Arte universal

Arte universal. Es una

noción abstracta, fruto del Arte Universal
concepto del ser humano, de
su obra y de la naturaleza.
Depende de cómo ve la
sociedad el mundo en su
época, el mundo de cada
época. Pero, sin embargo,
es atemporal, porque el
observador de la obra de
arte la interpreta según su
sistema de valores actual,
revalorizándola cada vez. El
observador de una obra de
arte se convierte, así, en
artista. Concepto: Noción abstracta, fruto del concepto del ser
humano, de su obra y de la naturaleza.
Historia
Las primeras manifestaciones de lo que se llama arte están relacionadas con la magia: las
pinturas rupestres, las estatuillas de dioses, etc., del arte prehistórico. Según Lévy-
Strauss es la combinación del mito primitivo y la habilidad técnica. Pero lo que llamamos
arte ha evolucionado hasta dejar de tener ese sentido mágico para pasa a tener,
exclusivamente, un sentido estético. En todas las épocas ha habido una tensión entre
estética y didáctica, según el concepto y la función que se tuviera del arte. Según las épocas
ha dominado una u otra.

Paleolítico
El paleolítico tuvo sus primeras manifestaciones artísticas alrededor del 25.000 a. C.,
teniendo su apogeo en el periodo magdaleniense (±15.000-8000 a. C.). Los primeros
vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el sur de África, el Mediterráneo
occidental, Europa central y oriental (Mar Adriático), Siberia (Lago Baikal), la India y
Australia. Estos primeros vestigios son generalmente utensilios de piedra trabajada (sílex,
obsidiana), o bien de hueso o madera. Para la pintura utilizaban rojo de óxido de hierro,
negro de óxido de manganeso y ocre de arcilla. Su principal medio expresivo era la pintura
rupestre, desarrollada principalmente en la región franco-cantábrica: son pinturas de
carácter mágico-religioso, en cuevas, de sentido naturalista, con representación de
animales, destacando las cuevas de Altamira, Tito Bustillo, Trois Frères, Chauvet y
Lascaux.

Arte clásico
Se denomina arte clásico al arte desarrollado en las antiguas Grecia y Roma, cuyos
adelantos tanto científicos como materiales y de orden estético aportaron a la historia del
arte un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armonía
y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volúmenes, y un sentido de imitación
(«mímesis») de la naturaleza que sentaron las bases del arte occidental, de tal forma que
la recurrencia a las formas clásicas ha sido constante a lo largo de la historia en la
civilización occidental.

Arte medieval
La caída del Imperio Romano de Occidente marcó el inicio en Europa de la Edad Media,
etapa de cierta decadencia política y social, pues la fragmentación del imperio en pequeños
estados y la dominación social de la nueva aristocracia militar supuso la feudalización de
todos los territorios anteriormente administrados por la burocracia imperial. El arte clásico
será reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origen germánico, mientras que
la nueva religión, el cristianismo, impregnará la mayor parte de la producción artística
medieval.

Arte de la Edad Moderna

El arte de la Edad Moderna –no confundir con arte moderno, que se suele emplear como
sinónimo de arte contemporáneo se desarrolló entre los siglos XV y XVIII. La Edad
Moderna supuso cambios radicales a nivel político, económico, social y cultural: la
consolidación de los estados centralizados supuso la instauración del absolutismo; los
nuevos descubrimientos geográficos –especialmente el continente americano– abrieron
una época de expansión territorial y comercial, suponiendo el inicio del colonialismo; la
invención de la imprenta conllevó una mayor difusión de la cultura, que se abrió a todo tipo
de público; la religión perdió la preponderancia que tenía en la época medieval, a lo que
coadyuvó el surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgió como nueva
tendencia cultural, dejando paso a una concepción más científica del hombre y del universo.