Beads of Glass (Cuentas de Cristal) (2004)

Es trabajo comenzó como una comisión por Leigh Howard Stevens que quería una
pieza para marimba sola y cuarteto de percusiones. Como Stout creó las primeras
ideas principales, no encontraba una forma viable para incluir el acompañamiento de
las percusiones y decidió poner esta música aparte. Sus nuevas ideas para completar
esta comisión se transformó en la pieza Route 666. Tiempo más tarde, regresó a sus
temas originales y los volvió Beads of Glass. Esta pieza fue dedicada a Stevens pues sus
comienzos no hubieran ocurrido sin su comisión. Stout describe la pieza como “una
tapicería de sonidos” que permite al ejecutante mostrar el hermoso y rico sonidos de
los registros medio y grave de las 5 octavas de la marimba.

Rango: Marimba de 5 octavas.

Editorial: KKP (www.mostlymarimba.com)

Recomendación para Mallets: 1 Sft. 2 Md. Sft. 3 Md. Sft. 4 Md. Sft.

Ejercicios:

Mientras los ejercicios vayan avanzando, algunos de los patrones serán parecidos a los
patrones principales. Lo que es importante es el orden en el que los grupos de notas
son presentados para asegurar que el intérprete esta como tocando cualquier
combinación de patrones en diferentes intervalos.

Calentamiento General.

1. Tocar el calentamiento OILR con ambas manos en una octava (vaya a la pág. 48
de la introducción si se necesita) Además, trate de hacerlo con ambas manos en
una 9a y 10ª. La mano derecha debe alcanzar una 10ª en secciones así como lo
muestra el Mm. 36-54

Compases 1-6
Tocar Negra=150-160 , y ambas manos: 5ta.

2.

3.
4. Tratar de tocar con la mano derecha: Octava.

5. Tocar con M.D. 6ª y 8ª

Compases 23,36 y 132

6. Negra=150-160

Mano Derecha: 8ª

Mano Izquierda: 5ª y 6ª

Tocar esto con una 10ª en la mano derecha para prepara los mm. 36-54

Letra C

Tocar la Negra =140-160

Compases 100-103

7.

MD: 8ª

MI: 4ª

Compases 104-107

8.

MD: 5ª

MI:4ª
 Compases 113-123

9.

MD: 8ª

MI: 4ª

Compases 125-127

10.

MD: 4ª

MI: 4ª

Compases 157-160

11.

Negra= 140 - 155

MD: 8a
MI: 5a

Compases 161-162

12.

Negra: 140-155
MD: 8a
MI: 5a
Letra E

13.-

Negra: 140-160
MD: 8ª
MI: 5ª
Gordon Stout nació en 1952 en Wichita, Kansas. Criado en una familia de músicos, se
encontraba rodeado constantemente por música. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 5
años en el piano antes de que la familia Stout se mudara a Ann Arbor, Michigan. Desde muy
temprana edad, se le fue dado un oído natural para la música y mientras practicaba el piano,
comenzaba a crear pequeñas canciones y melodías de su autoría. Su madre le enseño escritura
musical y lo animó a transcribir sus melodías ya que él no sabía cómo hacerlo aún. Su
perseverancia fue también resultado de ver a su joven hijo ser inspirado a practicar su
instrumento, que no es una característica muy menor en un niño de su edad.

Stout comenzó sus estudios en la marimba los 10 años con su primer maestro de percusión
James Salmon. Durante sus estudios, Salmon lo introdujo a la ejecución de la marimba con
cuatro Mallets. Mientras continuaba con sus estudios en el piano y las percusiones, su oído
musical continuaba en desarrollo y memorizaba la música que tocaba y escuchaba. Después de
estudiar la Suite para Marimba de Alfred Fissinger, obtuvo inspiración del movimiento lento
en forma de coral, el cual le ayudó a obtener ideas para lo que se convertirían en sus primeras
dos composiciones para marimba. Una descripción un poco más detallada del proceso de
escritura se discutirá en el Capítulo 2.

Después de componer sus primeros solos para marimba titulados Elegy y Reverie durante su
último año de preparatoria, la madre de Stout compró los manuscritos a un miembro de la
facultad de composición en la Universidad de Michigan. El profesor intuía al joven Gordon
como una promesa para la composición y lo animó a seguir escribiendo. Como resultado de sus
animos hacia él, se inscribió en la licenciatura de percusión y composición después de ser
aceptado por la Escuela de Música Eastman en Rochester, Nueva York en el otoño de 1970.
Stout estudió en Eastman por casi seis años, obteniendo la licenciatura en Música y la Maestría
en Música ambas en percusiones en 1974 y 1976 respectivamente. Finalmente, obtuvo la
Maestría en Composición en 1980. Sus primeros maestros de percusión fueron John Beck, y
sus maestros de composición fueron Joseph Schwatner, Samuel Adler, y Warren Benson.
Después de graduarse se unió a la facultad en el Colegio de St. Mary de Maryland como
maestro de percusiones y teoría musical desde 1976-79. Los 70’s contuvieron una producción
calmada de música para marimba y varios ensambles gracias a sus estudios de composición en
Eastman y sus su enfoque en crecer como ejecutante. Algunos de los trabajos más seminales de
Stout que se han convertido en repertorio estándar para marimba fueron escritos durante este
período tales como Estudios para Marimba Libro 1,2 y 3; Dos Danzas Mexicanas y Danza
Astral. El primer libro de estudios se discutirá en el Capítulo 2.

En 1980, Stout fue nombrado Profesor Asistente de percusiones en el Colegio Ítaca en Ítaca,
Nueva York. Estos 80’s vieron una sequía en la composición, con sus únicas piezas siendo
Triptych para dueto de marimba (1980) y Diptych No. 3 para dueto de marimbas (1989). Ser un
profesor joven consumió mucho de su tiempo durante este período, Además, se casó en 1981, y
entregó mucho de su tiempo a su familia. Sin embargo, más allá de su horario tan ocupado de
enseñanza, presentaciones y recién casado, no está seguro del por qué no estuvo inspirado en
componer durante este tiempo.
Stout obtuvo los títulos de Profesor Asociado con tenencia y un Profesorado Completo en 1997
en el Colegio Ítaca, donde enseña hasta hoy. Los 90’s fueron ocupados cuando fue nombrado
Cabecilla del Departamento de Estudios de Ejecución en 1992 (puesto que mantuvo hasta
2004) y comenzó a componer con más frecuencia. Escribió nueve piezas incluyendo trabajos
para marimba, ensambles de percusión, duos de marimba con ensambles de aliento. Además,
publicó su Libro Ideo-Kinetic creado gracias a su experiencia en la ejecución y enseñanza para
desarrollar una exigencia mayor en la marimba a través de ejercicios interválicos periféricos.
Esto se discute en varios puntos con relación a los métodos de ejecución de algunas piezas de
Stout.

La primera década de los 00’s ha presenciado un ligero progreso en la composición con uno o
más trabajos escritos casi por año, Stout ha continuado tocando y enseñando, sirviendo como
un agente activo invaluable para el campo de la pedagogía percusiva. Muchos de sus primeros
estudiantes han continuado y han obtenido éxito en sus carreras como solistas y educadores.
Como compositor, continua escribiendo para sus propias presentaciones y encuentra inspiración
en variedades de instrumentos y estilos de música.