Historia de La Arquitectura

Historia de la arquitectura
Para otros usos de este término, véase Historia de la

arquitectura (desambiguación).
La Mezquita Azul en Estambul, Turquía con sus

altosminaretes es considerada un ejemplo clásico de
la arquitectura del Imperio otomano.
La Historia de la arquitectura es una subdivisión de
la Historia del arte encargada del estudio de la
evolución histórica de la arquitectura, sus principios,
ideas y realizaciones. Esta disciplina, así como
cualquier otra forma de conocimiento histórico, está
sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia
como ciencia: existen diversas perspectivas en
relación a su estudio, la mayor parte de las cuales son
occidentales.
En la mayoría de los casos -aunque no siempre- los
periodos estudiados corren paralelos a los de la
Historia del arte y existen momentos en que
lasestéticas se sobreponen o se confunden. No es de
extrañar que una estéticavanguardista en las artes
plásticas aún no haya encontrado su representación
en la arquitectura y viceversa.
Índice
1 Historia de la arquitectura occidental
1.1 Prehistoria
1.2 Antigüedad
1.2.1 Divisiones
1.3 Antigüedad clásica
1.3.1 Divisiones
1.4 Edad Media
1.4.1 Estilos medievales
1.5 Edad Moderna
 1.5.1 Renacimiento
 1.5.2 Manierismo
 1.5.3 Siglos XVII y XVIII
 1.5.3.1 Arquitectura barroca
 1.5.3.2 Arquitectura neoclásica
 1.5.3.3 Estilos
o 1.6 Edad Contemporánea

 1.6.1 Siglo XIX
 1.6.1.1 Estilos
 1.6.2 Siglo XX: arquitectura "moderna" y
"contemporánea"
 1.6.2.1 La segunda mitad del siglo
 1.6.2.2 Estilos
 2 Tratadistas de arquitectura
o 2.1 Italia
o 2.2 Francia
 2.2.1 Tratados históricos de puentes
o 2.3 Inglaterra
o 2.4 Alemania
o 2.5 España
 2.5.1 Tratados históricos de Puentes
o 2.6 EE.UU. de Norteamérica
o 2.7 Holanda
o 2.8 Japón
 3 Otras tradiciones arquitectónicas

 4 Bibliografía
 5 Véase también
 6 Enlaces externos
Historia de la arquitectura occidental[editar]
Las primeras grandes obras de arquitectura
remontan a la antigüedad, pero es posible trazar los
orígenes del pensamiento arquitectónico en
periodos prehistóricos, cuando fueron erigidas las
primeras construcciones humanas.
Prehistoria[editar]
Artículo principal: Arquitectura prehistórica
Stonehenge, el monumento prehistórico más
conocido
Durante la prehistoria surgen los primeros
monumentos y el hombre comienza a dominar la
técnica de trabajar la piedra.
El surgimiento de la arquitectura está asociado a la
idea de abrigo. El abrigo, como construcción
predominante en las sociedades primitivas, será el
elemento principal de la organización espacial de
diversos pueblos. Este tipo de construcción puede
ser observado aún en sociedades no integradas
totalmente a la civilización occidental, tal como
los pueblos amerindios, africanos y aborígenes,
entre otros. La presencia del concepto de abrigo en
el inconsciente colectivo de estos pueblos es tan
fuerte que marcará la cultura de diversas sociedades
posteriores: varios teóricos de la arquitectura en
momentos diversos de la historia (Vitruvio en la
antigüedad, Leon Battista Alberti en el Renacimiento,
y Joseph Rykwert más recientemente) evocaron
el mito de la cabaña primitiva. Este mito, con
variantes según la fuente, postula que el ser humano
recibió de los dioses la sabiduría para la
construcción de su abrigo, configurado como una
construcción de madera compuesta por
cuatro paredes y un tejado de dos aguas.
Antigüedad[editar]
Pirámides egipcias de Guiza.

A medida que las comunidades humanas
evolucionaban y aumentaban, presionadas por las
amenazas bélicas constantes, la primera modalidad
arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente
la militar. En ese periodo surgieron las
primeras ciudades cuya configuración estaba
limitada por la existencia de murallas y por la
protección de amenazas exteriores.
La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura
religiosa. La humanidad se confrontaba con un
mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios:
un mundo que aún no conocía
ninguna objetividad científica. El modo en que los
individuos lidiaban con la transformación de
su ambiente inmediato estaba por entonces muy
influenciado por las creencias religiosas. Muchos
aspectos de la vida cotidiana estaban basados en el
respeto o en la adoración a lo divino y
lo sobrenatural. El poder divino, por lo tanto, era
equivalente (o aún superaba) el poder secular,
haciendo que los principales edificios dentro de las
ciudades fueran los palacios y los templos. Esta
importancia de los edificios hacía que la figura
delarquitecto estuviera asociada a
los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los
propios gobernantes y que la ejecución fuera
acompañada por diversos rituales que simbolizaban
el contacto del hombre con lo divino.
Las ciudades marcaban una interrupción de
la naturaleza salvaje, eran consideradas un espacio
sagrado en medio del espacio natural. De la misma
forma, los templos dentro de las ciudades marcaban
la vida de los dioses en medio del ambiente humano.
Las necesidades de infraestructura de aquellas
primeras ciudades también hicieron necesario el
progreso técnico de las obras de ingeniería.
Divisiones[editar]
 Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria
 Arquitectura egipcia
 Arquitectura asiria
 Arquitectura de Babilonia / Caldea
 Arquitectura etrusca
 Arquitectura minoica
 Arquitectura micénica
 Arquitectura egea
 Arquitectura medo-persa
Antigüedad clásica[editar]
Templo de Hefesto en Atenas: arquitectura clásica
griega
La arquitectura y el urbanismo practicados por
los griegos y romanos se distinguía claramente de la
de los egipcios y babilonios en la medida en que la
vida civil pasaba a tener más importancia.
La ciudad se convierte en el elemento principal de la
vida política y social de estos pueblos: los griegos se
desarrollaron en ciudades estado y el Imperio
romano surgió de una única ciudad. El arquitecto
griego Hipódamo de Mileto es considerado el
primer urbanista de la historia. El ejemplo más
conocido de este tipo de arquitectura corresponde
a Apolodoro de Damasco.
Durante los periodos y civilizaciones anteriores, los
asuntos religiosos eran ellos mismos el motivo y el
mantenimiento del orden establecido; en el
periodo grecorromano el misterio religioso traspasó
los límites del templo-palacio y se hizo asunto de los
ciudadanos (o de lapolis): surge ahí la
palabra política, absolutamente relacionada a la idea
de ciudad.
Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo
las arquitecturas militar, religiosa y residencial, los
griegos y romanos fueron responsables del
desarrollo de espacios propios a la manifestación
ciudadana y de los quehaceres cotidianos:
el ágora griega se definía como un gran espacio libre
público destinado a la realización de asambleas,
rodeado por templos, mercados y edificios públicos.
El espacio del ágora se convirtió en un símbolo de la
nueva visión de mundo, que incluía el respeto a los
intereses comunes, e incentivador del debate entre
ciudadanos, en lugar del antiguo orden despótico.
Los asuntos religiosos aún poseían un papel
fundamental en la vida mundana, pero ahora fueron
incorporados a los espacios públicos de la pólis. Los
rituales populares eran realizados en espacios
construidos para tal fin, en especial la acrópolis.
Cada lugar poseía su propia naturaleza (Genius
Locci), insertados en un mundo que convivía con
el mito: los templos pasaron a ser construidos en la
cima de las colinas (creando un marco visual en la
ciudad baja y posibilitando un refugio a la población
en tiempos de guerra) para estar más cerca de los
cielos.
Divisiones[editar]
 Arquitectura griega clásica
 Arquitectura romana
Edad Media[editar]
Artículo principal: Arquitectura medieval
Espacio arquitectónico gótico
Casas colgadas en Cuenca, España.

Los principales hechos que influyeron la producción
arquitectónica medieval fueron el enrarecimiento de
la vida en las ciudades (con la
consecuente ruralización y feudalizaciónde Europa)
y la hegemonía en todos los órdenes de la Iglesia
Católica. A medida que el poder secular se sometía
al poder papal, pasaba a ser la Iglesia la que
aportaba el capital necesario para el desarrollo de
las grandes obras arquitectónicas. La tecnología del
periodo se desarrolló principalmente en la
construcción de las catedrales, estando el
conocimiento arquitectónico bajo el control de
los gremios.
Durante prácticamente todo el periodo medieval, la
figura del arquitecto (como creador solitario del
espacio arquitectónico y de la construcción) no
existe. La construcción de las catedrales, principal
esfuerzo constructivo de la época, es acompañada
por toda la población y se inserta en la vida de la
comunidad a su alrededor. El conocimiento
constructivo es guardado por los gremios, que
reunían decenas de maestros y obreros (los
arquitectos de hecho) que conducían la ejecución de
las obras pero también las elaboraban. Es el origen
de las asociaciones que terminarán conociéndose
como masonería (masón = albañil).
La Cristiandad definió una nueva visión del mundo,
que no sólo sometía los deseos humanos a los
designios divinos, sino que esperaba que el
individuo buscara lo divino. En un primer momento, y
debido a las limitaciones técnicas, la concepción del
espacio arquitectónico de los templos se vuelve
hacia adentro, según un eje que incita al
recogimiento. Más tarde, con el desarrollo de
la arquitectura gótica, se busca alcanzar los cielos a
través de la inducción de la perspectiva hacia lo alto.
Estilos medievales[editar]
 Arquitectura paleocristiana
 Arquitectura visigoda
 Arquitectura merovingia
 Arquitectura islámica
 Arquitectura mozárabe
 Arquitectura bizantina
 Arquitectura mudéjar
 Arquitectura románica
 Arquitectura cisterciense
 Arquitectura gótica
Edad Moderna[editar]
Con el fin de la Edad Media la estructura de poder
europea se modifica radicalmente. Comienzan a
surgir los estados nación y, a pesar de la aún fuerte
influencia de la Iglesia Católica, el poder secular
vuelve al poder, especialmente con las crisis
recurrentes de la Reforma Protestante.
El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando
la estética y cultura medieval y proponiendo una
nueva posición del hombre ante el Universo:
el Antropocentrismo frente
al Teocentrismo medieval. Antiguos tratados
arquitectónicos romanos son redescubiertos por los
nuevos arquitectos, influenciando profundamente la
nueva arquitectura. La relativa libertad de
investigación científica que se obtuvo llevó al avance
de las técnicas constructivas, permitiendo nuevas
experiencias y la concepción de nuevos espacios.
Algunas regiones italianas, en especial Florencia,
debido al control de las rutas comerciales que
llevaban a Constantinopla, se convierten en grandes
potencias mundiales y es allí donde se desarrollaron
las condiciones para la creación del arte
renacentista.
Renacimiento[editar]
Artículo principal: Arquitectura del Renacimiento
Vistas de Florencia, uno de los centros del

Renacimiento
Palazzo della Ragione de Palladio.
El espíritu renacentista evoca las cualidades
intrínsecas del ser humano. La idea de progresodel
hombre - científico, espiritual, social - se hace un
objetivo importante para el periodo. Laantigüedad
clásica redescubierta y el humanismo surgen como
una guía para la nueva visión de mundo que se
manifiesta en los artistas del periodo.
La cultura renacentista se
muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo que
importa al hombre renacentista es el culto
al conocimiento y a la razón, no habiendo para él
separación entre lasciencias y las artes. Tal cultura
se mostró un campo fértil para el desarrollo de la
arquitectura.
La arquitectura renacentista se mostró clásica, pero
no se pretendió ser neoclásica. Con el
descubrimiento de los antiguos tratados
(incompletos) de la arquitectura clásica (de entre los
cuales, el más importante fue De
Architectura de Vitruvio, base para el tratado De re
aedificatoria de Alberti), se dio margen a una nueva
interpretación de aquella arquitectura y su aplicación
a los nuevos tiempos. Conocimientos obtenidos
durante el periodo medieval (como el control de las
diferentes cúpulas y arcadas) fueron aplicados de
formas nuevas, incorporando los elementos del
lenguaje clásico.
El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto
importante para entender el periodo (especialmente
la perspectiva cónica): la idea de infinito relacionada
con el concepto del punto de fuga, fue profusamente
utilizada como herramienta escénica en la
concepción espacial de aquellos arquitectos. La
perspectiva representó una nueva forma de entender
el espacio como algo universal, comprensible y
controlable mediante la razón. El dibujo se hizo el
principal medio de diseño y es así como surge la
figura del arquitecto singular (diferente de la
concepción colectiva de los maestros de
obra medievales). Los nuevos métodos de diseñar
los proyectos influyeron en la concepción espacial
de los edificios, en el sentido en que las
percepciones visuales podían ser controladas y
enfatizadas desde puntos de vista específicos. El
poder representar fielmente la realidad mediante la
perspectiva, no se limitó a sólo describir las
experiencias conocidas, sino también a anticiparlas
posibilitando proyectar imágenes de características
realistas.
Entre los principales arquitectos del Renacimiento se
incluyen Vignola, Alberti, Brunelleschi y Miguel
Ángel.
Manierismo[editar]
Artículo principal: Manierismo
Con la evolución del Renacimiento y el constante
estudio y aplicación de los ideales clásicos,
comienza a surgir entre los artistas del periodo un
sentimiento anticlásico, aunque sus obras
continuaran siendo en esencia predominantemente
clásicas. En este momento surge el manierismo.
Los arquitectos manieristas (que rigurosamente
pueden continuar siendo llamados renacentistas) se
apropian de las formas clásicas pero comienzan a
deconstruir sus ideales. Algunos elementos del
manierismo:
 son constantes las referencias visuales en
espacios internos a los elementos típicos de la
composición de espacios externos:ventanas que
se vuelven para dentro, tratamiento
de escaleras externas en alas interiores de
edificios, etc.
 el ya consagrado dominio de la perspectiva
permite experimentos diversos que huyen al

espacio perspectivo de los periodos anteriores.
Miguel Ángel es uno de los arquitectos renacentistas
que pueden ser llamados manieristas.
Siglos XVII y XVIII[editar]
Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un
proceso cíclico de constante alejamiento y
aproximación del ideario clásico. ElBarroco, en un
primer momento, potencia el descontento del
Manierismo por las normas clásicas y propicia la
génesis de un tipo de arquitectura inédita, aunque
frecuentemente posea conexiones formales con el
pasado. De la misma forma que el Barroco
representó una reacción al Renacimiento,
el Neoclásico, más tarde, constituirá una reacción al
Barroco y a la recuperación del ideario clásico. Este
periodo de dos siglos, por lo tanto, será marcado por
un ciclo de dudas y certezas acerca de la validez de
las ideas clásicas.
Arquitectura barroca[editar]
Artículo principal: Arquitectura barroca
La ostentación formal de los espacios del Barroco y

del Rococó
El Barroco surge en el escenario artístico europeo
en dos contextos muy claros durante el siglo XVII: de
entrada había la sensación de que, con el avance
científico representado por el Renacimiento,
el Clasicismo, aunque hubiera ayudado en este
progreso, no estaba en condiciones de ofrecer todas
las respuestas necesarias a la dudas del hombre.
El Universo ya no era el mismo, el mundo se había
expandido y el individuo quería experimentar un
nuevo tipo de contacto con lo divino y lo metafísico.
Las formas lujuriantes del Barroco, su
espacio elíptico, definitivamente antieuclidiano,
fueron una respuesta a estas necesidades.
El segundo contexto es la Contrarreforma promovida
por la Iglesia Católica. Con el avance del
protestantismo, el antiguo orden cristiano romano
(que, en cierto sentido, había incentivado el
advenimiento del mundo renacentista) estaba siendo
suplantado por nuevas visiones de mundo y nuevas
actitudes ante lo Sagrado. La Iglesia sintió la
necesidad de renovarse para no perder los fieles y
vio en la promoción de una nueva estética la
oportunidad de identificarse con este nuevo mundo.
Las formas del barroco fueron promovidas por la
institución en todo el mundo (especialmente en
las colonias recién descubiertas), haciéndolo el estilo
católico, por excelencia.
Arquitectura neoclásica[editar]
Artículo principal: Arquitectura neoclásica
El Capitolio de Washington, ejemplo de

neoclasicismo arquitectónico
A finales del siglo XVIII e inicios
del XIX, Europa asistió a un gran avance
tecnológico, resultado directo de los primeros
momentos de la Revolución industrial y de la cultura
de la Ilustración. Fueron descubiertas nuevas
posibilidades constructivas y estructurales, de forma
que los antiguos materiales (cómo la piedra y
la madera) pasaron a ser sustituidos gradualmente
por elhormigón (y más tarde por el hormigón
armado) y por el metal.
Paralelamente, profundamente influenciados por el
contexto cultural de la Ilustración europea, los
arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la
religiosidad intensa de la estética anterior y la
exageración lujuriante del Barroco. Se buscaba una
síntesis espacial y formal más racional y objetiva,
pero aún no se tenía una idea clara de cómo aplicar
las nuevas tecnologías en una nueva arquitectura.
Insertados en el contexto del Neoclasicismo en las
artes, aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura
para los nuevos tiempos el ideal clásico.
El Neoclasicismo no pretendió, de hecho, un estilo
nuevo (diferente del arte clásico renacentista). Era
mucho más una reinterpretación del repertorio formal
clásico y menos una experimentación de esta
formas, teniendo como gran diferencia la aplicación
de las nuevas tecnologías.
Estilos[editar]
 Arquitectura renacentista
 Arquitectura barroca
 Arquitectura rococó
 Arquitectura neoclásica
Edad Contemporánea[editar]
La arquitectura que surge con la Edad
Contemporánea irá, en mayor o menor grado, a
reflejar los avances tecnológicos y las paradojas
socioculturales generadas por el advenimiento de
la Revolución industrial. Las ciudades pasan a
crecer de modo desconocido anteriormente y nuevas
demandas sociales relativas al control del espacio
urbano deben ser respondidas por el Estado, lo que
acabará llevando al surgimiento del urbanismo como
disciplina académica. El papel de la arquitectura (y
del arquitecto) será constantemente cuestionado y
nuevos paradigmas surgen: algunos críticos alegan
que surge una crisis en la producción arquitectónica
que permea todo el siglo XIX y solamente será
resuelta con la llegada de la arquitectura moderna.
Siglo XIX[editar]
El Parlamento inglés es una de las obras más

conocidas de la arquitectura neogótica inglesa
Todo el siglo XIX asistirá a una serie de crisis
estéticas que se traducen en los movimientos
llamados historicistas: bien por el hecho de que las
innovaciones tecnológicas no encuentren en aquella
contemporaneidad una manifestación formal
adecuada, bien por diversas razones culturales y
contextos específicos, los arquitectos del periodo
veían en la copia de la arquitectura del pasado y en
el estudio de sus cánones y tratados un lenguaje
estético legítimo.
El primero de estos movimientos fue el ya citado
Neoclásico, pero también va a manifestarse en
la arquitectura neogótica inglesa, profundamente
asociada a los ideales románticosnacionalistas. Los
esfuerzos historicistas que tuvieron lugar
principalmente en Alemania,Francia e Inglaterra por
razones ideológicas, vendrían más tarde a
transformarse en un mero conjunto de repertorios
formales y tipológicos diversos, que evolucionarían
hacia elEclecticismo, considerado por muchos como
el más decadente y formalista de entre todos los
estilos historicistas.
La primera tentativa de respuesta a la
cuestión tradición x industrialización (o entre
las artes y los oficios) se dio con el pensamiento de
los románticos John Ruskin y William Morris,
proponentes de un movimiento estético que fue
conocido justamente con el nombre deArts &
Crafts (cuya traducción literal es "artes y oficios"). El
movimiento propuso la investigación formal aplicada
a las nuevas posibilidades industriales, viendo en
el artesano una figura a destacar: para ellos, el
artesano no debería extinguirse a causa de
laindustria, sino hacerse su agente transformador, su
principal elemento de producción. Con la disolución
de sus ideales y la dispersión de sus defensores, las
ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto
francés, hacia la estética del Art nouveau,
considerado el último estilo del siglo XIX y el primero
del siglo XX.
Estilos[editar]
 Arquitectura historicista
 Arquitectura del hierro y Arquitectura de cristal
 Arquitectura ecléctica
 Arts & Crafts
 Modernismo o Art nouveau
 Escuela de Chicago
Siglo XX: arquitectura "moderna" y

"contemporánea"[editar]
Artículo principal: Arquitectura moderna
La arquitectura moderna de la Bauhaus
La Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright, un

icono de la arquitectura orgánica
Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy
clara una distinción entre los arquitectos que
estaban más próximos de las vanguardias
artísticas en curso en Europa y aquellos que
practicaban una arquitectura conectada a la tradición
(en general de características historicistas, típica del
eclecticismo). Aunque estas dos corrientes
estuvieran, en un primer momento, llenas de matices
y medios términos, con la actividad "revolucionaria"
propuesta por determinados artistas, y
principalmente con la actuación de los arquitectos
conectados a la fundación de la Bauhaus en
Alemania, con la Vanguardia rusa en la Unión
Soviética y con el nuevo pensamiento arquitectónico
propuesto por Frank Lloyd Wright en los EEUU, la
diferencia entre ellas queda nítida y el debate
arquitectónico se transforma, de hecho, en un
escenario poblado de partidos y movimientos
caracterizados.
La renovación estética propuesta por las
vanguardias (especialmente por el cubismo,
elneoplasticismo, el constructivismo y la abstracción)
en el campo de las artes plásticas, se abre el camino
para una aceptación más natural de las propuestas
de los nuevos pensamientos arquitectónicos. Estas
propuestas se basaban en la creencia en una
sociedad regulada por la industria, en la cual
la máquina surge como un elemento absolutamente
integrado en la vida humana y en la cual
la naturaleza no está sólo dominada, sino que
también se proponen nuevas realidades distintas de
la natural.
De una forma general, las nuevas teorías que se
discuten acerca del Arte y del papel del artista ven
en la industria (y en la sociedad industrial cómo uno
todo) la manifestación máxima de todo el trabajo
artístico: artificial, racional, preciso,
finalmente, moderno. La idea de modernidad surge
como un ideario conectado a la una nueva sociedad,
compuesta por individuos formados por un nuevo
tipo de educación estética, gozando de nuevas
relaciones sociales, en la cual las desigualdades
fueron superadas por la neutralidad de la razón. Este
conjunto de ideas ve en la arquitectura la síntesis de
todas las artes, visto que es ella quien define y da
lugar a los acontecimientos de la vida cotidiana.
Siendo así, el campo de la arquitectura abarca todo
el ambiente habitable, desde los utensilios de uso
doméstico hasta toda la ciudad: para el arte
moderno, no existe más la cuestión artes aplicados x
artes mayores (todas ellas están integradas en un
mismo ambiente de vida).
La denominada arquitectura moderna o movimiento
moderno será, por lo tanto, caracterizada por un
fuerte discurso social y estético de renovación del
ambiente de vida del hombre contemporáneo. Este
ideario está formalizado con la fundación y evolución
de la escuela alemana Bauhaus: de ella salen los
principales nombres de esta arquitectura. La
búsqueda de una nueva sociedad, naturalmente
moderna, era entendida como universal: de esta
manera, la arquitectura influida por la Bauhaus se
caracterizó como algo considerado internacional (de
ahí la corriente de pensamiento asociada a ella es
llamada Estilo Internacional, título que viene de una
exposición promovida en el MoMA de Nueva York).
La segunda mitad del siglo[editar]
La arquitectura practicada en las últimas décadas,
desde la segunda mitad del siglo XX, viene
caracterizada, de forma general, como una reacción
a las propuestas del movimiento moderno : una
veces los arquitectos actuales releen los valores
modernos y proponen nuevas concepciones
estéticas (lo que eventualmente se caracterizará
como una actitud llamada "neomoderna"); otras
proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos,
buscando presentar proyectos que, ellos mismos,
sean paradigmas antimodernistas, conscientemente
despreciando los criticados dogmas del modernismo.
Las primeras reacciones negativas a la excesiva
dogmatización que la arquitectura moderna propuso
a inicios del siglo XX, surgieron, de una forma
sistémica y rigurosa, alrededor de la década de
1970, teniendo en nombres como Aldo
Rossi y Robert Venturi sus principales exponentes
(aunque teóricos cómo Jane Jacobs hayan
promovido críticas intensas, aunque aisladas, a la
visión de mundo del Movimiento Moderno ya en los
años 50, especialmente en el campo del
Urbanismo).
Museo Guggenheim de Bilbao, arquitectura de Frank

Gehry
La crítica antimoderna, que en un primer momento
se restringió a especulaciones de orden teórico
académicas, inmediatamente ganó experiencia
práctica. Estos primeros proyectos están conectados
de forma general a la idea de la revitalización del
"referente histórico", colocando explícitamente en
jaque los valores antihistoricistas del Movimiento.
Durante la década de 1980 la revisión del espacio
moderno evolucionó hacia su total deconstrucción, a
partir de estudios influidos especialmente por
corrientes filosóficas como el Deconstructivismo. A
pesar de ser muy criticada, esta línea de
pensamiento estético se mantuvo en los estudios
teóricos y en la década de 1990 sedujeron al gran
público y se hicieron sinónimo de una arquitectura
de vanguardia. Nombres como Rem Koolhaas, Peter
Eisenman y Zaha Hadid están conectados a este
movimiento. El arquitecto norteamericano Frank
Gehry, a pesar de estar clasificado en gran media
como arquitecto deconstructivista, ha sido criticado
por los propios miembros del movimiento.
A pesar de las tentativas de clasificar las varias
corrientes de la producción contemporánea, no hay
de hecho un grupo pequeño de "movimientos" o
"escuelas" que reúna sistemáticamente las varias
opciones que ha sido hechas por arquitectos
alrededor de todo el mundo.
Sintéticamente, se puede decir que la arquitectura
continuamente presentada por los medios
especializados como representativa del actual
momento histórico (o, por otro lado, como una
producción de vanguardia) puede ser resumida en
cuatro o cinco grandes bloques, pero ellos no serían
la reproducción fiel de la verdadera producción
arquitectónica cotidiana, vivida alrededor de todo el
mundo.
Estilos[editar]
Primera mitad del siglo:
 Art decó
 Arquitectura moderna
 Bauhaus
 Constructivismo ruso
Arquitectura orgánica

 Estilo Internacional
 Arquitectura brutalista
Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:

 Arquitectura postmoderna
 Arquitectura deconstructivista
 Arquitectura High Tech
Algunas definiciones de arquitectura[editar]

En su sentido más amplio, William Morris, fundador
del Arts and Crafts, dio la siguiente definición:
La arquitectura abarca la consideración de todo
el ambiente físico que rodea la vidahumana: no
podemos sustraernos a ella mientras formemos
parte de la civilización, porque la arquitectura es el
conjunto de modificaciones y alteraciones
introducidas en la superficie terrestre con objeto de
satisfacer las necesidades humanas, exceptuando
sólo el puro desierto.
The Prospects of architecture in Civilization,
conferencia pronunciada en la London Institution el
10 de marzo de 1881 y recopilada en el libro On Art
and Socialism,Londres, 1947.
O, considerando la opinión del reconocido arquitecto
historiador Bruno Zevi:
La arquitectura no deriva de una suma de
longitudes, anchuras y alturas de los elementos
constructivos que envuelven el espacio, sino dimana
propiamente del vacío, del espacio envuelto, del
espacio interior, en el cual los hombres viven y se
mueven.
Saber ver la arquitectura, Barcelona, 1948.
Ópera de Sídney en Australia. Obra del

arquitecto danés Jørn Utzon en 1957.
Walt Disney Concert Hall en los Estados Unidos.

Diseñada por Frank Gehry en 2003.
Hemisfèric en Valencia, España.Santiago Calatrava,

1998.
"El Pepinillo", Torre Swiss Re, porNorman Foster -
Zona financiera deLondres, 2003.
Conjunto escultórico arquitectónico denominado

"Tradición, estabilidad y justicia" en la Plaza de la
Justicia en San José. Obra del escultor y
arquitecto Ibo Bonilla, 2007.
 Leon Battista Alberti (De Re Aedificatoria,
1452?) "… el arquitecto (architectore) será aquel
que con un método y un procedimiento
determinados y dignos de admiración haya
estudiado el modo de proyectar en teoría y
también de llevar a cabo en la práctica cualquier
obra que, a partir del desplazamiento de los pesos
y la unión y el ensamble de los cuerpos, se
adecue, de una forma hermosísima, a las
necesidades más propias de los seres humanos"
(del Proemio). "El arte de la construcción en su
totalidad se compone del trazado y su
materialización (…) el trazado será una puesta por
escrito determinada y uniforme, concebida en
abstracto, realizada a base de líneas y ángulos y
llevada a término por una mente y una inteligencia
culta" (del Lib. I, Cap. I).
 Carlo Lodoli (A. Memmo: Elementi
dell'Architettura Lodoliana, 1786) "La arquitectura
es una ciencia intelectual y práctica dirigida a
establecer racionalmente el buen uso y las
proporciones de los artefactos y a conocer con la
experiencia la naturaleza de los materiales que los
componen" (del Vol. I, Cap. VI).
 J. N. Louis Durand (Precis des leçons
d'Architecture, 1801-1803) "La arquitectura es el
arte de componer y de realizar todos los edificios
públicos y privados (…) conveniencia y economía
son los medios que debe emplear naturalmente la
arquitectura y las fuentes de las que debe extraer
sus principios (…) para que un edificio sea
conveniente es preciso que sea sólido, salubre y
cómodo (…) un edificio será tanto menos costoso
cuanto más simétrico, más regular y más simple
sea" (de la Introducción al Vol. I).
 John Ruskin (The Seven Lamps of Architecture,
1849) "La arquitectura es el arte de levantar y de
decorar los edificios construidos por el hombre,
cualquiera que sea su destino, de modo que su
aspecto contribuya a la salud, a la fuerza y al
placer del espíritu".
 Eugène Viollet-le-Duc (Dictionnaire raisonnée…,
1854-1868) "La arquitectura es el arte de
construir. Se compone de dos partes, la teoría y la
práctica. La teoría comprende: el arte propiamente
dicho, las reglas sugeridas por el gusto, derivadas
de la tradición, y la ciencia, que se funda sobre
fórmulas constantes y absolutas. La práctica es la
aplicación de la teoría a las necesidades; es la
práctica la que pliega el arte y la ciencia a la
naturaleza de los materiales, al clima, a las
costumbres de una época, a las necesidades de
un periodo" (de la voz "Architecture").
 Adolf Loos ("Arquitectura", 1910) "La casa debe
agradar a todos, a diferencia de la obra de arte
que no tiene por qué gustar a nadie. La obra de
arte es un asunto privado del artista. La casa no lo
es. La obra de arte se sitúa en el mundo sin que
exista exigencia alguna que la obligase a nacer.
La casa cubre una exigencia. (…) La obra de arte
es revolucionaria, la casa es conservadora. (…)
¿no será que la casa no tiene nada que ver con el
arte y que la arquitectura no debiera contarse
entre las artes? Así es. Sólo una parte, muy
pequeña, de la arquitectura corresponde al
dominio del arte: el monumento funerario y el
conmemorativo. Todo lo demás, todo lo que tiene
una finalidad hay que excluirlo del imperio del
arte".
 Le Corbusier (Vers une Architecture, 1923) "La
arquitectura está más allá de los hechos utilitarios.
La arquitectura es un hecho plástico. (…) La
arquitectura es el juego sabio, correcto, magnífico
de los volúmenes bajo la luz. (…) Su significado y
su tarea no es sólo reflejar la construcción y
absorber una función, si por función se entiende la
de la utilidad pura y simple, la del confort y la
elegancia práctica. La arquitectura es arte en su
sentido más elevado, es orden matemático, es
teoría pura, armonía completa gracias a la exacta
proporción de todas las relaciones: ésta es la
"función" de la arquitectura".
 Nikolaus Pevsner (An outline of European
Architecture, 1945) "Un cobertizo para bicicletas
es un edificio; la catedral de Lincoln, una obra de
arquitectura (…) el término arquitectura se aplica
solo a los edificios proyectados en función de una
apariencia estética".
 Louis Kahn (Conferencia en el Politécnico de
Milán, 1967) "Ante todo debo decir que la
arquitectura no existe. Existe una obra de
arquitectura. Y una obra de arquitectura es una
oferta a la arquitectura en la esperanza de que
ésta obra pueda convertirse en parte del tesoro de
la arquitectura. No todos los edificios son
arquitectura (…) El programa que se recibe y la
traducción arquitectónica que se le da deben venir
del espíritu del hombre y no de las instrucciones
materiales".
 César Pelli (Conferencia de César Pelli en Cornell
University en 1979) "Arquitectura es dar una
respuesta apropiada y una interpretación artística
adecuada a los problemas que se nos presentan
en cada proyecto en particular. Requiere del
equilibrio esencial que debe existir entre el arte y
el bien común, entre la arquitectura y los principios
morales y filosóficos que deben mover y conmover
al hombre".
 Ibo Bonilla (Conferencia en la LXXXII Asamblea
Nacional de la FCARM, México, 1977)
"Arquitectura es esculpir el espacio para satisfacer
necesidades físicas, emocionales y espirituales,
protegiendo el resultado con una piel armónica
con la estética, técnicas y sitio, del momento en
que se realiza ". "Arquitectura es modelar metapiel
social con arte". ...Cuando la piel se vuelve
preponderante por su valor estético, tiende a ser
escultura, si el predominio es técnico, tiende a ser
ingeniería constructiva, si el énfasis es el sitio,
tiende a ser paisajismo, si se da una armonía
entre todos los sistemas, estamos en presencia de
una buena obra arquitectónica. Cada obra tiene su
proporción y la justa medida es tarea del
arquitecto, que si hace de su diálogo y síntesis
una sinergia poética, tenemos una obra de arte".
 Luis Barragán (Discurso de aceptación del
Premio Pritzker de Arquitectura,1980) "El espacio
ideal debe contener en sí elementos de magia,
serenidad, embrujo y misterio. Creo que estos
pueden inspirar la mente de los hombres. La
arquitectura es arte cuando consciente o
inconscientemente se crea una atmósfera de
emoción estética y cuando el ambiente suscita
una sensación de bienestar".
En general, los más reconocidos arquitectos del
siglo XX, entre los que se puede mencionar a Mies
van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd
Wright, Louis Kahn, Alvar Aalto, Luis Barragán, Ibo
Bonilla, César Pelli o Pedro Ramírez Vázquez han
dado a su oficio una definición distinta, enfocando su
finalidad de manera diferente. Muy interesante como
compendio y reflexión sobre las diversas
definiciones de arquitectura a lo largo de la historia
es la obra del crítico italiano Bruno Zevi "Architettura
in Nuce".
Reseña histórica[editar]
Artículo principal: Historia de la Arquitectura
Taj Mahal en India.

Según el tópico popular, en el tratado más antiguo
que se conserva sobre la materia, De Architectura,
de Vitruvio, Siglo I a. C., se dice que la arquitectura
descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la
Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). La
arquitectura se puede definir, entonces, como un
equilibrio entre estos tres elementos, sin sobrepasar
ninguno a los otros. No tendría sentido tratar de
entender un trabajo de la arquitectura sin aceptar
estos tres aspectos.
Sin embargo, basta con leer el tratado para
percatarse de que Vitruvio exigía estas
características para algunos edificios públicos muy
particulares. De hecho, cuando Vitruvio se atreve a
intentar un análisis del arte sobre el que escribe,
propone entender la arquitectura como compuesta
de cuatro elementos: orden arquitectónico (relación
de cada parte con su uso), disposición («las
especies de disposición […] son el trazado
en planta, en alzado y
en perspectiva»), proporción («concordancia
uniforme entre la obra entera y sus miembros») y
distribución (en griego οἰκονομία, oikonomía,
consiste «en el debido y mejor uso posible de los
materiales y de los terrenos, y en procurar el menor
coste de la obra conseguido de un modo racional y
ponderado»). Sus dudas al respecto son bastante
intensas, pues cuatro páginas más adelante divide la
arquitectura en tres
partes:Construcción, Gnómica y Mecánica. Por
interesante y sugerente que sea, no debe olvidarse
que este tratado es el único tratado clásico que nos
ha llegado, y la probabilidad de que sea lo mejor de
su época es pequeña.
La historia de las diversas versiones del tratado de
Vitruvio resume bien el conflicto a la hora de definir
la arquitectura. En 1674 Claude Perrault, médico
fisiólogo especializado en disección de cadáveres y
buen dibujante, publica su traducción resumida del
tratado de Vitruvio, que queda totalmente
reorganizado. El resumen de Perrault es el medio
por el que se conoció Vitruvio y que desde entonces
influyó en los tratados y teorías de los siglos
siguientes. Y es en ese resumen en el que la tríada
vitruviana va a ver la luz.
La diferencia sustancial entre la versión de Perrault y
las anteriores radica, según José Luis González
Moreno-Navarro, en que Perrault tergiversa "el
carácter sintético de la arquitectura en una visión
estrictamente analítica y fragmentada en tres ramas
autónomas [lo que] es una consecuencia de su
estructura mental […] formada a lo largo de una vida
dedicada al análisis de los organismos vivos, que
evidentemente en ningún momento recomponía y
volvía a dar vida". Por el contrario, según Vitruvio:
Rascacielos en Japón.
La arquitectura es una ciencia que surge de muchas
otras ciencias, y adornada con muy variado
aprendizaje; por la ayuda de que un juicio se forma
de esos trabajos que son el resultado de otras artes.
La práctica y la teoría son sus padres. La práctica es
la contemplación frecuente y continuada del modo
de ejecutar algún trabajo dado, o de la operación
mera de las manos, para la conversión de la materia
de la mejor forma y de la manera más acabada. La
teoría es el resultado del razonamiento que
demuestra y explica que el material forjado ha sido
convertido para resultar como el fin propuesto.
Porque el arquitecto meramente práctico no es
capaz de asignar las razones suficientes para las
formas que él adopta; y el arquitecto de teoría falla
también, agarrando la sombra en vez de la
substancia. El que es teórico así como también
práctico, por lo tanto construyó doblemente; capaz
no sólo de probar la conveniencia de su diseño, sino
igualmente de llevarlo en ejecución.
Estadio Nacional de Pekín "Nido de pájaro". China,

2008. Obra de los los arquitectos suizos Jacques
Herzog y Pierre de Meuron.
En el ámbito académico el proceso producción
arquitectónica, o de proyecto, involucra la
sensibilidad como medio de recorte de las diferentes
disciplinas asociadas, y aún cuando en épocas
pasadas se escribieran extensos tratados, hoy en
día lo legal y lo técnico dictan las normas, pero no
los modos. Es entonces la arquitectura —desde lo
contemporáneo y apoyada en los nuevos recursos
tecnológicos— un ejercicio en el que efectivamente
se envuelven orden, síntesis, semiología, materia,
pero aún más importante que aquello, es un trabajo
creativo, innovativo, inédito, siempre que se excluya
la arquitectura producida desde la industria
inmobiliaria.
Angkor, Camboya.
La importancia de la arquitectura en el siglo XX ha
sido enorme, pues su ejercicio fue responsable de
no menos de la tercera parte de los materiales
acarreados por la humanidad en ese lapso.1
Durante este periodo, no sólo se ha producido un
gran aumento de población, con sus
correspondientes necesidades edificatorias
(especialmente de viviendas), sino también
importantes movimientos de poblaciones, desde las
zonas rurales a las urbanas y, terminada la Guerra
Fría, desde los países pobres a los países ricos. Los
movimientos migratorios han supuesto, no sólo un
aumento de la demanda de nuevos edificios en las
zonas urbanas, sino también el abandono del
patrimonio construido que, en muchos casos, se ha
perdido definitivamente.
Este constante cambio en las necesidades y usos
asociados a la edificación permite explicar otra de
las características de la Arquitectura moderna. Este
constante replanteo de conceptos, que se remonta
hasta la Ilustración, se han desarrollado distintos y
numerosos estilos arquitectónicos con el afán de dar
una respuesta a esta interrogante; en el siglo XIX, se
produce el abandono de la ortodoxia neoclásica en
favor de un eclecticismo estilístico de
carácter historicista, dando lugar
al neogótico, neorrománico, neomudéjar... Sólo con
la llegada del siglo XX surgen estilos realmente
originales, como el Arts and Crafts, el Art Nouveau,
el Modernismo, el Bauhaus, el Estilo Internacional,
el Post-Modernismo, etc.
La práctica profesional de la arquitectura[editar]
Plaza de San Pedro, en el Vaticano, vista desde la

cúpula de la Basílica. Gian Lorenzo Bernini, entre
1656 y 1667.
El arquitecto debe ser el individuo que domine todos
los conocimientos científicos y artísticos de su
época.
— Leonardo da Vinci.
Tradicionalmente, la arquitectura ha sido
considerada una de las siete Bellas Artes.
Determinados edificios u otras construcciones
son obras de arte ya que pueden ser considerados
primariamente en función de su forma o estructura
sensible o de su estética. Desde este punto de vista,
aunque los medios de la arquitectura puedan
consistir en muros,columnas, forjados, techos y
demás elementos constructivos, su fin es crear
espacios con sentido donde los seres humanos
puedan desarrollar todo tipo de actividades. Es en
este "tener sentido" en que puede distinguirse la
arquitectura (como arte) de la mera construcción. Así
es como ésta es capaz de condicionar el
comportamiento del hombre en el espacio, tanto
física como emocionalmente. Aunque en la
actualidad suele considerarse que la principal
actividad de la arquitectura va dirigida al diseño de
espacios para el refugio y la habitación
(las viviendas), sólo a partir del siglo
XIX comenzaron los arquitectos a preocuparse por el
problema del alojamiento, la habitabilidad y
la higiene de las viviendas, y a ampliar su ámbito de
actuación más allá de los monumentos y edificios
representativos.
Puerta de Brandeburgo, muestra delNeoclasicismo.

La evolución a la especialización y la separación de
ámbitos laborales es similar a la de otras
profesiones. En los siglos pasados los arquitectos no
solo se ocupaban de diseñar los edificios sino
también de asuntos que hoy competen a otras
profesiones diversas. Diseñaban plazas, alamedas y
parques, especialización que hoy se conoce como
exteriorismo o paisajismo.
La especialización de los arquitectos en la creación
de objetos utilizados en las edificaciones, tales como
los muebles, ha dado como resultado el nacimiento
de la profesión de diseño industrial. Hoy, los
profesionales que proyectan y planifican el desarrollo
de los sistemas urbanos son los urbanistas. Esta
última profesión tiene estudios separados en
algunos países, mientras que en otros sus
atribuciones son desarrolladas por arquitectos
e ingenieros civiles, de forma conjunta o
independiente.
Arquitectura por periodos históricos (mundo
occidental)[editar]
Templo de Luxor.
Partenon, Acrópolis de Atenas.

Chichén-Itzá en México.
Catedral de Notre Dame (París), 1163-1345.

Arquitectura prehistórica[editar]
Artículo principal: Arquitectura prehistórica
Edad Antigua[editar]
 Arquitectura de Mesopotamia
 Arquitectura caldea
 Arquitectura asiria
 Arquitectura medo-persa
 Arquitectura egipcia
 Arquitectura mesoamericana
 Arquitectura egea
 Arquitectura griega clásica
 Arquitectura etrusca
 Arquitectura romana
 Arquitectura paleocristiana
Edad Media[editar]
 Arquitectura rusa
 Arquitectura bizantina
 Arquitectura visigoda
 Arquitectura prerrománica (Prerrománico
asturiano)
 Arquitectura merovingia
 Arquitectura arábiga
 Arquitectura románica
 Arte cisterciense
 Arquitectura gótica
Época Moderna[editar]
 Arquitectura renacentista
 Arquitectura barroca
 Arquitectura neoclásica
 Arquitectura colonial española
Siglo XIX[editar]
 Arquitectura historicista
 Arquitectura ecléctica
 Arquitectura del Hierro
Siglo XX[editar]
 Modernismo o Art Nouveau
 Arquitectura moderna
 Movimiento Moderno
 Realismo socialista
 Arquitectura orgánica
 Deconstructivismo
 Arquitectura sustentable
Siglo XXI[editar]
 Arquitectura biónica
Otras tradiciones arquitectónicas[editar]
Catedral de San Basilio. Obra de Póstnik Yákovlev,

1555-1561.
Cualquier cultura o civilización humana tiene su
propia tradición arquitectónica que implica diferentes
maneras de pensar, ordenar y crear estructuras o
espacios físicos derivadas de las peculiaridades del
ambiente físico en el que se desarrollaron (clima,
materiales de construcción, etc.) como del ambiente
cultural (historia, religión, estructura social,
tecnologías, etc.).
 Arquitectura en la América precolombina
 Arquitectura andina
 Arquitectura en el Imperio Inca

 Arquitectura mesoamericana
 Arquitectura china
 Arquitectura india
 Arquitectura islámica
 Arquitectura japonesa
 Arquitectura mogol
 Arquitectura rusa
 Arquitectura del Sudeste Asiático
 Arquitectura camboyana
 Arquitectura vernácula
Galería de imágenes[editar]

Machu Picchu (Perú).
Templo de Luxor (Egipto).


Partenón (Atenas, Grecia).
Coliseo (Roma, Italia).
Chichén Itzá (México).


Santa María del Fiore (Florencia, Italia).


Basílica de San Pedro (Ciudad del Vaticano).
Santa Sofía (Estambul, Turquía).
Duomo (Milán, Italia).
Catedral de San Pablo(Londres, Reino Unido).


Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de

Tenerife, España).
Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles, Estados

Unidos).
Town Hall (Londres, Reino Unido).
L'Hemisfèric (Valencia,España).

Casa Danzante (Praga,República checa).
Introduccion a la ArquitecturaPresentation Transcript
 1. III. EL CONTEXTO DE LA ARQUITECTURA 3.1

GENERALIDADES La arquitectura es un acto social:
es social tanto en su método como en su é
propósito, es el resultado de un trabajo en equipo, y
está ahí para ser usada por grupos de personas,
grupos tan pequeños como una familia o tan
grandes como una nación entera. La arquitectura es
un acto costoso. Implica un talento especializado,
una tecnología apropiada, una b l l d l í d buena f
financiación. Por ó este motivo la historia de la
arquitectura participa, de forma básica, del estudio
de los sistemas sociales, económicos y tecnológicos
de la historia humana. Cada edificio representa un
artefacto social con su específica energía, impulso y
compromiso. Ese es su significado, y este reside en
su forma física. Ni su realidad material por sí sola, ni
su contexto general de cultura bastarán para explicar
l peculiar naturaleza d l edificio. b á li la li l del difi i Y
l l b la labor d l del historiador de la arquitectura, a la
larga, puede ser nada menos que la investigación de
la peculiar naturaleza de los artefactos que
constituyen nuestra herencia arquitectónica.
INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA ARQ.
ROSA MEDINA A.
 2. III. EL CONTEXTO DE LA ARQUITECTURA
GENERALIDADES Hay cuatro premisas que
subyacen en la perspectiva y tratamiento en la
consideración de una obra arquitectónica. En primer
lugar, el aspecto material de cada edificio debe ser
contemplado en su integridad. En segundo lugar,
debemos contemplar el edificio dentro de un
contexto más amplio, más allá de los términos de la
propia construcción En tercer lugar todos los
construcción. lugar, edificios del pasado, cualquiera
que sea su tamaño, categoría o posterior influencia.
Deben ser idealmente juzgados como dignos de
estudiarse. Finalmente, deben considerarse
indispensables para la justa j t apreciación i ió de d
los l edificios difi i aquellos ll elementos l t
extramateriales que han afectado a su existencia.
ROSA MEDINA A.
GENERALIDADES La L unidad d l arquitectura id d
de la it t La presencia tangible de un edificio es
indivisible. La estructura que lo sostiene, el
refinamiento estético de su apariencia, su decoración
y mobiliario forman una sola pieza. No se puede
separar la estructura de un edificio de las
convenciones estéticas que dan forma a su
apariencia, a la que se llama estilo. Los edificios no
son primordialmente ni estructuras, ni envolturas
formales ya que al aceptar cualquiera d l l i de las d
dos estaríamos negando l i t t í d la integridad fí i id d
física d l de los edificios en difi i realidad forman un
tejido integral que puede juzgarse como una entidad.
El marco de la arquitectura Ningún difi i Ni ú edificio
es un objeto aislado y autosuficiente, sino que f bj t i
l d t fi i t i forma parte d t de un marco más amplio, de
un trozo de naturaleza o un vecindario de más
edificios, o ambos, y una gran parte de su carácter
se deriva del entorno natural o artificial que lo
contiene. INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA
ARQ. ROSA MEDINA A.
GENERALIDADES Esta aproximación ambiental,
responde a la creciente preocupación entre el medio
profesional de los arquitectos por conseguir una
coexistencia solidaria entre las nuevas estructuras y
los entornos más antiguos en los que se inserta la
historia de la arquitectura. El paso siguiente ha sido
respetar la trama q p g p construida por las
comunidades tal como se conserva, evita formas
egocéntricas o demostraciones monumentales que
interrumpan su armonía y calidad, esforzarse por
intensificar la continuidad física de nuestras ciudades
y; finalmente, utilizar la naturaleza como un socio en
el acto de construir más que , q como un adversario.
La comunidad de la Arquitectura La arquitectura es
arte, una creación consciente de forma estética que
q , q trasciende los requerimientos prácticos de
función y estructura. Así el deleite de la belleza,
hace de la construcción un arte, el arte de la
arquitectura. INTRODUCCIÓN A LA
ARQUITECTURA ARQ. ROSA MEDINA A.
GENERALIDADES El deleite está asegurado a
través de los buenos oficios del arquitecto un
profesional preparado arquitecto, preparado, por su
aprendizaje y su talento, para realzar lo que
construya con atractivo estético. Para analizar la
historia de la arquitectura arquitectura, primero
debemos establecer las premisas que determinan un
estilo o la forma de un edificio concreto, y después
proceder a juzgar el estilo o el edificio en el contexto
de esas premisas premisas. El propósito
fundamental de la arquitectura no es la victoria sobre
el problema. La arquitectura, arquitectura al final no
es ni más ni menos final, que el don de fabricar
lugares para algún propósito humano. En este
proceso la estructura no es mas importante que la
textura, la decoración o el espacio espacio.
ROSA MEDINA A.
LA ARQUITECTURA EN LA SOCIEDAD La L
arquitectura está estrechamente vinculada con l
sociedad, pues a l l it t tá t h t i l d la i d d lo largo de
los años no ha sido mas que el fiel reflejo de ella,
con todos los aspectos que involucra: sus
costumbres, sus creencias, sus gustos, su forma de
vida, etc ; etc.; todo ello lo podemos ver plasmado
en las obras publicas y residencias. e o o pode os e
p as ado e as ob as pub cas es de c as La ciudad en
este contexto termina siendo un elemento vivo y
dinámico que se encuentra en cambio continuo.
Supera en todos los aspectos y de una manera
formidable a cada uno de los que la habitan y
contribuyen de una forma u otra a crearla crearla. De
allí surge la importancia de la relación entre
arquitectura, urbanismo y sociedad, como
responsables de la construcción y el futuro de la
generación q que convive con nosotros y de las
generaciones que vendrán después. Para g q p
resolver problemas sobre urbanismo o de resolver
problemas relacionados con él, deben interactuar
arquitectos, ingenieros y población, una ciudad tiene
mucho más contenido humano y social que técnico,
mucho más contenido inmaterial que físico físico.
ROSA MEDINA A.
 7. III. EL CONTEXTO DE LA ARQUITECTURA LA
ARQUITECTURA EN LA SOCIEDAD Su perfil
debería tener esa carga más humana y social que
rigurosamente técnica de la arquitectura y la
ingeniería. Naturalmente, se necesitan arquitectos e i
it t ingenieros, pero é t i éstos d b deben
encuadrarse d t d ese gran d dentro de equipo que
hay que conformar entre todos, y donde debe
participar todo tipo de técnicos – incluso médicos o
botánicos – y tantas otras especialidades. Además,
en este afán de no excluir absolutamente a nadie, no
hay que olvidar, por supuesto, a los verdaderos
destinatarios de los proyectos, que somos los
ciudadanos. En este proceso es muy importante el
rol del urbanista que es el que tiene la oportunidad
de proyectar u organizar urbanismos o ciudades
ciudades. INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA
ARQ. ROSA MEDINA A.
LA ARQUITECTURA Y EL HOMBRE En el campo
de las Humanidades el hombre está en su condición
de sujeto, es decir, en la de ser pensante y ser
actuante. La esencia de lo arquitectónico es ser
satisfactor del ser humano, las soluciones de los
problemas de la Arquitectura están definidas por las
características del hombre, espíritu y materia. José
Villagrán García, teórico mexicano de la Arquitectura
decía que las formas de Arquitectura, poseen cuatro
dimensiones correlativas a las del hombre: •la
dimensión física, •la la dimensión biológica, •la
psicológica y •la del espíritu o de la cultura,
ROSA MEDINA A.
 9. III. EL CONTEXTO DE LA ARQUITECTURA LA
ARQUITECTURA Y EL HOMBRE Por lo cual la
esencia de la Arquitectura esta en "construir
espacios habitables por el hombre contemplado en
su compleja integridad sustancial". En esta compleja
integridad quedan incluidas las dimensiones
mencionadas del ser humano. Por ello afirmaba que
la "Arquitectura es Arte de construir la morada
integralmente humana". Siempre pensando en
soluciones que vayan en beneficio del hombre,
considerando todas sus características: espirituales
y físicas, individual y colectivamente en cuanto a ser
social. Así la arquitectura es un satisfactor
integralmente humano, el hombre objeto y sujeto. El
Arte como producto de la actividad espiritual del
hombre y para el hombre, es manifestación cultural
dependiente también de é ó é épocas y lugares. La
expresión sensible del Arte, es la Belleza, la Belleza
como valor, como lo digno de selección, ante la
sensibilidad visual-espiritual del ser humano. Segun
Julien Guadet, teórico francés “Lo estético, lo
artístico en la Arquitectura es solución de
aspiraciones humanas”. ó INTRODUCCIÓN A LA
 10. III. EL CONTEXTO DE LA ARQUITECTURA 3.4.
ARQUITECTURA Y NATURALEZA La inspiración en
la naturaleza ha sido una constante para el arte
occidental a lo largo de toda su historia, bien para
negarla, bien para imitarla, o bien para expresar a
través de sus formas el plano ideal de la dimensión
humana, así miles de interpretaciones han tenido
cabida durante siglos siglos. El hombre en sus
orígenes, y a diferencia de las demás especies
animales, nace desadaptado a su medio natural, por
lo que debe adaptarse al medio a si mismo para
poder sobrevivir En los inicios el hombre todavía se
adapta a su sobrevivir. medio natural habitando las
cavernas que la propia naturaleza le entrega. Luego
crea la vivienda que le permita habitar el planeta, a
través de su reflexión, reflexión de su creatividad y
del conocimiento de la técnica En las relaciones
técnica. de los hombres entre sí, y de los hombres
con su hábitat, surge la ciudad. INTRODUCCIÓN A
LA ARQUITECTURA ARQ. ROSA MEDINA A.
ARQUITECTURA Y NATURALEZA
ROSA MEDINA A.
ROSA MEDINA A.
ARQUITECTURA Y NATURALEZA La técnica, que
luego se transforma en tecnología, comienza a tomar
un camino propio, independiente de las necesidades
del hombre, desarrollándose a una velocidad
aparentemente incontrolada. La era tecnológica en
la que vivimos parece guiarnos a una vida en
oposición más que en armonía con la naturaleza
naturaleza. Paradójicamente, este acelerado
proceso tecnológico ha llegado incluso a arriesgar la
sobrevivencia del hombre y la del propio planeta. En
la problemática de las construcciones naturales se
debe reconocer la unión entre biología y
arquitectura. El examen de las formas naturales,
creado de la fuerza de los elementos o del desarrollo
celular de los seres vivientes, da una amplia gama
de ejemplos de reales arquitecturas, como las
cadenas montañosas de los nidos de las termitas, de
las ramificaciones de los árboles, del esqueleto de
los animales, se tienen infinitas disposiciones y
andamios con que nosotros vemos elevarse el
edificio puesto en obra de la naturaleza.
ROSA MEDINA A.
ROSA MEDINA A.
ARQUITECTURA Y NATURALEZA El desarrollo de
tecnologías cada vez más finas y el descubrimiento
de nuevos materiales artificiales han hecho posible
la construcción de objetos y edificios cada vez más
complicados y caros, muchas veces adaptados a la
naturaleza y otras incompatibles con el entorno
circundante al punto de crear graves averías g sobre
el territorio. Buscando la imitación de las formas
naturales en construcciones arquitectónicas,
considerando sus características principalmente lo
correspondiente a estructura y forma, se ha llegado
a las construcciones ligeras en donde se ha utilizado
el avance de la tecnología, sin la cual no hubiera
sido posible su edificación. Entre las construcciones
de la naturaleza y la técnica hay sorprendentes
analogías, entre ellas se tienen las coberturas en
redes de cables similar a las telarañas, estructuras a
cáscara como huevos de pájaro, entre otras.
ROSA MEDINA A.
L'HEMISFÈRIC en la Ciudad de las Artes y
ARQUITECTURA Y NATURALEZA de las Ciencias
(Valencia, España) INTRODUCCIÓN A LA
ARQUITECTURA Y NATURALEZA Puente de la
Mujer, Buenos Aires Auditorio de Tenerife Puente del
Alamillo, Sevilla EDIFICIO BCE - T Toronto t
ROSA MEDINA A.
ROSA MEDINA A.
ARQUITECTURA Y NATURALEZA La meta de esta
arquitectura es el hombre y su lugar en la naturaleza.
La relación entre el individuo, su hábitat y la
naturaleza. Ante todo, se debe solucionar la tan
traída idea de que se trata de construir objetos
estáticos. Cada construcción, construcción incluso
las más pesadas de hormigón se encuentran
últimamente hormigón, en un proceso, en mayor o
menor medida, dinámica. Es decir se busca el
hábitat a la medida de la naturaleza. Para este tipo
de construcciones se pueden utilizar materiales
provenientes de la naturaleza, así como también
materiales artificiales que han sido desarrollados y
producidos según criterios biológicos y ecológicos.
La variación diferenciada de funciones en la
arquitectura puede ser satisfecha mediante
diferentes materiales y formas de construcción
construcción. INTRODUCCIÓN A LA
ARQUITECTURA Y NATURALEZA CASA DE LA
CASCADA MUSEO GUGGEMHEIM DE NUEVA
YORK CASA ROBBIE INTRODUCCIÓN A LA
INTERIOR DE CASA VINCENS CRIPTA DE LA
COLONIA GÜELL LA SAGRADA FAMILIA CASA
CASA MILÀ VINCENS INTRODUCCIÓN A LA
ARQUITECTURA, ENERGIA Y MEDIO AMBIENTE
El hombre siempre ha tenido necesidades, entre
ellas la de protegerse del medio físico, desde su
origen buscó seguridad, protección y comodidad, por
lo cual desarrolló entre otras tareas, su hábitat
dando origen a la arquitectura. Conforme la ciencia
avanzó, el hombre pareció olvidarse de la
importancia del medio natural y se introdujo en un
mundo mecanizado y abstracto, para terminar por
destruir a la misma naturaleza; así los proyectos se
deshumanizaron cuando los arquitectos confiaron
sus proyectos al desarrollo tecnológico, el cual le
permitió solucionar la comodidad, la protección y la
seguridad con equipos complicados, que provocaron
un consumismo desenfrenado y un derroche de
energía. En estas circunstancias, los ecólogos han
hecho un alto en el camino para dar una alerta de
que hay peligro para la humanidad y que la vida del
planeta puede desaparecer, si no se toman las
precauciones del caso. INTRODUCCIÓN A LA
ARQUITECTURA, ENERGÍA Y MEDIO AMBIENTE
La arquitectura genera un impacto sobre el medio
ambiente en el cual se inserta, medioambiente
entendido más que como el sitio, como el planeta en
globalidad. La magnitud y características de ese
impacto dependen en gran medida del diseño, ya
que consideraciones de i d orientación, f ió forma o
materialidad que apunten h i el uso eficiente i lid d
hacia l fi i de los recursos naturales conforman los
principios fundamentales de una arquitectura que
pretenda estar en armonía con su medio. Así en el
aspecto constructivo, se deben estudiar los factores
y elementos del clima para que sean considerados
en el proyecto arquitectónico. El medio ambiente
está constituido por factores y elementos del clima,
aunque los elementos están incluidos dentro de los
factores. El estudio de los elementos del clima por
separado es importante ya que son los que
directamente afectan a los lugares de la tierra tierra.
ROSA MEDINA A.
a. Latitud b. Altitud c. Masas de agua FACTORES
DEL CLIMA d. Bosques y vegetación e. Fauna f.
Viento MEDIO AMBIENTE a. Temperatura b.
Precipitación pluvial c. Humedad relativa
ELEMENTOS DEL CLIMA d. d Presión atmosférica
e. Viento INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA
ARQ. ROSA MEDINA A.
Es de suma importancia que la arquitectura quede
adaptada al medio físico y, sobre todo, considerar
los aspectos del clima para lograr con ello una
verdadera integración al medio físico natural. Sólo
así el ser humano podrá disfrutar sin mayor costo un
bienestar en términos de comodidad. En la época
actual se cuenta con equipos modernos de control
climático, mediante l li áti di t los cuales se puede
adaptar cualquier obra l d d t l i b arquitectónica y en
cualquier medio, dentro de los límites de comodidad,
aunque no siempre se logre el bienestar psicológico;
sin embargo, también dichos equipos necesitan
energía para su funcionamiento, lo cual cuesta
mucho, por lo tanto el arquitecto deberá tratar de no
recurrir al uso de este tipo de equipos para no
desperdiciar energía no renovable que después de
poco tiempo entrará en crisis. INTRODUCCIÓN A LA
Los conceptos ecológicos aplicables en este caso a l
vivienda y ló l bl la d dependiendo del tipo de
edificación han sido agrupados según cinco
principios básicos: Conservar la naturaleza
Probablemente el aspecto ecológico más
significativo al que el arquitecto se enfrenta al
diseñar una vivienda es el relacionado con el
consumo de energía. En la vivienda se consume
energía para calefacción, iluminación, para obtener
agua caliente y para el uso de artefactos
domésticos. La única alternativa a largo plazo para
contrarrestar la tendencia a incrementar el consumo
de energía es diseñar y construir las viviendas de
manera que utilicen el mínimo de energía posible.
Dependiendo del caso se deberá diseñar
considerando las superficies, los materiales y el
aprovechamiento de la luz natural. INTRODUCCIÓN
A LA ARQUITECTURA ARQ. ROSA MEDINA A.
Diseñar con el clima clima.- Las viviendas deben ser
diseñadas para aprovechar las condiciones
climáticas locales y la energía proveniente de los
recursos naturales, como por ejemplo la luz solar
que puede servir para calentar agua o incluso para
obtener energía eléctrica. i l bt í lé t i Respeto por el
lugar.- La vivienda ecológica debe tratar de alterar
en un mínimo el lugar donde se emplaza. Esto
significa que la interacción entre arquitectura y lugar
debe estar siempre regida por un respeto mutuo y
por la búsqueda de la armonía. Minimizar los nuevos
recursos.- La vivienda ecológica debe ser diseñada
de manera de minimizar el uso de nuevos recursos y
debe considerar la posibilidad de utilizar estos
recursos al final de su vida útil para otra obra obra.
ROSA MEDINA A.
Este principio reconoce que existe una enorme
cantidad de recursos en el medio ambiente
construido, d manera que l rehabilitación y l di bi t t id
de la h bilit ió mejoramiento de los edificios
existentes con un mínimo impacto ambiental, es tan
importante como la creación de nueva arquitectura
ecológica. Respeto por el hombre.- Aunque este
principio parezca no tener mayor relación con los
temas de contaminación, calentamiento global, ni
con la destrucción , g , de la capa de ozono, significa
que la vivienda, además de considerar los recursos
con que se materializa, debe tener siempre presente
al hombre. El respeto ecológico por el hombre que
construye la obra, el obrero, como por el que la
habita, el usuario, se manifiesta en cuanto a que los
materiales y los procesos constructivos sean lo
menos contaminantes y dañinos para la salud salud.
ROSA MEDINA A.
Arquitectura Sustentable También conocida como
Arquitectura sostenible, Arquitectura Verde, Edificios
Verdes, Eco-arquitectura y Arquitectura
ambientalmente consciente, es un modo de concebir
el diseño arquitectónico buscando aprovechar los
recursos naturales de tal modo de minimizar el
impacto ambiental de las construcciones sobre el
ambiente natural y sobre los habitantes. La
arquitectura sustentable intenta reducir al mínimo las
consecuencias negativas para el medio ambiente de
edificios; realzando eficacia y moderación en el uso
de materiales de construcción, del consumo de
energía, y del espacio construido construido.
ROSA MEDINA A.
La eficiencia energética Es una de las principales p p
metas de la arquitectura sustentable, aunque no la
única. Los arquitectos utilizan diversas técnicas para
reducir las necesidades energéticas de edificios y
para aumentar Casa eficiente realizada con criterios
sustentables en su capacidad de capturar o de
Florianópolis, Santa Catarina, Brasil por UFSC y
generar su propia energía energía. Eletrosul (2006)
Principales características diseño (2006). solar
pasivo, uso materiales reciclados o sustentables,
paneles fotovoltaicos, tratamiento aguas residuales
(aguas grises y aguas negras, Recolección y reuso
de agua de lluvia y calentamiento solar de agua.
ROSA MEDINA A.
A continuación se exponen algunas formas de lograr
el aprovechamiento energético natural para su
utilización en l h i t éti t l tili ió las actividades
humanas: Las energías alternativas en la
arquitectura implica el uso de dispositivos solares
activos, tales como paneles fotovoltaicos o
generadores eólicos ayudan a proporcionar
electricidad sustentable para cualquier uso. Se han
construido edificios que incluso se mueven a través
del día para seguir el sol. Los generadores eólicos
se están utilizando cada vez más en zonas donde la
velocidad del viento es suficiente con tamaños
menores a 8 m de diámetro diámetro. Los sistemas
de calefacción solar activos mediante agua cubren
total o parcialmente las necesidades de calefacción
a lo largo del año de una manera sustentable
sustentable. INTRODUCCIÓN A LA
Los edificios que utilizan una combinación de estos
métodos alcanzan la meta más alta que consiste en
una demanda de energía cero y en l ´80 se d los
denominaban autosuficientes. i b fi i Una nueva
tendencia consiste en generar energía y venderla a
la red para lo cual es necesario contar con
legislación específica, políticas de promoción de las
energías renovables y programas de subsidios
estatales. De esta forma se evitan los costos
excesivos que representan los sistemas de
acumulación de energía en edificios. difi i
ROSA MEDINA A.
ROSA MEDINA A.
 34. IV. LAS ACTIVIDADES HUMANAS 4.1
GENERALIDADES Las actividades h L ti id d
humanas son i innumerables, siendo un genero
especial bl i d i l de ellas las orgánicas que se
refieren al propio organismo del hombre subdivididas
en fisiológicas inconscientes como respirar,
fisiológicas conscientes como comer y psíquicas
como pensar. Las actividades orgánicas y las que
corresponden a la vida de relación exigen
condiciones apropiadas para realizarse debidamente
o sean requisitos que en lenguaje arquitectónico se
llaman “necesidades” Las necesidades elementales
de la existencia humana – que no son as eces dades
e e e ta es a e ste c a u a a o so arquitectónicas –
generan actividades que a su vez determinan
necesidades arquitectónicas. Actividad, Actividad
conjunto de actos operaciones o movimientos
encaminados actos, a un objetivo. El objetivo de la
actividad es una función que corresponde a
necesidades primarias o derivadas que no son
arquitectónicas. INTRODUCCIÓN A LA
 35. IV. LAS ACTIVIDADES HUMANAS 4.1
GENERALIDADES Necesidad en general son las
actividades que corresponden a las actividades que
llevan a las necesidades arquitectónicas .
Necesidades arquitectónicas son las condiciones
físicas que deben reunirse para realizar una
actividad. La función de habitar reducida a los actos
de la vida orgánica diaria comprende varias
derivadas: descanso, alimentación, aseo, guarda de
prendas; las actividades consiguientes son dormir,
leer, escuchar los aparatos de comunicación,
preparar alimentos, comer, aseo y vestido y
necesidades arquitectónicas relativas son además
de los espacios domésticos, temperatura adecuada y
tranquilidad. INTRODUCCIÓN A LA
 36. IV. LAS ACTIVIDADES HUMANAS 4.2. LAS
NECESIDADES ARQUITECTÓNICAS Las
actividades humanas evolucionan con el medio
natural, económico, político y social. La tecnología
ha ayudado a este proceso, muestra de esta
evolución lo constituyen las obras que constituyen la
Historia de la Arquitectura. Las actividades humanas
que se han llamado orgánicas son manifestaciones
de una entidad indivisible que es el ser humano, a
las que se las divide en fisiológicas inconcientes
(necesidades materiales), fisiológicas concientes y
psíquicas o espirituales (necesidades psíquicas o
espirituales). Las necesidades arquitectónicas se
subdividen en materiales y psíquicas. • Materiales
son las que derivan del organismo humano en su
actividad fisiológica. • Psíquicas o espirituales las
que generan la actividad mental. INTRODUCCIÓN A
LA ARQUITECTURA ARQ. ROSA MEDINA A.
NECESIDADES ARQUITECTÓNICAS Mobiliario,
artefactos, equipos e instalaciones (espacio
ocupado) De espacio Circulacion y movimientos de
personas y vehículos Temperatura, ventilacion e
iluminacion De higiene Limpieza Li i De protección
contra la MATERIALES interperie Techo, muros,
ventanas (utilitarias) utilitarias) De relación
Comuinidad o liga, dependencia, aislamiento o
segregación liga dependencia De seguridad Se
cumple con elementos muy diversos Estabilidad de
los espacios construidos De construcción Protección
contra los agentes de destrucción Las necesidades
psíquicas o espirituales se refieren a estados de
anímo, completos de sentimientos diversos,
susceptibles de ser expresados o motivados por las
obras PSÍQUICAS arquitectonicas. (belleza,
(estéticas) estéticas) tranquilidad, solemnidad,
relegiosidad, evocación, comunicación, identidad....)
ROSA MEDINA A.
 38. IV. LAS ACTIVIDADES HUMANAS 4.3.
DEMANDAS URBANAS Las obras arquitectónicas –
edificios – considerados individualmente representan
l satisfacción d necesidades generadas por
actividades la i f ió de id d d i id d humanas
concretas: de habitación, educación, comercio,
trabajo, etc. Las obras concebidas individualmente,
vienen a sumarse unas con otras configurando el
espacio urbano - centros poblados – en el que
encontramos un espacio común a t d i ú todos l los h
bit t habitantes, t t a l tanto los que viven en el sector
i l t como a los que están de paso, allí se encuentras
calles, avenidas, plazas, parques, etc. A este
espacio lo denominamos público, es el espacio
social que tiene demandas específicas utilitarias y
psíquicas que crean problemas que pasan d d ífi tilit i
í i bl del rango arquitectónico al urbanístico. Este tipo
de espacios están a cargo del gobierno quienes se
encargan de administrar estos recursos, construirlos,
mantenerlos y conservarlos; su objetivo es cumplir
los objetivos d l colectividad y cubrir l necesidades d
convivencia. bj ti de la l ti id d b i las id d de i i Si el
espacio interno aparece con mayor importancia en
las obras arquitectónicas consideradas
individualmente, en el ámbito urbano el espacio
externo delimitado por el espacio construido –
fachadas – no asumirá su gran i i á importancia
social. t i i l INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA
ARQ. ROSA MEDINA A.
COSTUMBRES Las costumbres desempeñan un
papel muy importante en el origen de las
necesidades arquitectónicas. Las costumbres son
actos o actividades humanas que se repiten con
arreglo a situaciones o modos en que es posible
adoptar variantes sin ningún inconveniente moral o
técnico. Estas variantes pueden darse
individualmente o en grupos sociales. El origen de
las costumbres pueden estar en el presente, en la
vida actual, en un pasado inmediato o en lejanas
tradiciones. Las costumbres se originan en razones
de conveniencia práctica o de convicciones de
comportamiento, pero si al principio existieron
razonamientos y decisiones después se omiten a
medida que se repiten las actividades de manera
automática, pero hay que advertir que las decisiones
en las costumbres no eran lógicamente obligatorias,
sino tomadas por impulsos subjetivos. La
importancia de las costumbres como factor
generador de necesidades arquitectónicas radica
tanto en su constante repetición de actos que hay
que cumplir satisfactoriamente como en el hecho de
que revelan caracteres de identidad.
ROSA MEDINA A.
COSTUMBRES La significación de las costumbres
en relación con las necesidades arquitectónicas está
en la repetición, pues si los actos se realizaran una
sola vez no determinarían ninguna necesidad de
espacio. En unos casos se tienen costumbres que
no significan repetición en cada individuo pero sí en
la colectividad en general. De esta forma, las
costumbres de los individuos en la vida familiar o de
los grupos humanos en la vida social descubren
particularidades de identidad que singularizan las
actividades que en términos generales se llaman h ll
humanas. INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA
ARQ. ROSA MEDINA A.
Importancia de las estructuras en la arquitectura
Las estructuras son y ha sido siempre un
componente esencial de la arquitectura.
La arquitectura como un espacio construido para
satisfacer las necesidades humanas, el arquitecto,
tiene que dar forma a ciertos materiales a fin de que
su arquitectura se mantenga en pie resistiendo la
atracción de la tierra y otras cargas peligrosas.
Las estructuras en la arquitectura desempeñan un
papel muy importante en cualquier edificación ya
que es el esqueleto que lo sostiene y gracias a él se
puede levantar y detener. Y como desde los
primeros tiempos de su existencia el hombre tuvo un
sentido innato de la belleza, toda la construcción se
concibió conforme a ciertos postulados estéticos que
no pocas veces impusieron a las estructuras
exigencias mucho más estrictas de la resistencia y
economía, en el pasado solo mediante la
experiencia unida a constantes fracasos (derrumbes)
se logró tener procedimientos seguros y económicos
de construcción de estructuras para edificios.
En la edad moderna se producen dos hechos
relevantes uno de la evolución de la ciencia físico
matemática que estudia también las estructuras, con
lo cual se podrían calcular las estructuras,
abarcando una extensa variedad de sistemas
estructurales; el otro es la aparición de materiales
nuevos tales como el cemento, hierro, entre otros,
con los cuales las posibilidades de formas
estructurales se han ampliado mucho.
La ingeniería estructural abarca una amplia variedad
de sistemas estructurales, cuando se habla de
estructuras la gente comúnmente piensa en los
puentes y los edificios. Sin embargo existen muchos
otros tipos de sistemas con los que tratan los
arquitectos o ingenieros estructurales. Estas
estructuras pueden variar de tamaño, desde un
miembro individual, como en el caso de un poste de
luz, por ejemplo, hasta estructuras tales como la
Torre Sears en Chicago que tiene más de 1450 pie
de altura. Para tener la capacidad de analizar esta
amplia...
Arquitectura moderna
Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional

de Barcelona (1929), del arquitecto Mies van der
Rohe.
Arquitectura moderna (distinto de modernista) es
un término muy amplio que designa el conjunto
de corrientes o estilos de arquitectura que se han
desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el
mundo.1
Esta verdadera revolución en el campo de la
arquitectura y el mundo del arte, tuvo su germen en
la Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en
el Movimiento Moderno vinculado al Congreso
Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959),
no sin diferencias, marcadas por las dos principales
tendencias: elfuncionalismo racionalista y el
organicista (racionalismo
arquitectónico yorganicismo arquitectónico).
Ese concepto de arquitectura
moderna o arquitectura contemporánea entendida
como algo estilístico y no cronológico, se caracterizó
por la simplificación de lasformas, la ausencia
de ornamento y la renuncia consciente a
la composiciónacadémica clásica, que fue sustituida
por una estética con referencias a la distintas
tendencias del denominado arte
moderno (cubismo, expresionismo,neoplasticismo, fu
turismo, etc.).
Pero fue, sobre todo, el uso de los
nuevos materiales como el acero y el concreto
armado, así como la aplicación de
las tecnologíasasociadas, el hecho determinante que
cambió para siempre la manera
de proyectar y construir los edificios o
los espacios para la vida y la actividad humana.
En la segunda mitad del siglo XX se fueron
produciendo tanto nuevos desarrollos del
movimiento moderno en sus múltiples posibilidades,
como alternativas críticas. En las últimas décadas
del siglo se produjo incluso un radical
cuestionamiento del concepto mismo de
la modernidad a través de su desconstrucción, y que
en arquitectura fue interpretado a través de los
movimientos
denominados desconstructivismo y arquitectura
posmoderna, que no son ni mucho menos las únicas
posibilidades expresivas de un periodo, que llega
hasta el siglo XXI, que se caracteriza por la
abundancia y variedad de obras, estilos y creadores.
Índice
[ocultar]
 1 Nombres similares en arte y arquitectura moderna..
 2 Precedentes: la arquitectura del siglo XIX
 3 Arquitecturas pioneras del primer cuarto del siglo
XX
o 3.1 "Belle époque" y "Fin de siècle": Modernismo
o 3.2 La Primera Guerra Mundial: neoplasticismo y
expresionismo
o 3.3 Periodo de entreguerras, totalitarismos e
impacto de las vanguardias: "Art decó"

 4 Precedentes de la Arquitectura Moderna
o 4.1 Inglaterra: Arts and Crafts
o 4.2 Francia, Bélgica, Austria, Italia, España: el
"Modernismo" y sus etiquetas

o 4.3 Alemania: Werkbund y Bauhaus
o 4.4 Estados Unidos: "Balloon frame" y Escuela de
Chicago
 5 Canonización del Movimiento Moderno
o 5.1 1932: El "Estilo Internacional"
o 5.2 Mediados del siglo XX: Reconstrucción de
Europa
o 5.3 Principales transformaciones de la
arquitectura Moderna a Posmoderna

o 5.4 Proyectistas destacados del Movimiento
Moderno
o 5.5 Características formales
o 5.6 Fundamentos teóricos
 5.6.1 Relación con la filosofía positivista
 5.6.2 Rechazo de la individualidad
 6 La segunda mitad del siglo XX y el siglo XXI

 7 Estilos
 8 Notas
 9 Bibliografía
 10 Enlaces externos
Nombres similares en arte y arquitectura
moderna..[editar]
A pesar de lo ambiguo del término (similar al de arte
moderno o arte contemporáneo), se refiere a las
producciones arquitectónicas contemporáneas
o arquitectura contemporánea, no a la arquitectura
de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII -véase Arte
de la Edad Moderna-), ni siquiera a la arquitectura
del siglo XIX (que pertenece a la Edad
Contemporánea) o a la de otros periodos de
la historia de la arquitectura.
A pesar de la similitud en la denominación,
ni arquitectura moderna ni arquitectura
contemporánea deben confundirse con
laarquitectura modernista, expresión arquitectónica
del movimiento modernista o Art nouveau que se
desarrolló en las últimas décadas del siglo XIX y
primeras del XX. Tampoco debe confundirse con
el Art decó que se desarrolló en el período de
entreguerras (1918-1939), simultáneamente a la
renovación estética del arte de vanguardia.
Precedentes: la arquitectura del siglo XIX[editar]
Véase también: Historia de la arquitectura, siglo XIX
Véase también: Arquitectura del Hierro
Véase también: Arquitectura historicista
Véase también: Arquitectura neoclásica
Véase también: Neogótico
Véase también: Neomudéjar
Véase también: Arquitectura ecléctica
Véase también: Escuela de Chicago (arquitectura)

Crystal Palace, una estructura (diseño del

constructor de invernaderos Joseph Paxton) de
92,000 metros cuadrados, 33 metros de altura
máxima y 564 metros de longitud, construida por
cinco mil operarios especializados
(navvies en:navvy) para albergar la Exposición
Universal de Londres de 1851. Es el primer edificio
de tales dimensiones que utiliza los nuevos
materiales que laRevolución industrialproporciona
de una manera eficaz: el acero(previamente
utilizado en puentes y otras obras de ingeniería) y
el vidrio (que cubría una superficie de vanos de
84,000 m²).
Propíleos de laKönigsplatz de Múnich.Leo von

Klenze, 1862. Arquitectura historicista neoclásica.
La impresionante plaza, que también acoge
laGliptoteca de Múnich, fue diseñada por Karl von
Fischer como espacio público y de presencia política
de la monarquía bávara; y su capacidad escénica
fue aprovechada en los años treinta y cuarenta del
siglo XX por el nazismo.
Castillo de Pierrefonds, reconstruido con los criterios

historicistas neogóticos de Eugène Viollet-le-
Duc durante elSegundo Imperio Francés(1852-
1870), para residencia de Napoleón III.
Home Insurance Building,William Le Baron

Jenney,Chicago, 1885. La reconstrucción de la
ciudad tras el incendio de 1871 permitió diseñar con
libertad edificios como éste: de 42 metros de altura
gracias al uso estructural del acero, es el
precedente de losrascacielos, aunque tan sólo
contaba con diez pisos. El incremento de las
dimensiones de los edificios de oficinas o viviendas
hubiera sido del todo inútil sin las innovaciones
simultáneas de la era de la electricidadque
posibilitaron los rápidos desplazamientos de masas
que caracterizan la vida urbana contemporánea: en
vertical (el ascensor) y en horizontal
(metro, tranvía y otros transportes públicos).
Arquitecturas pioneras del primer cuarto del siglo
XX[editar]
"Belle époque" y "Fin de siècle":
Modernismo[editar]
La indiscutible centralidad de París como centro
mundial del arte durante la llamada belle époque, se
ve emulada en el cambio de siglo (fin de
siècle, noucentisme) con el surgimiento de activos
núcleos por toda Europa (Viena, Bruselas,
Barcelona, Milán, Riga,2 etc.) que son
particularmente productivos en arquitectura.
Artículo principal: Modernismo (arte)
Véanse también: Jugendstil, Secesión de
Viena, Modernismo catalán, Art Nouveau y Modern
Style (demasiados parámetros en {{VT}})Wikipedia.
Véanse también: Victor Horta, Antonio Gaudí, Lluís
Domènech i Montaner, Joseph Maria Olbrich y Josef
Hoffmann (demasiados parámetros en
{{VT}}) Wikipedia.
Casa Rietveld Schröder, Utrecht, 1924.

ArquitectoGerrit Rietveld, del grupo De Stijl.
Edificio Chrysler, de estiloArt decó. Nueva York,
1930.William van Allen.
La Primera Guerra Mundial: neoplasticismo y
expresionismo[editar]
El año 1917, mientras la Primera Guerra
Mundial está en su apogeo y se desencadena
la Revolución rusa, en la neutral Holanda aparece
el neoplasticismo de De Stijl, grupo de artistas que
incluía, junto a pintores, diseñadores y ceramistas, a
los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Theo
van Doesburg.
La arquitectura expresionista, que puede rastrearse
desde la primera década del siglo, se desarrolló en
la Europa Central hasta los años treinta, con la
holandesa Escuela de Ámsterdam (Michel de
Klerk,Pieter Lodewijk Kramer, Johann Melchior Van
der Mey) y un buen número de grupos alemanes
(Deutscher Werkbund -Múnich, 1907-, Arbeitsrat für
Kunst -Berlín, 1918-, o Der Ring -Berlín, 1923-) que
contaron con arquitectos como Bruno Taut, Hermann
Finsterlin, Erich Mendelsohn y Hans Scharoun. El
movimiento Neues Bauen, vertiente arquitectónica
de la nueva objetividad significó una reacción de los
propios miembros del movimiento expresionista
hacia un enfoque más racional y práctico.
Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto
de las vanguardias: "Art decó"[editar]
Artículo principal: Art decó
El período de entreguerras (1918-1939) es el de
los locos años veinte y la depresión de los años
treinta, que presencia el surgimiento de
los totalitarismos fascista y soviético como
alternativas al liberalismo de las democracias
capitalistas, tildadas de decadentes. Los programas
arquitectónicos de la Italia fascista, de la Alemania
Nazi y de la Unión Soviética, como sus propuestas
estéticas, van de un
inicialvanguardismo (constructivismo ruso) a una
repetición de modelos historicistas de ocupación de
los espacios públicos compatible con un estilo de
fácil consumo popular que simultáneamente se
impone para las artes plásticas (realismo
socialista, realismo heroico), aunque en fechas tan
tardías como 1938 la arquitectura italiana desarrolló
programas tan vanguardistas como
la EUR (exposición universal que no llegó a
celebrarse, prevista para 1942, y que planificaron
arquitectónicamente Marcello Piacentini yGiuseppe
Pagano, coordinando criterios estéticos opuestos).
No obstante, fue en la democracia socialmente
avanzada de la Alemania de Weimar previa al
ascenso del nazismo donde se produjeron los
acontecimientos más importantes para el
surgimiento de unaarquitectura moderna en el
sentido de estética y funcionalmente renovadora: los
trabajos de la escuela de la Bauhaus (Walter
Gropius, 1919-1933). La Francia republicana vio
surgir el taller de Le Corbusier, de influencia
comparable.
No sería posible identificar sin más
al funcionalismo racionalista con la arquitectura
moderna, en el sentido de única posible alternativa
de innovación; porque, además de no monopolizar la
creación arquitectónica, tampoco sus partidarios se
limitaron creativamente. Las alternativas
desarrolladas incllleron destacadamente
la arquitectura orgánica de autores como Frank
Lloyd Wright (uno de los líderes del movimiento
modernoque se movía dentro de los parámetros del
funcionalismo), así como versiones
más neoclásicas o monumentalistas, como la
delneoempirismo nórdico (los suecos Erik Gunnar
Asplund, Sune Lindström y Sven Markelius, y el
danés Arne Jacobsen).3
Precedentes de la Arquitectura Moderna[editar]
La Arquitectura Moderna es un concepto propio de
la crítica y de la historiografía que tiene un
significado histórico y conceptual más amplio que los
periodos de la arquitectura racionalista o de
la arquitectura orgánica, ya que comprende todas las
corrientes, movimientos y tendencias que desde
mediados del siglo XIX tienden a la renovación de
las características, de los propósitos y de los
principios de la arquitectura.
La Arquitectura Moderna surge a partir de los
cambios técnicos, sociales y culturales vinculados a
la revolución industrial. Los teóricos del Movimiento
Moderno buscan las raíces históricas de la
Arquitectura Moderna en un amplio preludio, una
etapa a caballo de los siglos XVIII y XIX en la cual
diferentes sectores culturales o de la actividad
económica y de la vida política y social empiezan a
vislumbrar y a definir las
consecuencias constructivas y urbanísticas de la
revolución industrial. En el transcurso del siglo XIX,
una serie de innovaciones y propuestas en diversos
campos relacionados, entre otros con la
construcción, la administración pública y
la industriaconfluyen en la exigencia de su mutua
integración.
Inglaterra: Arts and Crafts[editar]
Artículo principal: Arts and Crafts
Podría decirse que buena parte de las bases de
la Arquitectura Moderna nacen en el último tercio del
siglo XIX en Inglaterra, cuandoWilliam Morris,
influenciado por John Ruskin, impulsa el
movimiento Artes y Oficios como reacción contra el
mal gusto imperante en los objetos producidos en
masa por la industria, propugnando un retorno a las
artes artesanales, también llamadas menores, y al
medievalismo gótico en la arquitectura.
Debemos conocer a fondo la arquitectura gótica,
entender qué fue y qué supone: una explicación
magnífica del espíritu orgánico. Siguiendo esta
tradición, se afirma un principio estructural que hace
evolucionar sus propias formas adhiriéndose a la
más estricta verdad, es decir, en función de las
condiciones de uso, de los materiales y de las
técnicas de construcción.4
En paralelo, las teorías higienistas junto a los
movimientos del socialismo utópico sientan las
bases del urbanismo moderno.
Francia, Bélgica, Austria, Italia, España: el
"Modernismo" y sus etiquetas[editar]
Bóvedas del Templo Expiatorio de la Sagrada

Familia(inacabado), Antonio Gaudí.
Con el cambio de siglo, un nuevo estilo en la
arquitectura y el diseño, contrapuesto
al academicismo imperante aunque nunca llegó a
imponerse a él, se difundió por Europa, recibiendo
diferentes denominaciones: Art Nouveauen Francia y
Bélgica, Jugendstil en Alemania, Sezession en
Austria, Estilo Liberty o Floreale en
Italia, Modernismo en España, etc.
El Art Nouveau rompe los esquemas académicos e
impone el uso del hierro en la arquitectura. Hasta
entonces, el hierro era un material asociado a las
construcciones de los ingenieros que triunfaron en
la Exposición Universal de París de 1889 con
la Torre Eiffel y la Galería de las Máquinas. El Art
Nouveaucurva y entrelaza el hierro, en delgadas
cintas, que forman toda clase de formas y
figuraciones y lo pone en los salones de las casas y
en las fachadas de los edificios como la Maison du
Peuple de Bruselas (Victor Horta).
En España destacó el desarrollo de un activo núcleo
en Barcelona (modernismo catalán, noucentisme),
del que surgió la genial figura de Antoni Gaudí, que
evolucionó hacia unas propuestas personales de
difícil clasificación; y un proyecto urbanístico muy
ambicioso en Madrid: la Ciudad Lineal de Arturo
Soria.
La historia de la arquitectura moderna registra la
transición de algunos arquitectos representativos
del Art Nouveau (Henry van de Velde) o de
la Seccession vienesa (Josef Hoffmann) hacia
posiciones próximas a las del arquitecto
austriaco Adolf Loos, en lo que puede considerarse
el inicio de una nueva etapa más
rupturistamente moderna.
Alemania: Werkbund y Bauhaus[editar]
Edificio del Bauhaus, Dessau, Alemania 1926.
Arquitecto : Walter Gropius.
Artículo principal: Bauhaus
Artículo principal: Werkbund
El primer periodo de la arquitectura racionalista se
inicia en los años inmediatamente anteriores a
la Primera guerra mundial (1914), cuando la
experiencia del movimiento del Arts and Crafts fue
recogida y reelaborada por el
movimiento Werkbund (1907, Múnich), al cual se
adhieren Hoffmann y van de Velde.
Walter Gropius, uno de los los arquitectos
del Werkbund, dirigió, a partir del1919 la Bauhaus,
primero en la ciudad de Weimar y posteriormente en
la deDessau. Esta segunda etapa de la arquitectura
Moderna entendida comoarquitectura racionalista, se
inició en aquellos años de la posguerra y se extendió
por Europa hasta la Segunda guerra mundial.
Un amplio e importante grupo de arquitectos
comprometidos con el movimiento: Le
Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto, el propio
Walter Gropius, fundaron el Congreso Internacional
de Arquitectura Moderna (C.I.A.M.), con secciones
en muchos países (en España el GATEPAC) y
convocado periódicamente entre 1928 y 1959. El
éxito en la difusión de sus principios y experiencias
representó la fijación del concepto de Arquitectura
Moderna por antonomasia en el vocabulario de
arquitectos, urbanistas, críticos e historiadores del
arte.
Estados Unidos: "Balloon frame" y Escuela de
Chicago[editar]
Artículo principal: Balloon frame
Artículo principal: Escuela de Chicago (arquitectura)
«Reliance Building». Arquitecto : Daniel Burnham.

Chicago, Estados Unidos de América.
Al otro lado del Atlántico, desde mediados del siglo
XIX se sucedían las innovaciones en los campos de
la construcción y el urbanismo que protagonizan la
industrialización y la ocupación del territorio bajo el
empuje de un capitalismo sin concesiones. La
colonización del Far West, la expansión de la
industria, así como la acogida masiva de ingentes
oleadas de inmigrantes, constituyeron la base de
una tradición cultural propia de los estados Unidos
de América: un nuevo y revolucionario sistema de
construcción, la balloon frame, concebida para que
cualquiera pudiera construirse su propia casa con
escasas herramientas, suministró
la tecnología necesaria para colonizar el Oeste a
los pioneros.
El predominio ideológico de la espontaneidad de la
libre iniciativa no fue obstáculo para que operase
también la planificación. Fue en la ciudad de Nueva
York dónde el urbanistaFrederick Law
Olmsted proyectó el Central Park en la isla
de Manhattan, rescatando de laespeculación
inmobiliaria una gran extensión de terreno. Olmsted
proyectó también el sistema de parques
metropolitanos de la ciudad de Boston.
Con los edificios industriales que se alinean a lo
largo del río Missouri o del lago Michigan se inició el
desarrollo de la construcción en altura con estructura
de hierro y obra de fábrica que culminará en
los rascacielos de la Escuela de Chicago, surgidos
de la excepcional oportunidad que proporcionó
el gran incendio de Chicago de 1871, y que
desarrollaron una nueva tipología de edificios de
oficinas o comerciales.
Simultáneamente se desarrolla una arquitectura
residencial para las clases mediasrealizadas
con madera y piedra, derivada de la balloon frame, y
que influenció las Prairie Houses (casas de la
pradera) de Frank Lloyd Wright (Casa Darwin D.
Martin, 1903-1905). En medio de esta serie de
innovaciones, el arquitecto norteamericano Louis
Sullivan, con estudio en Chicago, donde se inició
Wright, reflexionando sobre su propio trabajo acuñó
el famoso lema:
form follows function (la forma sigue a la función)
que se convertirá, a lo largo del siglo XX, en el grito
de combate de la nueva arquitectura.
Canonización del Movimiento Moderno[editar]
Artículo principal: Movimiento Moderno
Movimiento moderno, en arquitectura, es el
conjunto de tendencias surgidas en las primeras
décadas del siglo XX, marcando una ruptura con la
tradicional configuración de espacios, formas
compositivas y estéticas. Sus ideas superaron el
ámbito arquitectónico influyendo en el mundo
del arte y del diseño.
El movimiento moderno aprovechó las posibilidades
de los nuevos materiales industriales como
el hormigón armado, el acero laminadoy el vidrio
plano en grandes dimensiones.
Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales,
generalmente asimétricas, ausencia de decoración
en las fachadas y grandes ventanales horizontales
conformados por perfiles de acero. Los espacios
interiores son luminosos y diáfanos.
Edificio de Le Corbusier, en Stuttgart.

Aunque los orígenes de este movimiento pueden
buscarse ya a finales del siglo XIX, con figuras
como Peter Behrens, sus mejores ejemplos se
construyeron a partir de la década de 1920, de
ideados por arquitectos como Walter Gropius, Frank
Lloyd Wright,Mies van der Rohe y Le Corbusier.
La llegada de Hitler al poder en 1933, provocó la
salida del país de numerosos arquitectos y
creadores que habrían de extender los principios de
este movimiento a otros países.
1932: El "Estilo Internacional"[editar]
La denominación International Style comenzó a
generalizarse en Estados Unidos tras la exposición
de arquitectura moderna celebrada en 1932 en
el Museo de Arte Moderno de Nueva York, con
motivo de la cual Henry-Russell Hitchcock y Philip
Johnsonescribieron el libro International Style:
Architecture since 1922.
Pese a que tras la Segunda Guerra Mundial hubo
aún importantes construcciones dentro de este
estilo, las últimas décadas del siglo XX han estado
dominadas por otros movimientos críticos, herederos
en cualquier caso del movimiento moderno.
Mediados del siglo XX: Reconstrucción de
Europa[editar]
El Movimiento Moderno continuó desarrollándose en
Europa durante la segunda posguerra, impulsado
por las tareas de reconstrucción. En el plano teórico,
las aportaciones de la llamada arquitectura orgánica,
una tendencia inspirada en la obra del arquitecto
norteamericano Frank Lloyd Wright, con Alvar
Aalto y Arne Jacobsen como representantes
destacados, se contraponían al llamado «Estilo
Internacional» inspirado en la obra de Le Corbusier,
que postulaba una ortodoxia «funcionalista»
plasmada en la «Carta de Atenas» (y la famosa cita
de Sullivan) así como la pureza absoluta de la
composición y los detalles, inspirada a su vez en la
obra de Mies. La cita de Taut al inicio de este
artículo, constituye una síntesis teórica del «Estilo
Internacional», el cual tuvo muy amplia difusión en
los Estados Unidos, Europa y Sudamérica.
El Movimiento Moderno entró en crisis a finales de
los años 50 del siglo XX, cuando se formularon una
serie de críticas muy severas a los excesos del
«estilo Internacional» y al urbanismo derivado de la
«Carta de Atenas». Un conjunto de tendencias que
se reivindican a sí mismas como continuadoras del
Movimiento Moderno, protagonizan la arquitectura
desde los años 1960 hasta la actualidad.
Principales transformaciones de la arquitectura
Moderna a Posmoderna[editar]
La reflexión parte de dividir la historia del siglo XX en
dos, el gran suceso de la 'modernidad' y lo que se
conoce como 'la posmodernidad'. Estos dos
periodos, visiones o posturas sobre el mundo, se
produjeron por una serie de transformaciones en el
mundo industrializado, que posteriormente se reflejo
en los países en vía de industrializarse.
Jairo A. Moncada, 2009
La inestabilidad, producto de los continuos
cambios en las estructuras de la sociedad,
desde la estructura económica, en la política y
en lo socio-cultural, son características de
nuestra arquitectura local.
La transformación de la estructura cultural
es uno de los sucesos de mayor
trascendencia para la arquitectura
contemporánea local
Marchán Fiz, Panorama De Las Estéticas
Contemporáneas En La Arquitectura
Sociedades culturalmente dependientes,
como Latinoamérica, impulsadas por un
desarrollo obligado de las grandes naciones
industrializadas (finales del siglo XIX) y
prácticamente dependientes de los dictámenes
de estas culturas ‘superiores’, la eurocéntrica y
norteamericana, conciben historias ocultas que
definen su panorama ideológico incapaces de
construir sus propias historias configuran uno de
los retos más complejos: el equilibrio entre lo
local y lo global
La crítica y calidad de la arquitectura vernácula
latinoamericana entró en declive y la balanza
entre la tradición e innovación cayó a favor de lo
global.
 Todas estas transformaciones supusieron
también el cambio de las miradas de la
realidad y el gusto estético.
El fin de la Segunda Guerra Mundial con sus
funestas consecuencias, significo para el mundo
contemporáneo, no solo el fin de una época,
sino la construcción de un nuevo proyecto social
en contra de ese modernismo actual que se
había caracterizado por la simplificación de las
formas, la ausencia de ornamento y la renuncia
consciente a la composición académica clásica.
El lenguaje como conector estético principal de
la nueva propuesta, permite la reelaboración de
la realidad
Un lenguaje exageradamente expresivo se
convierte en el campo de exploración de la
realidad y en una guía de producción creativa,
asumidas por las demás disciplinas para regir
sus intereses de estudio.
Los paradigmas actuales de la época que
modelan las tendencias estéticas consideran las
historias locales y la masificación de los medios
de comunicación, la conformación de nuevas
conductas colectivas, la imagen como principal
referente de comunicabilidad, la transformación
del modo de habitar y usar los espacios públicos
y los nuevos sentidos de belleza.
Estas transformaciones se pueden sintetizar
principalmente en tres planteamientos:
 De la estética funcionalista de la modernidad,
a una estética subjetivista de la
posmodernidad.
 De una estética abstraccionista como recurso
racional, por una estética figurativista que
valora lo particular.
 De una estética higienista como construcción
homogénea y definitoria del orden, por una
que valora el caos.
Proyectistas destacados del

Movimiento Moderno[editar]
En los años 20, las figuras más
importantes de la arquitectura
moderna ya tenían gran reputación.
Los más reconocidos fueron Le
Corbusier en Francia, Mies van der
Rohe y Walter Gropius, estos
últimos fueron directores de
la Bauhaus en Alemania. La
Bauhaus fue una de las más
importantes escuelas europeas, y
su mayor preocupación era la
experimentación con las nuevas
tecnologías industriales.
La carrera del arquitecto
norteamericano Frank Lloyd
Wright se desarrolló de forma
paralela a la de los 'arquitectos
modernos' europeos; sin embargo,
Wright se negó a ser categorizado
junto a ellos, desarrollando por su
parte tanto la teoría como los
preceptos formales de
la arquitectura orgánica.
En 1932 se celebró la Exhibición
Internacional de Arquitectura
Moderna, cuyo comisario fue Philip
Johnson; junto a su colaborador, el
crítico Henry-Russell Hitchcock,
Johnson logró aglutinar corrientes y
tendencias muy diversas,
mostrando que eran estilísticamente
similares y compartían un propósito
general, y las consolidó en lo que
vino a llamarse el Estilo
Internacional. Fue un hito
importante.
En la década de los años 1930,
bajo la presión del nazismo, que
clausuró la Bauhaus, las principales
figuras se trasladaron a los Estados
Unidos: a Chicago, a la escuela de
diseño de Harvard y al Black
Mountain College. Este Estilo
Internacional se convirtió en la
única solución estilística aceptable
desde los años 1930 hasta los 60.
Los apartamentos Lake Shore

Drive, del arquitecto Mies van der
Rohe.
Los arquitectos que desarrollaron el
Estilo Internacional querían romper
con la tradición arquitectónica,
diseñando edificios funcionales y
sin ornamentos. Comúnmente,
utilizaron vidrio para las fachadas, y
acero y hormigón para las losas y
soportes estructurales. El estilo se
volvió más evidente en el diseño de
los rascacielos. Quizás sus más
notorios exponentes son: el edificio
de laOrganización de Naciones
Unidas, el Edificio Seagram y
la Casa Lever, todos ellos en Nueva
York.
Los detractores del Estilo
Internacional critican su geometría
rígida y rectangular por ser
"deshumanizante". Le Corbusier
describía a los edificios como
"máquinas para habitar", pero la
gente reaccionaba contra esta
uniformidad y rigidez. Incluso el
arquitecto - y amigo personal de
Mies van der Rohe - Philip
Johnson admitió estar "aburrido de
las cajas". Desde principios de los
80, muchos arquitectos han
buscado, deliberadamente, alejarse
de los diseños geométricos.
Aunque hay mucho debate en
cuanto a la caída o muerte de la
Arquitectura Moderna, la crítica a la
misma comenzó en los años 60 con
los argumentos de que era
universal, estéril, elitista y carente
de significado. El surgimiento de
lapostmodernidad se atribuye al
desencanto generalizado con la
Arquitectura Moderna.
Características formales[editar]
Añadir una leyenda aquí

Rechazo de los estilos históricos o
tradicionales como fuente de
inspiración de la forma
arquitectónica o como un recurso
estilístico (historicismo). Sin
embargo, la arquitectura de la
antigüedad, especialmente la
clásica, se encuentra a menudo
reflejada tanto en los esquemas
funcionales como en las
composiciones volumétricas
resultantes, en:
 adopción del principio de que los
materiales y requerimientos
funcionales determinan el
resultado: la forma sigue a la
función,
 adopción de la estética de la
máquina, como consecuencia de
lo anterior,
 materiales y técnicas de nueva
invención, como el hormigón
armado,
 rechazo del ornamento como
accesorio; la estética resulta de la

propia finalidad expresiva del
edificio, de los materiales
empleados y sus propias
características;
 simplificación de la forma y
eliminación de los detalles

innecesarios, llevado al extremo
en las obras de Mies van der
Rohe,
 expresión formal de la
organización estructural de la
edificación.
Fundamentos teóricos[editar]
Relación con la filosofía
positivista[editar]
Auguste Comte (1798 – 1857), el
“profeta de la era científica”
según Gideon, desarrolla el
pensamiento positivista, o filosofía
positiva, cuyo “carácter fundamental
(...) es considerar todos los
fenómenos como sometidos a
las leyes naturales invariables, cuyo
descubrimiento preciso y su
reducción al menor número posible
es el fin de nuestros esfuerzos”.5
“Positivo - dice Comte – es
inseparable de relativo, de orgánico,
de preciso, de cierto, de real”. El
pensamiento humano pasa, de
acuerdo a Comte, por tres fases: la
teológica, la metafísica y la positiva.
La última, que es la de completa
madurez del pensamiento humano,
se caracteriza por la renuncia
volitiva a las dos primeras etapas
mediante la adhesión estricta a las
metodologías de la ciencia.
El pensamiento positivo de Comte
adopta los métodos de las ciencias
matemáticas como propios, con lo
cual puede vanagloriarse de
sistemático y preciso. Puesto que
“toda ciencia positiva no es otra
cosa que una transformación de la
observación y de la
experiencia”,6 es evitando toda
disquisición sobre lo absoluto y
renunciando a las ontologías como
Comte puede definir su método
como “sentido común”. A este
respecto, Littré, uno de los
herederos intelectuales de Comte,
afirmó que “los que creen que la
filosofía positiva niega o afirma algo
sobre las causas finales o primeras,
se engañan, nada niega ni afirma,
pues el afirmar o negar sería
declarar que se tiene algún
conocimiento del origen y del fin de
los seres”.7
El pensamiento positivo vendrá a
tener influencias innegables en el
credo de los arquitectos modernos:
la apología del progreso, el orden y
la ciencia (la metáfora de la
máquina, la eficiencia y la higiene
modernas), la abstracción del
individuo en favor de la mitificación
de la Humanidad convertida en fin
último (la universalidad, el hombre-
tipo), las metáforas biologistas y
evolucionistas (la familia tipo y el
bloque de viviendas concebidas
como célula / organismo).
La cotidianeidad del ser humano,
analizada con apego a los métodos
de la ciencia, será categorizada y
clasificada en la primera Carta de
Atenas (1932, por Le Corbusier) en
las funciones elementales de
Habitar, Trabajar, Circular y
Esparcirse. La vida moderna,
convertida en modelo matemático-
estadístico, puede ya manifestarse,
tectónica y espacialmente, en la
vivienda construida en serie. El
bloque de viviendas, que encuentra
su más ilustre prototipo en la Unité
d´Habitation, es una invención de la
modernidad; la negación de la
individualidad personal se
materializa en una casa / colmena.
Rechazo de la
individualidad[editar]
“El hombre propiamente dicho, dice,
en el fondo no es más que una
abstracción; lo único real es
la Humanidad, sobre todo en el
orden intelectual y moral”.8 Esta
reducción del ser humano a
número, - a la formulación
matemática que es la base
metodológica del positivismo de
Comte – encuentra su reflejo en la
búsqueda del Existenzminimun, de
la vivienda mínima. Abstraer la vida
humana en una red de funciones,
relaciones, procesos,
cuantificaciones: “este sujeto no es
otro que el hombre-tipo
lecorbusierano, la familia tipo
estadística, ese constructo mental
que permitió a los arquitectos
ortodoxos objetivar su
comportamiento social y
cuantificarlo en aquella experiencia
casi delirante que fue
el Existenzminimun”.9
La segunda mitad del siglo XX y el
siglo XXI[editar]
La arquitectura practicada en las
últimas décadas, desde la segunda
mitad del siglo XX, puede ser
entendida, desde las perspectivas
denominadas postestructuralistas o
postmodernas, como una reacción
a las propuestas del movimiento
moderno: Unas veces los
arquitectos actuales releen
los valores modernos y proponen
nuevas concepciones estéticas (lo
que eventualmente se caracterizará
como una actitud
llamada arquitectura neomoderna);
otras proponen proyectos de mundo
radicalmente nuevos, presentados
(ellos mismos o su interpretación,
que, al igual que en las demás
manifestaciones del arte
contemporáneo, ha pasado a ser
tan importante como la propia obra
o incluso más trascendente que
esta)
como paradigmas antimodernos, o
que superan, critican o desprecian
consciente o inconscientemente
los dogmas de la modernidad.
Cuando no, se presentan
como relecturas u homenajes a las
formas arquitectónicas
tradicionales, incluyendo en ellas
las de la propia modernidad.
En los años cincuenta aparecen
arquitectos influidos por Le
Corbusier que interpretan la obra
arquitectónica como un objeto
escultórico: Pier Luigi Nervi y Gio
Ponti (Torre Pirelli, Milán, 1955-
1959), Félix Candela, Jorn
Utzon (Ópera de Sídney,
1957), Eero Saarinen (Terminal
aérea de TWA, Aeropuerto
Kennedy, Nueva York), Kenzō
Tange (piscina olímpica de Tokio,
1964). Simultáneamente,
el nuevo brutalismo (Peter
Smithson, Escuela de
Hunstanton; Louis Kahn Palacio de
la Asamblea de Dacca) desde 1954
exaltó la capacidad expresiva de los
materiales, dejando a la vista acero,
ladrillo y tuberías, mientras
que Alvar Aalto o Vittorio
Gregotti realizan sus propias
propuestas y Lúcio Costa y Oscar
Niemeyer desarrollan la nueva
ciudad de Brasilia (1956-1960). Los
años sesenta vieron aparecer
el metabolismo japonés (Kenzō
Tange), y en España, la obra
de Sáenz de Oiza (Torres Blancas,
1965),César Manrique y Ricardo
Bofill.10
Las primeras reacciones negativas
a lo que percibían como excesiva
dogmatización propuesta por la
arquitectura moderna de la primera
mitad del siglo XX, surgieron, de
una forma sistémica y rigurosa,
alrededor de la década de 1970,
teniendo en nombres comoAldo
Rossi y Robert Venturi sus
principales exponentes (aunque
teóricos cómo Jane Jacobs hayan
promovido críticas intensas, aunque
aisladas, a la visión de mundo
del Movimiento Moderno ya en los
años 50, especialmente en el
campo del urbanismo). La crítica
antimoderna, que en un primer
momento se restringió a
especulaciones académicas de
orden teórico, inmediatamente ganó
experiencia práctica. Estos primeros
proyectos están conectados de
forma general a la idea de la
revitalización del "referente
histórico", colocando explícitamente
en jaque los valores antihistoricistas
del Movimiento.
Museo Guggenheim de Bilbao,

arquitectura de Frank Gehry.
Auditorio de Tenerife, obra
de Santiago Calatrava.
Durante la década de 1980 la

revisión del espacio
moderno evolucionó hacia su
total deconstrucción. A partir de
estudios influidos especialmente por
esa corrientes filosófica, se definió
el estilo arquitectónico conocido
comodeconstructivismo. A pesar de
ser muy criticada, esta línea de
pensamiento estético se mantuvo
en los estudios teóricos y en
la década de 1990, demostrando
cierta capacidad de seducción del
gran público, que lo recibió
como arquitectura de vanguardia.
Nombres como Rem
Koolhaas, Peter Eisenman y Zaha
Hadid están conectados a este
movimiento. El
norteamericano Frank Gehry, que a
veces es clasificado como
deconstructivista, ha sido criticado
por los propios miembros de ese
movimiento. Otras propuestas de
arquitectura actual no suelen recibir
esa etiqueta, como las de los
españoles Rafael Moneo (Museo
Nacional de Arte Romano, Mérida,
1980-86) y Santiago Calatrava, o
las del norteamericanoRichard
Meier (caracterizadas por el uso del
blanco y el aprovechamiento de la
luz). A pesar de las tentativas de
clasificar las corrientes de la
producción arquitectónica más
contemporánea, no hay de hecho
aún una clasificación
universalmente compartida de
"movimientos" o "escuelas" que
agrupen sistemáticamente a obras y
arquitectos de todo el mundo.
Estilos[editar]
Primera mitad del siglo:
 Arquitectura modernista
 Neoplasticismo
 Art decó
 Escuela de la Bauhaus
 Constructivismo ruso
 Arquitectura de los
totalitarismos o arquitectura de
los dictadores
 Arquitectura estalinista (en:Stalinist
architecture Metro de Moscú)
 Arquitectura fascista
 Arquitectura nazi (véase arte nazi)
 Neoherreriano, imperial o nacionalcatólico (en
la posguerra española -véase Arte y cultura
en el franquismo#Arquitectura-)
 Funcionalismo (arquitectura)
 Racionalismo arquitectónico
 Arquitectura orgánica
 Estilo Internacional
 Neoempirismo
Segunda mitad del siglo hasta la

actualidad:
 Neo-Formalismo
 Arquitectura brutalista
 Arquitectura deconstructivista
 Arquitectura
sustentable, diseño sostenible
 Diseño asistido por
ordenador (CAD o CAO)

Historia de La Arquitectura

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Historia de La Arquitectura

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Historia de la arquitectura

Para otros usos de este término, véase Historia de la

La Mezquita Azul en Estambul, Turquía con sus

 1.5.3 Siglos XVII y XVIII

 1.5.3.1 Arquitectura barroca

 1.5.3.2 Arquitectura neoclásica

o 1.6 Edad Contemporánea

 1.6.2 Siglo XX: arquitectura "moderna" y

 2.2.1 Tratados históricos de puentes

 2.3.1 Tratados históricos de puentes

 2.4.1 Tratados históricos de puentes

 2.5.1 Tratados históricos de Puentes

o 2.6 EE.UU. de Norteamérica

 3 Otras tradiciones arquitectónicas

Pirámides egipcias de Guiza.

 Arquitectura de Babilonia / Caldea

Casas colgadas en Cuenca, España.

Vistas de Florencia, uno de los centros del

permite experimentos diversos que huyen al

La ostentación formal de los espacios del Barroco y

El Capitolio de Washington, ejemplo de

El Parlamento inglés es una de las obras más

 Arts & Crafts

 Modernismo o Art nouveau

Siglo XX: arquitectura "moderna" y

La Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright, un

Museo Guggenheim de Bilbao, arquitectura de Frank

Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:

 Arquitectura High Tech

Algunas definiciones de arquitectura[editar]

Ópera de Sídney en Australia. Obra del

Walt Disney Concert Hall en los Estados Unidos.

Hemisfèric en Valencia, España.Santiago Calatrava,

Conjunto escultórico arquitectónico denominado

Taj Mahal en India.

Estadio Nacional de Pekín "Nido de pájaro". China,

Plaza de San Pedro, en el Vaticano, vista desde la

Puerta de Brandeburgo, muestra delNeoclasicismo.

Partenon, Acrópolis de Atenas.

Catedral de Notre Dame (París), 1163-1345.

 Arquitectura prerrománica (Prerrománico

 Arquitectura colonial española

 Arquitectura del Hierro

Catedral de San Basilio. Obra de Póstnik Yákovlev,

 Arquitectura en el Imperio Inca

 Arquitectura del Sudeste Asiático

Machu Picchu (Perú).

Templo de Luxor (Egipto).

Partenón (Atenas, Grecia).

Coliseo (Roma, Italia).

Chichén Itzá (México).

Santa María del Fiore (Florencia, Italia).

Basílica de San Pedro (Ciudad del Vaticano).

Santa Sofía (Estambul, Turquía).

Duomo (Milán, Italia).

Catedral de San Pablo(Londres, Reino Unido).

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de

Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles, Estados

Town Hall (Londres, Reino Unido).

Casa Danzante (Praga,República checa).

Introduccion a la ArquitecturaPresentation Transcript

 1. III. EL CONTEXTO DE LA ARQUITECTURA 3.1

Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional

o 3.2 La Primera Guerra Mundial: neoplasticismo y