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Año de Edición
23/Abril/2014
1
Contenido
INTRODUCCIÓN .............................................................................................................................. 6
HISTORIA .......................................................................................................................................... 7
LA IMPRENTA .................................................................................................................................. 9
LA DIAGRAMACIÓN ..................................................................................................................... 11
ELEMENTOS DE LA DIAGRAMACIÓN ..................................................................................... 13
TEXTO ......................................................................................................................................... 14
TÍTULOS O TITULARES........................................................................................................... 15
SUBTÍTULOS O SUBTITULARES .......................................................................................... 15
ANTETÍTULOS O ANTETITULARES ..................................................................................... 15
INTERTÍTULOS, INTERTITULARES O QUIEBRAS ............................................................ 15
DESTACADOS U OJOS ........................................................................................................... 16
FOTOS – FOTOGRAFÍAS ........................................................................................................ 16
ARTE ............................................................................................................................................ 17
INFOGRAFÍAS............................................................................................................................ 17
CARICATURAS .......................................................................................................................... 17
ILUSTRACIONES....................................................................................................................... 17
VIÑETAS...................................................................................................................................... 18
BOXES O CAJA ......................................................................................................................... 19
HILOS ........................................................................................................................................... 19
ENCABEZADO Y PIE ................................................................................................................ 20
ESPACIOS PARA PUBLICIDAD ............................................................................................. 20
NÚMERO DE COLUMNAS ....................................................................................................... 20
COLOR......................................................................................................................................... 20
TIPOLOGÍA ................................................................................................................................. 21
LA RETÍCULA ................................................................................................................................. 21
TIPOS DE RETÍCULAS ..................................................................................................................... 22
Las retículas simples: ................................................................................................................. 22
2
La retícula de 2 y 4 columnas: ................................................................................................... 22
La retícula de 3 y 6 columnas: ................................................................................................... 22
ELEMENTOS DE UNA RETÍCULAS ...................................................................................... 23
COLUMNAS ............................................................................................................................ 23
MÓDULOS............................................................................................................................... 23
MÁRGENES ............................................................................................................................ 23
PASOS PARA ARMAR UNA RETÍCULA O GRILLA EDITORIAL ..................................... 24
MAQUETA BASE O PÁGINA MAESTRA .................................................................................. 25
TAMAÑOS Y FORMAS DE PAPEL ........................................................................................ 26
REGLAS PARA DIAGRAMAR ..................................................................................................... 29
TIPOGRAFÍAS ................................................................................................................................ 30
ORIGEN DE LAS TIPOGRAFÍAS LATINAS .......................................................................... 30
ROMANO CLÁSICO .................................................................................................................. 30
CLASIFICACIÓN Y DIVISIÓN DE LA TIPOGRAFÍA ............................................................ 30
REGLAS TIPOGRÁFICAS ........................................................................................................ 31
Limitar el uso indiscriminado de las tipografías ................................................................. 33
Evitar el empleo de las mayúsculas .................................................................................... 33
Controlar el espaciado ........................................................................................................... 33
Pensemos en nuestro público .............................................................................................. 34
Dividir estéticamente nuestro texto...................................................................................... 34
DISEÑO EDITORIAL ..................................................................................................................... 35
FORMATOS COMERCIALES .................................................................................................. 35
LA COMPOSICIÓN EN LA DIAGRAMACIÓN ........................................................................... 36
¿FORMA O FUNCIÓN? ............................................................................................................ 36
VERTICALIDAD Y HORIZONTALIDAD.................................................................................. 37
LA TENSIÓN ............................................................................................................................... 38
TENSIÓN Y EQUILIBRIO ............................................................................................................. 38
LA JERARQUIZACIÓN.............................................................................................................. 39
EL RITMO .................................................................................................................................... 40
LAS TÉCNICAS VISUALES ......................................................................................................... 43
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EQUILIBRIO E INESTABILIDAD: ........................................................................................ 43
SIMETRÍA Y ASIMETRÍA: .................................................................................................... 44
REGULARIDAD E IRREGULARIDAD: ............................................................................... 44
SIMPLICIDAD Y COMPLEJIDAD: ....................................................................................... 45
UNIDAD Y FRAGMENTACION: .......................................................................................... 46
ECONOMIA Y PROFUSION: ............................................................................................... 46
RETICENCIA Y EXAGERACION: La reticencia es una aproximación de gran
moderación que persigue una respuesta máxima del espectador ante elementos
mínimos. En realidad la reticencia en su estudiado intento de engendrar grandes
efectos, es la imagen especular de su opuesto visual, la exageración. La
exageración, para ser visualmente efectiva, debe recurrir al exceso extravagante,
ensanchando su expresión mucho más allá de la verdad para intensificar y amplificar.
Ambas, y cada una a su manera, se toman grandes libertades en la manipulación de
los detalles visuales. .............................................................................................................. 47
PREDICTIBILIDAD Y ESPONTANEIDAD:......................................................................... 47
SUTILEZA Y AUDACIA: ........................................................................................................ 48
NEUTRALIDAD Y ACENTO: ................................................................................................ 49
TRANSPARENCIA Y OPACIDAD: ...................................................................................... 49
COHERENCIA Y VARIACION: ............................................................................................ 50
REALISMO .............................................................................................................................. 50
SINGULARIDAD Y YUXTAPOSICION: .............................................................................. 50
SECUENCIALIDAD Y ALEATORIEDAD: ........................................................................... 51
AGUDEZA Y DIFUSIVIDAD: ................................................................................................ 52
CONTINUIDAD Y EPISODICIDAD: .................................................................................... 53
DIAGRAMACIÓN EN LA PUBLICIDAD ...................................................................................... 54
Instrucciones para crear una pieza publicitaria ................................................................... 54
¿CÓMO HACER UN BUEN AFICHE? .................................................................................... 55
Cualidades que debe tener un buen afiche ƒ .................................................................... 55
Utilización. Un afiche sirve para anunciar algo ...................................................................... 55
Para la elaboración de un afiche, habrá que tener en cuenta... ......................................... 57
Informativo: .............................................................................................................................. 57
Formativo: ................................................................................................................................ 57
4
Imagen: .................................................................................................................................... 58
Palabra ..................................................................................................................................... 58
Diagramación o Formato: ...................................................................................................... 58
Color: ............................................................................................................................................ 58
Contraste: ................................................................................................................................ 59
Letras:....................................................................................................................................... 59
Proporción: .............................................................................................................................. 60
Disposición: ............................................................................................................................. 60
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INTRODUCCIÓN
En el periodismo escrito, la adecuada distribución de las imágenes y el texto
es muy importante. No sólo porque ésta debe ser agradable a los ojos del
lector, sino porque muchas veces no se cuenta con el espacio suficiente
para colocar todos los elementos, por lo que se necesita priorizar y optimizar
los recursos con los que se cuenta.
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HISTORIA
Puede afirmarse que la diagramación nació junto con los diferentes métodos de reproducción
gráfica utilizados por el ser humano, desde la época en que los chinos, hace aproximadamente
1000 años, obtenían grabados e imprimían con xilografía.
La xilografía (del griego xylón, madera; y grafé, inscripción), originaria de China (siglo V D.C.) fue la
precursora de la imprenta y consistía básicamente en grabar sobre madera, con herramientas
punzocortantes, dibujos previamente elaborados, se aplicaba una capa de pintura sobre la
superficie, con la cual a su vez se imprimía el papel a base de presión. Después de la imprenta, la
xilografía se usó para las ilustraciones. Al terminar el siglo XV perdió fuerza frente a la calcografía,
que es mucho más precisa, sin embargo su uso perduró en las imprentas de pueblo. Hoy día su uso
como técnica industrial es nula; a pesar de ello se sigue utilizando artesanalmente, mayormente
con fines artísticos.
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Posteriormente, en Europa, escribas y copistas elaboraban libros en serie (básicamente la Biblia)
de manera manual, sentados alrededor de un lector que dictaba los textos. Luego se decoraban
con dibujos a color.
En 1440, Johannes Guttenberg crea la imprenta con caracteres móviles fundidos. En 1475 se
imprimieron los primeros libros con este proceso
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LA IMPRENTA
En el siglo XVIII, resurgió la imprenta y la diagramación de impresos comenzó a tomar
gran auge, como arte y ciencia, hasta nuestros días. El desarrollo tecnológico de la
computación ha favorecido la rapidez, la eficiencia, la calidad y el diseño de los más
variados impresos; los que a su vez, han incrementado la competencia global de textos
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como elemento novedoso en los medios impresos. Los diseños básicos y la
diagramación limitada se fue dejando de a pocos. Con la aparición de la fotografía,
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LA DIAGRAMACIÓN
La maquetación, también llamada a veces diagramación, es un oficio del diseño
editorial que se encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos, visuales
y en algunos casos audiovisuales (multimedia) en medios impresos y electrónicos,
como libros, diarios y revistas.
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Compilador: Tnlgo. Solange Gómez Saltos
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ELEMENTOS DE LA DIAGRAMACIÓN
Numero de
Viñetas Encabezados y columnas
pie
Tipografía Color
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TEXTO
El llamado "cuerpo de texto" es el tipo en que será impreso el contenido principal
del impreso ya sea libro o publicación periódica (artículos, columnas, crónicas,
editoriales, cartas etc.). La masa de texto acostumbra llenar más de la mitad de
toda la mancha gráfica del periódico y debe de ser delimitada por los otros
elementos. Un formato común para el cuerpo de texto en periódicos es el tipo
serifado, con cuerpo (tamaño) 12 puntos.
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TÍTULOS O TITULARES
Desde el titular de la primera página, hasta los titulares menores de artículos. Son
subdivididos en:
SUBTÍTULOS O SUBTITULARES
Colocados abajo de la titular principal, complementan la información e incitan a
leer el texto.
ANTETÍTULOS O ANTETITULARES
Colocados arriba de la titular principal, complementan la información e incitan a
leer el texto.
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DESTACADOS U OJOS
Colocados en el medio de la masa de texto, entre columnas, para resaltar trechos y sustituir
quiebres; son muy utilizados en entrevistas.
FOTOS – FOTOGRAFÍAS
Que en los diarios y revistas siempre vienen acompañadas por pie de fotos
descriptivos y el crédito del
fotógrafo
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ARTE
Lo que se llama arte en diagramación son imágenes producidas para ilustrar o
complementar visualmente la información del texto. Pueden ser:
INFOGRAFÍAS
Que incluyen mapas, gráficos estadísticos, secuenciales y esquemas visuales.
CARICATURAS
Dibujos generalmente satíricos con personajes del noticiero;
ILUSTRACIONES
Todo tipo de dibujo ilustrativo para el texto periodístico.
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VIÑETAS
Mini-titulares que marcan un tema o asunto recurrente o destacado; pueden incluir
mini-ilustraciones y generalmente vienen arriba de la titular del artículo o en el alto
de la página.
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BOXES O
CAJA
Un box es un
espacio
gráficamente
delimitado que
usualmente
incluye un texto
explicativo o sobre
el asunto
relacionado al
artículo principal.
HILOS
Existen para separar elementos que, por algún motivo, pueden ser confundidos.
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ENCABEZADO Y PIE
Marcan la cumbre y la base de la página, respectivamente, incluyendo marcas
básicas como nombre del periódico, fecha, número de la edición y número de la
página; cuando es usado en la primera página, la cabecera incluye aún la marca
del diario, precio y algunos nombres del equipo periodístico (presidente, director,
editor-jefe).
NÚMERO DE COLUMNAS
La distribución del texto en columnas verticales de tamaño regular, espaciadas y
válidas para encajar los elementos. Actualmente, el patrón en diarios estándar es
la división en 6 columnas, pero el uso de 8 columnas ha sido predominante.
COLOR
Uso de colores y matices en periodismo, que confiere sentido y modifica el
mensaje, muchas veces sutilmente; hasta mediados del siglo xx, los diarios de
gran circulación no utilizaban impresión en colores, dependiendo de la escala de
grises para matizar sus elementos.
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TIPOLOGÍA
Variedad y tipos de fuentes tipográficas utilizadas.
LA RETÍCULA
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TIPOS DE RETÍCULAS
Retículas de una sola columna, de 2 y 4 columnas y de 3 a 6 columnas
Las retículas simples: se emplea por lo general para texto seguido, como ensayos,
informes o libros. El principal elemento de la página es el bloque de texto.
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ELEMENTOS DE UNA RETÍCULAS
COLUMNAS
Alineaciones verticales que contienen tipos o imágenes. El ancho y el número de
columnas de una página o una pantalla dependen del contenido.
MÓDULOS
Divisiones individuales separadas por un espacio una retícula repetitiva y ordenada.
Combinando módulos se obtienen columnas y filas de diversos tamaños.
MÁRGENES
Zonas intermedias. Representan la cantidad de espacio entre el borde del formato,
incluido el margen del lomo, y el contenido de la página. Los márgenes también pueden
albergar información secundaria, como notas.
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PASOS PARA ARMAR UNA RETÍCULA O GRILLA EDITORIAL
1. Las dimensiones del papel a utilizar: Puestas por el cliente o el diseñador,
cuidando siempre la economía del pliego.
3. Intente ver los espacios en blanco que va a dejar y agrúpelos, así logra una
mancha uniforme y logra un equilibrio entre la manca y el blanco, entre lo blanco y
lo negro.
6. Interlineado de los textos, la regla dice que el interlineado debe ser de dos
cuerpos sobre el cuerpo utilizado, si elegimos un cuerpo 12pt., el interlineado será
de 14 pt.
7. Tamaño de las columnas donde vamos a poner el texto, este tamaño esta dado
por la tipografía y cuerpo, por esto al elegir la tipografía y el cuerpo no confiarse en
que todas las tipografías miden igual ya que esto no es así, es importante la
relación entre la grilla y la tipografía, siempre es útil tener el tipómetro a mano
como las medidas tipográficas.
8. La forma que le demos a la grilla donde vamos a ubicar los bloques de texto,
debe coincidir con el texto más pequeño que se utilice
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9. Una vez que inserto el texto y las ilustraciones en la retícula sepárese de la
hoja, observe la mancha que se forma, mire su equilibrio con respecto al blanco,
fíjese que sensación le transmite, si dicha mancha es gris, es muy probable que
tenga equilibrio, si la mancha es negra o gris oscuro, ajuste los espacios de las
columnas, mire el interlineado, usted debe ver un gris medio un gris 5.
10. Es muy útil trabajar con el pliego entero, es decir si usted está trabajando con
un libro trabaja a doble página, podrá ver en toda su amplitud la mancha que se
forma en las páginas, podrá ver la mancha completa. Piense que viendo el pliego
completo usted lo verá como lo verá el lector, usted también es lector.
11. Un punto más para terminar, lo último que falta es poner numeró de pagina,
encabezas como nombre del libro y capitulo, estos dos últimos son optativos, van
sobre los márgenes, un buen concejo puede ser, tomar el margen dividir a la mitad
y en la mitad de abajo ubicar el número de página, esto para los márgenes
inferiores. De la misma forma se puede utilizar la fórmula para márgenes
superiores.
12. Estos son solo pasos para llegar a formar la grilla, no es una regla perfecta, ni
algo que hay que seguir al pie de la letra, los diseñadores tenemos el arte de
romper las reglas e allí la creatividad.
Una retícula base, se encuentra compuesta por las siguientes partes, dependiendo
de la composición que se esté diseñando:
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- El color y formato del texto (tipografía y tamaño), los titulares, cabeceras,
pies de imagen, etc.
- El uso de las imágenes como fondo en todas las páginas (marca de agua)
y demás elementos ornamentales, tales como los filetes decorativos, etc.
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NOMBRE TAMAÑO SUPERFICIE
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NOMBRE TAMAÑO SUPERFICIE
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REGLAS PARA DIAGRAMAR
La mejor forma de aprender a diagramar, es observando y emulando otros impresos tales
como revistas, diarios, plegables, etc.
Pero existen 7 reglas de oro que se deben tomar en cuenta al diseñar sus documentos:
2. Una vez ubicados los textos, no olvide dejar espacio para los elementos gráficos.
3. NO recargue la página con textos, imágenes y/o blancos. Sea conciso para no
distraer del tema central.
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Forma en que la visión entra y recorre la diagramación en un documento
TIPOGRAFÍAS
ORIGEN DE LAS TIPOGRAFÍAS LATINAS
Todas las familias tipográficas que usamos a diario y que se encuentran en
nuestras computadoras, nacieron del tipo
ROMANO CLÁSICO
Fueron mejoradas durante el reinado del emperador Trajano, a fines del siglo, y
cuyos caracteres son apreciables en la columna erigida a su honor en Roma.
Antes de ese tiempo, los propios romanos, los griegos, los egipcios, los fenicios,
los asirios e incluso el ser humano de la prehistoria usaban signos escritos para
comunicarse. Así pues, el alfabeto mayúscula occidental se constituye en Roma
con Trajano.
El alfabeto minúscula llegaría unos 3 siglos después con la adición del tipo uncial
o copto, labor destacada a los primeros monjes que usaron el cañatto , para
recopilar e ilustrar los textos bíblicos.
1. Romanas
2. Góticas
3. Latinas
4. Egipcias
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5. Grotescas
6. Inglesas
7. Ornamentales
REGLAS TIPOGRÁFICAS
El empleo de tipografía variada constituye un interesante recurso empleado a
menudo por los diseñadores. Hablamos de diseño en general, aplicable tanto a
diseño web, diseño papel, maquetación, publicidad.
Existe una delgada línea entre lo que podemos denominar un correcto y atractivo
diseño y lo que puede rozar un caos tipográfico. Debemos ser conscientes de ello
cuando emprendamos un nuevo diseño. Es necesario preguntarnos:
Qué valor aporta incluir o usar determinadas tipografías para la transmisión del
mensaje.
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Compilador: Tnlgo. Solange Gómez Saltos
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Tomemos en cuenta una serie de reglas de oro:
Controlar el espaciado
En cualquier diseño es de especial relevancia mantener un equilibrio entre un
espaciado muy grande y otro pequeño. Esto es aplicable tanto al espaciado entre
letras, como al espaciado entre palabras y líneas.
Como regla general, debemos partir del espaciado estándar, ofrecido por nuestra
tipografía e ir aplicando pequeñas variaciones hasta lograr el efecto que
buscamos. Los excesos en un sentido o en otro afectan enormemente a la
legibilidad del texto.
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Pensemos en nuestro público
El tamaño de nuestra tipografía debe estar en consonancia con nuestro
público/target. Si escribimos para un público joven será suficiente emplear
tipografías legibles estándar a 10-11 puntos. Si nuestro público es de edad más
avanzada debemos incrementar el tamaño de la fuente, intentando no sobrepasar
los 16-18 puntos de tamaño. Para un público de edad heterogénea podemos
pensar en una tipografía de cuerpo 12.
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DISEÑO EDITORIAL
El diseño editorial es la estructura y composición que forma a libros, revistas,
periódicos, catálogos, caratulas, volantes, afiches, entre otros. Es la rama del
diseño gráfico que se especializa en la estética y diseño de tanto el interior como
el exterior de textos. Se podría decir metafóricamente que el diseño editorial es la
arquitectura de éstos. Cada tipo de publicación tiene necesidades de
comunicación particulares.
Hay numerosos tipos de diseño editorial únicos para cada tipo de publicación, por
lo cual se requiere de un profesional que conozca a fondo cada una de estas
composiciones. El objetivo es alcanzar un equilibro simétrico entre el texto y la
parte gráfica. Para lograr un diseño editorial profesional, se debe tener en cuenta
una variedad de factores.
FORMATOS COMERCIALES
Escoja y analice el que se adapte mejor a sus necesidades:
El Boletín: Periódico pequeño de hasta 6 páginas.
El Broshure: tamaño carta u oficio, doblado en 3 o 4 partes.
La Ficha: Media carta en cartulina y clasificable.
La Revista: más que un boletín y menor que un libro.
El Libro: conjunto mayor de hojas impresas, cosido, engomado o engrapado.
La Guía: libro de indicaciones.
La Historieta: cuento breve y/o jocoso, donde el 75% son imágenes.
El Manual: libro o folleto de bolsillo, que contiene las nociones esenciales de un
Arte o ciencia.
El Afiche: impreso de gran tamaño con información textual o gráfica de un evento
o actividad de aviso público o institucional.
La Página Web: de un formato alargado verticalmente, en donde se conjugan
información, gráficas y enlaces de manera interactiva y atractiva para ser vista en
un computador conectado a Internet.
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LA COMPOSICIÓN EN LA DIAGRAMACIÓN
La composición se define como una distribución o disposición de todos los
elementos que incluiremos en un diseño o composición, de una forma perfecta y
equilibrada. En un diseño, lo primero que se debe elegir son todos los elementos
que aparecerán en él, luego debemos distribuirlos para colocarlos con el espacio
disponible. Los elementos pueden ser tanto imágenes, como espacios en blanco.
¿FORMA O FUNCIÓN?
La tarea de escribir correctamente se acompañaba de una composición tipográfica
lo suficientemente ordenada para permitir una lectura fluida. Probablemente las
técnicas de composición no permitían mayores indagaciones formales. Con el
advenimiento de la informática y las posibilidades que ofrecieron los programas
para el diseño gráfico se presentó la oportunidad para armonizar sin mayores
dificultades la función y la forma.
La capacidad de manejo tipográfico y de color por parte de los programas llevaron
a los primeros operadores de computadora a una exagerada utilización de esos
recursos formales desvirtuando precisamente aquello que se buscaba: diseñar
para facilitar la lectura del mensaje. El uso desmedido de tramas, texturas, líneas,
variedad de tipos, etc., recargaban las páginas convirtiéndolas en prácticamente
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ilegibles. La aparición de centros de capacitación en el campo del diseño está
contribuyendo a reorientar el uso de los programas gráficos.
VERTICALIDAD Y HORIZONTALIDAD
Tratemos de entender el comportamiento de los objetos: «... el punto se mueve y
surge la línea. La línea se mueve y produce una superficie plana y la unión de
superficies planas crea un cuerpo...».
Para Vasily Kandinski la línea expresaba el movimiento: «...es la traza que deja el
punto al moverse y es por lo tanto su producto. Surge del movimiento al destruirse
el reposo total del punto...».
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son los ejes del equilibrio que, para el caso que queremos abordar, lo
consideraremos como el equilibrio visual.
LA TENSIÓN
La tensión es la fuerza concentrada en el elemento. El punto tiene tensión, pero no
dirección, la línea combina tensión y dirección. A partir de esta base teórica
trataremos de plantear un conjunto de ideas que nos permitan no sólo entender
sino adiestrarnos en la composición.
La relación entre estos elementos básicos como el punto y la línea nos puede
ayudar a entender este concepto.
TENSIÓN Y EQUILIBRIO
La necesidad de equilibrar los elementos no siempre es lo que se busca en el
diseño, por lo tanto, algunas veces intencionalmente provocamos la carga de
tensiones en algunos lugares de la composición. Cuando somos conscientes de
nuestra capacidad para determinar zonas de mayor tensión y sabemos que esto
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desequilibra los componentes del mensaje visual, podemos decir que estamos en
condiciones de hacer composiciones más complejas.
Las secuencias más claras, las que tiene una relación y continuidad cercana son
las que definen la tensión total.
LA JERARQUIZACIÓN
Este criterio es fundamental para la organización de los elementos visuales. Se
trata de asignar valores a cada uno de ellos y hacer que en varios niveles se
vayan organizando de acuerdo con la necesidad de enfatizar jerárquicamente los
distintos elementos que componen el mensaje.
Siempre habrá un elemento líder al que hay que destacar en sus diferentes
atributos: tamaño, color, posición, orientación, opacidad, y detrás de él en un
orden jerárquico los demás.
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elementos para propiciar un nuevo juego de relaciones entre ellos y por lo tanto
habrá un nuevo diseño.
EL RITMO
La tensión pro-mecanismos ¿qué nos ayudan a ordenar estas múltiples
tensiones?
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Compilador: Tnlgo. Solange Gómez Saltos
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LAS TÉCNICAS VISUALES
Aunque no existen normas establecidas para componer podemos valernos de
algunos conceptos que nos pueden facilitar el inicio de un diseño.
EQUILIBRIO E INESTABILIDAD:
El equilibrio es una técnica que esta basada en el funcionamiento de la percepción
humana y en la necesidad de equilibrio que manifiesta ante un mensaje visual. Es
una estrategia de diseño en la que existe un centro de gravedad entre dos pesos.
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SIMETRÍA Y ASIMETRÍA:
El equilibrio se puede obtener de dos maneras, simétrica y asimétricamente. La
simetría es el equilibrio axial. Trabaja con formulaciones visuales totalmente
resueltas en las que a cada unidad situada a un lado de la línea central
corresponde exactamente otra en el otro lado. Es lógico y sencillo de diseñar, pero
puede resultar estático e incluso aburrido.
La asimetría era considerada por los griegos como un mal equilibrio; pero el
equilibrio puede conseguirse también variando elementos y posiciones de manera
que se equilibren los pesos. El equilibrio visual de este tipo de diseños es
complicado, porque requiere el ajuste de muchas fuerzas, pero resulta interesante
y rico en su variedad.
REGULARIDAD E IRREGULARIDAD:
La regularidad en el diseño consiste en favorecer la uniformidad de elementos, el
desarrollo de un orden preciso.
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SIMPLICIDAD Y COMPLEJIDAD:
El orden contribuye considerablemente a la síntesis visual de la simplicidad,
técnica visual que impone un carácter directo y simple de forma elemental, sin
complicaciones o elaboraciones secundarias.
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UNIDAD Y FRAGMENTACION:
La unidad es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que
es perceptible visualmente. La colección de numerosas unidades debe
ensamblarse perfectamente, para percibirlo y considerarlo como un objeto único.
ECONOMIA Y PROFUSION:
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RETICENCIA Y EXAGERACION:
La reticencia es una aproximación de gran moderación que persigue una
respuesta máxima del espectador ante elementos mínimos. En realidad la
reticencia en su estudiado intento de engendrar grandes efectos, es la imagen
especular de su opuesto visual, la exageración.
PREDICTIBILIDAD Y ESPONTANEIDAD:
La predictibilidad sugiere un orden o plan muy convencional. Sea a través de la
experiencia, de la observación o de la razón, hemos de prever de antemano lo que
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será todo el mensaje visual, basándonos para ello en un mínimo de información.
SUTILEZA Y AUDACIA:
La sutileza es en el mensaje visual la técnica que elegiríamos para establecer una
distinción afinada, rehuyendo toda obviedad o energía de propósitos. Aunque
indica una aproximación visual de gran delicadeza y refinamiento, debe utilizarse
muy inteligentemente para conseguir soluciones ingeniosas.
La audacia es por su misma naturaleza una técnica visual obvia, debe usarse con
atrevimiento, seguridad y confianza en sí mismo, pues su propósito es conseguir
una visibilidad óptima.
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NEUTRALIDAD Y ACENTO:
Afirmar que un diseño puede tener un aspecto neutral, parece casi una
contradicción en sus términos, pero lo cierto es que hay ocasiones en que el
marco menos provocador para una declaración visual puede ser el más eficaz
para vencer la resistencia o incluso el conflicto del observador.
TRANSPARENCIA Y OPACIDAD:
La transparencia implica un detalle visual a través del cual es posible ver, de modo
que lo que está detrás es percibido por el ojo.
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COHERENCIA Y VARIACION:
La coherencia es la técnica de expresar la compatibilidad visual desarrollando una
composición dominada por una aproximación temática uniforme y consonante.
REALISMO
El realismo es la técnica natural de la cámara,
la opción del artista. Nuestra experiencia
visual y natural de las cosas es efectos de la
luz y sombras propios del claroscuro, para
sugerir o eliminar la apariencia natural de la
dimensión.
SINGULARIDAD Y YUXTAPOSICION:
La singularidad consiste en centrar la composición en un tema aislado e
independiente, que no cuenta con el apoyo de ningún otro estimulo visual, sea
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particular o general. Su principal efecto es la transmisión de un énfasis específico.
SECUENCIALIDAD Y ALEATORIEDAD:
Una disposición secuencial en el diseño está basada en la respuesta compositiva
a un plan de presentación que se dispone en un orden lógico. La ordenación
puede responder a una fórmula, pero por lo general entraña una serie de cosas
dispuestas según un esquema rítmico.
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AGUDEZA Y DIFUSIVIDAD:
La agudeza como técnica visual está íntimamente ligada a la claridad del estado
físico y a la claridad de expresión. Mediante el uso de contornos netos y de la
precisión, el efecto final es nítido y fácil de interpretar.
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CONTINUIDAD Y EPISODICIDAD:
La continuidad se define por una serie de conexiones visuales ininterrumpidas,
que resultan particularmente importantes en cualquier declaración visual unificada.
En el cine la arquitectura y el grafismo, la continuidad no sólo es el conjunto de
pasos ininterrumpidos que llevan de un punto a otro, sino también la fuerza que
mantiene unida una composición de elementos diversos.
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DIAGRAMACIÓN EN LA PUBLICIDAD
El primer paso para la diagramación de publicidades consiste en definir el
mensaje que la empresa quiere expresar a través de estas piezas.
Sin importar el producto o servicio que quieras promocionar, los lineamientos para
diseñar una publicidad fuerte y efectiva son los mismos. Los puntos clave para una
publicidad exitosa en cualquier negocio son enfocarse en el producto, la claridad, y
la atracción de la audiencia. La promoción exitosa de un producto o servicio
mediante publicidad, puede marcar la diferencia entre un negocio rendidor de
largo plazo y un negocio que no durará más de un año. Aprende a diseñar una
publicidad que mostrará a tu producto o servicio de la mejor forma y hará que tu
negocio sea un éxito.
Mantén el resto del texto conciso. Presenta la situación (el problema), sugiere una
solución (lo que resolverá ese problema), y nombre el producto. Por ejemplo, la
audiencia tiene sed, compra una bebida refrescante, ¿qué tal ésta? Convence al
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público con algunos detalles específicos que les asegure que la bebida que estás
promocionando es la mejor.
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Compilador: Tnlgo. Solange Gómez Saltos
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Para la elaboración de un afiche, habrá que tener en cuenta...
Precisar lo que se pretende lograr. ƒ
• A veces lo mucho dice poco y lo poco dice mucho. Comunicar con fuerza,
claridad y simplicidad.
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Imagen: con fotos o recortes de revistas, dibujos, o fotos y dibujo juntos. Una sola
imagen o composición o contraposición de varias. No recargar. Que sea
significativa.
Palabra: Realizar una formulación clara, precisa, concisa, bien expresiva y original
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Contraste: Otro factor importante para captar la atención. Contrastes máximos:
negro sobre blanco, negro s/ amarillo, rojo s/ blanco, blanco s/ negro, azul s/
blanco, negro s/ rojo.
59
Proporción: debe de haber un equilibrio y conjunción entre la imagen, letra y
espacios en blanco.
60
Bibliografía
Linkografía
http://www.ceibal.edu.uy/contenidos/areas_conocimiento/aportes/comohacer.pdf
http://diagramacionteoria.blogspot.com/2010/08/historia-de-la-diagramacion.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Maquetaci%C3%B3n_%28edici%C3%B3n%29
http://es.scribd.com/doc/126982340/diagramacion-y-diseno-editrial
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publicaciones:
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