Utilización de materiales adecuados para las

X X X X X X X X X X
artes plásticas
- Identificación de objetos en figuras geométricas
X X X X X X X X X X
y de figuras geométricas en objetos
- Realización de obras de arte plástico en grupos X X X X X X X X X X
- Comparación de modelos, objetos, fenómenos X X X X X X X X X x
- Percepción de características de objetos a través
X X X X X X X X X X
de los sentidos
- Identificación de elementos implícitos en el arte:
X X X X X X X X X X
punto, línea, mancha, textura, forma y otros
- Utilización de la terminología del lenguaje
X X X X X X X X X X
plástico, con propiedad
- Desarrollo y ejecución de técnicas adecuadas X X X X X X X X X X
21
- Manifestación de opiniones sobre la obra
X X X X X X X X X X
artística
- Representación de hechos reales o imaginarios X X X X X X X X X X
- Observación y representación gráfica del entorno
X X X X X X X X X
natural y social

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
- Utilización de su cuerpo como instrumento de
X X X X X X X X X
representación y comunicación gráfica
- Relación de conocimientos teóricos con el hacer
X X X X X X X
artístico
- Consulta de diccionarios, revistas, periódicos,
X X X X X X X
libros, enciclopedias o videos de artes plásticas
- Relación de obras con situaciones geográficas,
X X X X X X X
históricas y otras
- Descripción de una obra de arte con sus propias
X X X X X X X
palabras
- Relación del arte plástico con obras artísticas del
X X X X X X
mismo período
- Apreciación de los valores estéticos del punto, la
X X X X X X
línea y la mancha en una creación plástica
- Lectura y elaboración de gráficos y
representación en “comics” (historietas X X X X X X
ilustradas)
- Manejo de la composición en trabajos de arte
X X X X X X
plástico
- Descripción de la realidad y fantasía en la obra
X X X X X
- Manejo de colores armónicos en trabajos de arte

X X X X X
plástico
X X X X X
intercultural
- Selección y aplicación de técnicas de arte
X X X X
adecuadas
X X X X
intercultural
- Conocimiento, recreación y dominio, en forma
X X X X
creciente, de técnicas, materiales y herramientas
- Apreciación de obras a partir de conocimientos y
X X X
opiniones propias
- Elaboración de comentarios, análisis, críticas y
X X X
otros acerca del arte plástico
- Elaboración de obras de arte simple sin la ayuda
X X X
del maestro
- Uso de la terminología del lenguaje plástico con
X X X
propiedad
22
5
LENGUAJE DE LAS ARTES

DE LA REPRESENTACIÓN
• Aprovechar, utilizar y coordinar los recursos que nos ofrecen las otras
áreas de estudio para la formulación de unidades integrales y relevantes
de las experiencias escolares del estudiante.
• Crear placer en el ejercicio del teatro, la danza y otras expresiones

desarrolladas fundamentalmente a partir del lenguaje corporal.
• Desarrollar formas expresivas de manera lúdica a partir de emociones,

vivencias y sentimientos.
• Coadyuvar a la sensibilización de los estudiantes frente a las artes.
• Desarrollar habilidades y destrezas que permitan la ejecución de la

danza y el teatro; no solamente como una forma de espectáculo, sino
como un medio de crecimiento personal y auto-estima.
• Desarrollar la creación de público para las artes escénicas.
• Descubrir perfiles vocacionales para la formación profesional en las

artes de la representación.
5.2. CONTENIDOS DE ARTES DE LA REPRESENTACIÓN
► Experiencias sensoriales sensoriales (ver, oír, tocar, oler, saborear).
23
► Expresión Corporal.
► Expresión Lúdica.
► Expresión Oral y Representativa.
■ Primer Año de Educación Básica
SENSOPERCEPCIÓN LÚDICO - CRÍTICA DEL UNIVERSO:
- Movimientos, sonidos, formas y colores: naturales, artificiales y estéticos.

Práctica de campo.
- Cualidades del movimiento: libre y dirigido.

- Dinámica y estática.
- Espacio.
- Relaciones espaciales.
- Cinemática.
- Ritmo.
- Acento.
- Pausa.
NOCIONES CORPORALES:
- Reconocimiento corporal.
- Prácticas de ritmo corporal.
- Ritmos e intensidades.
EXPRESIONES CORPORALES REPRESENTATIVAS:
- Juegos: libres, recreativos, tradicionales y simbólicos.

- Bailes: libres y dirigidos.
- Rondas: libres y dirigidas.
- De fin de año.
- De acuerdo a calendario festivo e intereses de los alumnos.
- Experiencias sensoriales:
- Observación el entorno en forma global.

- Observación el entorno focalizando la atención en un elemento específico.
- Descripción de lo observado.
- Detección de los sonidos del entorno.
- Imitación de sonidos simples.
24
- Identificación de superficies del entorno: liso, áspero, frío, caliente, blando,
duro y otros.
- Expresión corporal:
- Reconocimiento del cuerpo y sus componentes.

- Observación de su cabeza, manos, brazos, hombros, tronco, pelvis, piernas
y pies.
- Palpación y reconocimiento de las partes corporales y descripción.

- Desplazamiento del cuerpo.
- Movimiento en forma libre y espontánea.
- Nociones de equilibrio.
- Expresión Lúdica:
- Juegos libres, recreativos, tradicionales y simbólicos.

- Cantos, rondas y bailes espontáneos.
- Expresión Oral y Representativa:
- Emisión de sonidos con el cuerpo.

- Imitaciones de ritmos y niveles de intensidad.
- Representaciones elementales de vivencias a través de gestos y
movimientos.
EXPERIENCIAS SENSORIALES:
- Intensificación de las experiencias sensoriales del año anterior: oler, ver,

gustar, palpar y otras experiencias sensoriales.
- Reconocimiento de olores y sabores del entorno en elementos naturales y
artificiales.
- Reconocimiento de ambientes fríos y cálidos del entorno.
- Detección y clasificación de olores, sabores, sensaciones de calor, frío, presión
otros.
- Distinción e imitación de sonidos agudos y graves, expresándolos con gestos
de agrado y desagrado.
- Prácticas de imágenes, colores, luces, sombras, formas y otros.
EXPRESIÓN CORPORAL:
- Reconocimiento y diferenciación del movimiento corporal y su desplazamiento.

- Expresión de mensajes con el cuerpo en forma global y parcial.
- Usos del lenguaje corporal a través de vivencias: informar, expresar y
comprender.
- Ubicación en el espacio: izquierda, derecha, adelante, atrás, dentro, fuera,
arriba, abajo, parado, acostado, sentado, boca arriba, boca abajo y otros.
- Relaciones témporo-espaciales y vivencias con el lenguaje corporal.
EXPRESIÓN LÚDICA:
- Juegos libres, recreativos, tradicionales y simbólicos.

- Cantos, bailes y rondas dirigidas.
25
EXPRESIÓN ORAL Y REPRESENTATIVA:
- Descripción oral de vivencias, cuentos, leyendas, chistes y otros.

- Comprensión del lenguaje hablado: ser escuchado y saber escuchar.
- Realización de prácticas gestuales, parciales y totales, con estímulos o sin
ellos.
- Representación de personajes y situaciones a través del juego.
- Afinamiento y utilización, en conjunción, de todos los sentidos: reconocimiento

visual, auditivo, gustativo, olfativo y táctil.
- Usos del lenguaje corporal a través de vivencias: entretener, persuadir,

interpretar por medio de la gestualidad.
- Conciencia y control corporal: desplazamientos, giros, saltos, caídas,
equilibrios; en ritmos, tiempos y espacios abiertos y restringidos.
- Coordinación, intensidad y función del movimiento, en el lugar y con
desplazamientos: encogerse, estirarse, estar quieto, saltar, botear, elevarse,
descender, reptar, rodar, rolar, caminar, marchar, gatear y otros.
- Iniciación de procesos de fortalecimiento, estiramiento, coordinación, control y
conciencia estética corporal.
EXPRESIÓN LÚDICA:
- Desarrollo de temas e historias cortas con movimiento, lenguaje, expresión y

gestualidad.
- Imitación de sonidos complejos naturales y artificiales.

- Descripción de gestos y signos corporales observados y transmitidos: miedo,
violencia, susto, agrado, desagrado, alegría, tristeza, sueño, amor, rechazo y
otros.
- Imitación y emisión de sonidos, palabras y frases que demuestren estados de
ánimo: amor, ternura, dolor, angustia, miedo, ira y otros incorporando los
elementos corporales trabajados.
- Sensibilización visual, auditiva, táctil, olfativa y gustativa.
- Conciencia y control de segmentos corporales para desarrollar un balanceo

corporal: cabeza, hombros, brazos, pecho, columna, tronco, cadera, piernas y
pies.
- Orientación de los movimientos del cuerpo.
26
- Espacialidad individual, grupal y/o colectiva: reconociendo y distinguiendo entre
espacios propios y espacios compartidos.
- Contacto: cabeza, brazos, codos, manos, dedos, piernas, pies, espalda.
EXPRESIÓN LÚDICA:
- Desarrollo de historias o temas más complejos aplicando lo aprendido, a través

del juego dramático.
- Refuerzo del proceso respiratorio natural para la emisión de sonidos:

respiraciones diafragmales (vientre), libres, rítmicas y secuenciales; alternando
posiciones de pie, de rodillas, acostado y otros.
- Interiorización del movimiento corporal, posturas de concentración.

- Desarrollo de la imaginación en base de visualizaciones de segmentos
corporales y su funcionalidad.
- Relación del conocimiento corporal con los contenidos de Ciencias Naturales
de éste nivel (Biología, Anatomía, Fisiología).
- Tensión y relajamiento: tensión total y parcial, relajamiento total y parcial;

ambos en varias posiciones.
- Estiramiento y distensión total y segmentada de pie y acostado.
- Fortalecimiento funcional de la columna, cadera-pelvis, ejercitación total y
parcial.
- Conciencia y control corporal: cabeza-cuello, hombros-brazos, tronco, cadera-
pelvis, piernas, pies, manos, dedos; ritmos, tiempos y secuencias definidas
hasta volverlo en una rutina.
EXPRESIÓN LÚDICA:
- Interpretación de obras aplicando varios géneros: danza, teatro, juego

dramático, mimo, a partir de un tema dado.
- Respiración y emisión de sonidos: desarrollo del proceso respiratorio para la

emisión de sonidos y educación de la voz en varias posiciones; respiraciones
diafragmales en ritmos, tiempos y secuencias definidas, alternando posiciones
hasta volverla en una rutina.
- Selección de gestos para ejecutar expresivamente emociones y sentimientos.
- Desde este año el eje experiencias sensoriales forma parte de los otros
contenidos. Sobre todo en lo que tiene que ver con la formulación de
27
memorias emotivas.
- Conciencia y control corporal: inclusión de nuevos elementos, movimientos y

combinaciones a partir de la segmentación corporal.
- Columna, cadera-pelvis: estiramiento, contracción, tensión y relajamiento, en
varias posiciones.
- Locomoción: saltos, caídas, giros, arrastres (reptar), movimientos en planos,

caminar y correr.
- Transportación del propio peso y cambio de línea de equilibrio. Transportación
de otros pesos. Independencia y dependencia.
- Dominio de ritmos, secuencias, frecuencias, niveles e intensidades en el
caminar y correr: hacia adelante, atrás, lateralizaciones y otros.
- Movimiento en el espacio y control en verticales, horizontales, diagonales y
curvas. Sin embargo de que este ejercicio viene desde los primeros años,
cada vez se irá complejizando hasta convertirlo en rutina.
- Profundización de dinámicas de movimiento con ritmos musicales complejos
(música de diversos autores). Sin embargo de que este ejercicio viene desde
los primeros años, cada vez se irá complejizando hasta convertirlo en rutina.
- Ejercitación del gesto en cada uno de los segmentos corporales, hacia la
expresión global y viceversa.
- El gesto aplicado a la dramatización y hacia la danza.
EXPRESIÓN LÚDICA:
- Representación de pequeñas obras creadas por los estudiantes y de otros

autores: comedias, dramas, farsas, danzas nacionales, regionales y
universales.
- Respiración y emisión del sonido (la voz).

- Complejización de lo anterior y creatividad en la articulación oral.
- Conciencia y control corporal: perfeccionamiento del movimiento y manejo de

los segmentos corporales; y, fuerza y control.
- Conciencia muscular y su control.
- El cuerpo sobre la base de la columna vertebral, cadera y pelvis: ejercicios de
asociación, disociación, coordinación, secuencia, simetría, equilibrio, fuerza y
movimientos.
- Locomoción individual y grupal.
EXPRESIÓN LÚDICA:
- Inicios del conocimiento de las técnicas de la danza y/o del teatro.

- Práctica escénica: representación de obras de teatro y/o danza.
- Respiración y emisión del sonido: pronunciación y dicción.

28
- Imagen y gesto.
EXPRESIÓN CORPORAL
EXPRESIÓN LÚDICA
- Desarrollo de las rutinas corporales de conciencia y control.

- Respiración y emisión de sonidos y la voz.
- Trabajo de mejoramiento de las técnicas básicas de teatro y/o danza.
PRÁCTICA ESCÉNICA:
- Representación de obras de teatro y/o danza.
EXPRESIÓN CORPORAL
EXPRESIÓN LÚDICA
- A más de lo trabajado en el año anterior, añadir composición.

- Mejoramiento de la técnica básica de la danza y/o teatro.
- Representación de obras de teatro-danza con mejoramiento de entonación,

intención y movimiento escénico.
- Expresión artística.
- Intensificación de lo anterior y añadir la creatividad y la imaginación.
- Representación de obras de teatro y/o danza con análisis de texto y subtexto;

y, lo implícito y explícito en el movimiento.
- Experimentación en la creación, ejecución y montaje de obras de danza y/o
teatro.
29
Artes de la Representación
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
- Manifestación de opiniones sobre obras de artes X X X X X X X X X X

de la representación
- Percepción de las características de objetos por
X X X X X X X X X X
medio de los sentidos
- Comparación de modelos, objetos, fenómenos,

X X X X X X X X X X
acontecimientos, eventos y otros
- Identificación de elementos explícitos de artes
X X X X X X X X X X
de la representación
- Uso de la terminología del lenguaje de artes de la
representación con propiedad, según su edad y X X X X X X X X X X
desarrollo escolar
- Realización, en forma natural y espontánea, de
movimientos y desplazamientos en espacios X X X X X X X X X x
abiertos y restringidos
- Reconocimiento de su propio cuerpo, el de otros
X X X X X X X X X X
y su relación con los objetos del espacio
- Desarrollo de las relaciones témporo-espaciales,
X X X X X X X X X X
según su edad cronológica
- Descripción, con sus propias palabras, de obras
X X X X X X X X X X
de artes de la representación
- Aplicación de instrucciones para la realización de
X X X X X X X X X X
procesos artísticos
- Reconocimiento y diferenciación del movimiento
X X X X X X X X X X
y desplazamiento del cuerpo y sus partes
- Emisión e imitación de sonidos, palabras, frases,
parágrafos, y textos simples en forma X X X X X X X X X X
espontánea, clara y apropiada
- Interpretación, entretenimiento y persuasión por
X X X X X X X X X X
medio de la gestualidad
- Percepción, identificación, discriminación y
X X X X X X X X X X
comparación de formas y texturas
30
- Interpretación, creación y producción de
dramatizaciones y representaciones de acuerdo a X X X X X X X X X X
su edad cronológica
- Selección, jerarquización y uso conveniente de
gestos, movimientos, textos, emociones y X X X X X X X X X X
sentimientos
- Imitación y emisión de sonidos naturales y
X X X X X X X X X X
artificiales
- Argumentación, con su propio lenguaje corporal,
X X X X X X X X X X
de situaciones, emociones y sentimientos

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
- Desarrollo y ejecución de técnicas adecuadas X X X X X X X X X
- Asociación de conocimientos teóricos con el
X X X X X X X X
hacer artístico
- Uso apropiado de diccionarios, revistas, libros,
enciclopedias o videos de artes de la X X X X X X X X
representación
- Asociación de obras con situaciones geográficas,
X X X X X X X
históricas y otras
- Descripción de una obra de arte con sus propias
X X X X X X X
palabras
- Aplicación de técnicas sencillas X X X X X X X
- Relación de obras de teatro y danza con obras del
X X X X X X
mismo período de otros creadores
- Elaboración de información a partir de textos,
X X X X X X
tablas o gráficos
- Afinación de sus sentidos como otra forma de
X X X X X
lenguaje
- Coordinación del movimiento en el lugar y con
X X X X X
desplazamiento
- Emisión de opiniones y juicios de valor sobre la
X X X X X
obra artística
- Aplicación y perfeccionamiento de la técnica de la
X X X X
respiración
- Selección y aplicación de técnicas de arte
X X X X
adecuadas
- Criticidad de obras a partir de conocimientos y
X X X
opiniones propias
- Concienciación de su ubicación en el tiempo, en el
X X X
espacio y sus múltiples interrelaciones
- Utilización de su cuerpo y el de los demás como
X X
instrumento de trabajo
X X
intercultural
- Aplicación, con naturalidad y soltura, de las
secuencias de tensión, relajación, estiramiento y X X
contracción en diferentes planos y posturas
31
6
RECOMENDACIONES
METODOLÓGICAS GENERALES
Considerando que la propuesta pedagógica responde a un enfoque centrado en el

niño y en la interdisciplinariedad de los lenguajes artísticos, es necesario observar las
siguientes recomendaciones:
Los fundamentos metodológicos:
1. Aplicar la expresión lúdica en el proceso de interaprendizaje.
2. Aplicar la sensopercepción como elemento fundamental que permita apreciar la

naturaleza y en ella la esencia del sonido, forma, color y movimiento.
3. Se recomienda el tratamiento de los contenidos tridimensionales como la mejor

alternativa para lograr la correcta aplicación de los ejes transversales propuestos
por la reforma curricular de la educación básica.
4. Transformar el aula en un escenario de aprendizaje que supere los criterios

tradicionales del aula cerrada, a fin de crear ambientes que permitan el
desarrollo y la proyección de futuros artistas profesionales.
5. Buscar alternativas para que los montajes desarrollados con los alumnos(as)
trasciendan los espacios del plantel, con la finalidad de incentivar el desarrollo
de la cultura y el arte en la comunidad.
6. Se integrarán los métodos más avanzados para la enseñanza – aprendizaje de
32
las artes. En el caso de la música se aplicarán los métodos Orff, Kodaly, Suzuki
y Dalcroze.
7. El trabajo grupal facilita la expresión artística y la crítica; a más de generar una

cultura de la asociación y el desarrollo del sentido comunitario, de integración y
de solidaridad.
8. Aplicar recursos didácticos adecuados y técnicamente elaborados que guarden

correspondencia con las temáticas propuestas a fin de facilitar el proceso de
interaprendizaje.
9. Asistir regularmente a espectáculos artísticos.
10. En las escuelas cuyos niños(as) no han recibido Cultura Estética en los años
anteriores, debe iniciarse el proceso con las actividades definidas para el primer
año de educación básica y adaptar el proceso de acuerdo a los avances que se
logren.
11. Realizar la planificación desde el P.C.I., la unidad didáctica y el plan de lección.
12. Para la planificación, siempre se tomará en cuenta la funcionalidad de los tres

lenguajes de la Cultura Estética integrados, a fin de no priorizar el aprendizaje de
cada uno de ellos como tradicionalmente se lo hacía.
13. Incluir ejemplos que vinculen adecuadamente los contenidos de Música, Artes
Plásticas y Artes de la Representación con los de otras áreas..
CRITERIOS
DE EVALUACIÓN
1. La evaluación está orientada hacia las capacidades, las cuales están

dimensionadas en lo conceptual, procedimental y actitudinal, dando especial
énfasis a la evaluación cualitativa y la práctica de la autoevaluación,
coevaluación y heteroevaluación.
2. La evaluación proporciona la información sobre el proceso que sigue el alumno o

alumna en su aprendizaje, a fin de determinar los avances que se consiguen, las
33
dificultades que se encuentran y los apoyos que se necesitan para enriquecer el
proceso.
3. La evaluación estará encaminada a la aplicación de procesos didácticos

basados en el diseño curricular.
4. Evaluar los resultados de la aplicación de técnicas participativas en razón de que

ellos concretan el trabajo y el logro de los aprendizajes.
5. Aplicar las evaluaciones inicial, formativa, sumativa con sus respectivos

elementos.
6. Utilizar instrumentos de evaluación claros y precisos, a fin de evitar

subjetividades.
7. La evaluaciones, entre otros aspectos, deben valorar conocimiento, habilidades,

destrezas, capacidades y actitudes del alumno.
8. Las tareas deben fomentar a creatividad del estudiante y no ser trabajos de

memorización.
9. Evitar las tareas excesivas dentro y fuera del aula.
RECURSOS NECESARIOS
¾ Elaboración de Guías para el Maestro, cuadernos de trabajo, videos,

grabaciones musicales y otros recursos para los alumnos, que tomen en cuenta
contenidos considerando al Ecuador como un país diverso.
¾ Conocedores que el educador no tiene recursos necesarios para elaborar la

colección de materiales que permitan fomentar este estudio, el Ministerio de
Educación, Cultura, Deportes y Recreación (MECDR) debe asumir esta
responsabilidad.
¾ Establecer Centros de Recursos Básicos en cada provincia, para todas la áreas

y especialmente para los lenguajes de a música, artes plásticas y artes de la
34
representación, con documentaciones, textos ejemplares, métodos,
instrumentos, grabaciones de música, videos, revistas, cancioneros, diapositivas,
láminas y otros materiales que se puedan prestar a los planteles y docentes del
área.
¾ Establecer convenios entre el MECDR y gobernaciones, municipios, consejos

provinciales, Casa de la Cultura Ecuatoriana, editoriales, bibliotecas públicas y
privadas, ONGS, para facilitar la adquisición y uso de los materiales
mencionados.
RECURSOS DIDÁCTICOS
A UTILIZAR
Títeres, teatrino, disfraces, caretas, antifaces, juguetes, trajes, trajes típicos, láminas,
franelógrafos, materiales reciclables, esponjas, ligas, algodón, piedras, recortes de madera,
colchoneta, caballete, aros, pelotas, sogas, llantas, zancos, pañuelos de colores, cintas,
esteras, grabadoras, cintas de grabación en blanco, música (escrita y grabada), revistas,
tarjetas, literatura, fotografías, carteles, pictogramas, papel cometa, cartulina, masas, barra,
tijeras, micrófonos, acrílicos, plastilina, papel periódico, arena pinceles, hisopos, brochas,
paletas, frascos, pinturas, anilina, tizas, pastel, témperas, acuarela, papel brillante de colores,
lápices, ceras, crayones, tierras de color, pega, tintas, plumillas, rapidógrafos, instrumentos
musicales fabricados con materiales del medio, computadoras con programas de estudio y
trabajo en el área, acceso a internet y correo electrónico, etc.
10
INCORPORACIÓN
AL CURRÍCULO
35
¾ Es absolutamente necesario que se ejecuten talleres de capacitación para
docentes generalistas y especializados en uno o varios de los lenguajes de
cultura estética. Los talleres deberán ser asesorados por especialistas en cultura
y arte y profundamente familiarizados con todo lo propuesto en este diseño
curricular.
¾ En una etapa posterior se deben formar docentes especializados en cultura

estética.
11
GLOSARIO
DE TÉRMINOS
A
ACABADO Realizado totalmente.
A CAPELLA A voces solas, sin acompañamiento instrumental.
ACENTO Manera de aplicar el énfasis rítmico y melódico a las partes de un compás musical.
Intensidad que se dá a un sonido.
ACERVO Conjunto de valores morales, culturales, religiosos y otros, de una persona o
colectividad.
ACORDE Combinación de dos o más notas tocadas simultáneamente. El acorde fundamental
o tríada consiste en una nota fundamental y su tercera y su quinta superpuesta.
Ejm: do, mi, sol, son las notas del acorde de do mayor.
ACROMÁTICA Sin color.
ADAGIO Movimiento de ritmo muy lento.
AGUDO Sonido de tono alto.
ALLEGRETTO Moderadamente vivo.
ALLEGRO Indica movimiento rápido, de carácter festivo.
ALTERACIÓN Signo que indica modificación de la altura de una nota.
ÁMBITO Lugar en que se realiza la representación, creando atmósferas adecuadas.
ANACRUSA Es la nota o notas débiles que preceden al primer acento o tiempo fuerte de la
melodía.
ANALOGÍA Relación de semejanza entre cosas distintas.
ANDANTE Movimiento tranquilo, sin precipitación.
36
ANTÍFONA Canto con el que antevienen dos coros alternadamente.
APOYATURA Adorno melódico que apoya una parte fuerte de una melodía.
APRECIACIÓN
ESTÉTICA Acto de percibir los valores artísticos de una obra.
ARCO Vara provista de cerdas unidas a ambos extremos, que se friccionan contra las
cerdas de violines, violas y otras.
ARIA Composición estructurada por una sola voz (o instrumento), con acompañamiento
instrumental. Generalmente figura en las óperas y oratorios.
ARMADURA Sostenidos o bemoles colocados en el pentagrama inmediatamente después de la
clave, para indicar la tonalidad en que está escrito el fragmento musical.
ARMONÍA Técnica de combinar notas vertical y simultáneamente con el fin de crear acordes,
tomando en cuenta la consonancia y la disonancia. Equilibrio de tonos, valores y
formas en una obra de arte. Perfecto equilibrio en el movimiento./Plástica/Perfecto
equilibrio de tonos y valores de áreas y composiciones colorísticas de una obra de
arte.
ARMÓNICOS Conjunto de sonidos suplementarios originados por la resonancia de un sonido
fundamental. También se denomina armónico un efecto particular que se consigue
en los instrumentos de cuerda.
ARTE Facultad de crear obras bellas.
ARTES
PLÁSTICAS Artes que tienen como carácter estético la plasticidad.
ARTES DE LA
REPRESENTA-
CIÓN Dicen relación con las artes dinámicas como el teatro y la danza.
AUDICIÓN Acción de oír. Prueba que se hace a un artista.

AUDIO Conjunto de técnicas y elementos de grabación, tratamiento, transmisión y
reproducción de sonidos.
B
BAJO Voz masculina más grave y el miembro más grave de una familia de instrumentos.
BANDA Agrupación de instrumentos de viento (madera y metal) y de percusión.
BARÍTONO Registro medio de la voz masculina, situado entre el tenor y el bajo.
BATUTA Varita con la que el director de orquesta o de coro marca el pulso de la música.
BECUADRO Signo que destruye cualquier alteración (sostenido, bemol).
BELLAS ARTES Aquellas que se refieren a las artes tradicionales.
BELLEZA Armonía y perfección de las personas o de las cosas, que nos hacen amarlas
provocando alegría espiritual. Equilibrio en la forma de acuerdo a los puntos de
vista sociales y culturales.
BEMOL Alteración que rebaja medio tono de altura de la nota ante la cual se encuentra.
BINARIA Forma musical simple en dos partes.
BODEGÓN Composición artística de elementos.
C
CADENCIA Repetición regular de sonidos o movimientos. Medida del sonido que regula el
movimiento de la persona que danza. Conformidad de los pasos del que danza, con
esta medida.
CALDERÓN Pequeño semicírculo con un punto en el centro que se coloca encima o debajo de
una nota, acorde o pausa, para indicar que su duración puede prolongarse a
voluntad.
CAMPO
CULTURAL Manera como es posible organizar teóricamente la diversidad cultural de una
determinada sociedad de clases históricamente dada.
CANON Técnica o pieza musical donde una melodía que comienza más tarde imita
exactamente, nota por nota, al unísono o en intervalos diferentes, otra que ha
comenzado antes.
37
CINEMÁTICA Relaciones del movimiento corporal en el tiempo y en el espacio.
CLAVE Signo que se coloca la principio de la pauta o pentagrama y da nombre y ubicación
de registro a las notas según el lugar que ocupa en el pentagrama. Instrumento
musical de percusión, consistente en dos cilindros de madera.
CODA Término aplicado a la parte final de un movimiento que se añade con el fin de
redondear la obra.
CÓDIGO Conjunto de símbolos y reglas para transmitir una información. Conjunto de reglas
o preceptos sobre cualquier materia.
COLOR Parte de la luz descompuestas. Algo que acompaña a la forma.
COLLAGE Pegado de elementos formando composiciones artísticas (papel recortado,
materiales reciclables y otros materiales).
COMEDIA Obra dramática de enredo y desenlace festivos.
COMPÁS Unidad métrica en que está dividida una composición musical, constituida por
tiempos agrupados de dos en dos, de tres en tres y de cuatro en cuatro; se utiliza
barras para su división. Cierre o apertura de los dos ejes corporales de equilibrio.
COMPOSICIÓN Distribución armónica de elementos en el espacio. Acto de colocar una serie de
notas juntas con el fin de crear una obra musical original.
CONCIERTO Ejecución pública de una o varias obras musicales de larga duración o varios
cortes.
CONSONANCIA Combinación de dos o más sonidos emitidos simultáneamente que produce una
sensación de equilibrio o reposo.
CONTRALTO La más grave de las voces de mujer.

CONTRASTE Oposición equilibrada de tonos, valores, formas y movimientos.
CORO Grupo de cantantes que tiene más de un componente para cada voz.
CREACIÓN Realización nueva y original.
CREACIÓN
LIBRE Realización de pura imaginación.
CREATIVIDAD Capacidad de concebir ideas nuevas y originales. De re-crear con funcionalidad
estética.
CRESCENDO Aumentando gradualmente la intensidad del sonido.
CUARTETO Grupo formado por cuatro voces o instrumentos.
CULTURA Rasgos distintivos de pensamiento, costumbres, relaciones sociales, elementos
patrimoniales, memoria colectiva, saberes y otros que distinguen a un grupo social
de otro.
CURRÍCULO/
CURRÍCULUM Plan de estudios. Conjunto de estudios y prácticas destinados a que el alumno
desarrolle plenamente sus posibilidades.
D
DACTILOGRAFÍA Técnica de grabar con los dedos.
DACTILO-
PINTURA Técnica de pintar con los dedos.
DIATÓNICA Escala formada por siete sonidos, considerando que la octava es la misma nota que
la primera.
DINÁMICA Movimiento o desplazamiento corporal como efecto de un estímulo.
DISCRIMINAR Separar, distinguir, diferenciar [una cosa de otra].
DISONANCIA Combinación de sonidos simultáneos no consonantes, es decir, que su resonancia
no satisface al oído.
DRAMA Pieza de teatro escrita en prosa o verso, de un género mixto entre tragedia y
comedia.
DÚO Conjunto de dos voces o de dos instrumentos.
E
ENTONAR Producir un sonido musical determinado, cantar afinadamente.
ESCALA Sucesión de sonidos de un modo o de una tonalidad. Serie graduada de cosas
38
distintas pero de la misma especie. Ej: escala de colores.
ESTRIBILLO Parte que se repite de una canción, generalmente al final de cada estrofa.
ENCUADRE Líneas generales de contorno, en formas y figuras.
EQUILIBRIO Factor que regula y armoniza la sensación del movimiento de las formas.
Parte de la dinámica corporal, que tiene que ver con la estática.
ESPACIO Continente de todos los objetos sensibles que coexisten. Lugar que ocupa una nota
en el pentagrama.
ESPONTÁNEO Natural, de propia voluntad, libre.
ESTAMPADO Tejido en que se estampan diversas labores o dibujos. Objeto que por presión o
percusión se fabrica con matriz o molde apropiado.
ESTÁTICA Mantener el equilibrio corporal sin perder la forma. En la dinámica, las leyes del
equilibrio.
ESTÉTICA Disciplina filosófica que estudia las condiciones de lo bello en el arte y la
naturaleza. Los principales problemas estéticos son: la belleza, y la naturaleza y
fines del arte en general y de cada arte en particular.
ESTILO Carácter propio de las obras de un artista, de una escuela, de una nación. Modo,
manera, forma de hacer algo.
ETNIA Agrupación natural de individuos que tienen el mismo idioma y cultura.
EXPRESIÓN Manifestación de sentimientos y emociones a través de las formas.
EXPRESIVO Que transmite con propiedad lo que quiere decir.
EXTRACURRI-
CULARES Que no pertenecen al currículo, o está fuera de él.
F
FARSA Pieza cómica breve. Obra dramática chabacana y grotesca.
FOLKLORE Cultura residencial popular tradicional de una comunidad.
FORMA Elemento de organización de una pieza musical; estructura musical establecida con
dos secciones relacionadas (A y B), que normalmente son repetidas. Apariencia
externa de una cosa.
FRASE MUSICAL Ciclo completo de una idea melódica, integrado por ideas parciales que dan origen
a la formación de secciones y subsecciones.
FRECUENCIA Repetición constante de un movimiento acto. Medida de la altura del sonido, igual
al número de vibraciones por segundo que produce una cuerda en vibración.
G
GAMAS Matices del color.
GLOBALIZACIÓN Método didáctico que consiste en aprehender una totalidad para luego comprender
los elementos que la integran. Proceso de integración e interdependencia en todas
las áreas, de las sociedades humanas.
GRABADO Labrar con el buril o el cincel sobre una plancha de metal o una tabla de madera
[figuras, letras y otros], para ser o no reproducidas después.
GRAFISMOS Trazos sobre una superficie. Aspecto estético de lo escrito.
GRAVE Registro bajo. Movimiento lento y solemne.
H
HOMÓFONO Adjetivo que designa la música ejecutada el unísono o a la octava, careciendo de
independencia melódica o rítmica.
HÚMEDO Cargado de líquido o vapor de agua.
I
IMITACIÓN Reproducción de una frase o motivo, gesto, acción expuesto previamente por otra.
39
INTERAPREN-
DIZAJE Procesos educativos que relacionan varias áreas o asignaturas de conocimiento.
INTERCULTURAL Relativo a diferentes culturas.
INTERDEPEN-
DENCIA Dependencia mutua entre personas, entidades, naciones, principios y otros.
INTERRELACIÓN Correspondencia mutua entre personas, cosas o fenómenos.
INTERVALO Distancia entre dos sonidos en función de su altura.
INTRODUCCIÓN Fragmento musical corto y, en general, lento destinado a situar o introducir un
primer movimiento de sonata, cuarteto o sinfonía.
IMAGEN Representación de alguna cosa en dibujo, pintura, fotografía y otros. Reproducción
mental y gráfica de un objeto, idea, acción o sentimiento a través de los sentidos.
J
JUGLAR Músico ambulante de la Edad Media.
K
KINESTÉTICO Aprendizaje a través del movimiento.
L
LARGHETTO Tiempo menos lento que el largo.
LARGO Movimiento muy lento y pausado.
LEGATO Ligado, continuidad sonora, unión de los sonidos.
LENTO Movimiento que se sitúa entre el largo y el adagio. Muy despacio.
LIGADURA Línea curva que une dos o más notas, y se ejecutan como una sola nota continua.
LIBRE Autónomo, independiente, espontáneo.
LÍNEA Elemento estético de extraordinaria belleza: como movimiento, ritmo y contraste.
LÍNEA
ADICIONAL Pequeño trazo horizontal colocado encima o debajo del pentagrama, sirve para
ampliar las notas que por ser muy agudas o muy graves sobrepasan la pauta
musical.
LENGUAJE Cualquier medio de expresión.
LENGUAJE
VERBAL El que utiliza fonemas.
LENGUAJE
NO VERBAL La expresión y comunicación a través de signos, símbolos corporales y gráficos.
LÚDICO Relativo al juego.
LUMINOSO Que tiene luz.
M
MANCHA Superficie irregular impresa en papel u otros materiales, de fuerte expresión
subjetiva y sugestiva.
MATIZ Todo lo referente a la expresión de la música. Unión de diversos colores
mezclados con proporciones en las pinturas. Cada uno de los grados entre un
estado y otro, entre un objeto y otro. Una afinación de la sensopercepción.
MELODÍA Emisión de sonidos sucesivos que forman motivos, períodos y frases. También se
llama melodía al canto producido por una sola voz (monodia). Uno de los
componentes o elementos de la música.
METRO Relación rítmica entre las sílabas de un verso o los versos de una estrofa. Medida
musical indicada por el compás.
MEZZO FORTE Intensidad medio fuerte.
MEZZO SOPRANO Voz femenina intermedia, situada entre las de soprano y contralto.
MODELADO Tempo pausado pero sin exageración, similar al andante. Arte de hacer formas
bellas en base a materiales plásticos (arcilla, plastilina, periódico, masa de harina y
40
otros).
MODERATO Tempo pausado pero sin exageración, similar al andante.
MODO Manera de ordenar los sonidos en el interior de una escala.
MODULACIÓN Cambio de tono a lo largo de un fragmento.
MONOCROMÁ-
TICO De un solo color.
MOTIVO El menor elemento analizable de una frase o cosa. Generalmente consta de tres o
más notas.
MOVIMIENTO Grado de velocidad que se imprime en la ejecución de una obra. Ej: Adagio, lento,
allegro, etc. Este término también designa cada una de las partes completas de una
sonata, sinfonía, concierto, etc. Efecto dinámico producido por desplazamiento
estático y dinámico, tanto interno como externo.
MULTINACIONAL Relativo a varias naciones. Rasgos distintivos de grupos sociales que partiendo de
lo cultural identifican usos y costumbres; y, que se encuentran ubicados en un
mismo país.
MURAL Pinturas y escritos sobre muros.
MÚSICA Sonido organizado en el tiempo por medio de esquemas rítmicos y según su altura
en secuencias melódicas y armónicas.
MÚSICA DE
CÁMARA Música destinada a una pequeña sala de conciertos, generalmente compuesta para
un reducido grupo de instrumentos solistas.
N
NOTA Figura representativa de la altura del sonido que se escribe dentro o fuera de la
pauta.
NOTACIÓN Sistema de símbolos gráficos que permiten estructurar la música en un lenguaje
escrito que puede ser descifrado para su ejecución sonora.
O
OCTANTE Figura melódica o rítmica repetida persistentemente, hasta lograr unificarse y
concluir en el mismo compás.
OCTAVA Intervalo de ocho notas de la escala diatónica, o doce semitonos. La nota superior
tiene exactamente el doble de la frecuencia de la inferior.
ÓPERA Literalmente, obra. Es toda obra escénica completamente musicada, en que
interviene el canto con palabras. Obra dramática que combina música, poesía,
acción, drama, artes visuales y escenografía.
ORQUESTA
DE CÁMARA Formada por instrumentos de cuerda.
ORQUESTA
SINFÓNICA Formación instrumental que reúne todas las familias de instrumentos agrupados de
tal manera que crean un equilibrio sonoro.
OSCURO Grado de sombra más fuerte o más intensa.
OSTINATO Coro para dos o más voces que deben intervenir independientemente hasta lograr
unificarse y concluir en el mismo compás.
P
PAISAJE Figura que representa una vista.
PARÁGRAFO Charla, conversación corta.
PARTITURA Hoja o conjunto de hojas donde se escribe música. Todas las partes de la
composición se representan en pautas superpuestas, cuyo contenido debe sonar
simultáneamente.
PAUSA Espacio o tiempo de espera entre dos movimientos. Breve intervalo en que se deja
de cantar, tocar o ejercer una acción.
PAUTA Líneas y espacios sobre los que se escribe música.
PENTAFONÍA Sistema musical que solo juega con cinco sonidos de la escala.
PENTAGRAMA Pauta musical donde se escriben las notas para indicar su altura. Consta de cinco
líneas horizontales.
41
PERCEPCIÓN Sensación interior que resulta de una impresión material hecha en nuestros
sentidos.
PERCUSIÓN Conjunto de instrumentos cuyo sonido se obtiene al ser golpeados.
PERÍODO Parte importante de una frase musical que cumple una función semejante a la de la
oración en la sintaxis gramatical.
PERSPECTIVA Arte de representar en una superficie los objetos tal como aparecen a la vista.
Representación de la realidad con su disminución de: tamaño, luz, color por
efectos de distancia.
PLASMAR Dar forma concreta a una idea por medio de fórmulas, palabras, esquemas u obras
de arte.
PLASTICIDAD Capacidad de un material para sufrir deformaciones. Capacidad de generar formas
a través de la expresión y el movimiento.
PLURICULTURAL De varias culturas.
POLIÉTNICO De varias étnias.
POLIFONÍA Pluralidad de voces. Nombre que se da a la música contrapuntística en general, en
la cual se mezclan a un tiempo varias armonías.
POLIRRITMIA Utilización simultánea de varios ritmos diferentes.
PRESTISSIMO Muy rápido.
PRESTO Indicación de movimiento rápido.
PRIMARIOS Principales, originales, sin mezcla.

PROPORCIÓN Factor estético que armoniza las partes con el todo de un conjunto bello.
PULSO Dominio espontáneo de la mano.
PUNTILLISMO Estilo de arte moderno que pinta a puntos.
PUNTO Es un medio plástico fundamental en la creación figurativa, con extraordinarias
cualidades estéticas. Terminación o fin de un movimiento interior y/o exterior.
Q
QUINTETO Grupo de cinco ejecutantes. Composición escrita para este grupo.
R
REALISTA Que tiene semejanza con la realidad.
REGISTRO Porción en que teóricamente se divide la extensión sonora de los instrumentos o de
la voz humana. Normalmente se hace su división en grave, medio y agudo.
RETARDO Nota extraña a la constitución de un acorde anterior.
RITARDANDO Cada vez más despacio. Sinónimo de ralletando.
RITMO Orientación armoniosa del movimiento sugerido por la forma. Proporción entre el
tiempo de dos movimientos. Sucesión regular de los tiempos fuertes y débiles,
ordenación y proporción de los sonidos en el tiempo.
S
SEMITONO Intervalo que equivale a la doceava parte de una octava.
SENSIBILIDAD Capacidad de respuesta a muy pequeñas excitaciones, estímulos o causas.
SENSIBILIDAD
ARTÍSTICA La especialmente dotada para la percepción de valores estéticos en las obras de
arte.
SIGNO De la Semiótica, que tiene que ver con las señales gestuales y corporales; y, con
todas las expresiones de la naturaleza.
SILENCIO Figura que indica una pausa.
SÍMBOLO Formas de expresión corporal, que tienden a universalizarse.
SIMETRÍA Proporción adecuada de las partes de un todo entre sí y con el todo mismo.
SÍNCOPA Desplazamiento de la acentuación sobre un tiempo o nota que no suele ir
acentuado.
SONATA Composición para uno o dos instrumentos. También se llama sonata a una de las
composiciones más importantes de la música de cámara que contiene, por lo
42
general, cuatro movimientos: allegro, adagio, minué o scherzo y allegro (a menudo
en forma de rondó).
SOPRANO Voz aguda de mujer o de niño.
SUBJETIVA De criterio o gusto personal.
SUGESTIVA Que sugiere, sugerente.
SUITE Reunión de diversas piezas independientes entre sí.
T
TÉCNICA Conjunto de procedimientos aplicados al arte.
TEMPO Movimiento o velocidad a la que se ejecuta una obra.
TESITURA Extensión o ámbito de una voz o instrumento.
TEXTURA Calidad de la superficie de una cosa. Estructura de una obra.
TIMBRE Sonido característico de una voz o instrumento.
TÓNICA La nota más importante de una tonalidad, que actúa de perpetuo punto de
referencia dentro de la misma. La primera nota de la escala, que es la que da
nombre a la tonalidad.
TONO Grado de intensidad de los colores. Grado de elevación de un sonido.
U
UNÍSONO Dos o más movimientos que se realizan al mismo tiempo. Incidencia de dos o
varias voces o instrumentos en una misma nota.
V
VALORES Gradaciones de grises comprendidos entre el blanco y el negro.
VALS Danza de movimiento bastante vivo escrita en compás de tres tiempos.
VARIACIÓN Composición formada por un número indeterminado de piezas breves construidas
sobre un mismo tema que sufre modificaciones.
VIDEO Lo relativo a la imagen. Técnica de grabación, en soporte magnético, de la imagen
y del sonido, y de su reproducción. Película grabada con este sistema, aparato para
reproducirla.
VIVACE Vivaz, más rápido que el allegro.
VOLUMEN Efecto de un cuerpo en su tridimensionalidad espacial. Intensidad de los sonidos o
la voz.
12
BIBLIOGRAFÍA
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AKOSCHKY, Judith y VILEDA, María, Iniciación de la Flauta Dulce, Tomos 1 y 2.
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STOKOE, P. y SCHACHTER, A., La Expresión Corporal.
VILLACORTA, Juan, Educación Estética Integrada.
VIVES, Vinces, Enciclopedia, Guía de Recursos Didácticos.
Experiencias, Investigación y Práctica Propias (Carlos Martínez Borja)
Notas y Experiencias de Trabajo por Varios Años con el Maestro Fabio Pacchioni, (Carlos
Martínez).
Notas de Seminarios Dictados por el Maestro Enrique Buenaventura, (Carlos Martínez).
44

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MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA

PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO

Aprobado mediante Acuerdo Ministerial No. 4119 – 01.09.97

LENGUAJE DE LAS ARTES PLÁSTICAS

LENGUAJE DE ARTES DE LA REPRESENTACIÓN

La meta de este currículum es

2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LA CULTURA ESTÉTICA

La cultura estética en la educación básica ecuatoriana se compromete a lograr en los

Conciencia clara de los valores humanos y los propios de la sociedad ecuatoriana,

Desarrollo de la sensibilidad y la inteligencia, a nivel del pensamiento creativo,

Capacidad de aprender confrontando, desde diferentes perspectivas, los hechos

Desarrollo de actitudes positivas frente al trabajo y el uso del tiempo libre.

2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Conocer, comprender y respetar de la diversidad cultural que se expresa a través

Ubicar histórica y regionalmente de las expresiones de la cultura y de los

Desarrollar conocimientos, habilidades y destrezas inherentes a los lenguajes de

Desarrollar la creatividad artística y la capacidad de apreciación e interpretación

Desarrollar la capacidad de comunicación, individual y grupal, mediante el uso de

Fomentar y difundir el arte y sus expresiones individuales y colectivas.

Descubrir vocaciones para el estudio profesional de las artes.

Conocer las Culturas, Etnias y Nacionalidades del Ecuador para conocer su

3.1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Cultivar la sensibilidad y el disfrute en relación con la naturaleza y el

• Desarrollar la comprensión de los elementos musicales: ritmo, melodía,

• Desarrollar habilidades y destrezas en el uso de la voz al cantar.

• Desarrollar habilidades y destrezas para utilizar instrumentos musicales.

• Desarrollar una comprensión del sistema de notación musical y

• Desarrollar un repertorio extenso de experiencias musicales tanto vocales

• Crear frases y obras musicales que muestren la capacidad de expresarse

• Construir instrumentos musicales con materiales reciclables y del medio.

• Desarrollar público para los espectáculos musicales.

3.2. CONTENIDOS DE MÚSICA

■ PRIMER AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA

SENSOPERCEPCIÓN LÚDICO-CRÍTICA DEL UNIVERSO:

- Los SONIDOS naturales, artificiales y musicales.- Audición e identificación.

SENSOPERCEPCIÓN LÚDICO - CRÍTICA DE CONTRASTES:

- Cualidades del SONIDO: intensidad (fuertes y débiles), duración (cortos y

- El PULSO (negra). - Doble velocidad (corchea). - Doble lentitud (blanca). -

- Canciones: audiciones de himnos, canciones populares y melodías clásicas.

- Interpretaciones: infantiles, patrias pero no himnos, populares dentro de la

- Rondas, danzas de acuerdo al calendario cultural festivo; y, acorde a los

■ Segundo Año de Educación Básica

RITMO - Identifica y demuestra pulso regular e irregular, corporal e

MELODÍA - Identifica la dirección de las melodías que se mueven para arriba,

ARMONÍA - Distingue entre la melodía sola y con acompañamiento.

TIMBRE - Los sonidos: naturales, artificiales y musicales.- Audición e

EXPRESIÓN - Discrimina las diferencias obvias en cadencia y dinámica (rápido o

RED DE CONTENIDOS CONCEPTUALES

PERÍODO DE RITMO MELODÍA

TIMBRE FORMA EXPRESIÓN

- Sonidos musicales: Instru- - La frase musical: A y B - La cadencia y dinámica: rá-

RITMO - Coordinación corporal.- Ejercicios en un compás determinado.

MELODÍA - Conceptualización de agudo y grave.- Identificación y aplicación.

ARMONÍA - Distingue entre armonía y falta de armonía (sonidos solos y

TIMBRE - Distingue entre timbres en la clase.

FORMA - Distingue entre frases largas y cortas.

EXPRESIÓN - Demuestra cómo los instrumentos musicales individuales

■ Cuarto Año de Educación Básica

RITMO - Coordinación corporal en un compás estable.

ARMONÍA - Demuestra dos líneas melódicas por medio de la ejecución de

TIMBRE - Distingue entre timbres en la clase.

FORMA - Identifica la introducción, coda y D.C. al fine, en melodías

EXPRESIÓN - Demuestra cómo los instrumentos musicales individuales