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Bienvenue ! 3
Outillage de base 11
Procédés 16
Bienvenue !
Bienvenue à celles et ceux qui disent avoir deux mains gauches, qui se croient
nuls, pas doués en dessin ou en quelque art que ce soit : je suis là pour leur
démontrer le contraire !
Je suis là pour vous aider à voir que l'art n'est pas une question de technique
mais d'émotion, d'expression d'une partie de soi à l'instant "T", de dire
simplement "non" au mental et laisser agir en soi, et même surgir de soi
l'émotion vers l'extérieur, à travers vos petites mains créatrices !
Bien entendu la technique vous permettra d'affiner votre vision, de rendre
esthétique votre oeuvre, bien qu'elle puisse être très belle sans technique si le
spectateur entre dans votre monde intérieur rien qu'en regardant votre oeuvre.
Mais ce n'est pas la technique qui fera de vous un artiste qui a quelque chose à
dire, si vous ne ressentez rien, vous aurez beau faire les Beaux-arts, rien ne
surgira de vous.
Laissez-vous émerveiller par votre propre créativité ! Et même si vous ne le
saviez pas, vous êtes un artiste !
Mettez le mental de côté durant ces moments que vous vous accordez
et lâchez la bride à vos émotions, ce qui vient de vos "tripes", écoutez votre
coeur qui a des choses à dire à travers vos doigts…
Place à votre créativité et à ce que vous êtes vraiment au fond de vous ! :-)
Pierre
Mon parcours
Comme beaucoup de «drôles de zèbres» et
hypersensibles, j'ai eu un parcours professionnel très
éclectique où mon choix de me former dans de multiples
domaines a souvent été pris pour une instabilité alors
qu'au contraire une curiosité dévorante m'a toujours
animé, ayant très conscience de la très courte durée d'une
vie humaine !
Il me faudrait 100 vies pour réaliser tout ce que j'ai envie
de faire, découvrir tant de métiers qui m'intéressent, sans parler des activités
sportives et des loisirs qui me passionnent !
N'étant pas carriériste pour un sou, ce qui m'anime est de choisir un métier, de
me former rapidement et au bout de quelques années j'ai envie de découvrir
autre chose, d'utiliser mes acquis pour aller plus loin, repousser mes limites,
sortir de mes zones de confort et toujours apprendre, puis transmettre aux
autres ce que j’ai compris à divers niveaux...
Mon réel "coeur de métier" est d'être un
enseignant à ma manière, un "passeur", et ce
que je transmets est mon expérience de la vie à
travers mes activités, et plus j'apprends à
travers mes formations et activités diverses,
plus je peux être efficace dans ma
"transmission" aux autres, car j'aime en savoir
100 fois plus que ce que je transmets et je ne
peux le savoir vraiment que si je l'ai pratiqué.
C'est en tout cas ainsi que je le conçois.
J'ai eu une vie extrêmement riche jusqu'à maintenant, j'ai réalisé tous mes
rêves d'enfant et d'ado, ne reste plus que mes rêves d'homme que j'ai bien
entamé, mais j'en ai tellement !! lol !
J’aime tout ce qui stimule l'esprit et les sens, ce qui apaise l'âme et émerveille
les yeux, ce qui est pétillant et plein de vie ! Bref, tout ce qui fait avancer
joyeusement !!!
Qui suis-je ?
Pierre Nibouliès étant mon nom patronymique, comme une tante peintre de
grand talent qui signait ses oeuvres Marie-Anne Nivouliès de Pierrefort (nom
d'une branche de la famille), j'ai choisi cet alias « de Pierrefort » pour mes
activités, qui évoque bien ce côté sculpteur de pierre.
Evidemment, je n'ai pas en sculpture le talent qu'elle avait en peinture,
j'aimerais bien !! :-D
Par ailleurs, mon arrière-grand-père maternel s'appelait Pierre et était
sculpteur sur pierre avant de réussir dans l'immobilier.
En outre, mon nom a été déformé il y a environ 150 ans, et à l'origine, notre
nom était Nivoliès, nom du Sud-Ouest qui voulait dire en patois "passage
nouveau".
Nom que j'interprète bien évidemment à ma manière, avec un petit côté
"spirituel" qui me plait bien, puisque j'ai moi-même une vision holistique du
monde et cherche toujours à trouver les liens entre les êtres, et entre les êtres
et l'Univers…
En résumé, je dirais donc que je cherche à être un "passeur" vers un
renouveau, liant le corps et l'esprit, en accord avec l'Univers, avec la sculpture
et la danse à deux comme vecteur de transformation de soi, d'évolution
personnelle, entre autres choses... :-)
Je précise que ma vocation est de servir les autres et que je suis extrêmement
humble dans ma démarche, ayant pleinement conscience de notre passage
tellement fugace sur cette terre.
Mais j'ai aussi conscience que même en étant aussi petit face à l'Univers,
l'humain peut être grand dans ses actes et ses pensées…
J’ai remarqué que mes stagiaires étaient toujours d’un calme impressionnant
pendant les quelques heures suivant un atelier de sculpture.
D’une manière plus étonnante encore, durant les ateliers avec des enfants et
adolescents, même particulièrement hyperactifs et qui avaient du mal à se
concentrer, j’ai noté ce calme très inhabituel, voir mon article de blog à propos
des ateliers en Institut Médico-Educatif en cliquant ici.
Les 7 points essentiels que j’ai observé durant les ateliers après que j’ai
expliqué brièvement les étapes-clés d’une réalisation :
- concentration facilitée des personnes,
- émergence progressive de l’imagination créative présente en chacun de nous,
- installation du calme dû à la manipulation de la matière et des outils,
- recentrement de la personne, elle retrouve son « axe »,
- un lâcher-prise de son mental, l’élève est dans l’action, pas dans la réflexion,
- en fin d’atelier, sentiment d’estime de soi suite à la production d’une œuvre
personnelle, même si celle-ci n’est pas terminée, et extension de ce calme
à tout l’être.
- et pour finir, le point qui me semble le plus important, c’est ce sentiment de
« puissance » plus ou moins forte du stagiaire à la fin de l’atelier : « Je
n’aurais jamais pensé que je sois capable de faire cet objet ! » cette
phrase étant celle que j’entends systématiquement. La réalisation d’un
objet participe à une confiance en soi souvent nouvelle pour les élèves qui
se croyaient « nuls », avec « deux mains gauches » ou incapables de
créer de leurs mains quoique ce soit !
Sachez simplement que si vous souhaitez faire par exemple un bas-relief, vous
n'avez peut-être pas besoin d'un bloc épais, mais juste d'un carreau de 5 cm, 7
cm ou 10 cm d'épaisseur.
Il est donc utile de connaître les diverses présentations qui vous permettront
de choisir plus précisément la taille idéale de votre bloc, de manière à vous
éviter un travail de sciage fastidieux.
Outillage de base
La seule précaution pour le travailler si l'on veut en faire un hobby régulier est
de mettre des gants, car ce matériau est abrasif si usage répété.
La poussière dégagée lors du sciage et ponçage est plus lourde que celle du
plâtre ou de la farine, par exemple, donc il n'est pas utile de porter un masque
sauf bien sûr en cas d'allergie. La poussière sur les vêtements part très bien au
lavage et ne pose aucun souci.
En ce qui me concerne, je ne mets jamais de gants car j'aime "sentir" la
matière et je trouve qu'on la tient mieux en main ainsi.
OK, j'ai bien compris, mais moi je veux faire une grosse sculpture,
comment je fais ?
En appliquant une fine couche de cette colle vous ferez un joint mince qu'il
sera plus facile de cacher ensuite, soit par un enduit étalé sur toute la surface
de votre sculpture, soit simplement en ponçant l'excès de colle du joint.
C'est aussi une bonne image je trouve, car le fait que, contrairement à la
sculpture de la pierre ou du bois qui demande une certaine force physique et
crée des chocs par l'utilisation du maillet, ce matériau peut être réellement
travaillé avec douceur (mais fermeté) même lorsque l'on utilise un ciseau, car
la matière absorbe les chocs et tout devient alors tendresse et donc
poésie ! :-)
- par taille directe, taille avec mise aux points, modelage, soudure ou
assemblage.
L’intaille ou relief égyptien est un relief où le sujet est incisé dans l'épaisseur
de la surface plane. Celle-ci a été utilisée par les Égyptiens. C’est une gravure
plus ou moins prononcée de la matière.
Le bas-relief est un relief dont le sujet sort du bloc pour moins de la moitié de
son épaisseur.
Le demi-relief (ou moyen-relief) est un relief dont le sujet sort du bloc pour la
moitié ou légèrement plus de la moitié de son épaisseur.
Le haut-relief est un relief dont le sujet sort du bloc pour plus des trois-quarts
de l’épaisseur. Certaines parties peuvent être complètement détachées.
Taille avec mise aux points : le sculpteur reproduit sur le bloc un dessin
correspondant à un modèle, avec des repères (points, traits).
-La taille directe : armé de son ciseau et de son maillet, on « attaque » le bloc,
sans forcément faire d’esquisse, de croquis ou de modèle.
La taille directe dans la pierre naturelle tient compte des défauts ou qualités du
bloc, des veines apparentes, de la couleur différente suivant les zones. En ce
qui concerne le béton cellulaire, très peu de différences existant au sein d’un
même bloc, hormis parfois une légère fissure ou bulle plus grosse, la taille
directe est plus aisée.
Les puristes de la taille directe sur pierre naturelle aiment à se laisser inspirer
par ce qu’il émane de la pierre, ses défauts et ses qualités, je les
comprends ! :-)
-La mise « aux points » est une technique consistant à reproduire un modèle
existant, en photo ou modèle en 3D, à l’aide de repères inscrits sur le bloc à
sculpter, traits, points, incisions, etc.
En ce qui concerne mes cours, je transmets les deux méthodes. Par ailleurs,
avant de réaliser une très grande sculpture, je conseille souvent de réaliser un
modèle de petite taille qui servira de repère, de plus cela permettra de voir un
détail important, de repérer un mouvement, une torsion, une fragilité, etc.,
choses qu’il n’aurait pas été simple de voir directement sur le grand modèle.
Afin d'obtenir une grande finesse de détails, on peut utiliser des enduits de
lissage sur la sculpture.
Evitez d'acheter de l'enduit en pot prêt à l'emploi, car il contient souvent une
résine plus difficile à poncer finement.
Je vous conseille un enduit de lissage "extra fin" pour un rendu optimal, que
vous poncerez ensuite, dès qu'il est suffisamment sec, avec un morceau de
toile émeri de grain 120 ou plus, en veillant à ne pas laisser apparaître les
petits trous des bulles.
Une fois l'opération de ponçage terminée, recouvrez votre objet avec une sous-
couche ou primaire d'accrochage en fonction du type de peinture que vous
souhaitez appliquer.
Les possibilités de sculpture sur béton cellulaire sont infinies, les seules limites
concernent des parties trop fines d’une sculpture en ronde-bosse (statue par
exemple) ou les bras ne doivent pas être trop fins par rapport à l’ensemble. En
effet le béton cellulaire est fragile et casse facilement, mais il est en revanche
très résistant à la compression.
Néanmoins il est possible de sculpter des formes très fines, simplement cela
demande de l’expérience et la maîtrise des outils.
Parfois des défauts telles des fissures ou bulles plus importantes se retrouvent
dans les blocs, et présentent rarement des risques de rupture, mais pas au
point des défauts et veines que l’on peut rencontrer dans des blocs de pierre
naturelle.
Je dis que les possibilités de sculpture sur béton cellulaire sont infinies car
l’énorme avantage, outre le coût très faible d’un bloc par rapport au même
bloc en pierre, est que l’on peut réaliser de très grandes œuvres, en hauteur,
largeur et profondeur, du fait que l’on peut coller solidement entre eux de
nombreux blocs.
L'enduit de lissage donne un aspect plus lisse et pourra être peint d'une sous-
couche :
Poisson exotique...
La poule de Karen,
enduite et prête à peindre
Une autre formation porte sur la combinaison avec d’autres matières et une
sculpture « installée », avec un regard de plasticien et parfois même de
photographe.
Jean-Marie : Ex prof d’atelier, sculpteur sur bois et métaux, j’ai été heureux de
faire ma première réalisation en béton cellulaire avec Pierre. Ambiance
conviviale, conseils judicieux, l’enthousiasme de Pierre est communicatif, tout
comme l’émulation entre stagiaires !! Accessible à tous, des petites mains de
filles aux grosses « papates » des garçons c’est un réel plaisir de voir naître les
formes sous l’outil !!
Corinne : Super ton blog Pierre !!! Professeur patient, tu n’hésites pas à nous
donner ton savoir faire. Tu nous remets un cube de béton cellulaire et nous
repartons avec une sculpture : MAGIQUE. J’ai passé de très bons moments
dans ton atelier, j’ai pas vu le temps passer. Bonne chance pour la suite.
Anne : Voila deux ans que j’ai fabriqué une sculpture avec Pierre, qui est
désormais dans mon jardin devant une lampe solaire qui l’éclaire par
transparence. Elle n’a pas bougé d’un poil et s’est fondue dans le paysage. Il y
a pas mal de possibilité avec ce matériau. Merci Pierre.
Laëtitia : Et pour les novices, les personnes qui n’osent pas, tous ceux qui ne
s’en sentent pas capable malgré l’envie… n’hésitez plus, vous verrez que les
ateliers sont très chaleureux et que le béton cellulaire est une matière très
simple et agréable à travailler ! Et Pierre nous prouve qu’au fond de chacun de
nous se cache un artiste :-D
Laëtitia 2 : Très sympa ton blog Pierre, j’ai partagé sur Facebook car tu le
mérites vraiment L’activité est vraiment super et le prof extra. Merci pour ta
gentillesse, ta pédagogie et tes précieux conseils lors des ateliers ! Et j’ai eu
l’agréable surprise de voir ma sculpture en page d’accueil de ton blog… c’est
gentil, merci … moi qui pensais n’être ni manuelle ni créative avant de venir la
première fois à ton atelier…^^
A très bientôt à un prochain atelier !
Eliane : J’ai adoré cet atelier… J’ai découvert un matériau que je ne connaissais
pas, facile à sculpter… En plus, Pierre a tout un tas de modèle et sait très bien
nous conseiller…Je suis repartie avec une sculpture sympa, faite en peu de
temps, qui trône dans mon entrée… Merci Pierre…
Véronique : Cet atelier est vraiment très intéressant. Le prof très sympa et à
l’écoute ! Travailler le béton cellulaire est très agréable et lorsque l’on a
terminé son « oeuvre » on est méga satisfait. A refaire sans aucun doute, je le
recommande à tous ! Bravo pour le blog !
Françoise : J’ai passé un excellent après-midi avec Pierre qui sait si bien
partager son savoir faire. Cette technique est facile à mettre en oeuvre et je
suis repartie avec une chouette sculpture. Merci Pierre, grâce à toi ma
créativité a pu s’exprimer. Je reviendrai.
Pour tout renseignement à propos des tarifs ou une demande particulière, par
exemple vous avez un groupe constitué, vous êtes enseignant, vous êtes
responsable de CE, éducateur spécialisé, entreprise, etc., envoyez-moi un
message en cliquant ici.
Conclusion
A travers la sculpture, ce que vous allez
entreprendre, c’est emprunter un chemin nouveau
vers ce que vous êtes vraiment, vers la belle
personne que vous êtes.
Vous aimeriez que je vous parle d’un sujet précis, de technique, de quelque
chose de particulier ?
Si vous rêviez d’un ouvrage ou une formation dans la sculpture et les arts
plastiques, quel serait précisément ce livre, cette formation ?
Quelles solutions aimeriez-vous y trouver ?