INTRODUCCIÓN

En el presente trabajo, quiero resaltar en la literatura universal, la literatura

romántica, una literatura en la que la libertad se dio en todos los sentidos,
con creatividad sin necesidad de reglas, así como una libertad de espacio,
buscando la soledad. Esta literatura abarcó todos los géneros encontrando así
su expresión en la poesía, el teatro, la novela pero también renovó todos los
géneros, como la historia, la música y la crítica, extendiéndose así mismo al
campo de las bellas artes.
Además no solo exalta el yo personal, si no también el yo colectivo, "la religión de
la patria". Surge así el interés y el gusto por las leyendas y tradiciones, de ahí su
predilección por el medioevo, por lo popular y por todo lo que encarna más
vivamente el espíritu nacional.
Esta monografía fue realizada con abundante material bibliográfico, con la ayuda
de enciclopedias multimedia y con la gran fuente de información que gobierna el
mundo: la Internet.
Con esta monografía esperamos contribuir al nivel cognoscitivo de los jóvenes,
y por último esperamos recibir críticas ya que la perfección solo es divina.
CAPÍTULO I
CONTEXTO HISTÓRICO CULTURAL
 La Revolución Francesa en 1789 dejó a Europa un sentimiento de
libertad, igualdad {deberes y derechos), unión, como a revaloración de a mujer.
 A inicios del siglo XIX aparece Napoleón Bonaparte, quien inició un período
de guerras, conquistas de países como España, Italia, hasta Rusia, con el fin de
formar el gran imperio francés.
 Las guerras e invasiones de territorios motivaron en las personas un sentido de
identificación y amor al país, que se volcó en un nacionalismo acérrimo, una
búsqueda de libertad y efervescencia hacia los sentimientos.
 Reafirmaron las monarquías absolutas, con el fin de derrocar a Napoleón, quien
se había proclamado emperador.
 Tras la derrota de Napoleón Bonaparte en Waterloo, se reunieron los
representantes de las monarquías en el Congreso de Viena realizado entre 1814
y 1815.
 A inicios de 1800 se dio un fuerte avance técnico, se inventaron máquinas que
facilitaron el trabajo. A esta época se le conoce como "La revolución industrial",
 las máquinas empezaron a remplazar al hombre. Se utilizó menos mano de obra
y hubo mayor producción a través de las máquinas.
 Debido a estos avances se repotenció la industria editora, lo que provocó la
producción masiva de folletos, boletines, periódicos y libros. Como consecuencia
de ello, las obras empezaron a publicarse en partes ya gente las leía diariamente.

CAPÍTULO II
CONCEPTO DE SU LITERATURA
 El romanticismo es un movimiento literario que dominó la literatura europea
desde finales del siglo XVIII hasta mediados del XIX. Se caracteriza por su
entrega a la imaginación y la subjetividad, su libertad de pensamiento y
expresión y su idealización de la naturaleza.
 Llamado también "el mal del siglo"
 Surge en Alemania a finales del siglo XVIII hasta 1918. Los autores románticos
encuentran su primera fuente de inspiración en la obra de dos grandes
pensadores europeos: el filósofo francés Jean-Jacques Rousseau y el escritor
alemán Johann Wolfgang von Goethe.
 ALEMANIA (Cuna del romanticismo): Alemania reaccionó tempranamente
contra el neoclasicismo. Y en el siglo XVIII, un grupo de jóvenes poetas se unió
bajo el lema Sturm und Drang, que significa tempestad e ímpetu,
cuyo líder fue Johann Gottfried von Herder (1744-1803), filósofo y crítico literario
alemán, cuyos escritos contribuyeron a la aparición del romanticismo alemán.
Como líder del movimiento del Sturm und Drang (tormenta e impulso) inspiró a
muchos escritores, entre ellos y muy especialmente a Johann Wolfgang von
Goethe, principal figura del romanticismo alemán: Este grupo defendía ante todo
la libertad del artista. Consideraba, además, que la literatura no debía perseguir
ningún fin, excepto la belleza.
 La razón impuesta como un valor fundamental por el neoclasicismo, fue también
atacada. Así, para el Sturm und Drang, la genialidad del hombre no estaba en
sus ideas si no en el poder de su imaginación; contrario al clasicismo, al que
consideraba muy rígidos en sus principios normativos en la literatura.
 Con los ideales de la revolución francesa, también se da en el arte, los ideales
de: libertad y nacionalismo. Libertad frente a las reglas, frente al paganismo del
neoclasicismo, con su libertad de arte de escribir y el nacionalismo y
 el cristianismo y en contra del paisaje greco latino: manso, bucólico y pastoril,
surge el paisaje exótico, salvaje de ruinas y lugares sombríos.
 Perdieron la confianza en la razón y establecieron que los sentimientos íntimos
del hombre era lo único verdaderamente valioso.
 El romántico del siglo XIX era fundamentalmente un soñador y quería cambiar el
mundo y se identifica con las grandes causas humanas: libertad, patriotismo,
justicia, etc.
 En América se inicia en 1832 con la obra "Elvira" (La novia del plata) de Esteban
Echevarría.
 El término romántico se empleó por primera vez en Inglaterra en el siglo XVII con
el significado original de 'semejante al romance', con el fin de denigrar los
elementos fantásticos de la novela de caballerías muy en boga en al época.
 Nacionalismo romántico y Literatura
 El Romanticismo en literatura significa libertad, en la elección de la forma y en la
elección del contenido. Se trata de una literatura revolucionaria por cuanto
supone la liquidación de la norma clásica y la enemiga de los
neoclasicistas. En Francia se dio la más cruenta batalla entre clásicos y
románticos.
 El declive del romanticismo
 Hacia mediados del siglo XIX el romanticismo comienza a dar paso a nuevos
movimientos literarios: los parnasianos y el simbolismo en la poesía y
el realismo y el naturalismo en la prosa, pero siguió cultivándose en toda Europa
y América, sin su carga original audaz, como un calco repetitivo y con
gran éxito de lectores.
 Su exagerado pesimismo y el plano de exagerado subjetivismo orientado
siempre al pesimismo. Justificado en querer ser siempre los incomprendidos de
la época.
 Variantes:

1. Razón Social: (1830 - 1860) Denuncia los problemas de la sociedad. Esto es

en la Revolución Francesa y una nueva sociedad para los pobres
2. Razón Artístico.
CAPÍTULO III
CARACTERÍSTICAS GENERALES y GÉNEROS LITERARIOS
 Características los grandes temas románticos:
Con la difusión del movimiento romántico a los demás países de Europa, ciertos
temas y actitudes, a menudo entremezclados, se sitúan en el centro de las
preocupaciones de los escritores del siglo XIX.
a) Anhelo de libertad: se le entiende entre sentidos:
- Libertad artística: Ser creativos sin necesidades de las reglas reverenciadas
por los rígidos neoclásicos.
- Libertad en el espacio: Impulsa al autor romántico a buscar la soledad o huir
imaginariamente a países lejanos míticos, cuya vida y paisaje se pinta con
devoción.
- Libertad en el tiempo: Conduce hacia el pasado a través del recuerdo o hacia
el futuro por medio del ensueño. - Esto produce al romántico, una ola melancólica
"Melancolía por que ya no tiene o melancolía por que aún no se tiene".
 El romántico se concibe como un ser libre, el cual se manifiesta como un querer
ser y un buscador de la verdad. No puede aceptar leyes ni sumisión a
ninguna autoridad. Muchos románticos heredaron la crisis de
la conciencia europea que la Ilustración provocó al cuestionar, en nombre de la
razón, los dogmas religiosos.

b) Subjetivismo
 Expresa libre y con mucha sinceridad su mundo interior, su yo personal, su
ego: emociones, sentimientos, anhelos. Busca su originalidad en su propia
intimidad. Manifiesta tristeza, melancolía y desesperación, por que el romántico
es un ser fantasioso, cuyos deseos e ilusiones chocan constantemente con la
realidad.

c) Predominio del sentimiento sobre la razón: Pone mayor pasión antes que
racionalidad.
d) Nacionalismo: No solo exalta el yo personal, si no también el yo colectivo, "la
religión de la patria". Surge así el interés y el gusto por las leyendas y tradiciones,
de ahí su predilección por el medioevo, por lo popular y por todo lo que encarna
más vivamente el espíritu nacional.
e) Revaloración de la naturaleza: Uno de los rasgos principales del romanticismo
fue su preocupación por la naturaleza. El placer que proporcionan los lugares
 intactos y la (presumible) inocencia de los habitantes del mundo rural se observa
por primera vez como tema literario en la obra 'Las estaciones' (1726-1730), del
poeta escocés James Thomson. Esta obra se cita a menudo como una influencia
decisiva en la poesía romántica inglesa y su visión idílica de la naturaleza, una
tendencia liderada por el poeta William Wordsworth. El gusto por la vida rural se
funde generalmente con la característica melancolía romántica, un sentimiento
que responde a la intuición de cambio inminente o la amenaza que se cierne
sobre un estilo de vida.
f) Valoración del medioevo: Se valoran los ideales medievales de honor
caballeresco, de aventuras y de fe cristiana y figuración de la mujer amada.
g) Abarcó todos los géneros: Como corriente literaria encontró su expresión en
la poesía, el teatro, la novela pero también renovó todos los géneros, como la
historia, la música y la crítica, extendiéndose así mismo al campo de las bellas
artes. Esa revolución literaria es Europea.
h) La pasión por lo exótico: Imbuidos de un nuevo espíritu de libertad, los
escritores románticos de todas las culturas ampliaron sus horizontes imaginarios
en el espacio y en el tiempo. Regresaron a la edad media en busca de temas y
escenarios y ambientaron sus obras en lugares como las Hébridas de la tradición
ossiánica, como en la obra del poeta escocés James MacPherson, o
el Xanadú oriental evocado por Coleridge en su inacabado 'Kubla Jan' (c. 1797).
Una obra decisiva fue la recopilación de antiguas baladas inglesas y escocesas
realizada por Percy Thomas; sus Reliquias de poesía inglesa antigua (1765)
ejercieron una influencia notable, tanto formal como temática, en la poesía
romántica posterior. La nostalgia por el pasado gótico se funde con la tendencia
a la melancolía y genera una especial atracción hacia las ruinas, los cementerios
y lo sobrenatural.
i) El amor y la muerte: El romántico asocia amor y muerte, como ocurre en
el Werther de Goethe. El amor atrae al romántico como vía de conocimiento,
como sentimiento puro, fe en la vida y cima del arte y la belleza.
 El romántico ama el amor por el amor mismo, y éste le precipita a la muerte y se
la hace desear, descubriendo en ella un principio de vida, y la posibilidad de
convertir la muerte en vida: la muerte de amor es vida, y la vida sin amor es
muerte.
 En el amor romántico hay una aceptación de la autodestrucción, de la tragedia,
porque en el amor se deposita la esperanza en un renacer. En el amor se
encarna toda la rebeldía romántica: "Todas las pasiones terminan en tragedia,
todo lo que es limitado termina muriendo, toda poesía tiene algo de trágico"
(Novalis). En la muerte, el alma romántica encuentra la liberación de la finitud.

j) El elemento sobrenatural: El gusto por los elementos irracionales y

sobrenaturales figura entre las principales características de la literatura inglesa
y alemana del periodo romántico. Esta tendencia se vio reforzada en un sentido
por la desilusión con el racionalismo del siglo XVIII, y en otro por la recuperación
de una abundante cantidad de literatura antigua (cuentos populares y baladas)
realizada por Percy y los eruditos alemanes Jacob y Wilhelm Karl (Grimm) y el
escritor danés Hans Christian Andersen o el español Gustavo Adolfo Bécquer,
que tanto influyó en los poetas hispanoamericanos. A partir de
estos materiales surge, por ejemplo, el motivo del doppelgänger (el doble).
Muchos escritores románticos, especialmente los alemanes, se mostraron
fascinados con este concepto, que en cierto modo refleja la preocupación
romántica por la propia identidad. El poeta Heinrich Heine escribió un poema
apócrifo titulado 'Der Doppelgänger' (1827); otra obra basada en el mismo tema
es El elixir del diablo (1815-1816), una novela corta de E. T. A. Hoffmann; y lo
mismo cabe afirmar de La increíble historia de Peter Schlemihl (1814),
de Adelbert von Chamisso, un relato sobre un hombre que vende su sombra al
diablo. Mucho tiempo después el gran maestro
ruso Fiódor Mijáilovich Dostoievski escribió su famosa novela El doble (1846),
un estudio sobre la paranoia de un modesto oficinista.
La coincidencia del periodo romántico con la revolución de independencia en
Hispanoamérica favoreció la importación y amplia difusión del movimiento, pero
no fue de "las ideas sino de los tópicos, no del estilo sino de la manera, del
subjetivismo sentimental".
Los patriotas hispanoamericanos que vivieron en Londres, a principios de siglo,
regresaron cargados de influencias y modelos. Las señas de identidad del
romanticismo hispanoamericano fueron: nacionalismo, exaltación de lo
autóctono, lucha por la libertad, denuncia social y moral.
k) La religión de los románticos:
 Las posturas románticas acerca de la religión son variadas. No obstante, en
general la creencia no la fundan los románticos en ninguna norma establecida,
en ninguna moral instituida, sino en un sentimiento interior y en una intuición
esencial de lo divino que conduce a una unión mística con Dios.
 Para todos los románticos no existe Dios fuera del mundo y del hombre, y
debemos actuar motivados por el entusiasmo y el amor ("sintiéndose lleno de
Dios", F. Schlegel), una comunicación directa entre el hombre y la Naturaleza, el
hombre y Dios, el Uno y el Todo.

CAPÍTULO IV
REPRESENTANTES MÁXIMOS
1.
a. Friedrich von Schiller
2. ALEMANIA

 Es uno da los más altos poetas de Alemania por la intensidad de pensamiento y

por el dominio del lenguaje. En Guillermo Tell (1804), un oscuro montañés
medieval se convierte en símbolo inmortal de la lucha contra la tiranía y
el gobierno extranjero. Los bandidos.

a.

b. Friedrish Holderin

 Destinado a la carrera eclesiástica, estudiante en Tibinga conoce a Hegel y

Schelling, rechaza la ordenación y se dedica a la enseñanza, sufre grave crisis
de locura que le depararía la muerte.
 Sus obras: Himno a la humanidad (1791) o Himno al amor (1791), "A las
parcas", "Al dios del sol" "El aeda ciego". Siguió, por último, una poesía entre
mística y simbólica de una gran profundidad y belleza,
como El archipiélago (1800), El Rin (1802) o Recuerdo (1803), obra en la que ya
se nota su mente trastornada.
 Además de las poesías, Hölderlin escribió una novela epistolar Hyperion (2
volúmenes 1797-1799), una alegoría sobre la nación alemana en la que cuenta
la historia de un luchador por la libertad griega, que derrotado por los turcos va
 a refugiarse a tierras centroeuropeas (Alemania); y la tragedia en verso
inacabada Empédocles (1798-1799).

a. Friedrish Von Hardenberg

 Este varón conocido literariamente como Novalis, estudió Derecho ejerciéndolo

como asesor de minas, muerta su prometida, Sofía Von Kuhn, luego lo haría él
también. Canciones espirituales (1799) , Enrique de Ofterdingen , Himnos de la
noche, Enrique de Ofterdingen.

a. Henrish Heine

 Se doctoró en leyes y lenguas clásicas, de raza hebrea, abjuró a su judaísmo y

se hizo bautizar luterano. Fue a residir a París; con una pensión del gobierno.
Una dolencia medular lo llevó a la tumba. Sus obras: Atta trol, Libro de los
Cantares, Poemas, El viaje por el Harz, Libro de canciones, Cuadros de viaje,
Historia de la religión y de la filosofía en Alemania, El rabino de Bacharach,
Alemania, cuento de invierno, Romancero.

1.
a. François René de Chateaubriand (1768-1848)
2. FRANCIA

 Escritor y político francés, pionero del romanticismo, muy conocido por su

autobiografía y la novela René. Su obra se caracteriza por el uso de la
introspección. Su novela Atala (1801) lo convierte en precursor del
romanticismo. Esta pintura de Pierre Delaval pertenece a una colección privada.

a. Alexandre Dumas padre (1802-1870)

 Novelista y dramaturgo francés del periodo romántico, al que, a veces, se le

llama Dumas padre dado que su hijo se llamaba igual y también fue escritor. Es
uno de los escritores franceses más leídos, y conocido, ante todo, por
sus novelas históricas Los tres mosqueteros (1844) y El conde de Montecristo
(1844).

1.
 a.

b. Walter Scott (1771-1832)

2. INGLATERRA

 Creador de la novela histórica.

 Sus obras: "Ivanhoe", "Rob roy", "El Pirata", "La dama del lago", "Anticuario",
Juglaría de la frontera escocesa, El canto del último juglar, Marmion (1808), La
dama del lago (1810), Rokeby (1813) y El señor de las islas (1815), Waverley
(1814), Guy Mannering (1815), El viejo Mortalidad (1816), El corazón de
Midlothian (1818), Rob Roy (1818), La novia de Lamermoor (1819), Ivanhoe
(1820), Kenilworth (1821), Quentin Durward (1823) y La muchacha de Perth
(1828), Vida de Napoleón Bonaparte.


a.

b. George Gordon Byron - Lord Byron (1788-1824)

 Hijo de un capitán y de una noble, hereda su titulo a los 10 años, educándose en

Cambridge, viajó al Mediterráneo, tras un matrimonio desafortunado, sale de
Inglaterra y muere incorporado a las tuerzas que luchaba por la independencia
de Grecia.
 Sus obras: "El Infiel", "Corsario", "Manfredo", "Childe Harold", El infiel (1813), La
novia de Abydos (1813), El corsario (1814) y Lara (1814), Melodías hebreas, El
prisionero de Chillon (1816), Manfred (1817), Don Juan (1818-1819), Beppo
(1818), Caín y Sardanápalo, Mazeppa y La isla.

a.

b. Charles Dickens

 (1812-1870) Perteneciente ya a la ERA VICTORIANA, en la que dominaba el

UTILITARISMO, identificado con el RACIONALISMO, Dickens, era hijo de un
pobre empleado, pasó su infancia lleno de estrecheces debido a la
pobreza y desempleo de su padre. Desde los 16 años se vinculó
al periodismo que lo relacionó con la literatura.
 Sus obras: "Oliver Twist", "Historia de dos ciudades", "David Copperfield"
Papeles póstumos del club Pickwick , Canción de Navidad, La pequeña Dorritt
(1855-1857), Grandes esperanzas (1860-1861) y Nuestro amigo común (1864-
1865). Los lectores del siglo XIX, La tienda de antigüedades (1840-1841),
Barnaby Rudge (1841), Martin Chuzzlewit (1843-1844), Dombey e hijo (1846-
1848), Tiempos difíciles (1854), Historia de dos ciudades (1859) y El misterio de
Edwin Drood.

1.
a. Alessandro Manzoni (1785-1873)
2. ITALIA

 Figura clave del romanticismo italiano.

 "El conde de Carmagnola".
 Obras: Los himnos sacros (1812-1815), La Resurrección, El Nombre de
María, Navidad, La Pasión y Pentecostés, El cinco de mayo (1821) y Marzo
1821. También a este periodo pertenecen las tragedias románticas Conde de
Carmagnola (1820) y Adelchi (1822), Los novios. Esta obra tuvo una primera
publicación con el nombre de Fermo y Lucía, Historia de la colonia infame, Sobre
la lengua italiana.

a. Giacomo Leopardi (1798-1837)

 "Cantos", La aproximación de la muerte (1816), A Italia o En el monumento de

Dante, Obras morales (1824-1832), "El infinito", "La tarde del día de fiesta", "A la
luna", "El sueño" o "La vida solitaria", "Recuerdos", "La calma tras la tempestad",
"El sábado en el pueblo", "Canto nocturno de un pastor errante en Asia", "El
pájaro solitario", Cantos, "El pensamiento dominante" (1831), "Amor y muerte"
(1832), "A sí mismo" (1833) y "Aspasia" (1834), Los nuevos creyentes, Palinodia
al marqués Gino Capponi y Paralipómenos de la Batracomiomaquia, La ginestra
(La retama, 1836), El ocaso de la luna (1837).

1.
a.

b. Alejandro Pushkin (1799-1837)

 2. RUSIA

 "Ruslán y Ludmila", ‘Oda a la libertad’, El prisionero del Cáucaso (1822), La

fuente de Bajchisarai (1823) y Los cíngaros (1824), Eugene Onegin, Borís
Godunov, Poltava (1828) y Los jinetes de bronce (1833), La hija del capitán
(1836), La dama de picas.

a. Nicolas Gogol (1809-1852)

 "La Feria", "Taras Bulba", "Las Almas Muertas", Veladas en el caserío de

Dikanka (1831), Mirgórod (1835), El inspector, El capote.

1.
a. Washington Irving (1783-1859)
2. NORTEAMERICA

 Es considerado unánimemente, como el "Primer Gran Escritor Americano"

debido a su delicada riqueza temática y su fino humor, su estilo posee colorido y
sabor propio "Relatos de un viajero", "Rip van Winkle", "Las Cartas del caballero
Jo nathan Oldstyle, Historia de Nueva York (1809), Historia de la vida y viajes de
Cristóbal Colón (1828), Cuentos de la Alhambra (1832), Granada, Bracebridge
Hall (1822), Cuentos de un viajero (1824), Crónica de la conquista de Granada
(1829), Cuentos del antiguo Nueva York (1835), Oliver Goldsmith (1849).

a.

b. Hernan Melville (1819-1891)

 "Typee", Omoo (1847) y Mardi (1849), Redburn (1849), La guerrera blanca

(1850). "Moby Dick" En el libro de relatos Cuentos de Piazza (1856), "Benito
Cereno" y "Bartleby el escribiente", 'Las Encantadas', El timador (1857),
Aspectos de la guerra (1866) y Clarel (1876), Billy Budd, marinero (1924).

a.

b. Walt Whitman (1819-1892)

 "Hojas de Hierba" (Canto a mi mismo), "Hijos de Adán" y "Calamus", Redobles
de tambor, Secuela (1866), Perspectivas democráticas (1871), Días ejemplares
(1882-1883).

a. Harriet Beecher Stowe (1881-1896)

 La cabaña del Tío Tom, Claves a la cabaña del Tío Tom, protesta contra los
abusos cometidos a los negros esclavos. El Mayflower, personajes entre los
descendientes de los peregrinos, National Era, Dred: Relato del gran pantano
sombrío (1856). El galanteo del ministro (1859), La auténtica historia de la vida
de Lord Byron.

CAPÍTULO V
ROMANTICISMO ALEMÁN (1749 - 1832)
JOHANN WOLFGANG GOETHE
"El Genio de Weimar"
 Fue el último de los Clásicos y el Primer Romántico Alemán.

a. Importancia:

 Iniciador del romanticismo literario en Europa con su obra "Werther"

 Figura más importante de la literatura alemana porque destacó en: Poesía,
novela, drama, ensayo.
 Fue un portentoso creador y nos ha dejado obras sobre las más diversas ramas
del conocimiento humano (artes, ciencias, literatura, etc.).
 Cultivó todos los géneros literarios y orientó el pre-romanticismo alemán.
 Es considerado uno de los más grandes escritores de todas las épocas.
 Poseía una amplísima cultura literaria y tuvo como modelos las más variadas
obras y los más variados autores.
 Mejor poeta del Siglo XIX dentro de las letras universales.

BIOGRAFÍA
Goethe nació el 28 de agosto de 1749 en Frankfurt del Main, hijo de un
funcionario del gobierno. De 1765 a 1768 estudió Derecho en la Universidad de
Leipzig; allí empezó a interesarse por la literatura y la pintura y conoció las obras
dramáticas de sus contemporáneos Friedrich Gottlieb Klopstock y Gotthold
 Ephraim Lessing. La influencia de estos autores y su amor por la hija de un
comerciante de vinos, en cuya taberna solía cenar, se reflejan en su poesía más
temprana y en sus primeras obras dramáticas. Entre estas obras primerizas se
encuentran una comedia en verso de un acto, El capricho del enamorado (1767),
y una tragedia en verso, Los cómplices (1768).
Goethe enfermó en Leipzig y volvió a Frankfurt, donde, durante la convalecencia,
estudió ocultismo, astrología y alquimia. A través de la influencia de una amiga
de su madre, Katharina von Klettenberg, que era miembro del movimiento de
reforma luterano conocido como pietismo, Goethe se introdujo en el misticismo
religioso. De 1770 a 1771, estuvo en Estrasburgo para proseguir sus estudios de
Derecho; además profundizó en los estudios de música,
arte, anatomía y química.
a. PRIMERAS AMISTADES

 En Estrasburgo, Goethe hizo dos amistades, que tuvieron una enorme

repercusión en sus obras literarias. Una fue la de Friederike Brion, la hija de un
pastor religioso de la ciudad de Sesenheim que le inspiró la mayoría de sus
personajes femeninos, incluso el de Gretchen de su drama poético Fausto. La
otra amistad, que más tarde reconoció como la experiencia intelectual más
estimulante de su juventud, fue la del filósofo y crítico
literario Johann Gottfried von Herder. Por esta influencia, Goethe se hizo un
escéptico sobre la validez de los preceptos del clasicismo francés que
dominaban sin discusión en la Alemania de la época, incluidos los de las tres
unidades dramáticas —lugar, tiempo y espacio— que la escuela teatral francesa
había adoptado del antiguo teatro griego. Herder le enseñó también a apreciar
las obras de Shakespeare, en las que las unidades clásicas se sustituyen por el
placer de la expresión directa de las emociones, y a darse cuenta del valor de la
poesía popular y de la arquitectura gótica alemanas como fuentes de
inspiración.
 El resultado fue que, Goethe, después de graduarse en Derecho y volver a
Frankfurt para ejercerlo, escribió la tragedia Götz von Berlichingen (1773). La
obra, inspirada en las de Shakespeare, es una adaptación de la historia de un
caballero alemán que se hizo bandido en el siglo XVI; las acciones de bandidaje
exitosas de su protagonista son interpretadas como una revuelta popular
 nacional alemana contra la autoridad del emperador y la Iglesia en la primera
mitad del siglo XVI. Götz von Berlichingen tuvo enormes repercusiones en la
historia literaria alemana. Junto al manifiesto Sobre el estilo y el arte
alemán (1773), al que contribuyeron Goethe, Herder (con dos ensayos en los
que elogiaba a Ossián y a Shakespeare) y otros, Götz inauguró el importante
movimiento literario alemán conocido como Sturm und Drang (tormenta e
impulso), precursor del romanticismo alemán.
 Al año siguiente, como resultado de un desdichado incidente amoroso
con Charlotte Buff, prometida de uno de sus amigos, Goethe escribió la
romántica y trágica historia de Die Leiden des jungen Werthers (Las
desventuras del joven Werther, 1774). Esta obra fue la primera novela
representativa de la literatura alemana moderna y se convirtió en el modelo de
muchísimas narraciones de "Entusiasmo", el resultado fatal de un gusto por los
absolutos, ya sea en amor, arte o pensamiento, que se escribieron a imitación
suya en Alemania, Francia y otros países.

a. GOETHE EN WEIMAR

 El año 1775 fue importante para Goethe y para la historia literaria alemana. Este
año, Carlos Augusto, heredero del ducado de Sajonia-Weimar, invitó a Goethe a
vivir y trabajar en Weimar, su capital, que entonces era uno de los
centros intelectuales y literarios de Alemania. Desde 1775 y hasta su muerte,
Goethe fijó en esta ciudad su residencia.

a. ESTANCIA EN ITALIA

 En Italia encontró una nueva vitalidad y la revelación de la grandeza del mundo

clásico. Se estableció en Roma, y aquellas obras del renacimiento en las que era
más manifiesta la influencia clásica; comprendió perfectamente el espíritu del
clasicismo, que acentuaba el equilibrio y la perfección formal más que el
contenido emocional. Los escritos de su estancia italiana y del periodo
inmediatamente posterior incluyen una versión en versos yámbicos de Ifigenia
en Tauris, los dramas Egmont(1788) y Torquato Tasso (1790); y un trabajo
suplementario sobre Fausto, parte del cual apareció como Fragmento (1790).
 Estas obras llevaron a la literatura alemana la disciplina de ideas y formas que
inició el así llamado periodo clásico.

a. REGRESO A WEIMAR

 Cuando Goethe regresó a Weimar en 1788 se enfrentó con dificultades

inesperadas. Encontró oposición a sus nuevos principios literarios y se ganó la
enemistad de algunos círculos de la corte por llevarse a vivir con él a una joven,
Christiane Vulpius, que en 1789 le dio un hijo. Habría podido abandonar Weimar
pero lo retuvieron dos razones: la dirección del Teatro Ducal, que ejerció de 1791
a 1813, y el renovado interés por seguir con los estudios científicos, para los que
en Weimar encontraba facilidades. Antes, en 1784, había hecho el
descubrimiento, por métodos que prefiguraban la ciencia de
la morfología comparada, de que la mandíbula humana presentaba huellas de
una estructura similar al hueso intermaxilar en otros mamíferos. En 1790,
escribió Ensayo para explicar la metamorfosis de las plantas, que desarrollaba
aún más sus ideas sobre morfología comparada y que para algunos son
antecedentes de las ideas de Darwin sobre la evolución humana. Goethe fue el
autor también de un tratado de óptica, Aportes a la óptica (2 partes, 1791 y
1792).
 Su dedicación al trabajo científico eclipsó durante un tiempo su interés por la
literatura. Este interés adquirió nuevo vigor a través de su amistad con Friedrich
von Schiller, uno de los más grandes dramaturgos alemanes y una figura
prominente del periodo clásico alemán. La relación, que duró desde 1794

hasta la muerte de Schiller en 1805, fue trascendental para Goethe; las críticas
y sugerencias de Schiller lo estimularon para emprender un nuevo esfuerzo
creador. Las principales producciones fueron las contribuciones al periódico de
Schiller, Las Horas, que incluyeron Elegías romanas (1795), una serie de tiernos
poemas amorosos inspirados en su relación con Christiane Vulpius; la
novela Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister (1796), que se convirtió en
un modelo para toda la novela alemana posterior; y el idilio épico en
verso Hermann y Dorothea (1798). Schiller animó también a Goethe para que
volviera a trabajar en Fausto, cuya primera parte fue publicada en 1808.
a. ÚLTIMOS AÑOS
 El periodo desde 1805 hasta su muerte en Weimar, el 22 de marzo de 1832, fue
para Goethe muy productivo. En 1806 se casó con Christiane Vulpius. Los
disturbios de la Revolución Francesa y las sucesivas campañas de las Guerras
Napoleónicas no interrumpieron seriamente sus trabajos científicos y literarios.
No se opuso a la guerra de liberación (1813-1815) llevada a cabo por los estados
germánicos contra Napoleón, pero permaneció alejado de los esfuerzos
patrióticos para unificar las distintas partes de Alemania en una sola nación;
abogaba, en cambio, por el mantenimiento de pequeños principados regidos por
déspotas benévolos.
 De sus escritos entre 1805 y 1832, los más célebres son las novelas Las
afinidades electivas (1809) y Los años de andanzas de Wilhelm Meister (1821,
revisado en 1829); un relato de su viaje por Italia, Viajes
italianos (1816); Poesía y verdad, su autobiografía (4 volúmenes, 1811-1833);
una colección de magníficos poemas, Diván de Oriente y Occidente (1819), que
intentan el maridaje del Este y el Oeste; y la segunda parte de su poema
dramático Fausto (publicado póstumamente en 1832).
 Fausto fue la obra que ocupó la larga vida de Goethe. Es una de las obras
maestras de la literatura alemana y universal. No es sólo una reelaboración de
la leyenda del erudito mago medieval Johann Faust, sino una alegoría de la vida
humana en todas sus ramificaciones .
 Desde el punto de vista argumental y estilístico, la obra refleja el impresionante
alcance de la evolución de Goethe desde los días rebeldes del periodo del Sturm
und Drang hasta el clasicismo y la sabiduría sosegada de su madurez. Su énfasis
en el derecho y el poder del individuo para indagar libremente en todos los
asuntos humanos y divinos y para construir su propio destino justifica su
reputación universal como primera gran obra de la literatura dentro del espíritu
del individualismo moderno.

a. Obras:

 Novelas:

"Las cuitas del joven WERTHER", "Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister
", "Las afinidades electivas ", "Obras completas" (doce tomos), "Ganímedes"
,"Otilia", "Los años de peregrinación de Wilhelm Meister".
 Teatro:

"FAUSTO"(obra cumbre) (famosa tragedia), "Goetz Von Berlinchingen",

"Egmont", "Torquat tasso", "Clavijo", "Rosita campestre "
 Poéticas:


"Ifigenia", "Elegías Romanas", "Herman y Dorotea", "Elegía de la noble mujer del

Asan Agan", "El rey de Thule", "El pescador", "El rey de los Silfos", "La
campanada que anda", "El rey de los alisos", "El leal Eckart",
"La danza macabra", " La novia del corinto", "El rey de los alisos", "El aprendiz
de brujo", "El dios de la bayadera", "La violenta", "Mignon", "El cantor", "El canto
nupcial", -"El diván occidental oriental ", -"La flauta encantada",
"Anette" (1767), Cantos con melodía dedicados a Mlle. Friederiken Oeser,
Nuevos cantos con melodía (769), Poesías, De la arquitectura alemana,
Hermann y Dorotea (1797), Sonetos, Baladas, Diván, occidental –
oriental (1819). Trilogía de la pasión (1823).
 Drama:


Capricho de enamorado (perla de la comedia pastoril alemana), Los cómplices,

Goetz de Berlichingen (dramas en prosa, compuesto sobre el modelo de
Shakespeare, sin respetar las tres unidades de tiempo lugar y acción), Egmont,
Mahoma, Sátiro, Prometeo, Peregrinaciones del artista por la tierra, El
clavijo (1774), Stella (1775), Ifigenia en Táuride, Torquato Tasso,
Pandora (drama alegórico, 1807 – 1808) y su mayor obra, Fausto.
 OTRAS OBRAS :

"Teoría de los colores", "Metamorfosis de las plantas ", "Reminiscencia", "Poesía

y verdad " ( su diario), "Hallazgo"
a. "Las cuitas del joven Werther", se inicia en el mes de mayo, en toda la plenitud
primaveral; la primera carta que Werther envía a su amigo Guillermo está
fechada el 4 de mayo 1771, y así en otras que se irán sucediendo, nos vamos
enterando de todo lo que acontece al joven héroe, porque Werther es un
héroe del sentimiento. Todo comienza al llegar Werther a un pueblo con
ánimo de corregirse, abandonando su propensión a la amargura, volcándose
en el goce del presente. Parece haber logrado su propósito en contacto con
la naturaleza, relacionado con la gente simple del lugar, en una aldea
tranquila, entregado a la lectura de Homero. Desde allí escribe a su amigo
Guillermo:….
La gente joven había dispuesto un baile en el campo, al que Werther asistiría.
Tomó por pareja a una señorita bella y de buen genio, pero de trato
indiferente. Al recoger la para ir a la fiesta, ésta, que se hallaba en compañía
de su tía, le pidió a Werther que recogieran en el camino a una amiga. Esta
se llamaba Carlota, quien impresionó desde un primer momento al joven
Werther, quien desde ese primer día se enamora perdida mente de la
muchacha. Carlota estaba comprometida con Alberto, joven educado e
inteligente que en ese entonces se hallaba en Suiza.
A pesar de saber que la muchacha se halla comprometida, Werther no puede
frenar sus sentimientos. Su apasionamiento por Carlota es tal que cuando no
puede visitar la, envía a su criado, con el sólo objeto de tener cerca a alguien
que la haya visto. Traba amistad con Alberto, y éste le permite seguir
visitando a Carlota, las cosas empeoran. Como solución a su tormento,
Werther decide alejarse y acepta un cargo de diplomático. Escribe a Carlota
relatándole sus sufrimientos en un medio desagradable; el embajador con
quien trabaja Werther le resulta completamente insoportable, llegando su
tirria por este a tal extremo que renuncia a su cargo. Alberto y Carlota se
casan. Incapaz de controlar sus sentimientos, regresa al pueblo para
instalarse cerca de su amada. La relación revive haciéndose más
intensa y peligrosa hasta que por fin, después de besar a Carlota en un
arranque de pasión, al que ella no ha sido indiferente se acentúa en él un
sentimiento de culpa y un desequilibrio interior. La resolución de abandonar
este mundo había ido rebostuciéndose y afirmándose en el ánimo de Werther
había considerado la muerte como el termino de sus males y como un recurso
extremo del que siempre podía disponer. Alberto enterado de la pasión que
se ha despertado en Werther por su mujer, no puede ocultar su fastidio,
tratándolo la mayoría de las veces fríamente. Lo inevitable se va acercando.
Werther tiene una última entrevista con Carlota. Esta lo rechaza con lágrimas
en los ojos. Poco después Werther envía a su criado con un nota dirigida a
 su marido en la cual le pedía que le prestara sus pistolas para un viaje que
tenía que hacer. El criado recibió las armas de manos de Carlota y se la
entregó a Werther: Escribiría su última carta…." ¡Oh, Carlota! ¿Qué hay en el
mundo que no traiga a mi memoria tu recuerdo?…Tu retrato querido, te lo
doy suplicándote que lo conserves: He impreso en él mil millones de
besos….Prohíbo que me registren los bolsillos. Llevo en uno aquel lazo de
cinta color rosa que tenías en el pecho el primer día que te vi, rodeada de
tus niños…"
Un vecino vio el fogonazo y oyó la detonación; pero, como todo permaneció
tranquilo, no se cuidó en averiguar lo ocurrido. A las seis de la mañana del
día siguiente el criado vio a su amo tendido en el suelo, bañado de sangre y
con una pistola al lado. Corrió a avisar al médico y a Alberto. Cuando Carlota
escuchó la noticia trágica sufrió un desvanecimiento. Cuando el médico llegó
al lado del infeliz Werther, le halló todavía en el suelo y sin salvación posible.
El pulso latía aún, pero todo sus miembros estaban paralizados. La bala había
entrado por encima del ojo derecho, haciendo saltar los sesos. Llegó Alberto
y vio a Werther en su lecho con la cabeza vendada. Su rostro, tenía ya el sello
de la muerte. No había bebido más que un vaso de vino de la botella que
tenía sobre la mesa. El libro de "Emilia Galotti" de Lessing, estaba abierto
sobre el pupitre. La consternación de Alberto y la desesperación de Carlota
eran indescriptibles. A las doce del día falleció Werther. Durante algún tiempo
se temió por la vida de Carlota. Werther fue conducido por jornaleros al lugar
de su sepulcro, no le acompañó ninguna sacerdote.
b. Argumento de "LAS CUITAS DEL JOVEN WERTHER"
c. Análisis de la obra "FAUSTO"

I. 1era. Parte: Consta de un solo acto y trata de la juventud de

Fausto. Aparece en 1808.
2da. Parte: Consta de cinco actos y trata de la vejez o senectud
de Fausto.
La primera parte fue publicada en 1808 y la segunda apareció en 1831.
II. División:

La lucha del hombre por alcanzar su salvación

III. Tema

11 000
IV. N° de versos
V. Temas:

 Historia del hombre que vende su alma al espíritu del mal.

 La Lucha del hombre y su ansiedad por encontrar la felicidad y la salvación.

I. Fausto: Médico anciano que representa al hombre moderno dominado por los
apetitos eróticos y el deseo de juventud en la 1era. parte.
Al hombre decrépito en la 2da. parte que tiene poder pero no logra entender
los misterios de la vida.
Mefistófeles: Símbolo del mal.
Margarita: Hermosa doncella seducida por Fausto.
Wagner: Discípulo de Fausto.
Helena: Personaje de la literatura griega, Fausto la encuentra en las entrañas
de la tierra y tiene con ella un hijo: Euforión.
II. Personajes:
III. ARGUMENTO:

La obra inicia con un prólogo en el cielo, en el cual discuten Lucifer y Dios por la
posesión del alma del buen Fausto, posteriormente vemos a Fausto un anciano
de cerca de 80 años amante del bien y la sabiduría, que lucha por la posesión
de la clave del mundo y, ante la resistencia del enigma, se ve tentado al suicidio,
a lo cual renuncia al escuchar las campanas del día de resurrección. En este
momento se le aparece Mefistófeles y le propone un pacto, lo hará recobrar su
juventud y gozará de los placeres de la vida a cambio de que le entregue su
alma. Fausto acepta el acuerdo y se lanza, en compañía de Mefistófeles a gozar
los placeres humanos.
Mefistófeles saca a Fausto de su aislamiento y lo llevan en un primer momento
a gozar el placer de licor de la taberna de Auerbach, en Lipzig, posteriormente
en la cocina de una bruja devolverá la juventud y ahora sí, Fausto conocerá el
placer del amor, se encuentra con Margarita, muchacha ingenua y bella, a quien
seducirá gracias a Mefistófeles. El caso de la pasión amorosa de Fausto hará
caer a Margarita en el pecado, lo cual le traerá consecuencias funestas, sin
pretenderlo, da muerte a su madre, asesina al hijo de su pecado y, finalmente,
su hermano Valentín cae muerto a manos de Fausto cuando quería vengar el
honor de la familia. Sin embargo, Margarita es salvada por voluntad divina de
la presión a la que va después de su infanticidio y es llevada a los cielos ante la
mirada absorta de Fausto y Mefistófeles que venían a recatarla, concluyéndose
así la primera parte de la obra.
En la segunda parte continúa el viaje cósmico de Fausto y Mefistófeles. Éste
último traslada a Fausto a las altas esferas del espíritu: las relaciones sociales
y políticas y los ámbitos culturales. Fausto aparece en la corte del emperador de
Alemania. La desgracia y la escasez se abaten sobre el imperio. La astucia y
sabiduría sobre todo las artes mágicas de Fausto salvan a la sociedad, descubre
nuevas fuentes de riquezas y soluciona problemas financieros mediante el papel
moneda, posteriormente Fausto es trasladado por un ser artificial creado por
Wagner, su discípulo a la llanura farsálica, donde encuentra a Elena, la máxima
expresión de la belleza griega, y de la cual se enamora. Se celebran las bodas,
con la cual se consuma la unión de la cultura antigua (Helen) y la cultura nórdica
Alemana (Fausto) de la cual nace Euforíon (la poesía moderna) que para
Goethe, será Lord Byron. Este hijo deseará las alturas bravias de la lucha y
de luz, lo que provoca su muerte, al intentar volar. Elena sigue la suerte de su
hijo y de desvanece el sueño de Fausto.
Vuelto al presente y a la corte, colaborará decisivamente a la victoria del
emperador sobre sus enemigos, por lo que recibirá una franja litoral que se ve
amenazada por el mar, el cual Fausto calma con sus ritos mágicos, llegado este
momento Fausto decide entregar su alma al demonio. Cuando Mefistófeles cree
hacerse con el alma de Fausto un coro de ángeles reivindica su Posesión el
amor de caridad mostrado y las oraciones de Margarita le abren a Fausto las
puertas de la bienaventuranza con la cual concluye la obra.
CAPÍTULO VI
ROMANTICISMO EN FRANCIA
VÍCTOR HUGO
a. Biografía
 Nació en Besancon (1802). Se inició en las letras a los quince años. Como su
padre abandonara el hogar, se vio obligado a publicar un quincenario, "El
conservador Literario", para poder subsistir. Durante su juventud se convirtió en
el jefe de un cenáculo de jóvenes literatos que combatió el clasicismo imperante
en su patria e impuso al fin la nueva tendencia romántica con la memorable
representación de su drama "Hernani". Este acontecimiento propició una
verdadera lucha entre clásicos y románticos, conocida con el nombre de "Batalla
del Romanticismo". En política fue oportunista y cambiante: de legimista pasó a
liberal para terminar en demócrata. Proscrito en 1851 por Napoleón III, estuvo
veinte años desterrado, primero en Bélgica, luego en Londres, para terminar en
las islas de Jersey y Guernesey, donde siguió produciendo incansablemente y
aumentando la inmensa popularidad con que había abandonado Francia. A la
caída de Napoleón III regresó a su patria como un verdadero triunfador.
 Republicano convencido, denunció sin tregua los vicios del régimen conservador
de su país y en 1859 rechazó la amnistía que le ofrecía Napoleón III.
 De este exilio de veinte años nacieron Los castigos, brillante sarta de poesías
satíricas, la trilogía de El Fin de Satán, Dios y la leyenda de los siglos, ejemplo
de poesía filosófica, en la que traza el camino de la humanidad hacia la verdad
y el bien desde la época bíblica hasta su tiempo, y su novela Los Miserables,
denuncia de la situación de las clases más humildes. De vuelta a París, tras la
caída de Napoleón III (1870), fue aclamado públicamente y elegido diputado. Fue
derrotado en los comicios siguientes, pero en 1876 obtuvo el escaño de senador
de París, posición desde que defendió la amnistía de los partidarios de la
comuna.
 En 1817 la Academia Francesa le premió un poema y, cinco años más tarde,
publicó su primer volumen de poemas, Odas y poesías diversas, que fue
seguido por las novelas Han ‘Islande (1823) y Bug-Jargal (1824), y por los
poemas de Odas y baladas (1826). En el prefacio de su extenso drama
histórico Cromwell (1827), proclamó el principio de la "libertad del arte", y definió
su tiempo a partir del conflicto entre la tendencia espiritual y el apresamiento en
lo carnal al hombre. Pronto considerado como el jefe de filas del Romanticismo,
Hugo plantea un llamamiento a la liberación de las restricciones que imponían
las tradiciones del clasicismo. Este encendido llamamiento se convirtió muy
pronto en el manifiesto del romanticismo. La censura recayó sobre la segunda
 obra teatral de Hugo, Marion de Lorme (1829), basada en la vida de una
cortesana francesa del siglo XVII, por considerarla demasiado liberal. Hugo se
resarció de la censura el 25 de febrero de 1830, cuando su obra teatral en
verso, Hernani, tuvo un tumultuoso estreno que aseguró el éxito del
romanticismo.
 El periodo 1829-1843 fue el más productivo de la carrera de Víctor Hugo. Su
gran novela histórica Nuestra Señora de París (1831), un cuento que se
desarrolla en el París del siglo XV, le hizo famoso y le condujo al nombramiento
de miembro de la Academia Francesa en 1841. En otra novela de esta
etapa, Claude Gueux (1834), condenó elocuentemente los sistemas penal y
social de la Francia de su tiempo. Escribió varios volúmenes de poesía lírica que
fueron muy bien recibidos. Entre ellos se cuentan Orientales (1829), Hojas de
otoño (1831), Los cantos del crepúsculo (1835) y Voces interiores (1837). Obras
teatrales de gran éxito suyas son : El rey se divierte (1832), adaptado por Verdi
en su ópera Rigoletto (1851), el drama en prosa Lucrecia Borgia (1833) y el
melodrama Ruy Blas (1838). En cambio Les Burgraves (1843) fue un
estrepitoso fracaso.
 Al disgusto de Hugo por el fracaso de esta obra se le unió ese mismo año la
muerte de su hermana mayor y del marido de ésta, ambos ahogados. Se alejó
de la poesía y se dedicó de un modo más activo a la política. Su familia siempre
había sido bonapartista, y él mismo, en su juventud, había sido monárquico. En
1845 fue nombrado par de Francia por el rey Luis Felipe, pero cuando se produjo
la revolución de 1848, Hugo era ya republicano. En 1851, después del fracaso
de la revuelta contra el presidente Luis Napoleón, más tarde emperador con el
nombre de Napoleón III, Hugo hubo de emigrar hacia Bélgica. En 1855 dio
comienzo su largo exilio de quince años en la isla de Guernsey.
 Durante estos años, Hugo escribió la feroz sátira, Napoleón el pequeño (1852),
los poemas satíricos Los castigos (1853), el libro de poemas
líricos Las contemplaciones (1856) y el primer volumen de su poema
épico La leyenda de los siglos (1859-1883). En Guernsey completó su más
extensa y famosa obra, Los miserables (1862), una novela que describe
vívidamente, al tiempo que condena, la injusticia social de la Francia del siglo
XIX.
 Hugo regresó a Francia después de la caída del Segundo Imperio en 1870, y
reanudó su carrera política. Fue elegido primero para la Asamblea Nacional y
más tarde para el Senado. Entre las obras más destacables de sus últimos
quince años se cuentan El noventa y tres (1874), una novela sobre la Revolución
Francesa; y El arte de ser abuelo (1877), conjunto de poemas líricos acerca de
su vida familiar.
 Las obras de Víctor Hugo marcaron un decisivo hito en el gusto poético y retórico
de las jóvenes generaciones de escritores franceses, y todavía es considerado
como uno de los poetas más importantes de este país. Después de su muerte,
acaecida el 22 de mayo de 1885, en París, su cuerpo permaneció expuesto bajo
el Arco del Triunfo y fue trasladado, según su deseo, en un mísero coche
fúnebre, hasta el Panthéon, donde fue enterrado junto a algunos de los más
célebres ciudadanos franceses.

a. IMPORTANCIA DEL AUTOR

 Chateubriand lo define; "Niño Sublime".

 Dirigió el Cenáculo (especie de Asociación literaria que influyó decisivamente en
el romanticismo).
 El pontífice del romanticismo.
 Máximo exponente del romanticismo en Francia.
 Es el escritor más importante en el Siglo XIX.
 Escribió las reglas románticas en su obra "Cronwel" (1827).
 Con su obra "Hernani" (1830), inició oficialmente el romanticismo en su país.
 Se caracterizó por la musicalidad de sus versos y por la extensión que dio al
vocabulario.
 Víctor Hugo no sólo fue el "hombre-océano" en las letras francesas, también se
constituyó en la conciencia crítica de su tiempo, pues revindicó al hombre
humilde de la calle y supo comprometerse con los mejores ideales de justicia y
de liberación de los pueblos oprimidos.
 Es la máxima figura del romanticismo francés. Su vasta producción literaria –
que abarca obras en los tres géneros – presenta los valores característicos del
movimiento romántico: el interés por la historia, la insatisfacción social, la
preponderancia del sentimiento sobre la razón, el afán de libertad.
 Magnifico poeta (el mayor lírico francés del siglo XIX), buen novelista y notable
autor teatral.

a. Novelas:
"Los Miserables", "Nuestra Señora de París", "El Hombre que ríe", "Los
Trabajadores del mar", "El Noventaitrés", "Han de Islandia", "Napoleón el
Pequeño", "Historia de un Crimen", "Bug Jargal",
Dramas:
"Cronwell" , "Hernani", "El Rey se Divierte", "Ruy Blas", "Lucrecia Borgia",
"María Tudor", "Angelo", "Marion Delorme", "Los Burgraves", "Enrique III",
"Chaterton".
Comedia:
"Anthoni", "El rey se divierte".
Poesía:
"La Leyenda de los Siglos" (epopeya), "Odas y Baladas", "El Año Terrible",
"Hojas de Otoño", "Las Orientales", "Las Voces Interiores", "Cantos del
Crepúsculo", "Los Rayos y las Sombras", "Las Contemplaciones", "Canciones
de las Calles y los Bosques", "Toda la Lira" (póstuma), "Los castigos", "Las
canciones de las calles y los bosques", "Torquemada", "El año terrible", "Los
cuatro vientos del espíritu"
b. OBRAS:
c. Análisis de la obra "NUESTRA SEÑORA DE PARÍS"

 Ambiente: París medieval a fines del Siglo XV.

 Género: Narrativo
 Especie: Novela
 Fondo: Sentimental
 Temas: Visión sociológica de los vicios de la gente de París a fines del siglo XV.
 Personajes:

Claudio Frollo: Religioso que adopta dos niños (Quasimodo y Juan) y pretende
a la bella joven gitana Esmeralda.
Esmeralda: Joven de 16 años, antes de ser raptada tenía por nombre Inecilla.
Febo: Capitán que sostiene un romance con Esmeralda y por celos Frollo lo
asesina.
 Quasimodo: Jorobado de un solo ojo, enamorado de Esmeralda a quien esconde
en la catedral Notre Dame, mata Frollo, se suicida y su cadáver aparece junto al
de Esmeralda.
Gúdula: Madre que reconoce a su hija raptada.
ARGUMENTO:
Esmeralda, bella gitana de 16 años, ha llamado la atención del arcediano de
Notre Dame, Claudio Frollo, hombre devorado por ardientes pasiones, que la
hace raptar por el campanero de la catedral, el jorobado Quasimodo, que le es
absolutamente fiel.
Esmeralda, sin embargo es liberada por el capitán de los arqueros del rey, el
apuesto Phebus de Chateateurs, del que la gitana se enamora. Claudio Frollo,
los espíay mata traicioneramente a Phebus y deja detener a Esmeralda a quien
las apariencias acusan del asesinato. La joven es condenada a la horca
Quasimodo que también se ha enamorado de ella, logra llevarla a la catedral,
asilo inviolable, donde mantiene a raya a Frollo, que pretende acercarse a la
bella gitana y rechaza también el asalto que el ejército de los mendigos intenta
para rescatar a su compañera. Durante esta lucha, Frollo enmascarado, arrastra
a Esmeralda afuera so pretexto de salvarla. Cuando ella lo reconoce, lo rechaza
una vez más; entonces el arcediano para ir en busca de los ejecutores la deja en
manos de una reclusa que odia a muerte a los gitanos; porque en otro tiempo le
robaron a su hijita, la reclusa, naturalmente descubre que Esmeralda es hija suya
y que los arqueros tienen que luchar encarnizadamente con ella (la reclusa) para
arrebatársela y poder así ahorcarla. Desde la torre Frollo y Quasimodo asisten a
su suplicio.
Quasimodo por el dolor precipita a Frollo desde lo alto de la catedral mientra que
él va a morir, en el cementerio de los condenados, apretando entre sus brazos
el cadáver de Esmeralda. Este es el París del s. XV resucitado por el escritor en
su complicada topografía en la cual domina la catedral de Notre – Dame que
cobija bajo su sombra a la ciudad.
Análisis de la obra "LOS MISERABLES"
 Género: Narrativo
 Especie: Novela
 Tema: La explotación: injusticia que sufren los pobres.
 Argumento:
En 1862 aparecieron los diez tomos que componen esta obra. Esta novela narra
las aventuras de Jean Valjean, un expresidiario que lucha por conseguir una vida
digna y honrosa. Al inicio de la historia el obispo Bienvenu Muriel da posada a
un hombre humilde y miserable: Jean Valjean, el cual termina confesándole al
obispo que es un ex convicto que se mantuvo en prisión cerca de 20 años. A
pesar de ello el obispo le reafirma su confianza.
En un gesto de ingratitud Jean roba unos cubiertos de plata y huye de la casa
del obispo. Cuando es detenido el obispo se adelanta a las conclusiones de la
policía y lo salva de ser detenido. Jean asombrado por la bondad infinita del
obispo se propone redimir sus faltas y cambiar de actitud. Así tomando el
nombre de Monseaur Madeleire buscará rehabilitarse, quedando fábricas e
interesándose por los desgraciados especialmente por la
pobre FANTINE víctima del egoísmo masculino. Sólo un hombre, el
inspector Javert, policía fanático, le observa con desconfianza.
Inesperadamente M Madeleire se entera que ha sido detenido, a pesar de sus
protestas de inocencia, el expresidiario reincidente, Jean Valjean, a quien la
policía buscaba desde hace 8 años atrás. En el se libra un combate terrible, hasta
que termina entregándose para salvar al inocente. Enviando a las galeras, se
escapa y tomando consigo a la hija de Fantine, la pequeña Cossette, marcha a
París. Perseguido por Javert, con grandes dificultades logra esquivarlo y se
refugia en un convento. Mientras tanto la pequeña Cossette va creciendo y un
muchacho de buena familia, venida a menos, Mario se enamora de
ella y la ve a escondidas de Jean. Un día en que París está cubierto de
barricadas, Jean descubre por una escuela interceptada, los amores de los dos
jóvenes va a la barricada en que Mario se bate con todos sus amigos de la
sociedad secreta ABC, encuentra al muchacho herido y desmayado, lo carga al
hombro y lo salva de morir. Salva también a Javert que iba a ser ajusticiado por
los amigos de Mario.
El policía sin entender el gesto de Jean termina arrojándose al río Sena. Una vez
reestablecido Mario, se celebra la boda, Jean dota generosamente a Cossette y
luego revela su verdadera identidad a Mario y su resolución de alejarse de la
vida de ambos jóvenes y muere lentamente de pena al separarse definitivamente
de Cóssete.
Así bajo la luz taciturna de la habitación y teniendo sus manos entra las de ellas:
Cósete mira con amor infinito a aquel pobre anciano que tantas injusticias y
maltratos le había deparado la vida y que ahora, lentamente, dejaba su amarga
existencia.
CAPÍTULO VII
ROMANTICISMO INGLES
WALTER SCOTT
(1771-1832),
a. Novelista, poeta, historiador y biógrafo escocés, cuyo trabajo como traductor,
editor y crítico, junto con sus novelas y poemas, hicieron de él una de las más
prominentes figuras del romanticismo inglés. Nació el 15 de agosto de 1771
en Edimburgo. Trabajó como abogado y, más adelante, como secretario
judicial, actividad que le dejaba mucho tiempo libre para escribir.
b. Biografía

La actividad literaria de Scott se vio favorecida por su amplio conocimiento de

las leyendas y las baladas medievales. Sus traducciones de romances
góticos alemanes, en 1796, le crearon una cierta reputación como traductor,
que aumentó cuando publicó su edición de las baladas Juglaría de la frontera
escocesa, entre 1802 y 1803. Su primer poema extenso, El canto del último
juglar (1805), obtuvo un notable éxito, y después de él escribió una serie de
poemas narrativos románticos, de la que forman
parte Marmion (1808), La dama del lago (1810), Rokeby (1813) y El señor de
las islas (1815). En 1813 fue propuesto como poeta laureado de Inglaterra,
pero rechazó el ofrecimiento, y recomendó a Robert Southey para que
recibiera ese honor. Aparte de las traducciones de poetas extranjeros, realizó
también ediciones de poetas ingleses, como la de los escritos de John
Dryden, en 1808, y en 1814 las del autor satírico Jonathan Swift.
c. PRIMERAS OBRAS

Dado que su fama como poeta fue decayendo, en gran parte debido al genio
de Lord Byron, Scott comenzó a dedicarse más de lleno a la
novela. Waverley (1814) abrió una nueva etapa de triunfos literarios para su
autor, pues obtuvo un inmediato reconocimiento por parte de la crítica y el
público. A ella le siguieron más de veinte novelas históricas escritas durante
 un breve periodo de tiempo, entre las cuales se cuentan Guy Mannering
(1815), El viejo Mortalidad (1816), El corazón deMidlothian (1818), Rob
Roy (1818), La novia
de Lamermoor (1819), Ivanhoe (1820), Kenilworth (1821), Quentin
Durward (1823) y La muchacha de Perth (1828). Su éxito se basaba en su
indiscutible talento como narrador, su dominio del diálogo, su
aguda observación de la sociedad y sus vivos retratos de gitanos, bandoleros
y titiriteros. Según la crítica, Scott poseía un rico estilo literario que combinaba
vigor, belleza lírica y claridad en las descripciones. Además de establecer los
cánones de la novela histórica, el autor escocés contribuyó a la narrativa
breve, fundamentalmente a través de dos historias, "La viuda montañesa" y
"Los dos arreadores". Aunque las publicó de forma anónima, su autoría
quedó muy clara para sus contemporáneos. Obtuvo grandes beneficios por
la venta de sus obras, beneficios que empleó en construir una
enorme propiedad en Escocia, bautizada Abbotsford, de la cual en 1820 fue
nombrado barón.
Asociado a la firma de impresores de James Ballantyne y a la editorial de
Archibald Constable, que sucumbieron a la crisis económica de 1826,
rechazó ampararse en el fácil recurso de declararse en bancarrota, y estuvo
pagando durante el resto de su vida una deuda de más de 120.000 libras
esterlinas. En 1827 completó el poema épico Vida de Napoleón Bonaparte.
Continuó escribiendo hasta que una serie de ataques acabó con su vida, el
21 de septiembre de 1832. Todas sus deudas quedaron saldadas, a través
de la venta de los derechos de autor de sus obras, en el año 1847.
d. NOVELAS
e. IMPORTANCIA

 Scott es el primero de los novelistas históricos de importancia dentro de la

literatura europea.
 En sus retratos de Escocia, Inglaterra y Europa continental, desde la época
medieval hasta el siglo XVIII, mostró un agudo conocimiento de las fuerzas de la
política y de la tradición, y de su influencia en los individuos.
 Entre los muchos escritores que captaron el estudio de Scott acerca de la
relación entre las tendencias sociales y el carácter de los individuos, se
 encuentran el estadounidense James Fenimore Cooper, el francés Honoré de
Balzac, y los ingleses Charles Dickens y William Makepeace Thackeray.
 Sus obras promovieron, en Gran Bretaña, un amplio interés por las tradiciones
de Escocia, y en el resto de occidente el culto a los valores y la historia medieval,
que caracterizó al romanticismo.
 Numerosos compositores pusieron música a sus textos, entre ellos Donizzetti,
que escribió la ópera Lucia di Lamermoor basándose en su novela, y Schubert.
 Para la literatura en lengua española, la obra y la figura de Walter Scott tuvo una
enorme transcendencia. De su mano entró el romanticismo tanto en España
como en América Latina. Entre los muchos escritores que recibieron su influencia
pueden destacarse los españoles José de Espronceda, Larra, la cubana
Gertrudis Gómez de Avellaneda, el venezolano José Antonio Echevarría y el
ecuatoriano José Joaquín Olmedo.

a.

b. LA NOVELA HISTÓRICA IVANHOE

 Luchas entre valerosos caballeros, amores apasionados e imposibles, traiciones

protagonizadas por los peores villanos, cruzadas religiosas..., todos ellos
elementos imprescindibles para elaborar una buena novela histórica. Walter
Scott lo sabía, y por ello ha pasado a la posteridad como uno de los maestros de
este género literario.
 Las novelas históricas sobrecogían a los lectores de los primeros años del siglo
XIX. Herederas de la poesía épica, los romances y las novelas de caballerías,
centraban sus tramas en las aventuras medievales, enmarcadas en grandes
castillos y frondosos bosques, espacio perfecto para las más trepidantes
persecuciones.
 Una de las obras más representativas de este género es Ivanhoe. Surgida de la
imaginación de sir Walter Scott, caballero escocés nacido en 1771, narra las
aventuras y desventuras de sir Wilfred de Ivanhoe, más conocido como el
caballero desdichado.

El libro nació en 1820, aunque su acción hace viajar a los lectores varios siglos
atrás, a los últimos años del reinado de Ricardo I, Corazón de León.
 Scott situó su historia en la convulsa Inglaterra del siglo XII, cuando los duelos
entre caballeros estaban a la orden del día y siempre surgía algún alma noble
dispuesta a arreglar todos los problemas.
El monarca Ricardo I estaba preso a cargo del archiduque de Austria. Un
caballero sajón, antiguo compañero del Rey en las Cruzadas y que se hace
apodar el caballero desdichado, hace todo lo posible por reunir el precio que
piden por el rescate real.
Como telón de fondo, la lucha encarnizada entre dos pueblos antiguamente
hermanados, el sajón y el normando, que confían en la intención de Ricardo I de
unirlos para siempre bajo una misma corona. Para ello tendrán que enfrentarse
a Juan Sin Tierra, el hermano traidor del Rey, que hará todo lo posible para que
su querido Ricardo no salga de su cautiverio.
¿Os suena la historia? Sin duda, muchos pensaréis que es el mismo argumento
que el de Robin Hood... y no os faltará razón.
El mítico arquero Robin de Locksley, más conocido como Robin Hood, es otro
de los personajes que ayudará al valeroso Ivanhoe en su particular cruzada.
Todo con el fin de que Ricardo Corazón de León recupere el trono usurpado.
Para dar un toque romántico y añadir complejidad al personaje de sir Wilfred de
Ivanhoe, el apuesto caballero sajón tendrá que decidir entre dos mujeres que se
disputan su amor.
Por una parte, la joven hebrea Rebecca de York cae rendida a los pies de
Ivanhoe, ya que éste la salva de un malvado templario. Tendrá que competir con
la distinguida y aristocrática lady Rowena, que ama en secreto al mismo hombre.
CAPÍTULO VIII
ROMANTICISMO NORTEAMERICANO
ALLAN POE
(1809-1849)
a. Biografía

 Escritor, poeta y crítico estadounidense, más conocido como el primer maestro

del relato corto, en especial de terror y misterio.
 Nació en Boston el 19 de enero de 1809. Sus padres, actores de teatro
itinerantes, murieron siendo él niño, y fue criado por John Allan, un hombre
de negocios rico de Richmond (Virginia), que probablemente fue su padrino.
 Viajó a Boston donde publicó anónimamente su primer libro, Tamerlán y otros
poemas (1827). Poco después se alistó en el ejército, en el que permaneció dos
años. En 1829 apareció su segundo libro de poemas, Al Aaraf, y se reconcilió
con Allan, que le consiguió un cargo en la Academia militar, pero a los pocos
meses fue despedido por negligencia en el deber; su padre adoptivo le repudió
para siempre.
 Al año siguiente de publicar su tercer libro, Poemas (1831), se trasladó a
Baltimore, donde vivió con su tía y una sobrina de 11 años, Virginia Clemm. En
1832, su cuento 'Manuscrito encontrado en una botella' ganó un concurso
patrocinado por el Baltimore Saturday Visitor. De 1835 a 1837 fue redactor de
Southern Baltimore Messenger. En 1836 se casó con su joven sobrina y durante
la década siguiente, gran parte de la cual fue desgraciada a causa de la larga
enfermedad de Virginia, Poe trabajó como redactor para varias revistas en
Filadelfia y Nueva York. En 1847 falleció su mujer y él mismo cayó enfermo; su
desastrosa adicción al alcohol y su supuesto consumo de drogas, atestiguado
por sus contemporáneos, pudo contribuir a su temprana muerte en Baltimore, el
7 de octubre de 1849.

a. Destacan una docena de poemas por su impecable construcción literaria y

por sus ritmos y temas obsesivos. En 'El cuervo' (1845), por ejemplo, el autor
se siente abrumado por la melancolía y los augurios de la muerte. Su dominio
extraordinario del ritmo y el sonido es particularmente evidente en 'Las
campanas' (1849), un poema que evoca el repique de los instrumentos
metálicos, y 'El durmiente' (1831), que produce un estado de
somnolencia. 'Lenore' (1831) y 'Annabel Lee' (1849) son elegías a la muerte
de una hermosa joven. Su obra poética refleja la influencia de poetas ingleses
como Milton, Keats, Shelley y Coleridge, y su interés romántico por lo oculto
y lo diabólico, al estilo del español Gustavo Adolfo Bécquer.
b. Poesía y ensayos

c. Cuentos

Inició la novela policíaca. Quizá su relato más famoso en este género sea 'El
escarabajo de oro' (1843), que trata de la búsqueda de un tesoro enterrado. 'Los
crímenes de la calle Morgue' (1841), 'El misterio de Marie Rogêt' (1842-1843)
 y 'La carta robada' (1844) están considerados como los predecesores de la
moderna novela de misterio o policíaca, 'La caída de la casa Usher' (1839), en
el que tanto el argumento como los personajes acentúan la penetrante
melancolía de su atmósfera; 'El pozo y el péndulo' (1842) es un escalofriante
relato de crueldad y tortura; en 'El corazón delator' (1843) un maníaco asesino
es impelido por su inconsciente a confesar su culpa, y 'El barril del
amontillado' (1846), es un relato estremecedor de venganza.
EL CUERVO
Una vez que promediaba,
triste noche, yo evocaba,
fatigado, en viejos libros,
las leyendas de otra edad.
Yo cejaba, dormitando,
cuando allá, con toque blando,
con un roce incierto, débil,
a mi puerta oí llamar.
"- A mi puerta un visitante
- murmure - siento llamar;
eso es todo, y nada más ".
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CONCLUSIONES
 La literatura romántica, fue una literatura que siguió un estilo con libertad,
rechazaron las reglas de Neoclasicismo y mucho más acérrimos con el
Clasicismo.
 El romántico se concibe como un ser libre, el cual se manifiesta como un querer
ser y un buscador de la verdad. No puede aceptar leyes ni sumisión a ninguna
autoridad.


 Expresa libre y con mucha sinceridad su mundo interior, su yo personal, su ego:

emociones, sentimientos, anhelos.


 Pone mayor pasión antes que racionalidad.

 Encarna más vivamente el espíritu nacional.
 Se valoran los ideales medievales de honor caballeresco, de aventuras y de fe
cristiana y figuración de la mujer amada.
 Como corriente literaria encontró su expresión en la poesía, el teatro, la novela.
 Imbuidos de un nuevo espíritu de libertad, los escritores románticos de todas las
culturas ampliaron sus horizontes imaginarios en el espacio y en el tiempo.


 El romántico asocia amor y muerte, como ocurre en el Werther de Goethe. El

amor atrae al romántico como vía de conocimiento, como sentimiento puro, fe en
la vida y cima del arte y la belleza.


 El gusto por los elementos irracionales y sobrenaturales figura entre las

principales características de la literatura inglesa y alemana del periodo
romántico.


 Las posturas románticas acerca de la religión son variadas. No obstante, en

general la creencia no la fundan los románticos en ninguna norma establecida,
en ninguna moral instituida, sino en un sentimiento interior y en una intuición
esencial de lo divino que conduce a una unión mística con Dios.

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romantica/literatura-romantica.shtml#ixzz57V45LRBs