LOS SHAQSHAS (SHACSHAS) DE HUARAZ - ANCASH (Reseña Historica)

LOS SHAQSHAS (SHACSHAS) DE HUARAZ - ANCASH

(RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)

Editado y Publicado por Huariruna Sayani

Fuente: Anónimo

LOS SHAQSHAS EN LA FESTIVIDAD EN HONOR AL SEÑOR DE LA SOLEDAD

HUARAZ ANCASH

INTRODUCCIÓN

El Perú, como es sabido, es el resultado de una gran interacción de culturas

que significa en la actualidad una gran diversidad, desde tiempos pre incaicos
han existido manifestaciones de las cuales pese al atropello español aun han
pervivido.

Con la llegada de los españoles se da un proceso de occidentalización en toda

la nación inca, y en 1533 la Nación Huaylas es dividida por los españoles, los
templos incas son destruidos erigiéndose sobre ellos templos católicos, las
costumbres de nuestros antepasados se ven forzados a guardarse para no ser
castigados por el yugo español.

Es así como los Shaqshas surge un proceso de occidentalizacion con la llegada

de los españoles, y aquel ovejero, labrador, o cuidador de cultivos ya no baila
para agradecer a sus deidades por los productos brindados por la santa tierra
sino baila en conmemoración del Señor de la Soledad para agradecerle por los
beneficios recibidos.
Esta danza a sufrido muchos cambios respecto a su vestuario, música y
contexto de producción, siendo Ancash y el callejón de Huaylas uno de los
lugares mas visitados por el turismo, y siendo esta danza una de las mas
representativas dentro de la festividad del Señor de la Soledad crece aun mas
la importancia del tema ya que este departamento aparece erróneamente
ante la comunidad intelectual como una zona carente de riqueza folklórica en
lo danzario y musical. A pesar de las variaciones que ha sufrido es
imprescindible mantener nuestras costumbres, tradiciones y en especial la
riqueza cultural que transmite la danza “los Shaqshas” lo que contribuye a
reconocer una de las principales características de su identidad cultural .

ANTECEDENTES

a) Marcos Yauri Montero en “el señor de la soledad Huaraz”, señala que

originalmente existía una capilla en el interior de la Iglesia Parroquial, con un
crucifijo más la efigie de la Virgen de la Soledad. Allí se realizaba en cada
Viernes Santo la celebración del entierro de Cristo, por cuanto esta capilla
estaba deteriorada y era inadecuada, la cofradía vio la necesidad de contar
con: «otra más espaciosa, con más aparejo para darle debida decencia». Esta
capilla es la que fue erigida en el hoy llamado barrio de La Soledad, "a costa
de los devotos" (en un espacio de Pumacayán, al que en 1688 el P.Beltrán
llamó "El mochadera", es decir el lugar donde se reverenciaba a la huaca) y es
la misma que aparece en el Plan de Huaraz levantado en 1782 por el P.
Manuel de Sobrevilla. Según este Plan dicho santuario ocupaba el mismo
espacio donde se encuentra la iglesia actual, cerca y frente al costado sur de
Pumacayán.

En la descripción que a dicho Plan acompaña, el P. Sobrevilla dice:

"Comprende este Partido doce curatos entre los cuales ay varios que tienen
10 y 120 almas". Su capital es Huaraz a quien los Indios llamaban
Llucllahuarac que en su idioma quería decir "estrella mentirosa de amanecer".

El crucifijo que fue impuesto en el nuevo santuario cristiano, quizás fue el

mismo que estuvo en la capilla de la Iglesia Mayor junto a la Virgen de la
Soledad o fue traído en 1692, de la provincia de Conchucos como "limosna"
donada para el convento de los Franciscanos, que se establecieron en Huaraz
en enero de 1689 y quienes para construir su casa utilizaron las piedras
labradas de Pumacayán. No se sabe aún con certeza cuál de estas efigies es la
que hasta ahora es la moradora del santuario soledano. Debe mencionarse la
donación que el español Jacinto Velásquez hizo de su hacienda de Huapra en
1774, para que su fiesta no perdiera brillo, el mismo que acrecentó la
devoción indígena. La historia de la Parroquia de La Soledad, no está escrita,
pero por las informaciones que han llegado a nuestras manos podemos
manifestar que la Parroquia de La Soledad fue la más antigua de Huaraz,
siendo al comienzo la Parroquia de San Sebastián de Huaráz a la que se le
denominó “La Soledad". Es posible que al principio fuera la Iglesia Matriz que
lamentablemente fuera demolida antes del aluvión de 1941.

Aquí, una anotación del Reverendo. Padre Julián Barba Regalado, actual
Párroco de La Soledad, quien manifiesta que el Arzobispo Santo Toribio de
Mogrovejo en su visita pastoral de 1593, había visitado la ermita del Sr. de La
Soledad.

b) Para Maria Márquez

Esta la danza de los Shacshas se ha ejecutado desde la época de la cultura

Chavín y perduro tras la conquista, luego de la criminal persecución que
hicieron los clérigos españoles durante la extirpación de idolatrías, sobre la
celebración nativa del aymoray (cosecha de maíz en mayo), imponiendo la
devoción y los mitos cristianos al Señor de mayo o Cristo de la Soledad en
Huaraz, De allí que la danza agropastoril de los Shaqshas de la época nos deja
sobreviviendo ya asimilada a los mitos cristianos de la iglesia católica.

.c) Samuel Paredes

Sostiene en el folleto “Shaqshas y Atahualpa” que “Los Shaqshas son la

representación danzaría que implica una expresión teatral andina mas
difundida en el callejón de Huaylas. Pero circula también en Corongo, es decir
en le costa norte de Lima” (1997p.4)

Su nombre viene de la voz quechua “Shaqsha”y “Shaqsharin” que implica

vitalidad, capacidad de desarrollo rápido y optimo, una voz onomatopéyica
que es análogo al sonido que producen el sonajero de polainas que usan los
danzantes en las pantorrillas (semillas secas) que al ritmo de la danza,
producen el sonido de “shaq”, “shaq”; también se les sigue llamando danzaq,
que viene de danzante, sin embargo también se les conoce como “devoto”,
esta forma de identificarlos es típica de las zonas rurales.
Existen tres contextos de producción y circulación; el primer contexto social
se ubica en las zonas rurales de Huaraz y Carhuaz principalmente; luego en
los pueblos de la costa norte de Lima y pueblos circunvecinos que pertenecen
a Ancash; y el tercer constituido por los grupos nacidos en Huaraz como
resultado del prestigio alcanzado.

PROVINCIA DE HUARAZ

UBICACIÓN:

La provincia de Huaraz se encuentra ubicada en la parte central del

departamento de Ancash, tiene por capital al distrito del mismo nombre, se
ubica a 3,090 m.s.n.m.

BREVE RESEÑA HISTORICA:

La provincia de Huaraz fue creada por la ley del 25 de julio de 1857 su capital,
“la muy generosa ciudad de Huaraz”, es capital del departamento.

Sus comienzos datan de los años 400 a 600 de nuestra era. Se basa en la
cultura Chavin, una civilización que practicó mucho el culto religioso y que
destacó por sus cerámicas y esculturas en piedra y que ofreció enconada
resistencia cuando los incas decidieron ampliar sus dominios.

Cuando los españoles llegaron a lo que hoy se conoce como Huaráz, en

búsqueda de oro y plata, cometieron muchos destrozos porque sus habitantes
no deseaban ser sometidos.

Pese a la fuerza que impuso Francisco Pizarro para obtener a cualquier precio
el dominio de las riquezas naturales en la región, los Huaylas y Conchucos no
se dejaron avasallar; causándoles miles de muertos. Esta es una de las
razones por la cual no se conoce una fecha oficial de la fundación española de
la ciudad, pese a que algunas versiones no muy serias opinan lo contrario.
Durante la colonia, Huaráz no llegó a tener una gran importancia como sí pasó
con otras ciudades del país; por eso tampoco hay muchos vestigios de
casonas coloniales. En cambio se apreció el maltrato de los corregidores a los
indígenas, llegando a producirse sistemáticos enfrentamientos entre
autoridades y el clero que buscaba un trato más humano.

Ancash tuvo intensa participación en la lucha por la independencia,

incorporando a sus mejores hijos al ejército organizado por Bolívar.
Asimismo, en la Guerra del Pacífico presentó la mayor resistencia ante el
invasor. Bajo el mando del general Andrés Avelino Cáceres organizó la
resistencia en la llamada "Campaña de la Breña", moviendo los ejércitos entre
Huaráz y Yungay, sin que pudiera ser derrotado.

FESTIVIDAD EN HOMENAJE AL SEÑOR DE LA SOLEDAD

ORIGEN DE LA IGLESIA DE LA SOLEDAD:

No ha sido posible, hasta ahora, precisar su procedencia y llegada a Huaraz.

Así mismo aún no se cuenta con suficiente información acerca de cuándo
desplazó a San Sebastián del patronazgo de la ciudad.

En todo caso su historia es el proceso religioso que operó en la zona durante

el coloniaje. En 1572, o sea 41 años después del arribo de los primeros
españoles encabezados por Hernando Pizarro (1533). Alonso de Santoyo al
ejecutar la reducción reunió a los pueblos nativos en uno solo al que llamó
San Sebastián de Pampa Huaraz, bajo el patronato del Santo del mismo
nombre. En 1665, se produjo un conflicto entre la cofradía rural de las
Benditas Animas del Purgatorio y un grupo de españoles que inició gestiones
para fundar la cofradía del mismo nombre con exclusión de los indígenas.

Ante este hecho los indígenas reaccionaron y se enfrentaron a los españoles

con las armas dentro de las cofradías que se les había dado. Si bien es cierto,
como dice Varón, el motivo fue el económico por que los bienes de la citada
cofradía eran fuertes, ésta querella deja entrever otros fenómenos.
El afán de los españoles por contrarrestar la forma legal que los indios tenían
a su alcance para encontrar un espacio en la realidad colonial tuvo éxito en
1669, con la constitución de la cofradía del Santo Cristo de la Soledad,
integrada solo por españoles, en una zona donde por derecho podían residir
únicamente indígenas. Además obtuvieron la autorización para erigir una
capilla en la iglesia matriz.

Según Marcos Yauri Montero, se puede decir que originalmente existía una
capilla en el interior de la Iglesia Parroquial, con un crucifijo más la efigie de
la Virgen de la Soledad. Allí se realizaba en cada Viernes Santo la celebración
del entierro de Cristo, por cuanto esta capilla estaba deteriorada y era
inadecuada, la cofradía vio la necesidad de contar con: «otra más espaciosa,
con más aparejo para darle debida decencia». Esta capilla es la que fue
erigida en el hoy llamado barrio de La Soledad, "a costa de los devotos" (en
un espacio de Pumacayán, al que en 1688 el P.Beltrán llamó "El mochadera",
es decir el lugar donde se reverenciaba a la huaca) y es la misma que aparece
en el Plan de Huaraz levantado en 1782 por el P.Manuel de Sobrevilla.

Según este Plan dicho santuario ocupaba el mismo espacio donde se

encuentra la iglesia actual, cerca y frente al costado sur de Pumacayán. En la
descripción que a dicho Plan acompaña, el P. Sobrevilla dice: "Comprende
este Partido doce curatos entre los cuales ay varios que tienen 10 y 120
almas". Su capital es Huaraz a quien los Indios llamaban Llucllahuarac que en
su idioma quería decir "estrella mentirosa de amanecer".

El crucifijo que fue impuesto en el nuevo santuario cristiano, quizás fue el

mismo que estuvo en la capilla de la Iglesia Mayor junto a la Virgen de la
Soledad o fue traído en 1692, de la provincia de Conchucos como "limosna"
donada para el convento de los Franciscanos, que se establecieron en Huaraz
en enero de 1689 y quienes para construir su casa utilizaron las piedras
labradas de Pumacayán. No se sabe aún con certeza cuál de estas efigies es la
que hasta ahora es la moradora del santuario soledano. Debe mencionarse la
donación que el español Jacinto Velásquez hizo de su hacienda de Huapra en
1774, para que su fiesta no perdiera brillo, el mismo que acrecentó la
devoción indígena.

La historia de la Parroquia de La Soledad, no está escrita, pero por las

informaciones que han llegado a nuestras manos podemos manifestar que la
Parroquia de La Soledad fue la más antigua de Huaraz, siendo al comienzo la
Parroquia de San Sebastián de Huaráz a la que se le denominó “La Soledad".
Es posible que al principio fuera la Iglesia Matriz que lamentablemente fuera
demolida antes del aluvión de 1941.

Aquí, una anotación del reverendo Padre Julián Barba Regalado, actual
Párroco de La Soledad, quien manifiesta que el Arzobispo Santo Toribio de
Mogrovejo en su visita pastoral de 1593, había visitado la ermita del Sr. de La
Soledad

IMPORTANCIA DEL SEÑOR DE LA SOLEDAD:

Hay tres aspectos que se consideran muy importantes del señor de la soledad:

a) En su efigie se sumió la ciudad más importante de ichocguaras de tal

manera que la nación nativa al rendirle culto, también le estaba rindiendo
culto a guari.

b) Se erigió 1621 en el patrón de Huaraz relegando al olvido al patronazgo de

san Sebastián. Su fiesta que fue sustituida para el 3 de mayo, desde la
“invención de la cruz”

c) Pese a esta política, se convirtió en la imagen mas venerada por la mas

indígena y los sectores populares, la donación que el español Jacinto
Velásquez hizo de su hacienda Huapra en 1774, para que su fiesta no perdiera
brillo se acrecentó la devoción indígena.

DESARROLLO DE LA FIESTA DEL SEÑOR DE LA SOLEDAD:

Huaraz reconoce al Señor de la Soledad como su patrón. Este patrón es

llamado con distintos nombres. El sector popular y marginal le llama
Papachito, expresa según los casos: fe, afecto, cariño y estimación ilimitados.
Las mayoría de campesinos le llaman nuestro anciano padre mayor, en grado
mas organizado le dicen auqui o auquish: anciano mayor y sabio y también
jantun yaya: padre mayor y grande.
FASES DE LA FESTIVIDAD:

a) Antevíspera:

Se inicia nueve días antes del día central. Aquí se realizan las novenas
durante las noches cada noche a cargo de un devoto faltando dos días para la
víspera en la casa del mayordomo se escucharan muy temprano el estallido
de cohetes: señal de inicio de descuello de reses, gallinas y cuyes que sirvan
para los banquetes. En la tarde se reúnen las cuadrillas de danzantes, en la
casa de sus respectivos procuradores allí beben y reorganizan. A las 3pm se
dirigen a la iglesia (Sr. De la soledad) bailando por las calles (rompecalle) e
invaden la plazuela, ingresan a la iglesia al son de melodías rituales delante
de la efigie hacen venias y se arrodillan.

Salen bailando dando pasos hacia atrás (para no dar la espalda al señor)
bailan en el atrio unos minutos y se retiran hacia las casas de los
procuradores.

b) Víspera:

Se lleva a cabo el 2 de mayo; los campesinos acuden al señor con sus

donativos: cirios, adornos con papel de estaño de flores, amancaes, rosas,
etc., truenan cuetes, los vendedores de comidas van ocupando su sitio en la
plazuela, a las 8 pm el párroco da inicio a la novena cantando las vísperas. En
la plazuela y calles aledañas los grupos de danzantes atraen al público, esta
etapa culmina a las 12 am con la quema del castillo.

c) Día central:

Se realiza el 3 de mayo, a las 10 am se realiza la misa de fiesta, concurren

danzantes vestidos de gala, mayordomos y demás, luego sale la procesión los
funcionarios acompañan al señor portando cirios al mayordomo y su esposa
lleva el estandarte o “guion” que luce flores bordados con hilos de oro y plata.
La marcha es lenta con melodías religiosas ejecutados por la banda y se
desplaza por alrededor de la plazuela. A las 12:30 pm termina la procesión y
regresan al señor de la soledad (beben y comen el los puestos).

d) la octava:

Se da ocho días después del día central. Se desarrolla en una víspera y un día
central que es el 11 de mayo.La misa concluye a las 11 am y se sale a la
procesión y se observa una gran multitud de creyentes y mucho publico hay
un mayor numero de danzarines, de vendedores de comida, bebidas y
artículos comerciales en puestos improvisados.

e) La colocación:

Se celebra el 16 de mayo, se realiza la misa de despedida con una procesión,

al final de la cual, los mayordomos invitan a unos acompañantes a un gran
almuerzo, luego del banquete retornan a la iglesia para rendirle al señor la
despedida y participan funcionarios, danzantes y publico. En esta misa
muchos danzantes renuevan su juramento de seguir danzando para esta
festividad durante los siguientes siete años.

LOS SHAQSHAS

Evolución Histórica:

En el periodo incaico antes de la llegada de los españoles por investigaciones

realizada la nación Huaylas fue una región beneficiada por la gran producción
del maíz y la ganadería.

“...vi también mil diferencias de danzas que limitaban a diversos oficios, como
de ovejeros, de labradores, pescadores, montero; ordinariamente eran todos
con sonido y paso y compás muy espacioso y flemático...” J. Acosta
El cronista nos afirma que había danzas que representaban diversos oficios,
entonces nuestro actual Shaqsha debió ser un oficio, el de cuidador de
sembríos tal como lo muestra H. Poma en una de sus láminas,
correspondiente en los trabajos titulados Chacra mata piso. Donde se puede
observar al personaje provisto de una serie de elementos que se consideran
que estaban disfrazados con la piel y cabeza de un perro sobre los hombros y
espalda; a modo de un espantapájaros, una sonaja de vara que hacia mucho
ruido, un rihue o baleadora, para cazar animales.

El personaje esta en actitud de espantar a la aves depredadoras y a los

zorrillos de un sembrío, con plantas todavía pequeñas. De esto se puede
suponer que el cuidador de cultivos era efectivamente un oficio, como lo es el
pastor, agricultor o ceramista.

Agregamos a ello la ubicación estratégica de Huaraz antiguamente llamado

Llucllahuarac << estrella mentirosa del amanecer, situado específicamente
sobre un centro ceremonial, edificado para rendir culto a su deidad principal:
Guari, posteriormente surge en la localidad el barrio de la soledad>>.

Con la llegada de los españoles se da un proceso de occidentalizacion en toda

la nación inca, y en 1533 la nación Huaylas es dividida por los españoles, los
templos incas son destruidos erigiéndose sobre ellos templos católicos, las
costumbres de nuestros antepasados se ven forzados a guardarse para no ser
castigados por el yugo español.

Estas son algunas pistas que se tienen de esta danza hasta el siglo XX, ya
entre los años de 1930 a 1940 aparece una cuadrilla de Shaqshas en Huaraz.
Esto no quiere decir que la danza careciera de existencia si no que antes de
esos años era bailado por gente del campo que vive en caseríos alrededor de
la ciudad gente muy humilde dedicada en su mayoría a la agricultura que para
el mes de mayo bajaban a la ciudad de Huaraz a rendir culto al Señor de la
soledad y a la waka de Llucllahuarac (uno de los lugares donde en donde se
cree que se origino el Shaqsha es Pueblo Libre de Carhuas o Yungay) así como
los moradores de Huaraz comienzan asimilar dicha danza que por entonces
era bailada con recelo para la cual se cubrían la cara con mascaras pues el
bailar los shaqshas era sinónimo de gente humilde, gente de campo.
Aquí se hace presente el complejo de superioridad de hombre de ciudad sobre
hombre de campo. A partir de ese entonces los Shaqshas cobran una gran
importancia en la fiesta de la soledad y el numero de cuadrillas aumenta
considerablemente.

Otro factor importante en la evolución de los Shaqshas es la migración de

1940 hacia la ciudad de Paramonga; motivo de grandes cambios pues al llegar
a otra ciudad y volver a Huaraz para la fiesta del señor de la Soledad genera
que sus ex habitantes quieran llamar la atención con el colorido de sus trajes
al ejecutar los Shaqshas, trayendo como consecuencia la división de Shaqsha
en Shaqsha antiguo o tradicional en Shaqsha moderno.

Samuel Paredes separa a la danza en tres contextos:

a) En el primer contexto se encuentran los procedentes del ámbito rural entre

Huaraz y Carhuas.

b) El segundo correspondiente a algunos emigrantes de ambos lugares hacia

Paramonga es decir hacia el norte de lima a cumplir labores de obreros y
otras actividades en el ingenio azucareros, por la década de los 40; ellos y sus
descendientes organizan cuadrillas de danza pero varían algunos aspectos
formales en vestuario, elementos rituales y;

c) El tercer contexto los elencos organizados en Huaraz y la influencia que

tienen de agrupaciones de la costa.

Etimología de la palabra:

Tiene varias versiones sobre su origen:

Marcos Yauri nos dice que:

Su nombre Shaqsha viene de la voz quechua “Shaqsha” y “Shaqsharin ” que
significa vitalidad, capacidad de desarrollo rápido y optimo.

Para el bailarín Don Víctor Salazar, campero de la agrupación Folr de Huaraz

durante más de treinta años:

La voz quechua Shaqsha, no significa nada, el nombre de la danza deriva de la

palabra Shagapa, que son los cascabeles de las semillas que llevan los
danzantes, atados alrededor de las pantorrillas.

Shaqsha en el habla popular es el nombre que se le da a un arbusto que crece

en las zonas cálidas, también denota el sonido que producen las sonajas o
cascabeles de semillas. (shaq, shaq, shaq) al sacudirlas. Por lo que el vocablo
Shaqsha equivaldría al de: << el que produce ruido>>... el que hace bulla.

Mensaje:

Es la demostración de veneración en los danzantes al santo de su devoción a

través de movimientos y figuras coreográficas. Los danzantes Hacen un
juramento al empezar al bailar y este consiste en bailar siete años seguidos
ya que si lo dejan de hacer según sus creencias el los castigara.

Tipos de Shaqshas:

Shaqsha Antiguo: Son los primeros que llegaron a bailar para el señor de la
soledad. Se le dice primeros entre comillas por que antes de ellos estuvieron
los Shaqshas de la época pre incaica y los agricultores venidos del Campo
como se describió en la evolución histórica de la danza.

Característica: Devoción por el señor de la Soledad y quienes motivan son

Shaqshas que tratan de mantener la originalidad y veracidad en la
vestimenta, pasos y música de la danza; pero su problema radica en la poca
exigencia para hacer sus pasos sincronizadamente, ellos no se ponen de
acuerdo con los músicos para la ejecución de su coreografía en las
presentaciones.

Esto trae como consecuencia el poco interés por aprender, las generaciones
que vienen pues evoluciona, el mundo y las personas exigen la perfección,
son en promedio de 3 o 4 grupos. Entre los más reconocidos están Flor de
Huaraz (Tal vez la más antigua de todas las agrupaciones existentes),
Santisima Trinidad, San Miguel Arcángel.

Shaqsha moderno: Tuvieron como punto de partida la migración de los

habitantes huarasinos a Paramonga, Barranca, Pativilca y desde allí se da una
gran influencia de elementos extra regionales hacia sus pasos, vestimenta y
música.

Característica: Mejor coreografía (que sea mas espectacular), sincronización y

perfecciona sus movimientos.

Integrantes:

a) Procurador.-esta encargado de velar por el bienestar del grupo:

vestimenta, comida, ensayos, organizarlos, apoyarlos y velar por el
cumplimiento de estos compromiso. Llevan una banda para distinguirlos, su
personaje es para toda la vida aunque este personaje esta desaparecido en
algunos grupos.

b) Campero.- dirige el grupo dancistico, es aquel que domina muy bien la

danza el se encarga de crear o diseñar la coreografía junto con otros
bailarines que tienen experiencia.

c) Delanteros.- son las cabezas de las columnas encargados de hacer cumplir

las ordenes del campero a través de la ejecución de los pasos.

d) Danzantes.
e) Cautivo.

Relación entre Shaqsha Antiguo y Moderno:

Vestimenta: de la nativa original no queda casi nada, salvo la mascara, el

tocado de la cabeza, el chicote, los cascabeles de semillas o Shaqapas; todos
han sido modificados o cambiados.

1) Mascara:

Shaqsha antiguo: debió de ser de madera, cuero, tal ves metal fue cambiado
por una malla de alambre donde lleva pintado la fisonomía del hombre
español. Antiguamente llevaba diferentes expresiones en el rostro (alegría,
angustia, tristeza), características desaparecidas debido a la situación
económica que se atraviesa ya que es más fácil y económico sacar un modelo
en serie un solo molde y no varios y como ultimo detalle no lleva bigotes.

Shaqsha Moderno: Aquí el campero en algunos casos lleva la mascara y los

danzantes no, pero en general este implemento a desaparecido.

2) Peluca:

Shaqsha Antiguo: la cabellera es oscura, lacia y larga. Su largo es debajo de

los hombros, con una liga atrás para colocarse.

Shaqsha Moderno: algunos llevan otros no, se ponen hasta pelucas rubias,
negras y ensortijadas adicionando a ello aretes llamativos. Aunque esta danza
debio debido al uso de algunas prendas masculinas y femeninas muestran la
dualidad en el genero del atuendo, confirma su masculinidad por los pasos y
movimientos.

3) Corona:
Shaqsha Antiguo: El tocado de la cabeza que debió ser de los elementos
distintivos de los naturales de cada región, ha sido reemplazada por una
corona con tres curvas que sobresalen (la del centro es mas elevada). La
corona era bordado con hilos de oro, actualmente solo son pegados los
bordados, ya que estas (coronas) son de fondo blanco o rojo y el adorno de
grecas doradas o plateados en el contorno de toda la corona motivos de las
figuras son: La cruz, El corazón, La paloma volando en el centro son motivos
religiosos.

Shaqsha Moderno: Son muy variados, en la actualidad, se usaban plumas de

gallinas, luego de pavo y por ser largas las de pavo real actualmente usadas.
Hay grupos que usan plumas artificiales de colores y gran tamaño.

4) Blusa:

Shaqsha Antiguo: es un saco blanco femenino con el modelo tradicional de la

mujer Huarasina. Al ser ejecutada la danza por agricultores, la tela era blanca
y con estampado de flores de colores, al hacerse la danza en la ciudad,
reemplaza a la tela por una que tenga poco brillo como el brocado floreado del
mismo tono o tambien raso de color blanco o celeste.

Shaqsha Moderno: Es una blusa de la mujer huarasina con la tela mas

llamativa (actualmente se utiza lamé, razo entro otros) y se encuentra
adornada, en muchos casos con lentejuelas, estrellas y los colores pueden ser
muy fuertes como azul, verde, morado,etc.

5) Banda:

Shaqsha Antiguo: inicialmente solo lo llevaba el campero y era de cinta

satinada roja o de algún color que distinguía a este personaje, colocada en el
hombro izquierdo a cadera derecha. En la actualidad es usada por todos los
integrantes de la cuadrilla diferenciándose el campero de los demás por el
color de la banda, el material es de terciopelo con el nombre de la agrupación
en letras bordadas o estampadas.
Shaqsha Moderno: La ubicación igual pero los colores de las telas y modelos
son variados

6) Pantalón o Wara:

Shaqsha Antiguo: es blanco de largo normal, pero va doblado hasta la

pantorrilla, casi no ha experimentado cambio.

Shaqsha Moderno: algunos mantienen el color y otros lo hacen del color de la

blusa; es de largo normal y lo utilizan sin doblarlo.

7) Pañoleta:

Shaqsha Antiguo: se puede decir que representa al Original Wara, especie de

tapa rabo y faldellín que los nativos usaban dejando ver las Shaqapas;
actualmente se usa debajo de la blusa hasta la rodilla en punta mostrando las
Shaqapas, la tela es poliseda, piel de angel o razo y de colores suaves
(blancoamarillo, celeste).

Shaqsha Moderno: a veces llega a tapar a las Shaqapas y es de seda o

floreado y los colores son variados.

8) Medias:

Shaqsha Antiguo: de Nylon color carne siendo visible hasta la pantorrilla.

Shaqsha Moderno: ya no utiliza las medias de Nylon ahora solo se ponen

media de color blancas debajo de los pantalones.

9) Shaqapas:
SHACSHA ANTIGUO

SHACSHA MODERNO

Shaqsha Antiguo y Moderno: estas son semillas secas , del Maichin, estas se
cosen a una tela de aproximadamente 20 x 20 cm. Y se amarran a la
pantorrilla y el talón, el Shaqsha moderno lo utiliza mas larga y su sonido es
producido por efecto de los pasos y saltos coreográficos.

10) Zapatillas:

Ambos tipos de Shaqsha la utilizan y estas son de color blanca y de tela.

11) Chicote:

Shaqsha Antiguo: era un rihue o un lihue que era utilizado para cazar, algunos
dicen que representa la caída del rayo pues es al utilizarlo, los colores se
anulan y se ve todo blanco, cada uno de los integrantes llevan uno hecho de
piel de ovino o res en forma de trenzas y como agarrador tiene la pata del
venado.

El chicote es solamente usado por el campero para dar inicio a la mudanza y

también para castigarlos por sus errores, su importancia rige en el desarrollo
de los pasos y la coreografía.
Shaqsha Moderno: algunos lo reemplazan con pañuelos de colores, por su
elevado costo elevado costo es solo llevado por el campero (algunos grupos).

12) Pañuelos:

Shaqsha Antiguo: lo lleva guardado es de color blanco y los utiliza solo para la
despedida. Actualmente usan también el celeste o colores suaves.

Shaqsha Moderno: lo lleva de la misma forma que el antiguo pero el color de

este puede ser de colores mucho mas encendidos o coloridos (verde limón,
azulinos, rojos, etc.)

13) Guantes:

Para ambos es de color blanco, aunque algunas agrupaciones de Shacshas

antiguo ya no lo utilizan.

Cambio coreográficos o mudanzas:

El numero de Danzantes es el Shaqsha es variable pudiendo darse desde 11 y

sobrepasar los 60, pero siempre tiene que ser un numero impar.

Este grupo es liderado capitaneado por el campero que es el que inicia la

danza y los movimientos o cambios.

Según don Víctor Salazar el Shaqsha ha tenido innumerables mudanzas o

cambios coreográficos, pero actualmente se recuerdan muy pocas, entre las
que todavía se ejecutan están:

- La Rueda.- todos los danzarines al compás de la música y el baile forman

una gran rueda, con el campero al centro quienes desde su posición indica y
dirige la danza.
Este cambio coreográfico parece ser una alegoría muy estilizada del Chaco
Inca, en que se cercaban a las manadas de vicuñas y guanacos con el fin de
contarlas, clasificarlas, curarlas, etc. “Hay recuerdos de Chacos en que
participaban ayllus y pueblos íntegros, formando un gran muro circular que se
iba estrechando poco a poco, con los hombres armados de Lihue que se
regocijaban bulliciosamente cuando los guanacos o vicuñas, zorras o
viscachaz enloquecidas de espanto caían prisioneras entre las cuerdas de
aquellos instrumentos”. H. Pozo.

- La Paloma.- esta mudanza llamada de la Paloma parece qué fuese una

estilización alegórica de los movimientos de desesperación que realiza al ave
atrapada por las patas con en certero rihue; el ave trata de levantar el vuelo,
pero el pero del arma de caza lo mantiene sujeta al suelo.

- La Coqueta.- Esta coreografía de la danza debió tener otro nombre, ahora se

le conoce con el curioso nombre de la coqueta por los acentuados
movimientos de caderas que realiza el bailarín, se puede aventurar de que el
animal acosado por el cazados, emprende la huida tirando las ancas o grupa.

Esta misma forma las demás mudanzas de: la estrella, la pirámide,

Chaquitaklla, etc, debieron ser alegóricas relacionadas a la caza o a la
agricultor.

Pasos:

Los pasos tienen como finalidad demostrar la destreza y elegancia con los
pies, su atractivo es la fuerza y exactitud demostrada por los danzarines.

Cada paso tiene:

Introducción.- Aquí realizan un paso específico.

Remate- Es el paso doble del ligero y es marcado por los pies en ritmo de
corchea.
Fuga.- Se realiza el paso con un y dos pies, en doble repique a ritmo de
saltillo.

Entre los pasos y mudanzas podemos mencionar:

- La paloma.

- Media luna.

- Puente.

- Trampa con chicote.

- Yukis panke.

- Chiwa chiwa.

- Qori paloma.

- Cutilina wallpa.

- Uchuwaroq. (este paso ya se extinguió).

- Upashinti. (extinguido).

- Bulamalla (extinguió).

- Pasacalle.
- Adoración.

Instrumentos musicales:

Los instrumentos musicales son antiquísimos, esto se comprueba con textos

encontrados donde dicen: << Utilizan diversos instrumentos para esta danza,
como flautillas y canutillos, otras como tambores, otros como caracoles, lo
mas ordinario es en voz cantan dos...algunos de estos romances eran
artificiosos y contenían historias, otras eran llenas de supersticiones y otros
eran puros disparates>> H. Pozo.

Los instrumentos utilizados son:

- El Burro o Tinya: el nombre Burro es utilizado por los danzarines, aunque el

nombre genérico en tinya. Se le dice burro por que en décadas pasadas lo
hacían de dicha piel, actualemte lo hacen de piel de chivo o carnero.

Este instrumento es base pase la melodía, a veces se duplica o triplica el

numero de Tinyas en comparación de las chiscas por ser la base rítmica.

- La Chisca: instrumento confeccionado en caña de carrizo de unos 25 cm de

longitud, embocadura en forma de pito. (shullun) con un orificio rectangular
cerca del extremo proximal y seis orificios circulares, cinco en la parte
superior y uno en la parte inferior .

- Las Shaqapas: conocida en otros lugares como el Maichil, este elemento que
es parte del vestuario también es considerado instrumento de danza debido al
sonido característico que emite al tocar el piso los pies del danzante al
ejecutar los pasos. Su sonido se da al son de la tinya o burro
- El violín. Instrumento que se utiliza preferentemente en el Shacshas
tradicional o antiguo.

Actualmente los Shaqshas han permitido que se integre a ellos el seso

femenino para la ejecución de la danza, pues antes era una herejía que bailen
esta danza de varones una mujer, un detalle del Shaqsha antiguo a pesar de
querer mantener su tradición y contando con pocos grupos en su haber, a ello
sumado algunos cambios ligeros pero significativo en su atuendo; por ejemplo
en este ultimo año ya no han llevado las medias de Nylon si no pantalones
blancos hasta el tobillo.

BIBLIOGRAFIA:

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2003 DANZAS E IDENTIDAD NACIONAL. Editorial San Marcos - Lima-Perú.

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PODER: ideología, religiosa y política. Lima-Perú-1983

RAEZ MENDIOLA, Ernesto APRECIACION ARTISTICA. UNMSM Lima-Perú

REINA LOLI, Manuel S. HISTORIA DE HUARÁS ORIGENES HISTÓRICOS DE
HUARAZ

SERNA LAMAS, Cesar MAPA CULTURAL DE ANCASH

VARIOS AUTORES

FOLKLORE: BASES TEORICAS Y METOLOGICAS

COMITÉ PERMANENTE DE CONCEPTUALIZACION DEL FOLKLORE