TIPOS DE DANZAS

Danza Académica.- Es aquella que se caracteriza porque se han creado métodos de enseñanza para su
aprendizaje, y están” reglamentados” y sistematizados hasta cierto punto los pasos o movimientos a
realizar.
Danza Clásica.- Es aquella que tiene su origen en Europa, más concretamente en los bailes cortesanos de la
nobleza, como distracción y diversión para esa clase social. A este tipo de danza se le fueron agregando
reglamentaciones o lineamientos, buscando un perfeccionamiento en cuanto a la forma de la ejecución de
los bailes, acordes con los tiempos determinados por la música, un ejemplo de danza clásica es el ballet.

En el ballet existen rigurosas reglamentaciones respecto de los movimientos a realizar.

Danza Moderna.- Esta danza surge como una reacción a las formas clásicas del Ballet buscando en cierta
forma una mayor expresión mediante los movimientos, para la expresión de los sentimientos e ideas,
usando una ampliación de los movimientos que se usaban en el ballet clásico, pero teniendo aún una
continuación del ballet en sus formas y movimientos, sin embargo se cambian los vestuarios con los que se
realizan las danzas y se buscan mayores posibilidades expresivas dentro del espacio de baile.
Danza Contemporánea.- Este tipo de danza no se basa en el ballet clásico por lo que no tiene la rigidez de
movimientos que el ballet posee y comparte con la danza moderna. Mediante la danza contemporánea se
busca la expresión máxima de los sentimientos, mismos que son expuestos mediante los movimientos del
cuerpo, buscando que con los movimientos del bailarín se exprese una idea, una emoción o sentimiento,
usando movimientos muy efusivos en cuanto a su ejecución, combinando algunos movimientos clásicos,
tradicionales y propios de las danzas actuales, así como de la mímica. Si bien suele estar acompasada con la
música, puede realizarse sin ella, en especial en la denominada danza abstracta. En ocasiones suelen
utilizarse como complementos de la expresión dancística, imágenes de fondo e incluso videos proyectados.
Danza Tradicional.- Son danzas tradicionales todas aquellas que se transmiten por tradición de generación
en generación, y a su vez forman parte del imaginario e identidad cultural de una comunidad o región
específica, tienen por lo común un origen ritual. Dentro de las danzas tradicionales se encuentran las
folklóricas, las regionales y las populares.
Danzas Folklóricas.- Son aquellas que reflejan y conservan las costumbres y tradiciones de las regiones
donde se practican, conservando sus elementos originales tanto en la danza en sí, como en cuanto a la ropa,
y demás parafernalia utilizada para su ejecución. Es transmitida de generación en generación y representan
uno de los rasgos culturales de un pueblo o cultura.

El tipo de vestimenta, música y baile, depende de las tradiciones folklóricas propias de la localidad.
Danzas Regionales.- Son parte de las danzas folklóricas pero tienen una particularidad, que es la adaptación
a una determinada región y estilo propio, entendiéndose de esto, que la danza que es ejecutada en cierta
región de un lugar, tiene diversas variaciones (en la música o en la vestimenta) al ser ejecutada en lugares
cercanos, por lo que la misma danza difiere en cierta medida, con respecto a la misma danza ejecutada en
una u otra región, por lo que las mismas danzas van adquiriendo con el tiempo tintes locales propios que
varían de región en región.
Danzas Populares.- Son danzas generalmente tradicionales, que poseen una connotación de índole popular,
entendiéndose esta como su uso o ejecución en festividades no solo religiosas, sino profanas, con una
tendencia muy grande a la diversión de quienes la ejecutan o la observan, son ejemplo de este tipo, danzas
como las tarantelas, las jotas, el flamenco, boleros, danzas en círculos y otras.
GÉNEROS MUSICALES
1. Música clásica
La música clásica es una corriente que comienza aproximadamente en 1750 y termina en alrededor de
1820, en Europa. Hoy en día se asocia este tipo música a las personas serias, pues es una estilo culto, propio
de un ambiente muy formal, refinado y elitista.

2. Blues
El blues es uno de los géneros musicales más importantes e influyentes de los últimos tiempos. Se originó
a finales de siglo XIX cuando esclavos africanos fueron transportados a Estados Unidos. Sus letras tienen un
aire melancólico en los que se pueden apreciar angustias personales o problemas sociales. Es la combinación
de música africana y occidental lo que llevó al género que que conocemos como "blues". B.B. King, Eric
Clapton, Duke Ellington o Stevie Ray Vaughn son algunos de sus principales exponentes.
3. Jazz
A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo tocaban blues, pero algunos también
tocaban música clásica y aprendían la armonía europea. Algunos incluso mezclaron la armonía europea con
los ritmos y las escalas del blues, y fue gracias a esta mezcla que apareció el "jazz".
5. Rock and Roll
A principios de los años cincuenta, otro músico llamado "rock and roll" estaba de moda. Este estilo fue
creado por músicos que podían interpretar tanto R & B como Western Swing, un estilo popular de música
dance country. Utilizaba los mismos instrumentos que el R&B de aquella época (guitarra eléctrica,
contrabajo y batería), y tenía un toque de blues y de R&B, pero las melodías eran más parecidas a las de la
música country.
9. Rock
En los años 60, el rock and roll estaba perdiendo a sus mejores artistas. Elvis Presley estaba en el ejército,
Little Richard había dejado el rock and roll, y Buddy Holly y Ritchie Valens habían muerto en un accidente
aéreo. Pero muchos jóvenes seguían escuchando sus discos, y algunos empezaron a explorar los orígenes de
la música.
Los jóvenes músicos se interesaron también por el R&B, estudiaron su armonía y sus características, y
pronto aprendieron a tocarla. Al poco tiempo estaban combinando estos estilos más antiguos con el rock
and roll para crear un nuevo género llamado "rock". Si el rock and roll era bailable, el rock deja de serlo, y
se centra en transmitir pura energía y descontrol.
10. Metal
El metal parte del hard rock durante la década de los años 70 y experimenta una explosión de grupos
musicales durante los 80 por todos los países de occidente. Su característica principal es la importancia que
se le da a la guitarra eléctrica y a la batería, para generar sonidos contundentes y enérgicos.
11. Country
La música country fue uno de los primeros géneros de la música popular americana moderna. Se
desarrolló en los estados del sureste de los Estados Unidos como una mezcla de música folklórica de las Islas
Británicas, música de la iglesia y blues afroamericano. Su instrumentación característica incluye guitarra
acústica, mandolina, el violín o el banjo.
12. Funk
En los años 60 algunos artistas del soul como James Brown desarrollaron un estilo más rítmico llamado
funk. Este género fue el punto de partida para muchos nuevos estilos de música bailables como la música
disco, El funk se caracteriza por unas líneas de bajo muy potentes y un ritmo energizante. La música funk
posee un “groove” y unos riffs distintivos que invitan a levantarse para bailar.
13. Disco
A principios de los 70, los clubes nocturnos llamados discotecas estaban empleando DJs para pinchar
canciones para la pistas de baile porque era más barato que contratar a una banda de música. Comenzaron
poniendo canciones de funk y soul más movidas, pero a mediados de los 70 comenzaron a comercializarse
temas más fácil bailar, destinados a este público. Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire y Cher
representan este género musical.
15. Techno
Otro género de música de baile llamado techno se desarrolló en Detroit a principios de los 80cuando los
DJs de las discotecas comenzaron a hacer temas de baile electrónico. Utilizaron cajas de ritmos y
sintetizadores electrónicos con teclados para añadir acordes y melodías.
16. Pop
La música pop en realidad no es ningún género musical. "Música pop" significa popular, y como su nombre
indica, es música para las masas; en este sentido, fuera de la música pop encontraríamos la música clásica y
otras formas artísticas similares.
18. Reggae
La música del reggae se originó en Jamaica, influenciada, principalmente, por el ska y el rocksteady,
aunque también por otros estilos como el blues o el jazz. En general, las letras de canciones reggae van
ligadas con la crítica social, aunque algunas canciones abordan temáticas distintos. Bob Marley es su
máximo exponente.
23. Salsa
La salsa es un estilo musical que va íntimamente ligado al baile que recibe el mismo nombre. La palabra
salsa como tal tiene su origen en el Bronx neoyorquino, aunque las influencias son puramente latinas,
siendo Cuba, posiblemente, el país con más peso en su creación. Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz y Ray
Barreto representan a la perfección este tipo de música.
24. Reggaeton
Reggaeton (también conocido como reguetón) es un género musical que se originó en Puerto Rico a
finales de los años noventa. Está influenciado por el hip hop y la música latinoamericana y caribeña. La voz
incluye el rapeo y el cante y es un estilo musical muy bailable. Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La
Ghetto o Zorman son grandes representantes del Reggaeton.
25. Música vocal o “a capella”
La música vocal se caracteriza porque utiliza solamente la voz, y es lo que se conoce conoce como a
capella. Puede ser individual o en coro. También es posible realizar la instrumentación con la voz, es lo que
se conoce como “beatbox”, que generalmente incluye la percusión, aunque algunos individuos son capaces
de imitar otros instrumentos como la guitarra o el saxophon.
27. Música pragmática
La música pragmática es la que se utiliza a la hora de contar un cuento o suceso. Es un tipo de música
descriptiva y extra-musical. Por ejemplo, la música empleada para describir un paisaje: lo importante no es
la música en sí, sino el efecto que tiene la música como elemento de la narración.
28. Banda sonora
La banda sonora es, desde el punto de vista musical, aquella la música vocal e instrumental que se utiliza
en las películas, y tiene como objetivo potenciar las emociones espectador. Un ejemplo de este tipo de
música es “Eye of a Tiger” de la colección de filmes “Rocky”.
Sin embargo, hay diferentes matices en las diferentes maneras en las que se puede utilizar una banda
sonora. Por ejemplo, en ocasiones puede expresar simplemente las emociones que suscita un lugar,
mientras que en otras, expresa el tono del momento de la narración por la que se está pasando, de un modo
casi independiente del lugar en el que se desarrolla la acción.
Zumba es un deporte, una disciplina fitness creada a mediados de los años 90 por el colombiano Alberto
"Beto" Pérez,1 enfocada por una parte a mantener un cuerpo saludable y por otra a desarrollar, fortalecer y
dar flexibilidad al cuerpo mediante movimientos de baile combinados con una serie de rutinas aeróbicas.
Zumba utiliza dentro de sus rutinas los principales ritmos latinoamericanos, como lo son la salsa, el
merengue, la cumbia, reggaetón y el samba. En cada sesión de Zumba, se pueden llegar a quemar de 50 a
300 calorías.

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música, como una
forma de expresión y de interacción social, con fines de entretenimiento, artístico o religioso. Es el
movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o
ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este
sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres
humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y
gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.
 Tipo de bailes folklórico
Bailes o Danzas
Una de las pequeñas divisiones del baile folklórico es:
 Bailes Jocotín, bailes de los nobles y líderes mayas, quienes vestían con trajes finos.
 Bailes entre animales y personas, los cuales relatan acontecimientos socio religioso.
 Bailes que relatan temas de conflictos políticos y de guerra.
Los bailes o danzas folklóricas más conocidas son:
Baile de los Micos
Es una danza, exclusivamente dedicada al patrono San Antonio del municipio de Senahú Alta Verapaz. Es
acompañada de la hermosa melodía de la marimba.

Baile de los Marineros

La escritura de dicho baile es atribuida a un sacerdote llamado Dionisio Cruz, en el año 1910, vivía en el
municipio de Rabinal, Baja Verapaz. Está dedicado al patrono de la región. La actividad se lleva a cabo del 20
al 25 de enero anualmente.
Baile Rabinal Achi
Es una danza bastante llamativa, puesto que presenta la historia de las luchas que se dieron entre las dos
tribus antiguas: la de Quiché y la de Rabinal. También se celebra en los pueblos de las Verapaces y en el
Festival Folklórico Nacional.

Danza de los Diablos

No se conoce su origen. Sin embargo, actualmente la danza es dedicada al Santo de Critiandad,
principalmente en los municipios de San Pedro Carchá, Lanquín, San Cristóbal Verapaz y en todos los
departamentos de Alta Verapaz. En la antigüedad, se hacía para venerar a los dioses: de la lluvia, del viento,
de los cerros y del rayo. Más informacion de esta danza en este link.
Danza del Torito
Esta danza es tradicional, originaria de la conquista de Guatemala. Representa a un terrateniente, una mujer
llamada Catarina y un esclavo indígena vestido de negro, acompañado de un perro. Es muy frecuente en el
departamento de Alta Verapaz.

Danza de los Guacamayos

Esta danza se realiza desde el periodo clásico del imperio Maya, antes fue conocida como Xacoj Tun. Según
la cultura Maya, los guacamayos representan al dios del sol.

Danza de la Serpiente
También es llamada Xojol Canti, danza de San Jorge y el dragón o Taragón. El instrumento que la caracteriza
es el tamborón. Forma parte de las actividades de San Pedro y San Pablo de Rabinal. Representa la lucha a
muerte entre el bien y el mal.

Danza de Nuestros Viejos Animalitos

También se le llama Kam Man Chicop. Esta danza es de carácter festivo, se lleva a cabo el último domingo
del mes de noviembre, para venerar a la Virgen de Santa Ana. Generalmente es realizada en el municipio de
Rabinal, Baja Verapaz. Su instrumento característico es la marimba.
Danza de los Güegüechos
Se realiza en el departamento de Quiche en honor a Jun Toj (dios de la lluvia y salud). También es llamada
danza de Patzca (Quiere decir vestido de harapos). Una de las frases favoritas de dicha danza es: JAKORIK KA
PETN CHIC (¡Que helada me llega!) También se celebra en el municipio de Rabinal, Baja Verapaz durante las
festividades de Corpus Christi.

Danza de los viejitos

También llamada Danza de los Mazates. Es una de las danzas más antiguas, celebrada en honor de la Virgen
de Concepción y de la Santa Cruz, en el municipio de Santa Cruz Verapaz. Dicha danza posee dos personajes
principales: EL Mazate de Anciano denominado Man y el Mazate Pequeño denominado Chisca.

Danza de los Moros

Es de origen postcortesiano. Varias regiones del país lo denominan “Moros y Cristianos” o “Moros”, Su
nombre indica hechos que ocurrieron durante la larga lucha contra los españoles, para sacudirse del yugo
Mahometano. El moro michoacano sentimentalmente religioso, baila con devota unción y con entusiasmo
religioso en el atrio del templo.
Hasta que Santiago (el jefe), sienta satisfecho el fervor de la cuadrilla. Luego pueden atender al llamado de
quienes quieren tener la danza en su casa.
Danza de la Conquista
Los orígenes del baile toman su estructura directamente desde el baile de los moros. Esta danza representa
la invasión liderada por Don Pedro de Alvarado y Contreras, español conquistador; y su confrontación con
Tecún Umán, gobernante Maya K’iche.

Puede ser interpretado en una marimba de arco por una sola persona, o por tres a cuatro personas en una
marimba sencilla, incluso puede formar un conjunto de cuerdas de instrumentos rústicos como el arpa,
violín y guitarrilla.
Significado de la música folclórica
La música tradicional o música folclórica es la música que se transmite de generación en generación por vía
oral (y hoy día también de manera académica) como una parte más de los valores y de la cultura de un
pueblo.
El ballet, (el nombre es reconocido por la Real Academia Española (RAE) como palabra francesa, proveniente
del italiano balletto, diminutivo de ballo, que significa "baile"), danza académica o danza clásica es una
forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o
las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y
coral), personas y maquinaria.
El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y
absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de
esta danza clásica a los tres o cuatro años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y
capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso
está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo
en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de
movimientos.
También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser
interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas.
EL BALLET MODERNO Y FOLKLÓRICO DE GUATEMALA es un grupo de danza fundado en Guatemala por
solicitud a la Dirección General de Cultura y Bellas Artes, mediante Acuerdo Gubernativo del 1 de octubre de
1964, adscrito al Departamento de Danza, con la aprobación y apoyo del Ministerio de Educación (Palacios,
2014).
En la actualidad, el Ballet Moderno y Folklórico es una dependencia del Ministerio de Cultura y Deportes.
También tiene el título de Patrimonio Cultural de la Nación, concedido el 5 de agosto de 1993, por medio del
Decreto Gubernativo 30-93 (Palacios, 2014).
El Ballet Moderno surgió como una forma de difundir y expresar temas culturales y nacionales por medio de
la danza moderna. Actualmente dentro de sus objetivos están el rescatar y proyectar las danzas
tradicionales y la música regional de Guatemala y promover la identidad nacional por medio del arte. La
agrupación cuenta con su propia marimba y lo integran 23 bailarines. Entre sus directores han estado Julia
Vela, Miguel Cuevas y Lucía Armas (Castro, 2014).
La agrupación ha recibido reconocimientos como la Orden del Quetzal en el Grado de Gran Cruz, la Monja
Blanca, Arcoíris Maya y la Medalla de la Paz, entre otros (Palacios, 2014).

7 TIPOS DE EXPRESION CORPORAL

AUTÓMATA
Ingenio mecánico que, con sus movimientos, recrea la vida particular de una persona, animal, planta o cosa.
Escultura en movimiento (Decamps).
Máquinas vivas.
Criaturas artificiales que se mueven por sí mismas.

EL TURISTA:
es una experiencia cultural que aúna la actividad turística, la formación profesional teatral y la práctica del
idioma español en Argentina. Profesionales del turismo y del teatro conforman el equipo de trabajo,
brindando un servicio exclusivo y de calidad tanto en el área turística como en la académica.

CLOWN
El Clown es un comico que atraves de distintas tecnicas corporales, musicales o linguisticas crea un
espectaculo basado en la burla de si mismo. Acepta su lado oscuro y lo exibe ante el publico para que se den
cuenta de que nadie es perfecto.

Arquitectura del teatro:

La terapia consiste en la manipulación y educación del tejido conectivo, orientando el cuerpo humano hacia
una pauta ordenada, a plomo con la fuerza de la gravedad.
FASCIAS
La importancia de las fascias (tejido conectivo) en la postura del cuerpo humano y la relación del hombre
con las fuerzas de la gravedad fueron los dos factores que constituyeron los cimientos de la terapia que
desarrolló Ida Rolf, que en un principio se llamaba “Integración Estructural” ,

ROLFING
Desde un punto de vista práctico el Rolfing centra su atención en el factor miofascial y al considerar la
gravedad como elemento determinante para la postura corporal y la salud, nos sitúa ante la relación del ser
humano con su entorno.

Teniendo esto en cuenta comprenderemos que no es suficiente para un cuerpo encontrarse en equilibrio
consigo mismo, sino que también debe estarlo respecto al medio en el que se mueve.

Ningún enfoque integral de la salud será completo si no tiene en consideración nuestra relación con el
espacio y las fuerzas físicas que actúan sobre nosotros.
Los diferentes componentes del cuerpo no podrán estar alineados u organizados de manera permanente,
hasta que el cuerpo como un todo, no se encuentre adecuadamente organizado y en perfecta armonía con
las fuerzas de la gravedad.

Una máscara es una pieza de material, generalmente opaco o traslúcido, usado sobre la cara. El material o
materiales de los que puede estar constituida son tela, plástico, petate, yeso, madera,piel, etcétera.
Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales y prácticos.
La palabra «máscara» tiene origen en el masque francés o maschera en italiano o másquera del español. Los
posibles antepasados en latín (no clásico) son mascus, masca = «fantasma», y elmaskharah árabe
= «bufón», «hombre con una máscara».

LA EXPRESIÓN FACIAL
Junto con la mirada, el medio más rico e importante para expresar emociones y estados de ánimo. A través
del conocimiento y de la observación de las expresiones faciales (es decir, la cara en movimiento y no como
un objeto estático) podemos conseguir una mejor comprensión de lo que nos comunican los demás.
Además de manifestar las emociones, la expresión facial se usa principalmente para:
1. Regular la interacción.
2. Reforzar al receptor.

EXPRESIVO:
La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana; ya
que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje.
La máscara neutra, o máscara de la calma y el silencio, es un instrumento pedagógico, fabricado usualmente
en cuero marrón, aunque también en papel maché. Algunas veces se utilizan en color blanco, pero esto es
completamente contrario al concepto de neutralidad. El blanco en la piel humana es sinónimo de muerte.