Investigación y justificación

“…me levanto a las cinco de la mañana y me pongo a escribir y a

leer hasta que algo me motiva, hasta que visualizo la historia en imágenes.”

(Anselm Kiefer, entrevista XL Semanal)

La obra del alemán Anselm Kiefer (Donaveschingen, Alemania, 1945), se reparte entre
pintura y escultura, entre la abstracción y el acercamiento a lo figurativo. La pulsión
creativa de este artista nace de la Historia propiamente dicha. Especifícamente los
recuerdos de la historia alemana hacia finales de la Segunda Guerra Mundial; han
marcado su niñez y atemporalmente atraviesan toda su creación.
Otras influencias y temas que desarrolla son los mitos germánicos, temas bíblicos y los
cristianos, la Cabalá, la filosofía y la liteartura.

Su obra se enmarca dentro del concepto de sublime. Como aspectos de éste se

desprenden lo siniestro, lo violento y lo cruel. Si bien la obra no siempre es directamente
violenta, sí remite y evoca de forma extraña y melancólica a ella. Al pasado cruel y
siniestro de la alemania nazi. Y Kiefer logra representar, no la guerra en sí misma, sino
remitirla a través de la representación de la memoria bélica.

¿Cómo logra representar un concepto de suma complejidad como la memoria? A través

de obras monumentales. Las dimensiones que utiliza imponen, detienen y además
ayudan a intensificar las sensaciones de quienes participan de ella. A este respecto, cita
Rodríguez Tous a Addison: “La imaginación apetece llenarse de un objeto y apoderarse
de alguna cosa que sea demasiado gruesa para su capacidad. Caemos en asombro
agradable al ver tales cosas sin término; y sentimos interiormente una deliciosa quietud
y espanto cuándo las aprehendemos.” (2002, p.66)
Entramos en el terreno de lo sublime. En este sentido, lo monumental es un camino de
representación de una memoria colectiva, que es posible relacionarla con la grandeza
de la naturaleza y su potencia. De algún modo existe en el artista un aspecto romántico.
Cree en el arte como un elemento de salvación, un vínculo regenerador. Describe Piñero
Moral, en relación a esta corriente y su importancia dentro de la historia de la belleza:
“No obstante el idealismo y el romanticismo se encargan de cerrar la historia, triunfante
de la belleza porque generan a un tiempo nuevos conceptos para la estética, que serán
los nuevos fetiches del arte plástico, de la música y de la literatura. Los sucesores de la
belleza son lo sublime lo fantático, lo maravilloso, lo irreal, el abismo…” (2006, p.37).
Por este motivo, en el apartado de aportes personales, planteo la posibilidad de la
colocación de obras con dimesnsiones exageradamente aumentadas, dispuestas en
espacios abiertos. De modo tal, que se recree la sensación de la memoria bélica de
manera absoluta. De que los participantes queden atrapados en ella. Unir la fuerza de
la naturaleza y la del arte y dejar que actúen conjuntamente para generar un clima de
sublimidad monumental.

En segundo lugar: el color. Casi monocromático en la mayoría de sus obras. Destacan

el gris, los ocres, los marrones y el negro. Estos en este contexto, recuerdan a la pólvora,
a los escombros, al desastre, a los rieles de trenes, a los campos abiertos... La memoria
de los participantes engancha con lo añejo, lo que ha envejecido mal, lo que guarda un
mistiero incómodo.
La tercer cuestión con la que trabaja es la de las capas. Un grosor anchísimo de pintura
cubre las telas de de Kiefer convirtiéndolas en escultura, del mismo modo los variados
materiales que utiliza. (pasto,barro, telas, chapas, fotografía, diarios…). Se denomina
este tipo de mezcla: “arte matérico” y a Kiefer se lo encasilla dentro de las corrientes del
neorrealismo y el neoexpresionismo.
En este sentido, podría decirse, dentro de lo simbólico, que recorre el camino inverso;
va modelando desde los primero a lo último, de adelante hacia atrás. Hay una
exageración en la acumulación de pintura y en los otros objetos utlizados que propone
un límite poroso entre pintura y escultura. Lo que podría enmarcarse dentro del ámbito
de lo grotesco. Explica Rodríguez Tous: “Lo sublime introduce en la noción de belleza
la desmesura(…) y la rareza en tanto fuente de placer para la imaginación permiten
considerar como agradablemente bellos objetos deformes o <<feos>>”. (2002,p.)
En este sentido, planteo la posibilidad de utilizar, ahora en sus esculturas, la noción de
capas y la inclusión de materiales como el óleo en ellas. Pues de este modo, la obra
sería más gortesca, manteniendo la línea de los temas trabajados por él. Y además, de
manera inversa al ejemplo anterior, la escultura entraría en el juego de pasar a ser
pintura también.

En sus palabras

“…en las obras de sus inicios, cuando, junto con Beuys, fue uno de los primeros
artistas en abordar el pasado nazi que nadie quería recordar, fotografiándose
haciendo el saludo fascista frente a diversos monumentos históricos como el Coliseo
romano. “Necesitaba saber qué se siente siendo nazi” afirmó entonces.”
(http://www.elcultural.com)

“Y en ese límite histórico que describe, resulta que el arte se ha vuelto refugio seguro
para inversores, para el dinero negro y ganancias de especuladores. ‘Es un gran
accidente. Sucede porque no pueden invertir en una canción, en un poema. El arte se
come, se consume. Es perfecto para eso’(…) ‘Prohíbo que se exhiba en ferias, el lugar
más horrible del mundo. Pido a mis galeristas que solo vendan a museos, les doy una
prima por ello. Todo el mundo puede ver ahí el arte y no se especula con él. A mí no
me importa la aceptación que tenga lo que hago. No investigo sobre eso. Al contrario,
a veces freno las ventas, el mercado está sobreexplotado. Vivimos lo que Adorno
predijo hace 50 años: el arte es entretenimiento. Fin de semana. Y eso no es en
absoluto lo que debe ser’.” (http://www.elpais.com)

"El arte es un intento de llegar al mismo centro de la verdad. Nunca puede, pero es
capaz de acercarse bastante" (http://www.20minutos.es)

Bibliografía:

 Griffin, A., C. Young, and T. Hale. (2014). ‘History is my material’. J. Bridgland,

1305, pp. 11. Paris: International Council of Museums.

 Gómez, F. (2009). Anselm Kiefer El Alquimista. Caracas: Universidad Nacional

Experimental de las Artes.

 Montero, E.T. (2003). Anselm Kiefer La memoria. La Laguna, 15, pp. 145-152.
  Rodríguez Tous, J.A. (2002). Idea estética y negatividad sensible: la fealdad en
la teoría estética de Kant a Rosenkranz.

 Piñero Moral, R.(2006) La normatividad de la belleza: historia de una obsesión

finita.

Sitios web:

 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kiefer.htm

 http://www.theartstory.org/artist-kiefer-anselm.htm

 Fragmento entrevista a Anselm Kiefer. Recuperado de:

http://elpais.com/diario /2011/10/01/cultura/13174 20001_850215.html

 Fragmento entrevista a Anselm Kiefer. Recuperado de:

http://www.20minutos.es /noticia/ 2251684/0/anselm-kiefer/alemania
historia/retrospectiva /#xtor =AD-15&xts=467263

 http://libroscolgados.blogspot.com.uy/2011/11/entrevista-anselm-kiefer-
el-arte-nunca.html

 Fragmento entrevista a Anselm Kiefer. Recuperado de:

http://www.elcultural.com/revista/arte/Kiefer-Una-historia-sin-memoria /2
0190

Estrategias estéticas y elementos como aporte personal

Las obras de Kiefer son monumentales. Aún así, sería interesante duplicar o triplicar
grotescamente ese tamaño y ubiar una piezas en distintos espacios abiertos. En un
campo, en vías de trenes abandonadas, en el medio del mar, en la cima de una
montaña... La obras serán pinturas y esculturas de dimensiones descomunales, que
dialogarán romanticamente con el paisaje.

En segundo lugar la superposición de capas también aumentaría y también los

materiales a trabajar.
Por una lado, la idea primera, se centra en extender al máximo las dimensiones de
una obra (un símil del Land Art pero con obras que en principio no fueron hechas para
dialogar con el espacio), e igualar la monumentalidad de ellas al tamaño, (simbólico),
de la naturaleza.

El segundo aspecto, apunta a acentuar el aspecto grotesco de la obra kieferiana, a

través de aumentar la carga matérica de las obras.

Obra de
kiefer

Sublime grotesca?
Pintura- misteriosa naturaleza Monocromática
Escultura
oscura siniestra
monumental
Romántica Matérica Historia,
Táctil filosofía,
religión
Superposición
Intensa Estética
especial
capas reflexiva Alemania
memoria paisaje
Proceso abstracta
inverso-
retirar
pintura
figurativa

Bocetos para visualizarz laidea, técnica collage

Anselm Kiefer