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GALERÍA DE ARTE
Eugenio Dittborn, Florencia Loewenthal y
Pedro Montes inauguraron el 2009 la gale-
ría de arte contemporáneo D21.
Departamento 21 está abierto a todas las expresiones de las artes
visuales y sus desplazamientos a otros formatos y prácticas. La
galería es cultura chilena viva la cual se inserta en la esquina de
Ricardo Lyon con Providencia, uno de los sectores mas comercial y
masivo por excelencia. Recupera el perfil de este barrio como un
centro neurálgico de la movida cultural
santiaguina, como lo fue en los años 80,
cuando espacios como Plástica Nueva y
Galería Sur, acogían, en plena dictadura,
distintas manifestaciones que sin abande-
rizarse con un discurso político, manifesta-
ban su disidencia desde las artes visuales y
la escritura crítica.
Estrechéz
de
En su serie gráfica “Únete a nosotros”,
Chistian Yovane recupera la estética de
la propaganda política y las tiras de
historietas de principios del siglo XX. En
base a los colores rojo, negro y gris,
construye escenas inspiradas en revis-
tas norteamericanas de último período
de la Guerra Fría: objetos tecnológicos
de catálogos comerciales, íconos cine-
matográficos, armas, aviones, casas,
rostros, animales y árboles que convi-
ven en determinados espacios, todos
ensamblados entre sí definiendo un
nuevo objeto, una nueva escena, un
nuevo paisaje.
Two More
Tumors
El trabajo de taller consistió en el desarro-
llo de posibilidades de cada uno de los 24
participantes traía al entrar, y no en la rea-
lización de un mismo programa para
todos.
Taller de
Dittborn
Eugenio Dittborn Santa Cruz nació en Ha expuesto en prestigiosos museos y
Santiago en 1943, estudió dibujo, pin- galerías de diversos países. Alcanzó
tura y grabado en la Escuela de Bellas resonancia internacional después de su
Artes de la Universidad de Chile. participación en la Bienal de Arte de
Sao Paulo de 2004. Entre las distincio-
Su trabajo ha estado ligado a los movi- nes recibidas por Dittborn, están la
mientos de vanguardia y se ha destaca- beca de la Fundación Guggenheim y el
do en el arte conceptual, que en su Premio Nacional de Arte.
obra tiene diversos soportes, como
video, fotografía, grabado, serigrafía y
las llamadas pinturas aeropostales.
Señales
de Ruta
Cadu es un artista brasileño nacido en
1977, cuya práctica artística se enraíza en
el conceptualismo y explora sistemas y
procesos. Sus sistemas abiertos para crear
obra se resumen en una serie de reglas a
ser seguidas rigurosamente por medio de
procedimientos definidos con antelación,
algunas veces por el artista, otras por un
robot diseñado por él o por el espectador.
Cadu: Procesos y
Procedimientos
Natalia Babarovic, por su parte, rescata el
aspecto psicológico en las escenas retrata-
das. Esta vez en base a las fotografías que
su abuelo Bosko Babarovic tomó entre los
60 y 70, recreando paisajes de patios y
jardines. La artista recupera este tipo de
escenario en su propio registro fotográfico
actual y establece cruces entre la matriz
estética naturalista y la atmósfera propia
que expresan estas escenas. En su obra, la
artista ha estado en una permanente
reflexión sobre el paisaje y las problemáti-
cas que se desprenden hoy en día de la
tradición pictórica académica.
La Sexta D21
GALERÍA DE ARTE
Huffmann y
Babarovic
Huffmann mostrará en D21 una serie pic-
tórica en la que autos y camiones protago-
nizan las escenas. En situaciones a veces
absurdas y a veces jocosas, integra mensa-
jes y consignas conviviendo en visualida-
des con un cierto guiño surrealista. Este
joven artista porteño quiere poner en generar cambios en la cultura que sean
escena la sobredosis de estímulos –visua- verdaderos artífices de transformación,
les, sensoriales– con que nos enfrentamos pero lo que nunca está claro es si el
a diario en una especie de gran vértigo cambio va a ser el que el artista imaginó.
cultural. El mismo explica:“Creo que en el De cualquier manera, lo mejor que te
posmodernismo el último momento para puede dar el arte es el desarrollo de tu
creer en algo es la adolescencia, después, capacidad de ver”.
si quieres participar del mundo adulto
tienes que volverte cínico. En ese sentido,
las proclamas que incluyo en mis cuadros
son totalmente serias, son las cosas que
siento y que creo. Soy un escéptico opti-
mista. Creo que el impacto político de una
obra de arte es pequeño, pero real. Puede
Nicolás Franco y Francisco Valdés desplie-
gan una estilística de la apropiación que les
acerca a las propuestas que se desarrollaron
en los años ochenta en una estética que
supuso una definición potente de lo post-
moderno. Douglas Crimp subrayó que las
descripciones formales del arte modero
eran topográficas, organizaban la superficie
de las obras de arte en orden a determinar
sus estructuras, mientras que en el postmo-
dernismo la descripción es una actividad
estratigráfica.
La Sexta D21
GALERÍA DE ARTE
Franco y
Valdés
La Isla Absoluta D21
GALERÍA DE ARTE
“...lo que hasta ahora me hace más sentido es
trabajar en torno a un capítulo del libro “Esfe-
ras III” de Peter Sloterdijk. El capítulo se
llama, “La Isla Absoluta”. En él se define un
problema de representación del fenómeno ex-
tremo de aislamiento a través de la metáfora
de la isla. Sloterdijk subraya que las islas ma-
rinas naturales solo quedan aisladas relativa
y bidimensionalmente pues siempre existirá
un enclave físico (la tierra); que las vincula
con todo el resto de los territorios.”
Referentes
de la Isla Absoluta
Wolfang Amadeus Mozart
(Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 –
Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791)