Biografía de Tito Puente

Ernesto Antonio Puente, Jr., nació el 20

de abril del año 1923, en la sección
conocida como Spanish Harlem en
Nueva York. Poco después de su
nacimiento, los padres de Puente
habían abandonado a su nativo Puerto
Rico para establecerse en el lado este
de Harlem conocido como "El Barrio"
por su gran populación Hispana.
Mientras que su padre, Ernesto Antonio
Puente, Sr., trabajaba como supervisor
en una compañía de afeitadoras, su
madre, Ercilia Puente, fue la primera en
darse cuenta del talento musical de su
hijo mayor, inscribiéndolo a tomar
lecciones de piano por 25 centavos cuando Tito tenía siete años de edad. Cuando
niño Tito también asistió a la escuela de baile y jugaba béisbol antes de seria-
mente lesionarse su tobillo en un accidente de bicicletas. A pesar de que Tito
recibió su entrenamiento formal de música en el piano, él siempre tomó interés en
la percusión. Queriendo emular a su ídolo, el baterista Gene Krupa, Puente empezó
a estudiar la batería y la percusión a la edad de diez años.

"Yo siempre estaba tocando en cajas y en la ventana de su casa," admitió una vez
en una entrevista con Edmond Newton del New York Post. Él también era miembro
de un cuarteto en la escuela y creció escuchando una variedad de música,
incluyendo artistas Latinos como Miguelito Valdez y músicos de jazz tales como
Stan Kenton y Duke Ellington.

Temprano en su adolescencia, Tito empezó a tocar los fines de semana cerca de

su casa. "Mi papá me llevaba a los bailes," él dijo en una entrevista con Larry
Birnbaum de la publicación Down Beat. "En la media noche ya yo me estaba
durmiendo." A la edad de 15 años, Tito abandonó la escuela para tomar un trabajo
en el invierno con una orquesta en Miami Beach, donde tocó las Rumbas
Americanizadas y una variedad de ritmos Latino Americanos, incluyendo Tango,
Vals, y paso doble. Cuando regresó a Manhattan, Tito obtuvo la oportunidad de
trabajar tocando la batería con la orquestra de Noro Morales y José Curbelo, quien
más tarde se convirtió en el primer Rey del Mambo de Manhattan.

Su carrera como profesional empezó en la orquestra de Noro Morales. Su primera

gran oportunidad vino cuando los Estados Unidos entró a la segunda Guerra
Mundial; él se convirtió en el baterista regular de la famosa banda de los Afro-
Cubanos de Machito y entonces fue reclutado para servicio militar, donde obtuvo
la oportunidad de demostrar sus talentos. Tito demostró señales tempranas de su
notorio sentido de la teatralidad en el espectáculo mientras tocaba en la banda
dirigida por el famoso del swing Charlie Barnet, mientras revitalizaba la banda al
tocar la batería de pie, en vez de sentado como lo es de costumbre.
La gira de Tito con la banda llegó a un paro temporal cuando recibió su llamado
de las fuerzas armadas; por los tres años siguientes Tito sirvió en un porta avión
de las Fuerzas Navales de los Estado Unidos (U. S. Navy) en el sur del Pacífico. En
el año 1945 Tito fue dado de baja de las Fuerzas Navales y recibió una distinción
en reconocimiento de estar en nueve batallas. Su temporada militar, sin embargo,
proveyó varias experiencias positivas. El no solo obtuvo la oportunidad de apren-
der el saxofón - el cual aprendió solo mientras estuvo en el barco - pero obtuvo la
oportunidad de extender su educación a través del G.I. Bill.

En la que fue citada como una de las mejores decisiones de su vida, Puente se
inscribió en la Escuela de Música de Julliard, donde estudió composición, orques-
tación, y dirigir mientras trabajaba con una variedad de bandas Latinas en Nueva
York.

El tocó y absorbió la influencia de Machito, quien estaba exitosamente combi-

nando ritmos Latinos con jazz progresivo.

"Mi tiempo con Machito fue un tiempo muy importante para mi carrera, porque era
uno de los mejores grupos del momento," dijo Tito en una entrevista con Martínez
de Pisón de Nueva York. "Yo empecé con ellos a principios de los años 40, y me
quedé con ellos hasta finales de los años 50, aquí en Nueva York. Era una orquesta
donde yo obtuve mucha experiencia tocando primordialmente los ritmos Afro-
Cubanos más populares del momento, como el Mambo, el Cha-Cha-Chá, las
Guajiras, al igual que lo que le llaman el día de hoy Jazz Latino. Era una gran
experiencia porque era una banda que creó muchos arreglos musicales, y yo
aprendí mucho de grabaciones."

Puente rápidamente fue conocido como un fabuloso arreglista. Él fue contratado

por el promotor Federico Pagani después de haberlo visto tocando con un grupo
de músicos de la banda de Pupi Campos, y los llamó los Picadilly Boys (Los Chicos
Picadilly).

Formando el arreglo de nueve piezas Picadilly Boys en el año 1947 y después

expandiéndolo a una orquestra completa dos años después, Puente grabó para
Secco, Tico y eventualmente RCA Víctor, ayudando a incrementar la Mambo manía
y darle el nombre no oficial que le duró toda su vida, "El Rey del Mambo," o sólo
"El Rey."

Con sus primeros hits con Tico Records tales como Ran Kan Kan, Abaniquito, El
Yoyo, y Picadillo, Puente "electrificaba a los bailarines a través de América y…
catapultó hacia el frente de los directores de bandas Latinas," de acuerdo a
Birnbaum. A mediados de los años 1950, Puente había sido exitoso en ganarse
una gran fanaticada Hispana y anglosajona. En el año 1956 una encuesta
conducida por el diario de Nueva York, El Diario-La Prensa, Puente fue seleccionado
como "El Rey De La Música Latina," ganándole a sus competidores Prado y
Rodríguez. Dos años después, RCA lanzó Dance Manía, el cual se convirtió un
perenne hit de mejor venta internacional.

"Era la explosión del baile," dijo Puente. "Recuerda, el Palladium era un gran lugar
de baile. Yo siempre he dicho que sin un baile la música no podrá ser popular. Las
gentes empezaron a conocer de este nuevo baile el Mambo - que estaba de moda
aprender a bailar el Mambo no importa de que parte de la sociedad provengas. Y
entonces aquí teníamos un lugar, el Palladium, donde muchas personas podían
venir a bailar o a aprender a bailar el Mambo. Los estudios de baile y danza
enviaban a sus estudiantes al Palladium, donde podían aprender y ver a grandes
bailarines - estrellas de ballet, estrellas de Broadway, bailarines expertos de
Mambo - todos en un mismo lugar, y yo dirigía mi música hacia estas personas."

Puente también ayudó a popularizar el cha-cha-chá durante los años 1950, y él

era el único no-cubano que fue invitado a una celebración en Cuba en el año 1952
auspiciada por el gobierno "50 años de Música Cubana." Entre los conteros de alto
calibre que tocaron en la banda de Puente en los años 50 eran Mongo Santamaría,
Willie Bobo, Johnny Pacheco y Ray Barreto los cuales resultaron en algunos
explosivos disparados de percusión.

Tito fue el anfitrión de su propio programa, "El Mundo de Tito Puente" en la Tele-
visión de habla Hispana en el año 1968 y él también sirvió como el Gran Mariscal
del Desfile Puertorriqueña.

Puente inesperadamente entró a otro género de música en el año 1970, cuando el

roquero de California Carlos Santana convirtió una de las canciones viejas de
Puente, "Oye Como va," en un hit entre los primeros 40. "Oye como va es una
composición mía que Santana grabó 12 años después de mí," dijo Puente en una
entrevista con Javier Martínez de Pisón de Nueva York. "Pero naturalmente, él lo
hizo con los ritmos del momento, que eran rock con el órgano, la batería, y la
guitarra, y era una pieza sensacional que lo hizo muy popular mundialmente."
Siete años después los dos se unieron para un memorable concierto en Manhattan.
Como Pablo Guzmán lo describe en el Village Voice, "Puente condujo a su orquesta
de quince piezas, mientras tocaba los timbales, con rápidos gestos de su cabeza y
señales con sus brazos; en un punto, cuando señaló con su característico gesto de
poner el palillo sobre su cabeza, la sección entera de bronces, se esparcieron en
una línea a su izquierda, y subieron al compás y tocaron en oposición a sí. El
público se alborotó."

Entre los mejores períodos musicales de todo el tiempo es su trabajo en colabo-

ración con Celia Cruz, a quien él consideró ser la figura más importante en la
música latina en el mundo. Igualmente, conocido fue su trabajo con La Lupe, una
cantante que tenía una pasión como la de una gitana. Con La Lupe, él grabó
canciones tales como Puente Swings, My Fair Lady Goes Latin, Tu y Yo (Tito Puente
y La Lupe) o homenaje a Rafael Hernández, un famoso compositor puertorriqueño.
Acreditado por haber introducido el timbal y el vibráfono para la música Afro-
Cubana, Puente también tocó la batería, las congas, las claves, el piano, y
ocasionalmente, el saxofón y el clarinete. Mientras que Puente fue tal vez más
conocido por su álbum de mayor venta en el año 1958 Dance Mania, su sonido
ecléctico ha continuado a trascender los límites culturales y generacionales.

En el año 1979 Puente ganó su primer premio Grammy con un tributo a Beny Moré,
Homenaje a Beny. Ese mismo año, el estableció una organización de fondos para
becas en Juilliard para reconocer a los percusionistas Latinos en los Estados
Unidos. La fundación de 'The Tito Puente Scholarship Fund' "Les da una oportu-
nidad a los percusionistas jóvenes Latinos un incentivo a aprender a como leer la
música, así que cuando entres a un estudio de grabaciones, sabes lo que estas
haciendo," como le explicó Puente a Birnbaum. "No es sólo lo que aprendes en las
calles - en verdad tienes que estudiar." Puente continuó fortaleciendo su entrega
al futuro de la Música Latina al presentarse regularmente en los colegios y
universidades a través del país. "La nueva generación de estudiantes de Centro y
Sudamérica quieren representación," le dijo Puente a Fred Bouchard de la
publicación Down Beat.

Mientras continuaba produciendo álbumes sólidos, incluyendo el inigualable centé-

simo álbum en el año 1992, Puente se hizo más visible a una audiencia más
dominante. En adición a presentarse en la Casa Blanca desde la administración del
presidente Jimmy Carter -quien lo introdujo como "El Embajador de Música Latino
Americana"- Puente se convirtió en el primer artista Latino que se presentara en
el popular programa de televisión "The Bill Cosby Show." El también hizo varias
presentaciones en el programa "The David Letterman Show," y se presentó en
tales películas como la de Woody Allen "Radio Days," y "Armed and Dangerous"
con el difunto John Candy, y tocó su propia música en la película The Mambo Kings,
una adaptación de la novela ganadora del premio Pulitzer de Oscar Hijuelos, y fue
honrado con una estrella en el Camino de la Fama de Hollywood. En los años 80,
él recibió su primer doctorado honorario del College at Old Westbury. En el año
1992, él recibió su segundo doctorado honorario de la Universidad Hunter en
Nueva York y fue inducido al Nacional Congressional Record. El recibió un título
honorario de Columbia University en el año 1999, y el premio Latin Grammy por
Mejor Presentación Tradicional Tropical por "Mambo Birdland" en el año 2000.

A pesar de estar es sus años 70 a principios de los años 1990, Puente -quien con
su esposa Margie Asención, tuvo tres hijos- mantuvo un horario de giras muy
ocupado que lo llevo a Rusia, Japón, y Puerto Rico. Pero en enero del año 1994, él
le dijo a Vionette Negretti de el periódico El San Juan Star que planeaba reducir
su velocidad: "Hay muchos jóvenes que necesitan desarrollar sus talentos y los
viejos como yo necesitan darle su espacio."

Tito Puente fue reconocido internacionalmente por sus contribuciones a la música

Latina como un arreglista, líder de orquesta, compositor y percusionista. Tito
Puente hizo más que solo ganar el primer lugar entre los músicos de jazz Latino,
trabajando continuamente desde el año 1937 hasta el año 2000. Conocido como
el Rey del Mambo, él grabó más de 100 álbumes, publicó más de 400 compo-
siciones, y se ganó cinco premios Grammy.

La buena voluntad, talento y espíritu de Tito Puente lo llevó a cerrar las aper-turas
raciales, culturales y generacionales.

Puente falleció después de someterse a una operación cardiaca el 31 de mayo del

año 2000, en Nueva York. Él tenía 77 años de edad.
Discografía: Compilaciones
Mambos Vol. 2 (1951) Tico Records
Mamborama (1955) Tico Records
Puente In Percussion (1956) Tico
Cha Cha Cha's For Lovers (1956) Tico
Records
Top Percussion (1958) RCA Victor
Dance Mania (1958) RCA Victor
Dancing Under Latin Skies (1959)
Tambo (1960) RCA Victor
Cha Cha With Tito Puente at
Grossinger's (1960) RCA Victor
El Rey: Bravo (1963) Tico Records
El Rey (The King) (1968) Tico
El Rey: Tito Puente & His Latin
Ensemble (1984) Concord Picante
Percussion's King (1997)
Selection of Mambo & Cha Cha
Cha (1997)
50 Years of Swing (1997)
Tito Meets Machito: Mambo
Kings (1997)
Cha Cha Cha Rumba Beguine (1998)
Dance Mania '98: Live at
Birdland (1998)
The Very Best of Tito Puente (1998)
Timbalero Tropical (1998)
Yambeque (1998)
Absolute Best (1999)
Carnival (1999)
Colección original (1999)
Golden Latin Jazz All Stars: In
Session (1999)
Latin Flight (1999)
Latin Kings (1999)
Lo mejor de lo mejor (1999)
Mambo Birdland (1999)
Special Delivery featuring Maynard
Ferguson (1999)
Rey (2000)
His Vibes & Orchestra (2000)
Cha Cha Cha for Lovers (2000)
Homenaje a Beny Moré. Vol. 3 (2000)
Dos ídolos. Su música (2000)
Tito Puente y su Orquesta
Mambo (2000)
The Complete RCA Recordings. Vol.
1 (2000)
The Best of the Concord Years (2000)
Por fin (Finally) (2000)
Party with Puente! (2000)
Obra maestra (2000)
Mambo Mambo (2000)
Mambo King Meets the Queen of
Salsa (2000)
Latin Abstract (2000)
Kings of Mambo (2000)
Cha Cha Cha for Lovers (2000)
The Legends Collection: Tito Puente &
Celia Cruz (2001)
The Complete RCA Recordings, Vol.
2 (2001)
RCA Recordings (2001)
Puente caliente (2001)
The Best of... (2001)
King of Mambo (2001)
El Rey: Pa'lante! Straight! (2001)
Cocktail Hour (2001)
Selection. King of Mambo (2001)
Herman Meets Puente (2001)
Undisputed (2001)
Fiesta (2002)
Colección Diamante (2002)
Tito Puente y Celia Cruz (2002)
Live at the Playboy Jazz
Festival (2002)
King of Kings: The Very Best of Tito
Puente (2002)
Hot Timbales! (2002)
Dr. Feelgood (2002)
Carnaval de éxitos (2002)
Caravan Mambo (2002)
We Love Salsa (2006)
Quatro: The Definitive Collection (2012)
Discografía:
1949 Abaniquito - Tico
1951 Babarabatiri - Saludos Amigos
1955 Mamborama! - Charly Records
1955 Goca Mi Cha Cha Cha - Tico
1955 Dance the Cha Cha Cha - Fania
1955 Cha Cha Cha, Vol. 3 - Tico
1956 Cuban Carnival - BMG
1956 Puente in Percussion - Fania
1956 Puente Goes Jazz - Bluebird RCA / RCA
1957 Top Percussion - RCA / BMG
1957 Night Beat - Koch Jazz / Koch International
1957 Let's Cha Cha with Puente - RCA Víctor
1957 Basic Cha Cha Cha - Tico
1958 Herman's Heat & Puente's Beat - Evidence
1958 Tito Puente Swings/Vicentico Valdes Sings - Tico
1958 Puente's Beat/Herman's Heat - Legacy
1958 New Cha Cha/Mambo Herd - Laserlight
1958 Dance Manía - RCA
1958 Cha Cha Cha at the El Morocco - Tico
1959 Puente in Love - Fania
1959 Mucho Cha-Cha - BMG
1959 Mambo with Me - Tico
1959 The Dancing Beat of the Latin Bands - RCA Víctor
1959 Latin Golden Oldies for Dancing, Vol. 1 - Tico
1959 Dancing Under Latin Skies - RCA Víctor
1960 Tambó - Sony BMG / RCA
1961 Pachanga con Puente - Fania Special
1961 The Exciting Tito Puente Band in Hollywood - Bomba Records
1961 Dance Mania, Vol. 2 - BMG
1962 Vaya Puente - Fania
1963 Tito Puente Bailables - Fania Special
1963 Tito Puente y Parece Bobo - Fania Special
1963 El Rey Bravo - Fania
1963 More Dance Mania - RCA Victor
1963 In Puerto Rico - Fania
1963 Excitante Ritmos de Tito Puente - Fania
1964 El Mundo Latino de Tito Puente
1964 My Fair Lady Goes Latin Fania
1964 Latin World of Tito Puente - Tico/Sonido
1964 De Mi Para Ti (From Me to You) - Fania
1965 Tú Y Yo (You'n'Me) - Fania Special
1965 Tito Puente Swings/The Exciting Lupe Sings - Fania
1965 Homenaje a Rafael Hernández - Tico
1966 Carnaval en Harlem - Fania
1966 Cuba y Puerto Rico Son... - Fania
1966 Combinacion Perfecta (Perfect Combination) - Alegre
1967 What Now My Love - Tico
1967 El Rey y Yo (The King and I) - Fania
1968 El Rey (The King) - Emusica Records / Fania
1969 Tito Puente en el Puente (On the Bridge) - Sonido Inc.
1969 Quimbo Quimbumbia - Fania
196? Mambos by Tito Puente - Palladium
196? Bossa Nova - Palladium
1970 Pa'lante! (Straight!) - Tico
1970 Etc. Etc. Etc. - Tico
1971 Presenta a Noraida - Fania Special
1972 Para Los Rumberos - Tico
1973 Tito Puente and His Concert Orchestra - Fania / Emusica Records
1976 Los Originales - Tico
1978 La Pareja: The Couple - Fania
1979 Homenaje a Beny More, Vol. 2 - Fania
1981 Ce' Magnifique - Emusica Records / Fania
1982 On Broadway - Concord Picante / Concord
1984 El Rey - Concord
1984 Puente Now! The Exciting Tito Puente Band - GNP/Crescendo / GNP
1985 Mambo Diablo [Concord Picante] - Concord / Concord Picante
1985 Homenaje a Beny More, Vol. 3 - Fania
1986 Crossover Dreams - Elektra
1987 Un Poco Loco - Concord Picante / Concord
1987 Sensacion - Concord Picante / Concord
1988 Salsa Meets Jazz - Concord Picante / Concord
1990 Out of This World - Concord Picante / Concord
1990 Tito Puente Presents - RMM / Discos CBS
1990 Goza Mi Timbal - Concord Picante / Concord
1991 Mambo of the Times - Concord Picante / Concord Jazz
1991 The Mambo King: His 100th Album - RMM
1992 Live at the Village Gate - RMM
1992 Salsa - World Records
1992 Dance Mania 80's - Tico
1993 Recordando a Arsenio - Fania Special
1993 More Spanish Songs That Mama Never Taught Me - Fania Special
1993 Master Timbalero - Concord Jazz / Concord
1993 Royal 'T' - Concord Picante
1993 In Session - RMM
1995 Mambo Mococo (1949-51) - Tumbao
1995 More Mambos on Broadway - Westwind
1995 Tito's Idea - Tropi Jazz / RMM
1995 Double Dynamite
1996 El Rey del Timbal - Delta Distribution
1996 Jazzin' - Tropi Jazz / RMM
1996 Special Delivery - Concord Picante
1998 Dancemania '99: Live at Birdland - RMM
1999 Planet Jazz
1999 Mambo Birdland - RMM
2000 Masterpiece/Obra Maestra - RMM
2002 Dr. Feelgood - Recall (UK)
2002 Live at the Playboy Jazz Festival Playboy Jazz
2003 Fiesta - NYC Music
2003 Pachanga in NY - ZYX Music
2004 Party at Puente's Place - Concord Jazz / Concord Picante
2006 Homenaje a Beny More – Fania
Cha Cha Cha's for Lovers – Fania
La Lloroncita: El Sol Brilla Para Todos – Tico
Tito Puente - Embajador
Brasilia Nueve - Decca
Latin Fiesta [Guest Star] - Guest Star
Cha Cha Cha Carnival - Forum Circle
Mambo Caravan - Tico
2013 Bossa Times - Blue Playa Records
Tito Puente con Orgullo - Tico

Celia Cruz y Tito Puente estuvieron juntos seis años y grabaron igual número
de álbumes. Esos discos fueron en su orden: Cuba y Puerto Rico
Son... (1966), Quimbo Quimbumbia (1969), Etc., Etc., Etc. (1970), Alma Con
Alma (1971), En España (1971) y Algo Especial Para Recordar (1972), que fue el
último que ambos hicieron para Tico Records. Fue una época fenomenal para
ambos, inolvidable para todos sus seguidores, aunque, curiosamente, estos discos
no hayan tenido una promoción muy fuerte.
Tito Puente – Quatro (Sony Music)

Son muchos los artistas en la llamada música salsa que han dejado
sus huellas en el firmamento musical. Tristemente, con el pasar del
tiempo todos estos maestros han ido desapareciendo físicamente
de nuestros universos. Sin embargo, la carrera de Ernest Anthony
Puente (1923-2000) – Tito Puente, para todos nosotros – no tiene
igual o comparación. Desde sus inicios, cuando tenía 15 años,
hasta su muerte, Tito no dejó de tocar, siempre diciendo que nunca
había tomado unas vacaciones. Ahora, parte de su maravilloso
legado, aquel que realizó para RCA Víctor, está disponible en el
sensacional y muy valioso “Tito Puente – Quatro”. ¡Y vaya que es
un trabajo para coleccionar!
La colección consiste en cuatro producciones que el “Rey del
Timbal” grabó para la casa disquera RCA Víctor entre 1956 y 1960,
comenzando con el sabrosísimo “Cuban Carnival” (1956), el cual
incluye la guaracha “¿Cuál es la idea?”, la clásica descarga “Pa’ los
Rumberos”, el también clásico “Oye mi guaguancó”, el exótico
“Happy Cha-cha-cha”, el conocido “Cha-Cha de Pollos” y el
monumental “Guaguancó Margarito”, donde Puente toca la
marimba. Le sigue la producción “Night Beat” (1957), un LP con
contenido instrumental y altamente jazzístico al estilo “Big Band”,
como lo evidencian los temas “Night Beat”, “The Late, Late Scene”,
“Malibu Beat”, al igual que jazz afrocaribeño, como con el número
“Mambo Beat”, y la samba “Flying Down to Rio”. Por otro lado, la
colección también consta de un soberano monstruo – dicho con
enorme respeto -- de nombre “Dance Mania” (1958), el cual ha
sido denominado por los expertos como la mejor producción del
maestro Puente en su historia. Y, recuerden que el hombre grabó
más de 100 álbumes en vida. Este explosivo trabajo cuenta con los
clásicos del recientemente fallecido Francisco Aguabella, “Compli-
cación” y “Agua Limpia Todo”. También encontramos los conocidos
“El Cayuco”, “3-D Mambo”, “Mambo Gozón”, “Saca tu Mujer”, y mi
favorita, “Cuando te vea”, ésta última grabada más tarde por Bobby
Valentín, entre otros. A continuación, tenemos el LP “Revolving
Bandstand” (1960), en el cual Puente hizo alianza con el trom-
bonista Buddy Morrow, y el resultado es netamente instrumental,
con bossa novas (Bahia), Big Bands (Concentrate on you), boleros
(Autumn Leaves), Cha-cha-chas (Kiss of Fire, Blue Moon) y jazz
(So in Love). Como bono o material adicional, esta magnífica
colección además cuenta con un quinto álbum, el cual presenta
otros temas conocidos de Puente, como “Ran Kan Kan”, “Timbal y
Bongós”, “La Virgen de la Macarena” y “Moonlight in Vermont”.
Además, se incluyen siete versiones no editadas o “out-takes” de
“Pa’ Los Rumberos”, donde podemos apreciar cómo se grabó y
evolucionó esa histórica pieza en detalle; incluso podemos escuchar
la voz de Puente y otros en varias ocasiones. También se brindan
out-takes de los números “The Continental” y “Blue Moon”.

Esta es una edición Deluxe, donde el sonido original fue depurado

para su mayor calidad. Cada CD se encuentra dentro de réplicas
exactas de sus cubiertas originales, y las notas discográficas están
completas. Tito Puente – Quatro” debe ser parte de cualquier
colección: no hay un producto más elegante y completo.