Argentinos sin alma

NACIÓN: Sociedad natural de hombres a los que la

unidad de territorio, de origen, de historia, de
lengua y de cultura, inclina a la comunidad de vida y
crea conciencia de un destino común.

r'EQUEÒo LAROUSSE dLUSTRADC)

Nos estarnos quedando sin alma. No se trata de una fantasía

apocalíptica sino de algo más sencillo. Se trata del alma que canta. Toda
alma nacional que se precie se expresa con letra y música. Pueden ser
murmuradas o altisonantes, o sólo sílabas y taco taro, pero letras y
músicas al fin, que "inclinan a la comunidad de vicia y crean conciencia
de un destino común", aunque sus autores no suelen proponerse metas tan
ambiciosas.
Pueden las canciones desafinar o ser banales, pero mientras nazcan y se
expandan según capricho de sus autores y libre elección de sus oidores,
allí estarán retratando parte del alma de un pueblo real, y un preciso
momento histórico de esa comunidad de vida.
Nos libre el cielo de invocar nacionalismos aberrantes y
marginarnos aun más del concierto universal. Nuestra cultura se asienta
sobre una saludable absorción de lo extranjero, y ojalá nunca nos
encerremos en un frasquito, como el muestrario de tierras provincianas.
Pero...
Vivimos cuestionando nuestra falta de identidad, y quizás no sabemos
quiénes somos, pero el gesto de sintonizar la radio al menos de algo nos
cerciora: somos extranjeros. Hemos sido desterrados de lugar y tiempo.
No somos nada, en fin.
"La patria de un hombre es su idioma", dice José Donoso*. Y esto me
recuerda que el pasado 9 de julio, los canales de TV transmitieron el
Himno Nacional sin letra. •Se habrá descubierto que don Vicente
López y Planes es objetable, o es que ya no podemos escuchar ni el
Himno en nuestro idioma?
En los medios de difusión, los pocos que siguen cantando en
nuestra lengua nos remiten al pasado. No está mal, claro, fomentar la
vigencia de los "clásicos", lo grave es que parece un procedimiento
 intencionado y excluyente: después de ellos no hay nada, o casi
nada. Y así los zombis de las ondas nos van robando el alma y
suele suceder que, inmovilizados ante el receptor, nos preguntemos:
•Seré un cuerpo en pena?
Casi la única expresión propia filtrada en los medios es la que refleja
antiguos esplendores: un mundo de padres y abuelos, de hijos nonatos o
inexistentes. Reflotamos lo que hicimos cincuenta aòos atrás, cuando
éramos contemporáneos. Es decir, cuando autores e intérpretes narraban
su presente, que no es el nuestro, como astuta-mente deduciría
Aristóteles.
La manipulación de un público "sin conciencia de un destino común"
gracias a la arbitrariedad (por así llamarla) de los programa-dores,
petrifica la rutina de muchos intérpretes: saben que si no repiten moldes
gastados se harán acreedores a mayor segregación, si cabe. Es posible
suponer que en muchos casos se "fabrican" y promueven malos
intérpretes para producir rechazo contra todo lo que tenga
características locales.
En esa idealizada era de nuestros mayores los vehículos natu-rales de la
música popular eran, como ahora, grabadoras extranjeras y radios.
•Han cambiado ellas o hemos cambiado de país?
Una impuesta nostalgia -sumada al Mundial de la frivolidad y el
libertinaje censor- determina hasta dónde se nos prohibe ser nosotros
mismos. Y cantamos en nuestro idioma, que es una modesta manera de
definir aquella identidad tan discutida.
En materia de música popular resulta optimista decir que estamos
"extra njerizados". La colonización cultural tiene su categoría y suele
producir resultados nada despreciables, como la música
afronorteamericana o nuestro propio folklore anónimo. •Y qué son si no
el tango, el rock o la chamarrita, todas formas que alguna vez se
crearon aquí en legítima aclimatación de especies ajenas?
Esto que sucede ahora no es colonización sino liquidación cultural,
porque el invasor (inversor) no propone -salvo exóticas excepciones-
modelos emulables por su calidad, sino que impone muestras residuales
de una mercadería amorfa ante la que no queda más derecho a réplica
que el silencio, es decir, otra vez la gala mortuoria.
En el Brasil -remanido ejemplo pero no por eso menos ejem-plar-se
transmite casi exclusivamente música brasileòa. Entre otras cosas,
porque se protege a la industria musical nativa mediante la exención de
impuestos y otros beneficios, de modo que discográficas y negocios
anexos no han fallecido como los nuestros. No por eso los brasileòos
serán mejores gentes (•o sí?), pero sin duda son más ellos mismos, y no
resultan espiritualmente enajenados por la fuerza.
En nuestro ambiente artístico circula un latiguillo: "El problema
es la falta de autores, no hay renovación..."
•Y quién la prohibe sino esos mismos dómines asalariados que la
sentencian?
"El problema" se nos plantea en pleno rostro a los que mal que bien
algo hicimos en la materia... y quizás seguiríamos haciendo si el
papirotazo no nos diera la Pálida hasta enmudecer...
Quizás no hayamos autores, quizás no vuelva a haberlos mien-tras sus
canales de difusión estén bloqueados por sonidos que vienen
prefabricados y envasados del exterior. Un autor no surge sino del
estímulo, no crea para guardar sus papeles en un cajón, como podría
hacerlo un poeta o un filósofo. Un autor echa a rodar objetos vivos,
para su consumo inmediato y ojalá perdurable.
"Nadie quiere cantar mis nuevos temas, me dan por muerto, sólo
se interesan por lo que compuse hace cuarenta aòos..." Estas palabras
no fueron pronunciadas públicamente por un autorejo resentido sino
por el ilustre Enrique Cadícamo. •Qué podría decir el joven incipiente
o el maduro interrumpido!
La •mpolítica cultural reinante cierra el paso a toda posibilidad de
renovación, y eso nos proporciona otra certeza para agregar a nuestra
indecisa identidad. De algo podemos estar seguros: no debemos ser
contemporáneos.
Nunca es mal momento para denunciar las distintas variantes del robo.
El patrimonio cultural es uno solo, aunque aquí nos preocupe
especialmente la música popular en nuestro idioma. Tam bién se nos
despoja de la herencia universal, al condenamos a escuchar música
clásica sólo en días de duelo (y ya ni eso, porque las grabadoras la han
reemplazado por Clayderman en los últimos óbitos).
En cuanto a los parias compatriotas que componen música culta, pese
a sus glorias cosechadas en el exterior, podrían exhibir un lujoso
certificado de defunción en vida paralelo al diploma del Conser-
vatorio.
Hace poco se reunieron en un país de América representantes de todas
las compaòías discográficas y al parecer allí decidieron cuál será la
música que fatalmente deberemos consumir durante la próxi-ma
década.
•Será muy útil, mientras tanto, seguir discutiendo obviedades
tales como si lo que hace Fulano es tango o no es tango, si hay un rock
que pueda llamarse nacional, o si tal autor escribió una palabra
objetable!. •Con qué comodidad nos seguirán devorando los de afuera!
Tomar con resignación este copamiento de nuestra geografía
 espiritual no es sólo poco ético sino bastante paradójico, puesto que a
diario se nos inculca fe en valores espirituales y se nos arma
paladines contra todo tipo de materialismo.
Las soluciones coercitivas --ingenuos festivales nativistas o
"música obligatoria", pongamos por caso- no parecerían las más
apropiadas. En cuanto a la buena voluntad de los organizadores de
concursos, no hacen más que tapar con el dedo el agujero en el fondo
del barco inundado.
Un principio de solución residiría en crear una política económi-co-
cultural semejante a la brasileòa en este asunto, y la apertura total e
incondicionada de todas las compuertas que cierran el paso a la creación,
difusión, promoción y venta de la música popular de cualquier género
que en esta tierra se produjera. Y que sus progra-madores demostraran la
misma idoneidad y decencia requeridas a un chapista o una enfermera.
Mientras tanto, los ciudadanos dispuestos a defender nuestras fronteras
físicas nada hacen para detener la invasión de los bárbaros que avanza
por las ondas y arrasa con ese famoso "estilo de vida argentino" que tan
altivamente queremos preservar.

Clarín, 7 de octubre de 1980