Nihonga (日本画 Nihonga?

) o, literalmente, "Pinturas de estilo japonés" son pinturas que se han realizado de acuerdo con las convenciones artísticas
tradicionales de Japón, incluyendo técnicas y materiales. Aunque está basado en las tradiciones de más de mil años de antigüedad, el término fue
acuñado en el periodo Meiji del Japón Imperial, para distinguir obras de estilo occidental, cuadros, o Yōga (洋画 Yōga?).

1. Wabi-sabi (imperfección)
¿Te imaginas si todos los personajes de las películas fuesen perfectos? Es la imperfección lo que hace la vida interesante. El
concepto de wabi-sabi suele extenderse para incluir lo no permanente. Por ejemplo, las sakura (flores de cerezo) son más bellas
porque no duran para siempre.

2. Miyabi (elegancia)
Miyabi es a menudo traducido como "Rompecorazones". Se trata de eliminar todo lo que es vulgar. ¿Decir tacos hace una película
mejor? Según Miyabi, no es así.

3. Shibui (sutileza)
Shibui significa simple, sutil o discreto. Esto quiere decir que las cosas son más hermosas cuando hablan por sí mismos, cuando
no son fuertes ni te estallan en la cara.

4. Iki (originalidad)
En muchos sentidos, la cultura japonesa no celebra la singularidad. Como dice el proverbio japonés: el clavo que sobresale se
lleva todos los golpes. Por lo tanto, una mejor traducción de Iki es "originalidad refinada".

5. Jo-ha-kyu (lentitud, con final acelerado)

Jo-ha-kyu es un tempo que se puede traducir como - comience lentamente, acelera después y termina repentinamente. Esta
estética es utilizada por las artes japonesas tradicionales, como la ceremonia del té. También es ampliamente utilizado por las
artes marciales japonesas.

6. Yugen (misterio)
Yugen afirma que la vida es aburrida cuando todos los hechos son conocidos. Algo debe ser retenido: el misterio. ¿No es mejor
una película que no lo explica todo? ¿Que cada vez que la vuelves a ver encuentras cosas nuevas o distintas? Eso es yugen.
 7.Geido (disciplina y ética)
¿Alguna vez has notado que las artes marciales japonesas (y artes tradicionales) tienen todas relación con la disciplina? La ética y
la disciplina hacen las cosas más atractivas.

8. Ensou (el vacío)

Ensou es un concepto zen. A menudo se representa por un círculo. Puede significar el infinito o la nada. Es un poco difícil de
explicar. Tienes que invertir mucho tiempo meditando para realmente conseguir entenderlo.

9. Kawaii (lindo)
Algunos sostienen que es una nueva estética japonesa. Otros dicen kawaii siempre ha sido parte de la cultura japonesa. De
cualquier manera, se ha convertido ciertamente en la estética japonesa más popular en los últimos años.

Mono no aware o empatía hacia las cosas efímeras. Es decir, nostalgia ante la belleza de las cosas que tan pronto las ves desplegadas, como un abanico, como se pierden.

1. Simplicity or elimination of clutter - Kanso (簡素)

Things are expressed in a plain, simple, natural manner. Reminds us to think not in terms of decoration but in terms of clarity, a kind
of clarity that may be achieved through omission or exclusion of the non-essential.

Kanso dictates that beauty and utility need not be overstated, overly decorative, or fanciful. The overall effect is fresh, clean, and
neat. Instagram may just owe its popularity to kanso. CEO Kevin Systrom’s first iteration (called Burbn) was a feature-laden app
lacking a simple value proposition and, as such, had few users. By streamlining it so people could understand and have fun with it
inside of 30 seconds, Instagram gained 2 million users in only four months, a rate of growth faster than Foursquare, Facebook, and
Twitter.

Zen lesson: Eliminate what doesn't matter to make more room for what does.

2. Asymmetry or Irregularity - Fukinsei (不均整)

 The idea of controlling balance in a composition via irregularity and asymmetry is a central tenet of the Zen aesthetic. The enso
("Zen circle") in brush painting, for example, is often drawn as an incomplete circle, symbolizing the imperfection that is part of
existence. In graphic design too asymmetrical balance is a dynamic, beautiful thing. Try looking for (or creating) beauty in balanced
asymmetry. Nature itself is full of beauty and harmonious relationships that are asymmetrical yet balanced. This is a dynamic
beauty that attracts and engages.

The goal of fukinsei is to convey the symmetry of the natural world through clearly asymmetrical and incomplete renderings. The
effect is that the viewer supplies the missing symmetry and participates in the creative act.

There was a huge buildup to the last episode of The Sopranos, the popular HBO series about a band of loosely organized criminals
in northern New Jersey, led by one Tony Soprano. The big question was whether Tony would be whacked or not.

In the final tension-filled seconds, everyone’s screen went black, and the credits rolled. It was a no-ending ending. The media went
wild, accusing the show’s writer, producer, and director David Chase of copping out, until he announced the following day that
everything anyone needed to determine the fate of Tony Soprano was in the episode.

People went back and watched the show, again and again. Viewership went from the initial 12 million to 36 million in three days.
Three distinct endings emerged on the Internet. By leaving the story incomplete and denying his audience conventional story
symmetry, but embedding enough clues for someone to connect the dots, Chase made everyone a creator and tripled his impact.

Zen lesson: Leave room for others to co-create with you; provide a platform for open innovation.

3. Naturalness - Shizen (自然)

Absence of pretense or artificiality, full creative intent unforced. Ironically, the spontaneous nature of the Japanese garden that the
viewer perceives is not accidental. This is a reminder that design is not an accident, even when we are trying to create a natural-
feeling environment. It is not a raw nature as such but one with more purpose and intention.

The goal of shizen is to strike a balance between being “of nature” yet distinct from it--to be viewed as being without pretense or
artifice, while seeming intentional rather than accidental or haphazard.
 Designer Noé Duchaufour Lawrance captured the essence of shizen in his Naturoscopie collection of furniture intended to re-create
and abstract nature’s sensations: light filtering through trees, the setting sun, shadows of passing clouds. As he explained it, he
wanted to “go beyond literal transcription of nature.”

Zen lesson: Incorporate naturally occurring patterns and rhythms into your design.

4. Subtlety - Yugen (幽玄)

Profundity or suggestion rather than revelation. A Japanese garden, for example, can be said to be a collection of subtleties and
symbolic elements. Photographers and designers can surely think of many ways to visually imply more by not showing the whole,
that is, showing more by showing less.

The principle of yugen captures the Zen view that precision and finiteness are at odds with nature, implying stagnation and loss of
life, and that the power of suggestion is often stronger than that of full disclosure. Leaving something to the imagination piques our
curiosity and can move us to action.

Yugen has figured centrally in the Apple marketing strategy, ever since the original iPhone. In the months leading up to its June
2007 launch, it was hailed as one of the most-hyped products in history. To hype something, though, means to push and promote it
heavily through marketing and media. Apple did the exact opposite: Steve Jobs demonstrated it at Macworld 07 just once.

Between the announcement and the product launch, there was nothing but radio silence: no publicity, promotion, leaks to the
media, price discounts, demos for technology reviewers, clever advertising, or preordering. There was essentially an embargo on
official information, with only the Jobs demo available to reference online. The blogosphere exploded, resulting in over 20 million
people expressing an intent to buy.

Zen lesson: Limit information just enough to pique curiosity and leave something to the imagination.

5. Break from routine - Datsuzoku (脱俗)

Freedom from habit or formula. Escape from daily routine or the ordinary. Unworldly. Transcending the conventional. This principles
describes the feeling of surprise and a bit of amazement when one realizes they can have freedom from the conventional. Professor
 Tierney says that the Japanese garden itself, "...made with the raw materials of nature and its success in revealing the essence of
natural things to us is an ultimate surprise. Many surprises await at almost every turn in a Japanese Garden."

Datsuzoku signifies a certain reprieve from convention. When a well-worn pattern is broken, creativity and resourcefulness emerge.

Imagine that you get a flat tire while you’re driving. If you’re normal, you curse out loud. That curse signals a break from the
ordinary, which, being creatures of habit, we don’t much care for. But now suddenly you’re wide awake, with senses on high alert,
and you’re aware of a problem requiring your full attention to solve.

Suddenly everything you normally take for granted becomes vitally important: How the car handles, the shoulder of the road, safe
spots to pull over, traffic around you, tire-changing tools in your trunk, immediate avenues for help.

These are all the resources you need for a creative solution. They were there all along, but it was the break that brought them to
your attention.

Zen lesson: An interruptive “break” is an important part of any breakthrough design.

6. Stillness, Tranquility - Seijaku (静寂)

Energized calm (quite), solitude. This is related to the feeling you may have when in a Japanese garden. The opposite feeling to
one expressed by seijaku would be noise and disturbance. How might we bring a feeling of "active calm" and stillness to ephemeral
designs outside the Zen arts?

The principle of seijaku deals with the actual content of datsuzoku. To the Zen practitioner, it is in states of active calm, tranquillity,
solitude, and quietude that we find the essence of creative energy.

Enter meditation, which is an incredibly effective way to enhance self-awareness, focus, and attention and to prime your brain for
achieving creative insights. Leaders at GE, 3M, Bloomberg Media, Green Mountain Coffee Roasters, and Salesforce.com all
meditate. Oracle chief Larry Ellison meditates and asks his executives to do so several times a day.

Zen lesson: Doing something isn’t always better than doing nothing.
7. Austerity - Shibui/Shibumi (渋味)
Beautiful by being understated, or by being precisely what it was meant to be and not elaborated upon. Direct and simple way,
without being flashy. Elegant simplicity, articulate brevity. The term is sometimes used today to describe something cool but
beautifully minimalist, including technology and some consumer products. (Shibui literally means bitter tasting).

Koko emphasizes restraint, exclusion, and omission. The goal is to present something that both appears spare and imparts a sense
of focus and clarity. In the world of mobile apps, Clear is a great example, and according to Co.Design’s John Pavlus, is “interesting
for what it doesn’t do. It doesn’t sync. It doesn’t tag. It doesn’t "intelligently" sort anything. It also doesn’t have any obvious clues in
its gestural interface for how to actually use the thing.”

Kanzo （簡素）

Simpleza o eliminación de excedentes. Las cosas se expresan de una manera llana, simple y natural. Nos recuerda en no pensar en términos de
decoración sino de claridad, un tipo de claridad que puede ser alcanzada a través de la omisión o exclusión de lo no esencial.
Fukinsei （不均整）

Asimetría o irregularidad. La idea de que el balance regulador en una composición por medio de la irregularidad y la asimetría es un precepto central
de la estética japonesa. El enso (“círculo zen“) en la pintura, por ejemplo, es dibujado frecuentemente como un círculo incompleto, simbolizando la
imperfección como parte de la existencia. En diseño gráfico también el balance asimétrico es dinámico y bello. Intenta ver (o crear) belleza a través
de la asimetría balanceada. La naturaleza misma está llena de relaciones de belleza y armonía que son asimétricas y sin embargo balanceadas. Ésta
es la belleza dinámica que atrae.
Shibumi（渋味）

Bello siendo discreto, o ser precisamente lo que se tiene como propósito y no elaborado. Debe ser de una forma directa y simple, sin ser ostentoso.
La estética en la simplicidad elegante, la brevedad articulada. En ocasiones el término se usa hoy en día para describir algo bello y minimalista,
incluyendo tecnología y algunos productos de consumo. Shibui ( 渋い) literalmente significa “amargo”.
Shizen （自然）

Naturaleza. La ausencia de pretensiones o de artificio, un propósito completamente creativo y sin ser forzado. Irónicamente, la naturaleza
espontánea del Jardín japonés que el espectador observa no es accidental. Es un recordatorio de que el diseño no es un accidente, incluso cuando
intentamos crear un ambiente con sentimiento de naturalidad. No es la naturaleza cruda como tal, sino una con mayor propósito e intención.
Yūgen （幽玄）

Sutileza, belleza escondida, profundidad misteriosa, lo oculto. Un jardín japonés, por ejemplo, puede decirse que es una colección de sutilezas y
elementos simbólicos. Fotógrafos y diseñadores pueden pensar en muchas formas de implicar visualmente más sin enseñar el todo, es decir,
enseñar más enseñando menos.
Datsuzoku （脱俗）

Libertad del rigor o la fórmula. Escapar de la rutina diaria o de lo ordinario. Fuera de este mundo. Trascender de lo convencional. Estos principios
describen la sensación de sorpresa y asombro cuando uno se da cuenta que puede ser libre de lo convencional. La profesora Tierney dice que el
jardín japonés está en sí mismo “hecho de materias primas de la naturaleza y su logro en revelar la esencia de lo natural como una sorpresa final.
Muchas sorpresas están a la espera a la vuelta de un jardín japonés”.
Seijaku (静寂):

Tranquilidad o una calma energizada, quietud, silencio, soledad. Se relaciona con el sentimiento que se tiene en un jardín japonés. El sentimiento
opuesto al de seijaku sería el ruido y la perturbación. Llegar a una sensación de “calma activa” y quietud.
Wa （和）

Armonía, paz, balance. El kanji 「和」designa algo japonés o hecho en japón, como en 「和食」(comida japonesa);「和室」, habitación japonesa;
「和服」, vestimenta japonesa; o「和傘」, sombrilla japonesa. La idea de armonía y balance es fundamental en la cultura japonesa y en las
relaciones humanas. La armonía es el aspecto clave para desarrollar la sensibilidad en Japón. Estéticamente, wa es fundamental para cualquier buen
diseño.
Ma （間）

El vacío, intervalo de espacio o de tiempo. Ma como concepto puede encontrarse en muchas de las artes zen, incluyendo los jardines tradicionales y
el ikebana, el teatro noh, etcétera. Ma no significa el tipo de espacio vacío que está en el fondo; el vacío es frecuentemente preparado para ser un
punto focal. Ma permite una sensación de energía o de movimiento dentro del diseño. Ma puede mostrarse en la música tradicional en forma de
silencio o pausas. En ikebanala idea del vacío permite a cada flor respirar y también revela los contrastes y el balance del arreglo asimétrico.
Yohaku no bi （余白の美）

Apreciación de la belleza en lo tácito, lo implicado o lo que no se expresa en una obra de arte. Una idea moderna aproximada es “menos es más”. Su
enfoque está en lo que se deja fuera. Se relaciona con la idea de ku (vacío) y mu (la nada). Se puede observar en los jardines zen que consisten en
grandes secciones de arena rastrillada o grava y en pinturas de tinta con grandes porciones de papel sin tocar. El término literalmente significa
“belleza de lo extra blanco”. Aunque el término data de hace siglos, todavía se puede escuchar hoy en día.