UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE EDUCACIÓN

MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL

Formación Estética
Constructiva

TRABAJO SINGULAR:

Alumna: Raine contreras

C.I V-20432496
 Formación Estética Constructiva
La formación estética constructiva es la unión de todo lo que es capaz de crear
el hombre y que a demás es necesario para la vida del ser humano.

Toda creación del ser humano no es mas que la naturaleza imaginativa y creativa
de una sociedad en constante crecimiento que de generación en generación van
dejando huellas que exteriorizan su propia cultura y lo hacen a través de distintas
artes como lo es el arte en madera, la cerámica, cestería, los textiles, el arte
culinario y el arte en metal.

LA CERÁMICA

Es el arte de fabricar recipientes, vasijas y otros objetos de arcilla, u otro material

cerámico y por acción del calor transformarlos en recipientes de terracota, loza o
porcelana. También es el nombre de estos objetos. La historia de la cerámica va
unida a la historia de casi todos los pueblos del mundo. Abarca sus mismas
evoluciones y fechas y su estudio está unido a las relaciones de los seres
humanos que han permitido el progreso de este arte.

LA CESTERÍA

La cestería es un proceso de confeccionamiento mediante tejido o arrollamiento

de algún material plegable, un recipiente (cesta o canasto) u otro artefacto. Las
personas dedicadas a este trabajo se denominan canasteros o cesteros.La
cestería es una de las artes más antiguas de la humanidad, practicada a partir de
tiras o fibras de origen vegetal (mimbre, junco, papiro) y también de origen animal
o cabello humano y hoy en día procedente también de
materias sintéticas (plásticos, aleaciones metálicas y otros.
 LOS TEXTILES

Es el término genérico aplicado originalmente a las telas tejidas, pero que hoy se
utiliza también para fibras, filamentos, hilazas e hilos, así como para los materiales
hilados, fieltrados o no tejidos y tejidos, acolchados, trenzados, adheridos,
anudados o bordados, que se fabrican a partir de entrelazamiento de urdimbre y
trama o tejido, ya sea plano o elástico.

LA MADERERIA (TALLA)

Una talla es una obra de escultura, especialmente en madera. La madera se talla

mediante un proceso de desgaste y pulido, con el propósito de darle una forma
determinada, que puede ser un objeto concreto o abstracto. El producto final
puede ir desde una escultura individual hasta elementos decorativos trabajados a
mano que forman parte de una tracería

Metal

El arte en metal tiene orígenes básicos en forma de objetos diarios de metal

martillados. El diseño emergió lentamente en tazas, cuencos, jarrones, máscaras y
joyas. Las estatuas de metal de personas y actividades también son populares,
incluso en los tiempos antiguos. Desde las máscaras funerarias hasta la joyería y
las fantásticas estatuas, el arte del metal representa el corazón y el alma de la
humanidad a través del deseo de crear.
 ARTE EN EL TIEMPO PREHISTORICO Y PREHISPANICO

Arte Prehistórico

El arte al ser realizado por la humanidad se aprecia como una actividad

necesaria en el desarrollo integral de todos los aspectos inherentes a la
individualidad y diversidad colectiva, por ello es entendida como una disciplina con
finalidad estética, comunicativa y expresiva. Capaz de proyectar conscientemente
emociones, ideas y una visión distinta del mundo a través de distintos trabajos
realizados de modo sensible y creativo, con espiritualidad, sentimientos y
pensamientos destacados, contribuyendo en la reconstrucción del pasado y
rescatando la identidad propia y herencia cultural. El arte se desarrolla antes de la
aparición de la escritura, denominándose prehistoria y dentro de la historia se
distinguen etapas más cortas llamadas edades, estas son lapsos de tiempo en la
historia de la humanidad, generalmente larga y dividida en periodos. La prehistoria
corresponde al periodo de la historia que antecede a la invención de la escritura
aproximadamente en el año 4000 a.c. , en la misma se inicia la historia de la
humanidad y las relaciones sociales para satisfacer las necesidades más
elementales de supervivencia y actividades colectivas del ser humano,
observándose los primeros signos escriturados que cumplen suma importancia
para la civilización y además abarca todas las facetas en la vida del ser
humano(caza, guerra, trabajo,…) siendo más representativo: la escultura y la
pintura.
El arte prehistórico se divide en 3:

Paleolítico superior Edad de los metales,

cobre (3000-2000AC)
(32.000-9.000c.C)

Neolítico

(6.000-3.000AC)

La escultura se encuentra realizada en piedra, hueso y en

Escultura relieves trazados encavernas. Se destacan principalmente
las llamadas “Venus” paleolíticos”, que tratan de la figura de
una mujer que presentan hipertrofiadas algunas zonas anatómicas (mamas,
vientre y nalgas) por lo que se ha pensado que están relacionadas con ritos de
fertilidad.Asímismoseobservalarepresentacióndeanimalescomoosos,bisontesyjabal
íes, tallados con gran realismo hechos de marfil, huesos y astas de reno.
 Instrumentos de trabajo en la Prehistoria

Venus de Wilendorf es la figura de una mujer

Venus de Wilendorf desnuda de 7cm. de ancho y 15cm. de alto, fue
esculpida en piedra caliza y pintada con ocre rojo,
caracterizada por el
abultamiento exagerado de
senos, vientre y caderas. Es
una escultura que simboliza la
fecundidad femenina y data de
unos 28.000 años atrás, siendo
una escultura representativa en
la época.

Venus de Laussel
Venus de Laussel es una estatuilla en bajo relieve, que mide 46cm de altura y se
encuentra tallada en un bloque de piedra caliza dura. La escultura
representa una mujer desnuda, que en su mano derecha sostiene un
cuerno de bisonte (la cornucopia: cuerno símbolo de la abundancia).
Los senos son largos y colgantes, de forma oval y el vientre algo
pronunciado, pero proporcionado y ligeramente caído. Encontrándose
todo el cuerpo pulido excepto la cabeza.

La escultura Venus de Lespugue es la más joven de las que hasta

el momento se han hallado. La misma mide 14.7 cm de altura y se
encuentra tallada en el colmillo de un mamut. El vientre, las nalgas y los
senos desmesuradamente desarrollados; forman una especie de esfera o
círculo central. En la parte trasera hay una serie de estrías paralelas y
verticales, que podría ser una faldilla. Se expone en el Museo del
Hombre en París, tratándose de una escultura abstracta que tiene una
antigüedad de 20,000 años.

Hace unos 25.000 años, en el paleolítico superior, el

Pintura hombre primitivo representaba en las paredes de las cuevas
los perfiles de los animales salvajes que constituían su botín
de caza. Predominando al principio las composiciones naturalistas protagonizadas
por animales y posteriormente los pintores prehistóricos fueron introduciendo
representaciones muy esquematizadas de figuras humanas y también escenas de
significado ritual o mágico, como el de la fertilidad. Los rituales mágicos gozaban
de una representación y significado pues se creía que un bisonte era una forma de
propiciar la caza o que la imagen de una mujer con senos enormes aseguraba la
fertilidad, utilizando para su elaboración el carbón vegetal y diferentes tierras de
colores mezclados con agua o grasas de animales.

Pinturas más conocidas en la Prehistoria:

Las pinturas prehistóricas más conocidas son las de la cueva de Altamira en
Santillana del Mar, (Cantabria, España), donde se hallan los famosos bisontes, así
como las de la cueva Lascaux en Francia. Zona Franco- Cantábrica.

Animales: bisontes, toros. Personajes: poca representación humana. Escenas: no

existen.Zona Levantina

Animales: bisontes, toros, cabras, jabalíes, mamut, ciervos y renos. Personajes:

hombres desnudos, mujeres con faldas acampanadas.

Sus Técnicas:

Trazos, líneas y rellenos; impresión positiva (untando la mano de pintura) e

impresión negativa (ponían la mano y soplaban la pintura). También pintaban los
contornos y luego las rellenaban.

Pintura Rupestre

Las pinturas rupestres más hermosas se remontan al periodo Magdaleniense

(20.000

10.000 a.c) del Paleolítico y pertenecen a la nombrada

Escuela franco- cantábrica

. Pintadas en las zonas más recónditas de las cuevas, estas fascinantes obras
muestran animales aislados (bisontes, ciervos, caballos), dispuestos sin ningún
nexo lógico ni compositivo. Las pinturas rupestres además se caracterizan por su
acentuado naturalismo, su cuidado de los detalles (ojos, crines, pezuñas) y el uso
de la policromía (colore negro, rojo, ocres). Este tipo de arte era realizado por los
ancianos, su lápiz era representado por las ramas quemadas de los árboles y
pintaban con aceites vegetales.
La Edad De Piedra: El Paleolítico

Los antepasados hicieron uso de la piedra como material para construir armas
e instrumentos útiles para sobrevivir. Por ello esta gran etapa del desarrollo de la
humanidad lleva el nombre de paleolítico, del griego palaiós, antiguo y lithos,
piedra. La cual transcurre desde los orígenes del hombre hasta alrededor del año
10.000 a.c.

En el tiempo paleolítico se observa el hombre de Neanderthal, el cual era

capaz de construir chozas y utensilios para la vida cotidiana: cuchillos, puntas de
lanza, entre otros. Además sabia encender el fuego y obtener las pieles de los
animales que cazaba, sepultaba a sus muertos en cuevas y los honraba con
complejos ritos funerarios. En cuanto a los artistas y cazadores de este tiempo, se
remonta entre los años 30.000 y 8000 en la que aparecieron esplendidas pinturas
rupestres de las cavernas de Altamira (situada en España) y de Lascaux (situada
en Francia) las cuales representan escenas de la caza de los hombres del
paleolítico. Estas pinturas a menudo se hallaban en una parte oculta de la cueva,
no solo servían para decorar el lugar donde vivían los hombres primitivos, sino
también formaban parte de un rito mágico. Los miles de animales pintados en la
roca representaban quizá, los ejemplares que el cazador se disponía matar.
Distintos estudios consideran que las nombradas escenas podían considerarse
como una suerte de trampa mágica para el animal, la cual servía para atraer la
presa a una especie de red sobrenatural de la cual era imposible liberarse. La
caza tenía una importancia fundamental en la vida del hombre y la mujer
paleolítica, pues si bien la caza era una tarea del hombre, por su parte la mujer se
encargaba de la recolección de las bayas y otros frutos comestibles, que formaban
parte de la alimentación de las comunidades primitivas.

El Neolítico: trata de la última fase de la edad de piedra, el cual va desde 8000 a

6000 años a.c este periodo represento una especie de revolución no solo para la
época sino también para el mundo de la prehistoria, pues fue una época de
grandes invenciones y cambios destinados a transformar radicalmente el mundo
en el que vivían los hombres. El neolítico se vio marcado por la cría de ganado y a
su vez por las chozas que los primitivos construían una al lado de otra, los mismos
se reagruparon de tal forma hasta llegar a formar verdaderas aldeas que
alcanzaron la extensión de 20.000 30.000 m² teniendo en el interior de la aldea
cada habitante sus propias responsabilidades y obligaciones para conseguir
comida y todo esto a la vez dirigido por un líder o llamado jefe de aldea. Por otro
lado el neolítico dio paso a la edad de los metales, la cual se subdivide en tres
periodos:

Edad del cobre (6000- 3000 a.c.): La edad del cobre es aquella época en la que
el hombre hizo uso del metal por primera vez para hacer puntas de flecha,
recipientes de distintos tipos, hachas y collares los cuales no podían realizarse en
piedra. De igual forma el cobre es un material poco resistente, por lo que fue
necesaria la invención de un nuevo metal útil para el hombre, mezclando el cobre
con el estaño logrando conseguir el bronce cuya resistencia era superior.

Edad del bronce (3000 a.c.) Simultáneamente con la invención de la escritura

Edad de hierro hacia el 1000 a.c. Coincide con la difusión del hierro, sin embargo
tanto el hierro, como el cobre no se encontraban fácilmente en la naturaleza y era
necesario fundir los minerales para poder extraerlo. Construyendo luego armas y
herramientas para la agricultura mucho más útiles que las de bronce ya que eran
más sólidas y manejables. Por otro lado, en el neolítico es descubierto el oro, que
por su esplendor y su rareza fue símbolo de riqueza y de poder.
 Arte Prehispánico:

El arte Prehispánico se define como las expresiones materiales

desarrolladas por las culturas anteriores a la llegada de los españoles
a América. Es realizada por artesanos que trabajan para las elites
religiosas y que tienen la misión de relatar a través de la arquitectura,
la cerámica, el textil, el arte plumario, la orfebrería y la pintura, los
grandes mitos que dan origen a su cultura.

En la zona de los Andes, el arte Prehispánico se caracteriza en

general, por el desarrollo de formas de representación, que van desde
la abstracción geométrica simbólica, a las formas figurativas realistas,
las que permitieron la comprensión por parte de los indígenas, de las
imágenes religiosas traídas por los españoles.

Entre las culturas más importantes se encuentran:

3.1 Los aztecas:

Es también conocida como la civilización amerindia, lo que se conoce

hoy como México. Dentro de las manifestaciones artísticas más
destacadas se encuentra la arquitectura con pirámides y escalera. Fue
la civilización más importante que existió en América central. Esta
cultura se dio hasta el siglo XII después de Cristo, y vinieron de una
isla llamada Aztlán ubicada al norte de California.

Los aztecas se dedicaron principalmente al cultivo de maíz, a la caza y

a la pesca; así como también era común el comercio entre ellos.
Formaron variedad de pueblos pequeños y grandes. Sus viviendas
eran hechas de adobe y madera y generalmente eran de planta
cuadrada y su forma era cúbica. Su sociedad se dividía en distintas
clases: la aristócrata, los mercaderes, el pueblo, los ciervos y los
esclavos.

Los aztecas tenían una gran imaginación y sus temas principales eran
los Dioses, los monstruos y los animales. Trabajaban con las leyes de
verticalidad y frontalidad; al igual que con la geometría tratando
siempre de reducir las formas al esquema cúbico.

En la pintura destacaban las imágenes abstractas y los jeroglifos, la

danza y bailes estaban unidos con la religión, para los instrumentos
musicales utilizaban la madera para elaborar flautas, tambores,
cascabeles, entre otras.

Toda la estructura del imperio azteca descansaba en su

organización militar y religiosa, siendo esta ultima la razón de toda
actividad, por lo que fácilmente puede comprenderse la importancia
que entre ellos tenía todo lo relativo a sus creencias. Dotados los
aztecas de un sentimiento de profunda religiosidad, su destino se
hallaba dramáticamente regido por gran número de dioses.

Las imágenes de los Dioses, se adoraban en templos, que

constituían no solo lugares más visibles y dominantes de la ciudad,
sino el centro de la vida misma. Generalmente los templos eran
grandes construcciones de forma piramidal, con gradas y plataformas,
rematadas por el templo propiamente dicho.

Actualmente, no son muchos los restos arquitectónicos de los

aztecas que se conservan; pues las muestras de la arquitectura civil y
religiosa son muy escasas, debido a la casi total destrucción de la
ciudad.

En cuanto a la música no se sabe mucho de los sones y ritmos de su

música, en cambio se conocen sus instrumentos más importantes: el
teponaztli y el huéhuetl, ambos de percusión. usaban, además, flautas,
silbatos y sonajas, que hacían con los más diversos materiales, como,
por ejemplo, barro cocido, caracoles marinos, huesos de animales,
etc.

Con todo esto, según Bernal Díaz, hacían una música que al
conquistador le pareció maldita y diabólica, la cual, unida a las voces
de los cantores, servía para acompañar el baile.
 Los mayas:

Fue una civilización de Mesoamérica y estuvo caracterizada por el

arte, la matemática, la medicina y la astronomía. Se dice que esta
civilización fue una de las más pobladas siendo la misma interesante
por la arquitectura y la ingeniería. Aparte de esto en lo literario no se
puede escapar el acto religioso que estaba presente en obras,
escritos, poemas, cantos y más.

La cultura maya estuvo conformada por un grupo de pueblos

indígenas pertenecientes al área de Mesoamérica. Su lenguaje era el
yucateca y el quiché y habitaban en México, específicamente en los
estados de Veracruz, Yucatán, Campeche Tabasco y Chiapas; en
Guatemala, en Belice, Honduras y el Salvador.

Escultura:

La escultura maya es mucho menos agresiva que la azteca. Posee

características como el equilibrio entre el naturalismo y el estilismo, las
figuras humanas es uno de los fuertes generalmente era representar
con una contextura redonda y fuerte, gran nariz, pómulos salientes,
labios gruesos y el superior más saliente que el inferior.

Unas de sus representaciones principales eran los grandes

monolíticos en forma de prisma, los cuales alcanzan hasta seis metros
de altura, que representan figuras humanas en cuyas cabezas y
plumas poseen una gran orientación en todo su alrededor.
 La cerámica posee formas de animales y humanas. Esta se hace
por medio de barro cocido para las tallas usan diversos materiales
como la madera, la piedra y el barro.

Pintura:

En la cultura Maya se usan gran cantidad de colores brillantes los

cuales se usan para decorar sus edificaciones; y a pesar de todo el
tiempo que ha transcurrido, aún se mantienen los colores en las obras,
y se observan también gran cantidad de matices con una excelente
calidad decorativa.

Arquitectura:

Los Mayas fueron excelentes arquitectos, las ruinas de templos y

palacios son bellamente ornamentados con relieve en frisos entre
otros. Sus edificaciones tienen forma piramidal.
 Incas:

Una de las culturas indígenas americanas que se conoce con mayor

detalle es la de los incas. Los incas explicaban mitológicamente su
origen, el del mundo y el de las cosas que los rodeaban. Los incas
poseyeron un rico conjunto de divinidades, presidio por un Dios
creador; por otro lado, el sol la divinidad más importante, recibía
adoración en múltiples santuarios. Al sol le seguía la luna, como
esposa suya y madre de las estrellas del firmamento.

La cultura incaica se caracterizó por la arquitectura, grandes edificios

generalmente de planta rectangular, también construyeron muros de
extraña perfección, con piedras de forma irregular, a veces de enorme
tamaño. Otro arte que alcanzaron a poseer con perfección, logrando
un estilo de formas peculiares e inconfundibles fue la cerámica y la
decoración era particularmente a base de dibujos policromos
geométricos, repitiéndose los mismos motivos en campos horizontales
y verticales.

La pintura como arte fue ampliamente practicada por los incas, aunque
sin alcanzar los niveles de las culturas pre incas, como la nazca y
la moche. Esta expresión artística fue realizada principalmente
en murales y mantos, de los cuales solo se conservan algunos restos
incompletos. Otras muestras de este arte serían las tablas y telas
pintadas con escenas históricas y guardadas en Puquincancha
(Cuzco), según testimonio del cronista Pedro Sarmiento de Gamboa,
pero de las que ya no quedan ningún ejemplo conservado. También es
de destacar la pintura como complemento ornamental de las piezas de
cerámica y de otras artesanías, como la realizada sobre
los aríbalos (cántaros) y los queros (vasos ceremoniales). En un
segundo plano estarían la decoración de los escudos militares, a
manera de figuras heráldicas, según la información de algunas
crónicas.

Al igual que otras manifestaciones artísticas desarrolladas por los

incas, la pintura tuvo una fuerte influencia de las culturas preincaicas
que se fusionaron con el imperio inca.

Según parece, los incas no concibieron la pintura como un arte

independiente, sino complementario de otras artes, como la
arquitectura, la textilería y la cerámica.

Es en la cerámica y los textiles donde se pueden apreciar actualmente

las características de la pintura incaica, cuyos motivos están
relacionados con los brindados por la fauna, la flora, los mitos, las
leyendas y los acontecimientos importantes de la vida de los incas.

En cuanto al uso de los colores, fue polícroma, es decir, se emplearon

más de dos colores, principalmente marrón, crema, blanco,
anaranjado, amarillo y rojo.

Las representaciones eran naturalistas y abstractas, con

predominancia de las últimas. Muchas de las pinturas realizadas en
murales, así como las tablas y telas guardadas en Puquincancha,
tenían un fin utilitario y político. Su intención era conservar la memoria
de los hechos de los incas y mostrar su
poderío a los pueblos sojuzgados.
3.4 Timotocuicas:

Desarrollaron la adelgaza de regadío en terrazas construidas en las

áreas montañosas. Cultivaron maíz, papa, tabaco, cacao,
y dulce. Domesticaban animales (pavos, paujíes y guacharacas).
Realizaban intercambios comerciales con mantas, alfileres etc.
Utilizaban como moneda las semillas de cacao. Usaban sistemas de
riego y construían andenes (terrazas) para evitar la erosión. Conocían
la cerámica ―fueron excelentes alfareros― y elaboraban objetos de
oro, y también eran textileros.

Practicaban el comercio con otras comunidades indígenas,

mediante el intercambio de sus artesanías por productos y frutos como
el algodón y la sal. De acuerdo con algunos estudios, se cree que los
Timotocuicas practicaron el trueque con los arahuacos y los caribes y,
al parecer, no sostuvieron grandes enfrentamientos pues, de haberlos
tenido habría desaparecido la población de esas comunidades. Sin
embargo, sí sometieron a otras pequeñas tribus, que comenzaron a
depender de ellas, sobre todo en el campo lingüístico.

Su cultura se caracterizaba por las aldeas de piedra y barro.

Hacían trabajos artísticos con piedra. Elaboraban con algodón sus
trajes y mantas, hablaban en su propia lengua timote-cuica, fabricaban
collares con conchas y huesos, bailaban para celebrar sus festividades
y fabricaban sus propios instrumentos musicales. Su alimentación era
el casabe.
 ARTE ESTETICA LUDICA Y CREATIVIDAD

Es el acto de inventar cualquier cosa nueva (ingenio).

Creatividad
Es aquella capacidad de pensar de un modo
original e innovador, que se sale de las pautas
aceptadas y logra encontrar distintas soluciones a
un problema.

¿Cómo debe ser una persona creativa?

El individuo creativo tiende a ser introvertido,

necesita largos periodos de soledad y parece tener
poco tiempo para lo que él llama trivialidades de la
vida cotidiana y de las relaciones sociales. Los
individuos creativos tienden a ser enormemente
intuitivos y a estar más interesados por el significado abstracto del mundo exterior
que por su percepción sensitiva.

Los individuos creativos muestran a menudo dificultad para relacionarse con las
demás personas y suelen evitar los contactos sociales.

¿Cómo está orientada la inteligencia?

Actualmente se considera que creatividad e inteligencia son capacidades mentales

bastante distintas. La inteligencia, por lo que se aprecia en las pruebas
tradicionales que la evalúan, puede considerarse como pensamiento convergente,
como la capacidad de seguir pautas de pensamiento aceptadas y de suministrar
soluciones correctas a un problema dado. Y se dice que la mayoría de las pruebas
de inteligencia actuales mide sobre todo las facultades y la actividad del hemisferio
cerebral izquierdo.
¿Cómo se caracteriza la creatividad? Las variables más frecuentemente
utilizadas para medir la creatividad son:

Fluidez: es la capacidad para producir ideas y asociaciones de ideas sobre un

concepto, objeto o situación.

Flexibilidad: es la capacidad de adaptarse rápidamente a las situaciones nuevas

u obstáculos imprevistos, acudiendo a nuestras anteriores experiencias y
adaptándolas al nuevo entorno.

Originalidad: es la facilidad para ver las cosas, de forma única y diferente.

Elaboración: grado de acabado. Es la capacidad que hace posible construir

cualquier cosa partiendo de una información previa.

Sensibilidad: es la capacidad de captar los problemas, la apertura frente al

entorno, la cualidad que enfoca el interés hacia personas, cosas o situaciones
externas al individuo.

Re definición: es la habilidad para entender ideas, conceptos u objetos de

manera diferente a como se había hecho hasta entonces, aprovechándolos para
fines completamente nuevos.

Abstracción: se refiere a la capacidad de analizar los componentes de un

proyecto y de comprender las relaciones entre esos componentes; es decir,
extraer detalles de un todo ya elaborado.

Síntesis: lo opuesto a la abstracción, es la capacidad de combinar varios

componentes para llegar a un todo creativo. Es decir, es un proceso que partiendo
del análisis de los elementos de un problema es capaz de crear nuevas
definiciones concluyentes de la realidad del asunto estudiado. El análisis detalla,
describe, mientras la síntesis concluye con explicaciones creativas del
funcionamiento de un sistema o un problema. Esto es debido a que la síntesis
origina la redefinición al establecer nuevas relaciones entre las partes de un
sistema, sea cual sea el ámbito de actuación (social, político, laboral.
comunicativo, etc.
 Lúdica

Es la capacidad de inventar algo nuevo, de relacionar algo conocido de forma

innovadora o de apartarse de los esquemas de pensamiento como conducta
habituales que conlleven al juego.

La actividad lúdica constituye el potenciador de los diversos planos que configura

la personalidad del ser humano como tal. El desarrollo psicosocial como se
denomina al crecimiento, la adquisición de saberes, la conformación de una
personalidad, son características que desde la infancia va adquiriendo, o
apropiando a través del juego y en el juego. Así tenemos que la actividad lúdica no
es algo ajeno, o un espacio al cual se acude para distensiones, sino una condición
para acceder a la vida, al mundo que nos rodea.

¿Cuáles son los elementos que alimentan el juego? La imaginación y la

fantasía son elementos que alimentan el juego en toda su magnitud. El juego es
una caja de emociones positivas que el niño aprende desde que comienza a
participar en situaciones y experiencias lúdicas con padres y maestros. Son
marcos de interacción que provocan emociones y podrían ser escenarios de
desarrollo de las buenas relaciones personales, la comunicación y la comprensión
social en un clima de emociones positivas.

¿En qué consiste la didáctica de la fantasía? Se encarga de difundir una serie

de técnicas cuyo objetivo principal está centrado en el desarrollo de la creatividad
de los niños, en el momento de escribir historias y relatos fantásticos. Gianni
Rodari demuestra a través de una selección de actividades cómo se ponen en
juego los mecanismos fantásticos y analiza los “secretos” de la creación literaria
para que los educadores puedan trabajar "la escritura" en las aulas, en prendiendo
a la invención de cuentos y narraciones cargadas de diversión y entusiasmo.
 PENSADORES FILOSOFICOS:

Herbert Edwuard Read

Nació en Inglaterra el 4 de Diciembre de 1.893.

Muere el 12 de Junio de 1.968.

Fue un historiador del arte, poeta, filósofo, escritor y anarquista. Formo parte del
ejército británico durante la primera guerra mundial.
Estudio Arte y Literatura en la Universidad de Leeds. Artísticamente se hizo
experto en Surrealismo. Fue presidente de la sociedad británica de arte de la
educación.

Realizó una gran cantidad de obras sobre literatura, política y sobre arte y
estética, entre las cuales destacan:
-Educación por el arte
-Arte y sociedad
-El significado del arte, entre otros.

En “Educación por el arte” (1943), expone sus opiniones sobre la importancia de

las artes como parte del proceso de aprendizaje; opiniones que dejaron su huella
en el sistema educativo británico.
En esta obra, Herbert, parte de la propuesta que hace Platón en su libro “La
Republica”, donde afirma que:
“El arte debe ser la base de la educación”.
Herbert, entiende el arte como:
…“un modo de integración, el modo más natural para los niños, y como tal, su
material es la totalidad de la experiencia. Es el único modo que puede integrar
cabalmente la percepción y el sentimiento”. P.80.
Herbert Read, consideraba la formación artística como un
hecho necesario y conveniente para los niños en el medio
educativo.

También consideraba como arte, la percepción y el

sentimiento:
- La percepción, por estar ligada a los sentimientos, el
aprendizaje y a la parte lógica de las personas.
- Los sentimientos, por estar atados a la sensibilidad, la emotividad y la intuición.

Para Read, la educación debería orientarse a:

“Preservar la totalidad orgánica del hombre y de sus facultades mentales, en
forma tal que a medida que pasa de la niñez a la edad adulta, del salvajismo a la
civilización, conserve, sin embargo, esa unidad de conciencia que constituye la
única fuente de armonía social y de felicidad individual”. P.88.

Con esta afirmación podemos ver que para Herbert, la importancia de la

educación no radica en la generación de conocimientos, sino en la formación de la
sabiduría y de mejores personas, para lograr así, una mejor sociedad.

En general, Read propone un método que no busca formar solo artistas, sino
que busca hacer de todas las personas sujetos favorables para un despertar mejor
del mundo por las sensaciones, con expresiones propias, que afirmen la
personalidad y el carácter en libertad.

8.2 Arnold Hauser:

Nace el 8 de Mayo de 1892 en Temesvar (Hungría); y muere el 28 de Enero de

1978 en Budapest (Hungría). Creció en una familia modesta, en medio de una
infancia difícil y con grandes esfuerzos, logra entrar a la universidad de Budapest,
donde estudió filosofía, sin embargo, no se encontraba muy a gusto en esta
universidad, y posteriormente logro ampliar sus estudios de historia de la literatura
y del arte, en las universidades de Paris y Berlín.

La gran tesis de Hauser reside en considerar el arte y la literatura como un

producto social de progreso siempre inadvertido, pero condicionado por el
ambiente y por una complicada combinación de premisas económicas y sociales.
Hauser propone que debe estudiarse el arte y la literatura en relación con los
demás aspectos de la sociedad en que vive el artista: religión, economía, política,
etc.

A los 20 años, fue nombrado profesor en la universidad de Budapest, alcanzando

gran prestigio por su estrecha amistad con el marxista Georg Lukacs, fundador de
un grupo de intelectuales, denominado “Circulo Dominical”.

Sin embargo, las turbulencias políticas originadas por la primera guerra mundial,
influyeron en la ruptura del grupo.
Posteriormente Hauser viajo a Italia, Donde estudio Arte; y luego a Viena, donde
encontró grandes dificultades para continuar sus actividades académicas, por lo
que logro un trabajo en una compañía cinematográfica, llegando a conocer así, el
gran impulso de esta manifestación artística propia del siglo XX.

La obra más importante de Hauser fue la “Historia social de la literatura y el arte”,

la cual termino después de 10 años.
Posteriormente, elabora muy limitadas variaciones sobre el mismo tema:
- Filosofía de la historia del arte.
- Arte y sociedad.
- Sociedad del arte.

En 1977 regreso a Hungría, justo un año antes de su muerte.

 PLANIFICACIÓN:
La planificación es la previsión de las actividades y los recursos para el logro de
los objetivos que se desean alcanzar. Por lo tanto, planificar es elaborar un plan
general debidamente organizado, para obtener un fin determinado. Cuando se
habla de planificación educativa, se debe señalar que esta permite orientar y
encaminar su quehacer educativo. En otras palabras, el éxito de la gestión
educativa radica en la realización de una buena planificación, coherente y
progresiva, ya que permite entre otras cosas:
Evitar la improvisación y reducir la incertidumbre, las actuaciones contradictorias y
los esfuerzos innecesarios; unificar criterios a favor de una mayor coherencia
funcional racionalizando las tareas de los diversos actores educativos,
garantizando así el uso racional del tiempo, la coordinación y la participación de
todos los involucrados en el proceso.

Inicio y Evolución de la Planificación Educativa en Venezuela

Según Rosales (2001), antes de la llegada de los conquistadores a Venezuela, no
había un sistema educativo formal sino un constante proceso de socialización.
Con la llegada de los conquistadores, la acción educativa se centra en el interés
económico-político del poderío español.

ESTRATEGIAS.
Se consideran las guías de las acciones que hay seguir. Son esenciales a la hora
de conseguir el objetivo.

Las estrategias de aprendizaje son las encargadas de guiar, de ayudar, de

establecer el modo de aprender, y las técnicas de estudio son las encargadas de
realizar estas estrategias mediante procedimientos concretos para cada una.
Estas deben de completarse de forma lo más individual posible, para ajustarnos a
cada caso de cada alumno. Valorando sobretodo su propia expresión de
aprendizaje unida a las nuevas técnicas y estrategias que irá aprendiendo de las
que ya poseía. El esfuerzo, como siempre, será determinante por ambas partes,
no solo del alumno, creando un ejercicio mutuo.

El maestro emplea las estrategias adecuadas según las necesidades de sus

alumnos para hacer de su aprendizaje mas fácil, rápido y sencillo pero que
perdure en el por siempre.
EVALUACION.

INSTRUMENTO
 ANIMACION PEDAGOGICA:
Yenddy (2.012) señala que la animación como parte del acto educativo debe
caracterizar al docente-animador por ser activo, investigador y motivador, ‘’hablar
de animación es hacer referencia a una opción antropológica y metodológica, que
tiene como fin el crecimiento de la persona, haciéndola progresivamente
responsable de la propia maduración. Educar en el estilo de la animación significa
crear relaciones educativas que potencian a la persona y a sus capacidades, y la
hacen sujeto activo, consciente y responsable de los procesos que influyen en su
propio crecimiento’’. (Pág. 1)

La animación en la actividad pedagógica debe aportar al individuo elementos que

le sirvan para desarrollar una actitud y un pensamiento crítico y valorativo, que lo
haga tomar un papel activo dentro del entorno social, y que además permita el
desenvolvimiento de la personalidad y la aportación de los conocimientos previos
del niño.

Yenddy considera que el docente se asume como un animador si es un docente

activo, un docente que motiva e incentiva, que propone, ya que (Yenddy 2.012) ‘’la
finalidad es ayudar a madurar a las personas y a los grupos, activando un proceso
de crecimiento y promoción liberadora. Un concepto de animación, que recurre a
los resortes interiores de la persona, implica su responsabilidad y la hace sujeto
activo, crítico y creativo de los procesos culturales y sociales en los que vive y por
los que se siente afectada’’ (pág. 3).

‘’Utilizar la metodología de la animación es empeñarse en hacer a la persona

protagonista de su propio crecimiento y capaz de participar en la construcción de
la cultura y de la historia, mediante la inserción crítica y constructiva en el propio
ambiente’’ Yenddy 2.0012 pág. 5
 Referencias Bibliográficas

-Hauser A. Historia Social de la Literatura y del Arte. Editorial Guadarrama/Punto

Omega. Madrid 1978.

-Nueva Enciclopedia temática. 1976. Editorial Cumbre,s.a. pag.198-208.

-Ramírez, Juan Antonio (1989). Arte prehistórico y primitivo.

-Ruiz, C. Educación por el Arte de H. Read

Enlace: http://www.bdigital.unal.edu.co/9373/1/01200216.2000.pdf

-http://www.estrategiasdeaprendizaje.com/

-
http://www.mercaba.org/ARTICULOS/L/la_animacion_una_opcion_pedagogi.
htm

http://www.pedalogia.com/metodo-y-actividades/animaciones-educativas/