Bossa nova

Bossa nova

Orígenes Música de Brasil, jazz

musicales

Orígenes Brasil (1957).

culturales

Instrumentos guitarra, piano, batería, conga, bajo, saxofón.

comunes

Popularidad alta en Brasil, Estados Unidos y Europa en los

años sesenta.

[editar datos en Wikidata]

Vinicius de Moraes, autor de letras de clásicos de la bossa nova como Chega de saudade. Esta
composición de 1958 comparte su autoría con Tom Jobim.

La bossa nova es un género musical de la música popular brasileña derivado del samba y
con una fuerte influencia del jazz.
En los inicios, el término se usó para designar una nueva manera de cantar y tocar el samba y
vino a ser una «reformulación estética» dentro del moderno samba urbano carioca.
Basándose en una instrumentación simple y un elegante manejo de las disonancias,
desarrolló un lenguaje propio con un íntimo lirismo.1
Surgió a finales de los años cincuenta gracias a músicos como João Gilberto, Tom
Jobim, Vinícius de Moraes y otros jóvenes cantores y compositores de clase media de la zona
sur de Río de Janeiro. Con el pasar de los años, la bossa nova se convirtió en uno de los
 movimientos más influyentes de la historia de la música popular brasileña, llegando a alcanzar
proyección mundial. Algunos ejemplos fundamentales de bossa lo constituyen canciones
como «Garota de Ipanema» (La chica de Ipanema) y «Chega de saudade», compuestas
ambas por Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim.

Índice
[ocultar]

 1Origen del término

 2Orígenes e historia
 3Crisis
 4Instrumentos
 5Lista de artistas de bossa nova
 6Otros artistas asociados con la bossa nova
 7Referencias
 8Bibliografìa
 9Enlaces externos

Origen del término[editar]

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La palabra «bossa» proviene del francés bosse y se introdujo al portugués desde el siglo XVII.
El significado original es ‘protuberancia’ o ‘que sobresale’, y se refería básicamente a las
protuberancias óseas. Con el tiempo la palabra ganó varios significados tales como ‘moda,
estilo, instinto, maestría, talento especial para alguna actividad o el producto de ese talento’.2
En el caso de la bossa nova el concepto podría interpretarse como ‘estilo nuevo’ lo cual se
correspondería con la esencia del género, una versión renovada del samba tradicional.
El uso del término «bossa» en la música de Brasil es anterior al surgimiento del género. En
1932, Noel Rosa utilizó la palabra «bossa» en un samba.
O samba, a prontidão e outras bossas.
São nossas coisas, são coisas nossas.
Noel Rosa

En los finales de los años cincuenta y el principio de los sesenta, solamente los jóvenes
usaban la palabra bossa nova en su modismo para definir cualquier cosa nueva, o estilo
nuevo. El término finalmente llegó a ser mundialmente conocido para referirse a un nuevo
estilo de la música carioca.

Orígenes e historia[editar]
La bossa nova es un subgénero del samba y el jazz y constituye, junto al jazz afrocubano, una
de las dos principales ramas del jazz latino.
La bossa nova es reconocida por su importancia dentro de la historia de la música popular
brasileña. Recogió los rasgos del samba callejero, estridente y carnavalesco pero suavizado y
refinado para ser llevado a espacios más reducidos y de tranquilidad. Surgieron nuevas y
sofisticadas armonías, con irregularidades que tenían una relación directa con el espíritu de la
música de posguerra estadounidense aunque su característica principal es su ritmo de raíz
carioca.[cita requerida]
En 1956, el pianista y compositor Tom Jobim y el poeta Vinícius de Moraes hicieron la banda
sonora de la obra Orfeu da Conceição ―basada en la tragedia griega Orfeo―, que fue su
primer trabajo en conjunto. Allí compusieron una de sus más bellas canciones, «Se todos
fossem iguais a você» en la que se comienzan a vislumbrar los elementos melódicos, rítmicos
y armónicos de la bossa nova.
Durante el año siguiente (1957) el género fue impulsado por un grupo de estudiantes y
músicos de clase media que se reunían en apartamentos de la zona sur de Río de Janeiro, en
la Avenida Atlântica, en el barrio de Copacabana e Ipanema, situados junto a la playa. En
estos frecuentes, los músicos se reunían para oír y hacer música. Entre los participantes
estaban nuevos compositores como Billy Blanco, Carlos Lyra, Roberto Menescal y Sérgio
Ricardo. Poco más tarde, el grupo fue aumentando, con Chico Feitosa, João Gilberto, Luiz
Carlos Vinhas y Ronaldo Bôscoli, entre otros.

El guitarrista y cantautor João Gilberto, uno de los máximos exponentes del bossa nova.

En mayo de 1958, el guitarrista bahiano João Gilberto (considerado el «Papa» del movimiento
bossa nova), participó en el álbum Canção do amor demais, dedicado exclusivamente a las
canciones de la incipiente dupla Tom/Vinicius, e interpretado por la
cantante fluminense Elizeth Cardoso. De acuerdo con el escritor Ruy Castro, en su
libro Chega de saudade (1990), este LP no obtuvo un éxito inmediato en su lanzamiento, pero
se lo puede considerar uno de los inicios de la bossa nova, no solo por presentar algunas de
las más clásicas composiciones del género ―como «Chega de saudade», «Estrada branca»,
«Luciana» y «Outra vez»―, sino también por el célebre tañido de guitarra de João Gilberto,
con sus acordes disonantes inspirados en el jazz estadounidense.
En agosto de 1958, el mismo Joao Gilberto grabó un sencillo que contenía las canciones
«Chega de saudade» (de Tom Jobim y Vinicius de Moraes) y «Bim bom» (del propio
cantautor). Según los críticos, la bossa nova empezó oficialmente con este disco.[cita requerida]
En 1959 fue lanzado el primer LP de João Gilberto, Chega de saudade. En la contraportada
del álbum Tom Jobim escribió:
João Gilberto es un baiano, bossa-nova, de veintisiete años. En poquísimo tiempo influenció toda una
generación de arreglistas, guitarristas, músicos y cantantes. Nuestra mayor preocupación en este long-
play fue que Joãozinho no fuese atrapado por arreglos que quitasen su libertad, su agilidad natural, su
manera personal e intransferible de ser; en suma, su espontanidad. En los arreglos contenidos en este
long-play Joãozinho participó activamente; su intuición, sus ideas, están todas ahí. Cuando João
Gilberto se acompaña, la guitarra es él. Cuando la orquesta lo acompaña, la orquesta también es él.
João Gilberto no subestima la sensibilidad del pueblo. Él cree que hay siempre lugar para una cosa
nueva, diferente y pura que (aunque a primera vista no parezca) puede volverse, como dicen en el
lenguaje especializado: altamente comercial. Porque el pueblo comprende el amor, las notas, la
simplicidad y la sinceridad. Yo creo en João Gilberto, porque él es sencillo, sincero y
extraordinariamente musical.
PD: Caymmi también lo cree.
Antonio Carlos Jobim

Jobim desarrolló arreglos no convencionales para sus canciones, que los cantantes de la
época no lograban interpretar, porque consideran que la bossa nova de Jobim era
«desafinada». Sylvia Telles fue la primera intérprete que cantó con espontaneidad el estilo de
Jobim.
Hasta la aparición de João Gilberto, Jobim proyectaba sus arreglos con una orquesta, la
percusión a contrarritmo de la batida diferente de la guitarra de Gilberto y el fraseo espontáneo
y sincopado.
En 1959, cuando la canción «Presidente bossa nova» (Juscelino Kubitscheck) del artista Juca
Chaves se volvió un gran éxito en la radio, el término llegó a estar muy de moda y fue utilizado
libremente por cada uno. Para la nueva manera de realizar el samba surgió el término
originalmente llamado samba bossa nova y luego, poco más tarde, solo bossa nova.
La bossa nova se hizo tremendamente popular en Brasil y en otras partes de Latinoamérica,
aunque su éxito internacional estuvo limitado a pequeños períodos de tiempo, como por
ejemplo tras el estreno de la película Orfeo negro (1959) o con los lanzamientos de los nuevos
trabajos de Stan Getz en los años sesenta.
Gracias a Dorival Caymmi («Saudade de Bahía», 1957) y al descubrimiento que figuras
estadounidenses como Stan Getz o Charlie Byrd hicieron de la bossa nova, se produjo un
importante intercambio cultural entre estos músicos y otros como el precursor Laurindo
Almeida, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto o Astrud Gilberto, generando así una nueva
rama de la síncopa que se basó en los esquemas de la música brasilera. Además de los ya
nombrados, artistas como Flora Purim, Edu Lobo, Airto Moreira, Baden Powell, Paulinho Da
Costa, Vinícius de Moraes, Zimbo Trío, Hermeto Pascoal, Dom Um Romão, Paulinho da
Viola o Eliane Elias, han desarrollados trabajos en el ámbito de la fusión del jazz y la bossa.
Quizás la canción más conocida de la bossa nova es «Garota de Ipanema» de Tom
Jobim y Vinicius de Moraes, conocida a lo largo y ancho del mundo tanto en su versión original
portuguesa como en su traducción al inglés.

Crisis[editar]
A mediados de los años sesenta, el movimento presentó una especie de escisión ideológica,
formada por Marcos Valle, Dori Caymmi, Edu Lobo y Francis Hime, y estimulada por el Centro
Popular de Cultura da UNE (Unión Nacional de los Estudiantes). Inspirada en una visión
popular y nacionalista, este grupo hizo una crítica a las influencias del jazz estadounidense en
la bossa nova y propuso en cambio una reaproximación a los compositores de morro (más
populares), como el sambista Zé Ketti. Uno de los pilares de la bossa, Carlos Lyra, adhirió a
esta corriente; también Nara Leão, que promovió agruparse con artistas del samba
(como Cartola y Nelson Cavaquinho) y del baião y el xote nordestinos(como João do Vale). En
esta fase de relecturas de la bossa nova, Vinicius de Moraes y el guitarrista y
compositor Baden Powell lanzaron en 1966 el antológico LP Os afro-sambas.
Entre los artistas que se destacaron en esta segunda generación (1962-1966) de la bossa
nova se encuentran Paulo Sérgio Valle, Edu Lobo, Marcos Vasconcelos, Dori Caymmi, Nelson
Motta, Francis Hime y Wilson Simonal, entre otros.
Instrumentos[editar]
En la bossa nova se utiliza normalmente la guitarra acústica con cuerdas de nailon y se
ejecuta con los dedos, es decir, sin púa. En su forma más pura basta con la guitarra sin
acompañamiento y la melodía cantada, como puede escucharse en numerosas
interpretaciones de João Gilberto. Incluso en los arreglos de más envergadura que se hacían
para grandes grupos, casi siempre una guitarra lleva el ritmo principal.
Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los instrumentos usado
normalmente en la bossa nova. Jobim escribió e interpretó en él la mayor parte de sus
grabaciones. El piano ha servido también como puente estilístico entre la bossa nova y el jazz.
Los tambores y la percusión no se consideran una parte esencial de la instrumentación en la
bossa nova (de hecho los creadores tendían a prescindir de ellos). No obstante, la percusión
en bossa nova tiene su personalidad propia con ejecuciones caracterizadas por corcheas
continuas en los timbales, a la forma del pandero del samba, y golpeando ligeramente el aro,
generalmente en un ritmo de dos compases en el que en el primer compás se golpea
a contratiempo y en el segundo a tiempo.

Traduccion
bossa nova
bossa nova
Origem musical Música brasileira, jazz
Origem cultural Flag of Brazil.svg Brazil (1957).
Instrumentos comuns de guitarra, piano, bateria, conga, baixo, saxofone.
Alta popularidade no Brasil, nos Estados Unidos e na Europa nos anos sessenta.
[editar dados na Wikidata]

Vinicius de Moraes, autor de letras de bossa nova clássicas como Chega de Saudade. Esta composição de
1958 compartilha sua autoria com Tom Jobim.
Bossa nova é um gênero musical da música popular brasileira derivada do samba e fortemente influenciada
pelo jazz.

No início, o termo foi usado para designar uma nova maneira de cantar e tocar o samba e se tornou uma
"reformulação estética" no samba urbano moderno do Rio de Janeiro. Com base em uma simples
instrumentação e um tratamento elegante de dissonâncias, ele desenvolveu sua própria linguagem com um
lirismo íntimo.1

Emergiu no final dos anos cinquenta graças a músicos como João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes e
outros jovens cantores e compositores da classe média do sul do Rio de Janeiro. Ao longo dos anos, a bossa
nova tornou-se um dos movimentos mais influentes da história da música popular brasileira, atingindo o
alcance mundial. Alguns exemplos fundamentais de bossa são canções como "Garota de Ipanema" e "Chega
de Saudade", ambos compostos por Vinícius de Moraes e Antônio Carlos Jobim.

Índice [ocultar]
1 Origem do termo
2 Origens e história
3 Crise
4 Instrumentos
5 Lista de artistas da bossa nova
6 Outros artistas associados à bossa nova
7 Referências
8 Bibliografia
9 Ligações externas
Origem do termo [editar]
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publicado em 25 de outubro de 2012.
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A palavra "bossa" vem do bosse francês e foi introduzida em português desde o século XVII. O significado
original é "protuberância" ou "protrusão", e basicamente se referiu às protuberâncias ósseas. Ao longo do
tempo, a palavra ganhou vários significados como "moda, estilo, instinto, experiência, talento especial para
alguma atividade ou o produto desse talento" .2 No caso da bossa nova, o conceito poderia ser interpretado
como "estilo novo" o que corresponderia à essência do gênero, uma versão renovada do samba tradicional.

O uso do termo "bossa" na música brasileira é anterior ao surgimento do gênero. Em 1932, Noel Rosa usou a
palavra "bossa" em um samba.

O samba, para prontidão e outras bossas.

São coisas, são coisas.
Noel Rosa
No final dos anos cinquenta e início dos anos sessenta, apenas os jovens usavam a palavra bossa nova em sua
linguagem para definir qualquer coisa nova ou estilo novo. O termo finalmente se tornou conhecido em todo o
mundo para se referir a um novo estilo de música do Rio.

Origens e história [editar]

Bossa nova é um subgênero de samba e jazz e, juntamente com o jazz afro-cubano, é um dos dois principais
ramos do jazz latino.

Bossa Nova é reconhecida por sua importância na história da música popular brasileira. Ele pegou os traços
do samba da rua, estridente e carnavaisca, mas suavizado e refinado para ser levado para espaços menores e
tranquilidade. Novas e sofisticadas harmonias surgiram, com irregularidades que tiveram uma relação direta
com o espírito da música americana do pós-guerra, embora sua principal característica seja o ritmo das raízes
do Rio de Janeiro.

Em 1956, o pianista e compositor Tom Jobim e o poeta Vinícius de Moraes fizeram a trilha sonora do
trabalho Orfeu da Conceição - baseado na tragédia grego Orfeo, que foi seu primeiro trabalho em conjunto.
Lá eles compuseram uma de suas músicas mais bonitas, "Se todos fossem iguais a você", no qual eles
começam a vislumbrar os elementos melódicos, rítmicos e harmônicos da bossa nova.

Durante o ano seguinte (1957), o gênero foi conduzido por um grupo de

estudantes de classe média e músicos que se encontraram em apartamentos na
área sul do Rio de Janeiro, na Avenida Atlântica, no bairro de Copacabana e
Ipanema, localizado ao lado de a praia. Nestes freqüentes, os músicos se
conheceram para ouvir e fazer música. Entre os participantes estavam novos
compositores como Billy Blanco, Carlos Lyra, Roberto Menescal e Sérgio Ricardo.
Um pouco depois, o grupo cresceu, com Chico Feitosa, João Gilberto, Luiz Carlos
Vinhas e Ronaldo Bôscoli, entre outros. O guitarrista e cantor e compositor João
Gilberto, um dos maiores expoentes da bossa nova. Em maio de 1958, o
guitarrista baiano João Gilberto (considerado o "papa" do movimento da bossa
nova), participou do álbum Canção do Amor Demais, dedicado às músicas do duo
incipiente Tom / Vinicius, e executada pelo cantor fluminense Elizeth Cardoso
Segundo o escritor Ruy Castro, em seu livro Chega de Saudade (1990), este LP
não foi imediatamente bem sucedido em seu lançamento, mas pode ser
considerado um dos primórdios da bossa nova, não só porque apresenta alguns
dos composições mais clássicas do gênero - como "Chega de Saudade", "Estrada
Branca", "Luciana" e "Outra vez" -, mas também pelo famoso tom de guitarra de
João Gilberto, com seus acordes dissonantes inspirados no jazz americano. Em
agosto de 1958, o próprio Joao Gilberto gravou um single que continha as músicas
"Chega de Saudade" (de Tom Jobim e Vinicius de Moraes) e "Bim bom" (pelo
próprio cantor). De acordo com críticas, a Bossa nova começou oficialmente com
este recorde. [Citação necessária]
Em 1959, o primeiro LP de João Gilberto, Chega de Saudade, foi lançado. Na parte de trás do álbum Tom
Jobim escreveu:

João Gilberto é um baiano, bossa-nova, com vinte e sete anos. Em muito pouco tempo, toda uma geração de
arranjadores, guitarristas, músicos e cantores influenciaram. A nossa maior preocupação nesta long-play foi
que Joãozinho não foi pego por arranjos que tiraram sua liberdade, sua agilidade natural, seu modo de ser
pessoal e intransferível; em suma, a sua espontaneidade. Nos acordos contidos neste long-play Joãozinho
participou ativamente; Sua intuição, suas idéias, estão todos lá. Quando João Gilberto é acompanhado, o
violão é ele. Quando a orquestra o acompanha, a orquestra também é ele. João Gilberto não subestima a
sensibilidade das pessoas. Ele acredita que há espaço para uma coisa nova, diferente e pura que (embora, à
primeira vista, não pareça) pode se tornar, como dizem em linguagem especializada: altamente comercial.
Porque as pessoas entendem amor, notas, simplicidade e sinceridade. Eu acredito em João Gilberto, porque
ele é simples, sincero e extraordinariamente musical.
PD: Caymmi também acredita.

Jobim desenvolveu arranjos não convencionais para suas músicas, que os cantores da época não conseguiram
interpretar, porque consideram que a bossa nova de Jobim estava "desafinada". Sylvia Telles foi a primeira
intérprete a cantar espontaneamente o estilo de Jobim.

Até o aparecimento de João Gilberto, Jobim projetou seus arranjos com uma orquestra, a percussão para a
contrariância das diferentes batidas da guitarra de Gilberto e o fraseio espontâneo e sincopado.

Em 1959, quando a música "Presidente bossa nova" (Juscelino Kubitscheck) pelo artista Juca Chaves se
tornou um grande sucesso na rádio, o termo ficou muito à moda e foi usado gratuitamente por todos. Para o
novo modo de realizar o samba, o termo originalmente chamado samba bossa nova surgiu e depois, um pouco
mais tarde, apenas a bossa nova.

A Bossa nova tornou-se extremamente popular no Brasil e em outras partes da América Latina, embora seu
sucesso internacional tenha sido limitado a pequenos períodos de tempo, como a sequência da estréia do filme
Orfeo negro (1959) ou o lançamento de novos trabalhos por Stan Getz nos anos sessenta.

Graças a Dorival Caymmi ("Saudade de Bahia", 1957) e a descoberta de figuras americanas como Stan Getz
ou Charlie Byrd feitas de bossa nova, houve um importante intercâmbio cultural entre esses músicos e outros
como o precursor Laurindo Almeida, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto ou Astrud Gilberto, gerando assim
um novo ramo de síncope que se baseou nos esquemas da música brasileira. Além dos já mencionados,
artistas como Flora Purim, Edu Lobo, Airto Moreira, Baden Powell, Paulinho Da Costa, Vinícius de Moraes,
Zimbo Trio, Hermeto Pascoal, Dom Um Romão, Paulinho da Viola ou Eliane Elias, desenvolveram obras na
Campo de fusão de jazz e bossa.

Talvez a música mais conhecida da bossa nova seja "Garota de Ipanema" de Tom Jobim e Vinicius de
Moraes, conhecida em todo o mundo, tanto na versão original em português como na tradução inglesa.

instrumentos [editar]
Na bossa nova, a guitarra acústica é normalmente usada com cordas de nylon e é tocada com os dedos, isto é,
sem escolha. Na sua forma mais pura, o violão não acompanhado e a melodia cantada são suficientes, como
pode ser ouvido em muitas apresentações de João Gilberto. Mesmo nos arranjos mais extensos que foram
feitos para grandes grupos, uma guitarra quase sempre carrega o ritmo principal.

Embora não seja tão importante quanto a guitarra, o piano é outro instrumento normalmente usado na bossa
nova. Jobim escreveu e interpretou nele a maior parte de suas gravações. O piano também serviu como uma
ponte estilística entre a bossa nova eo jazz.

Tambores e percussões não são considerados parte essencial da instrumentação na bossa nova (na verdade, os
criadores tendem a se dedicar sem eles). No entanto, a percussão da bossa nova tem personalidade própria,
com performances caracterizadas por oitavas ano contínuos sobre os timpani, a forma do tamborim da samba
e batendo levemente o aro, geralmente em um ritmo de duas medidas em que na primeira medida É atingido
contra o infortúnio e no segundo a tempo.

Lista de artistas da bossa nova [editar]

Dorival Caymmi (1914-2008).
João Gilberto (1931-).
Tom Jobim (1927-1994).
Astrud Gilberto (1940-).
Nara Leão (1942-1989).
Carlos Lyra (1939-).
Maysa Matarazzo (1936-1977).
Sérgio Mendes (1941-).
Miúcha (1937-).
Vinícius de Moraes (1913-1980).
Baden Powell (1937-2000).
Elis Regina (1945-1982)

A cantora Elis Regina (1945-1982)

Toquinho (1946-).
Marcos Valle (1943-).
Tom Zé (1936-)

Instrumentos de la Bossa Nova

Español;

La bossa-nova se toca normalmente con guitarra clásica, cuerdas de nylon y con los dedos (sin púa). En su
forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada, como puede escucharse en
numerosas interpretaciones de João Gilberto. Incluso en los arreglos de jazz de más envergadura, que se
hacían para grupos hay casi siempre una guitarra que lleva el ritmo principal.

Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los instrumentos que se usan en la bossa-
nova; Jobim escribió para el mismo e interpretó en él en la mayor parte de sus grabaciones. El piano ha servido
también como puente estilístico entre la bossa-nova y el jazz, permitiendo que estos dos géneros se influencien
el uno al otro.

Los tambores y la percusión no se consideran una parte esencial, de la instrumentación en la bossa-nova (y de

hecho los creadores tendían a prescindir de ellos), aun así hay un estilo de percusión definido en la bossa-nova,
caracterizándose por continuas octavas en los timbales (imitando la pandereta de la samba) y golpeando
ligeramente el aro, generalmente a contratiempo.

English;

The bossa nova touches normally with classical guitar, nylon ropes and fingers (no plectrum). In its purest form
enough without the guitar accompaniment and melody sung, as can be heard in numerous interpretations of
Gilberto. Even in the jazz arrangements larger, which made for groups there are almost always a guitar that
bears the main rhythm.

Although not as important as the guitar, the piano is another of the instruments that are used in the bossa nova,
Jobim wrote for the same and interpreted it in most of his recordings. The piano has also served as a bridge
between the stylistic bossa nova and jazz, allowing these two genres are influencing each other.

The drums and percussion are not considered an essential part of the instrumentation in the bossa nova (and
indeed the creators tended to disregard them), yet there is a style of percussion defined in the bossa nova,
characterized by continuous octaves on timbales (imitating tambourine of Samba) and tapping the hoop, usually
setback.

Português;

A bossa Nova se toca normalmente com a guitarra clássica, cordas de Nylon e com os dedos (sem unha ou
pua). Na sua forma pura e suficiente o acompanhamento de violão e sem melodia cantada, que pode ser ouvido
em inúmeras interpretações de Gilberto. Mesmo no Jazz arranjos maiores, o que permitiu aos grupos há quase
sempre um violão que é o principal ritmo.

Apesar de não ter sido tão importante como o violão, a um piano é outro dos instrumentos que são utilizados
na bossa Nova, Jobim escreveu para a mesma e ela interpretou na maioria de suas gravações. A um piano tem
também serviu como uma ponte entre o estilo bossa Nova e Jazz, permitindo que estes dois gêneros são
influenciam-se mutuamente.

A bateria e percussão, não são consideradas uma parte essencial da instrumentação na bossa Nova (e até
mesmo os criadores tendem a ignorar-los), ainda não existe um estilo de percussão definido na bossa Nova,
que se caracteriza por contínuo octaves sobre timbales (imitando tambourine Do Samba) e escutas a hoop,
geralmente a contratempo.
Origenes Del Termino "Bossa Nova" I

Español;

“ Bossa-Nova” significa “ bossa nueva” . Por otra parte, la palabra “ bossa” , usada aisladamente, ya era
común en Brasil, antes de la creación del género musical, refiriéndose al encanto particular, al “ estilo” ,
“ instinto” o capacidad natural. Es así como fue de uso frecuente por los músicos antes de la grabación de
“ Chega De Saudade” .

En 1932, Noel Rosa utilizó la palabra en una samba… cuando expresó "O samba, a prontidão e outras
bossas/São nossas coisas, são coisas nossas" (la samba, la determinación y otras bossas/son nuestras
especialidades.)” En los finales de los años 50 y el principio de los años 60 solamente los jóvenes usaban el
término Bossa Nova en su modismo para definir cualquier cosa nueva, o estilo nuevo, pero cuando la canción
“ Presidente Bossa Nova” del artista Juca Chaves se volvió un gran éxito en la radio, el término llegó a estar
muy de moda y fue utilizado libremente por cada uno. Para la nueva manera de realizar la samba surgió él
término originalmente llamado "Samba Bossa Nova" y luego, poco más tarde, solo "Bossa Nova".

English;

"Bossa-Nova" means "new bossa. Moreover, the word "bossa", used in isolation, as was common in Brazil,
before the creation of the genre, referring to the particular charm, the "style", "instinct" or natural ability. Thus
was frequently used by the musicians before the recording of "Chega De Saudade."

In 1932, Noel Rosa used the word in a samba… when expressed "O Samba, prontidão e outras bossas / Sao
nossas things, são nossas coisas" (samba, identification and other bossas / are our specialty.) "In the the late
50 and the beginning of the 60's only youth used the term Bossa Nova in his idiom to define anything new, or
new style, but when the song "President Bossa Nova" Artist Juca Chaves became a big success on the radio,
the term came to be very fashionable and was used freely by each. For the new mode of the samba emerged
term he originally called "Samba Bossa Nova" and then, a little later, only "Bossa Nova."
Português;

"Bossa - Nova", Aliás, a palavra "bossa", utilizada de forma isolada, como era comum no Brasil, antes da criação
do gênero, referindo-se ao encanto especial, o "estilo", "instinto" ou Singular habilidade. Assim, foi
frequentemente utilizado pelos músicos antes da gravação de "Chega De Saudade."

Em 1932, Noel Rosa usando a palavra num samba ... quando expressou "O Samba, prontidão E outras bossas
/ Sao nossas coisas, săo nossas coisas" (do samba, identificação e outras bossas / são nossa
especialidade.) "No final dos anos 50 E do início do 60's a juventude apenas utilizou o termo Bossa Nova, em
seu idioma para definir qualquer coisa nova, ou um novo estilo, mas quando a canção "Presidente Bossa Nova"
do artista Juca Chaves se tornou um grande sucesso na rádio, o termo passou a ser Muito elegante e foi utilizado
livremente por cada um. Pela nova modalidade do samba surgiu prazo ele originalmente chamado de "Samba
Bossa Nova" e, depois, um pouco mais tarde, apenas "Bossa Nova."
Bossa Nova

Español;

Bossa-nova, estilo musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta, impulsada por un grupo
de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Rio de
Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo "
aunque etimológicamente significa "voz nueva". Se hizo muy conocida en Brasil gracias a la grabación de
"Chega de Saudade", interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de
Moraes, tres de los principales exponentes de este género. en Brasil.

English;

Bossa-nova, musical style of Brazilian origin that emerged at the end of the fifties, driven by a group of students
and middle-class musicians from Copacabana and Ipanema, in the neighborhoods of Rio de Janeiro near the
beach. The name can be translated as "the new rate" or "new path" but etymologically means "new voice". It
was well known in Brazil thanks to the recording of "Chega de Saudade", performed by Gilberto and composed
by Antonio Carlos Jobim and Vinicius de Moraes, three of the principal exponents of this genre. In Brazil.

Português;

- Bossa Nova, estilo musical de origem brasileira que surgiu no final dos anos cinquenta, impulsionado por um
grupo de estudantes de classe média e músicos de Copacabana e Ipanema, nos bairros do Rio de Janeiro perto
da praia. O nome pode ser traduzido como "a nova taxa" ou "novo caminho", mas etimologicamente significa
"nova voz". Ele era bem conhecido no Brasil, graças à gravação de "Chega de Saudade", realizada por Gilberto
e composta por Antonio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes, três dos principais expoentes do gênero. No Brasil.

Italiano;

Bossa-nova, stile musicale di origine brasiliana, che è emersa alla fine degli anni Cinquanta, guidata da un
gruppo di studenti e borghesi musicisti provenienti da Copacabana e Ipanema, nei quartieri di Rio de Janeiro
vicino alla spiaggia. Il nome può essere tradotto come "la nuova tariffa" o "nuovo percorso", ma etimologicamente
significa "nuova voce". Esso era ben noto in Brasile, grazie alla registrazione di "Chega di Saudade", eseguita
da Gilberto e composta da Antonio Carlos Jobim e di Vinicius Moraes, tre dei principali esponenti di questo
genere. In Brasile.