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Estudiante de Filosofía
1. Presentación
Una de las mejores maneras de conocer el cine como arte es estudiar las obras de un maestro que,
con su obra, enseña a distinguir las técnicas y las formas que, con sus contenidos, se han hecho
ejemplares, modelos importantes en la historia. El profesor propuso como curso de contexto la
asignatura desde un principio con un carácter monográfico y desde la perspectiva de lo que son
los clásicos en el cine, pues al estudiante se le facilita mucho más, por su cuenta, obtener
información sobre productos contemporáneos o actuales y tener acceso en las salas a ellos,
mientras que, dada la situación de la cultura cinematográfica en el país, de los maestros clásicos se
puede obtener fácilmente el material, pero son muy raras las oportunidades, si es que existen
realmente, de hacer sobre éstos un trabajo crítico y continuo.
Es así como en cursos anteriores han sido analizadas en profundidad las obras de Eric Rohmer,
Buster Keatn, Fritz Lang,Billy Wilder, Samuel Fuller, King Vidor, Orson Welles, Stanley Kubrick,
Roman Polanski, Andrei Tarkovski, Federico Fellini (dos cursos), Roberto Rossellini y Luchino
Visconti.
Debido a la experiencia de los ocho años de la asignatura, este semestre se contempla por primera
vez la posibilidad de abrir un espacio para una cierta práctica del oficio audiovisual, especialmente
concebida para los estudiantes interesados más en la misma, aunque de manera voluntaria, para
un ejercicio creativo no muy ambicioso, pero que puede proyectar el aprendizaje teórico hacia un
plano de expresión personal.
2. Objetivo general
Estudiar la obra de Ingmar Bergman como uno de los paradigmas de maestría artística en el cine
mundial de tal manera que el conocimiento de ésta permita introducir al estudiante en el
conocimiento de aspectos básicos del cine, en general.
3. Objetivos específicos
3.1. Establecer de manera precisa, sin elucubraciones ni vaguedades, cuáles son las formas y
constantes estilísticas de las películas de Bergman, tanto en el caso de la imagen como en
el del sonido, para tener un conocimiento debidamente fundamentado y argumentado de
su obra.
3.2. Tratar de precisar, aunque no con igual exactitud, ocasionada por la libertad
interpretativa, los contenidos de esas formas, aunque la ideal fusión de la forma con el
contenido suponga que, al diferenciar claramente técnicas y formas, se puede hablar
también de manera argumentada sobre los contenidos, alrededor de los cuales parece
haber un consenso en círculos de entendidos, lo que no excluye la posibilidad del debate y
la discusión.
3.3. Extraer y deducir del estudio de la obra de Bergman conceptos y orientaciones de criterio
aplicables al cine, en general, es decir, a cualquier película, que le permitan al estudiante,
durante el curso y después de éste, moverse con cierta desenvoltura en sus valoraciones
del cine que visualiza, por lo menos con mayores elementos de juicio que aquellos de los
cuales disponía el empezar dicho curso.
5. Metodología
Las películas se visualizan fuera de clases y se analizan durante las mismas, reconstruyendo
fragmentos. Todas las películas, con excepción de dos, están en you tube y por ese medio deben
visualizarse. Después del primer trabajo, se harán preguntas a evaluar sobre las lecturas y las
películas. Exposiciones del profesor y de los estudiantes. Este programa es susceptible de cambios,
de acuerdo con la marcha del curso.
6. Evaluación
7. Bibliografía
-MITRY, Jean. Estética y psicología del cine. Siglo XXI, Madrid, 2002.
- STANISLAVSKI, Konstantin. El arte escénico. Siglo XXI; México, Madrid, Buenos Aires, Bogotá;
1987.
Juan Diego Caicedo González nació en Bogotá. Comunicador Social. Magister en Arte,
Dirección de Cine y T.V., de la Escuela Nacional Superior de Cine, Teatro y T.V. León
Schiller de Lodz, Polonia. Guionista y director de cine y televisión. Películas y trabajos
audiovisuales, entre otros: “In Claro Monti” (1.987), “Espíritu Errante” (1.994), “Los
Tambores de Arturo” (2.001), “Cine al Patio” (2.003), “Presencia Perpetua y Eterna”
(2005), “El Decálogo en Patios Colombianos” (2005) “Lo Interno y lo Interior” (2006),
“Marnie derriba el Muro” (2007), “Un Jorobado Chiflado para Adela (2008), “Las
Manos del Padre” (2009-2013), “Langostas, libros y cine” (2015) y “El hombre de tres
países” (2016). Presidente de la Federación Colombiana de Cine Clubes (1977-78);
crítico de cine en varios diarios del país y publicaciones especializadas como El
Espectador, Nueva Frontera, Cinemateca, Ojo al Cine, Ensayos y Kinetoscopio.
Profesor en las universidades Pedagógica Nacional, Rosario, Santo Tomás, Andes,
Javeriana, Jorge Tadeo Lozano, Católica y Universidad del Valle y Universidad Nacional
de Colombia, desde 1990 hasta hoy. Director de la Escuela de Cine y Televisión (2001-
2002) y docente de la Maestría de Escrituras Creativas. Conferencista y profesor en
cursos libres y de educación continua en la Cinemateca Distrital, el Museo de Arte
Moderno de Bogotá, el Cine Club Los Fundadores de la Universidad Central, el Cine
Club El Muro, la Alianza Colombo Francesa, el Consejo Británico, la casa cultural de la
Catedral Primada de Bogotá y la Cinemateca La Tertulia de Cali. Compilador y
ensayista del libro “Movimientos y Renovación en el Cine”. Autor, igualmente, de los
libros “Sobre el cine y sus hermanas”, “Eric Rohmer, el cineasta de una pequeñez
esencial” y “Buster Keaton, cuando la risa es cosa seria”. Director de las revistas Gritos
y Susurros y Cine al Patio, de la cual fueron publicados dos números. Director del
proyecto de formación para reclusos de este último nombre, el cual se desarrolló en
varias cárceles colombianas durante siete años. Realizador de programas de radio en
la Emisora HJCK. UN Radio (colaborador como uno de los fundadores) y HJUT (con
Bernardo Hoyos) dedicados a compositores clásicos y contemporáneos como Federico
Chopin, Béla Bartók, Witold Lutoslawski y Paul Hindemith.