Planes de Estudio Área de Educación Artistica PDF

PLANES DE ESTUDIO ÁREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA
PROFESORES RESPONSABLES
ANA MARIA TAPIAS SANCHEZ
SORELLY GALLEGO JARAMILLO
NIDIAN RENDON
ACTUALIZACION 2012
MEDELLÍN
INDICE
Pág.
1. PRESENTACION -03-
2. DIAGNOSTIVO -05-
3. METODOLOGIA -09-
• INVESTIGACIÓN ACCIÓN
4. LA EDUCACION ARTISTICA COMO PROYECTO -10-
• Proceso de transformación simbólica.
• Proceso de Desarrollo de Pensamiento Reflexivo.
• Proceso de Pensamiento Contemplativo.
5. MALLAS CURRICULARES. -23-
6. EVALUACION. -48-
7. BIBLIOGRAFIA. -57-
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PRESENTACIÓN
Repensar la formación desde el área de artística. Es repensar y observar el acto de

amor que vamos a producir con los jóvenes, lo que quiere decir que entendemos “pacto
de amor” a aproximación entre el adulto con los jóvenes. Esa aproximación basada en
una relación de confianza y amor; en la defensa de la vida. Vida según Bichat“es el
conjunto de funciones que se resisten a la muerte”. Según Montaigne… ¿hay que
aprender a morir? ¿Para que, puesto que lo haremos de todos modos? Mejor aprender
a vivir: eso es la filosofía misma. A la democracia, el respeto y la solución pacífica de
los conflictos. Como dijimos al principio produciremos un pacto de amor que va
acompañado del valor de decidirse a formar ciudadanos éticos promoviendo el desarrollo
de la autonomía moral e intelectual. La autonomía según Rousseau consiste en obedecer
a la ley que uno se ha prescrito, y en eso consiste la propia libertad. Según Kant la
autotomía es el poder de uno sobre si mismo pero a través de la mediación de una ley.
Obedecer al deber de autogobernarse.
Según Spinoza. Un hombre libre es decir, que vive según la sola guía de la razón; pero
esta autonomía nunca viene dada: hay que realizarla. No nacemos libres. Sino que
llegamos a serlo. O sea es un proceso, es una construcción, evitando que nuestra
ciudadanía ignore sus derechos y no tenga capacidad de crítica racional frente a posturas
políticas, demagógicas u oligárquicas. Dentro de este marco ha de considerarse la
formación desde el área de artística como un área fundamental desde la ley 115 general
de la educación donde en el Art. 5 que comprende los fines de la educación tenemos en
cuenta:
• El pleno desarrollo de la personalidad sin más limitaciones que las que imponen los
derechos de los demás y el orden jurídico, dentro de un proceso de formación integral, física,
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psíquica, intelectual, moral, espiritual, social, afectiva, ética, cívica y demás valores
humanos.
• A la formación en el respeto a la vida y a los demás derechos humanos, a la paz, a los
principios democráticos, de convivencia, pluralismo, justicia, solidaridad y equidad, así como
en el ejercicio de la tolerancia y de la libertad.
• El estudio y la comprensión crítica de la cultura del país, como fundamento de la unidad
nacional y de su identidad.
• El Art. 21 y 22 se refieren a los objetivos específicos del área en la básica. Y el Art. 30 los
objetivos específicos de la media académica.
• Antes de continuar insistamos en los vínculos o formas de participación que el área de
artística establece para estimular en los estudiantes una cultura en le que se pueda crear. Y
en la que se pueda reconocer. Esto quiere decir que es significativa la importancia que
tienen las estrategias metodológicas que plantea la formación desde el área de artística
como: el juego, la lúdica, la investigación, el trabajo cooperativo, las practicas reflexivas, el
diálogo; para enfatizar comprender e interiorizar conceptos como: autocontrol,
autorregulación, conciencia de si mismo y de los demás. Reafirmando al estudiante mediante
el vinculo que establece, o sea la relación con los demás.
• Insistiremos en crear vínculos y formas de participación que el Arte establece para
desarrollar e irradiar en los estudiantes sus emociones mas sentidas, su imaginación creativa
y su capacidad de ser selectivos y críticos hacia el mejoramiento y el disfrute de la calidad de
su experiencia intrapersonal, de interacción con los otros, con la naturaleza y con la
producción cultural. A través del juego, del trabajo cooperativo, del dialogo permanente y de
las practicas reflexivas.
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DIAGNOSTICO
No es casualidad el hecho de que la Institución Educativa Tricentenario este ubicada en

un sector que presenta una realidad visual significativa, lo que nos lleva a decir que el
medio comprende el entorno natural que incluye el propio cuerpo. Este punto se puede
destacar observando: los límites que circundan la institución:
Al norte: el matadero o feria de ganado, lugar donde se sacrifican los animales para el
consumo de los humanos.
Al este: nuestro mayor orgullo el “metro” rodeado por las famosas aguas del río Medellín.
El fenómeno más claro para ilustrar que nunca un segundo es igual a otro. “El eterno
devenir”
Al oeste: La fábrica de ANDERCOL poseedora de una eterna deuda con el aire.
Al sur: el centro de la ciudad… ¿progreso?
No es difícil descubrir que es un panorama que presenta grandes riesgos, que condiciona
y determina a nivel ambiental, social, biológico y de salud. Por eso no podemos
desconocer los malestares y dificultades socioeconómicas y culturales que se refleja en
ausencia de recursos, descomposición en el núcleo familiar, desplazamiento. Dentro de
este contexto afirmamos que la Institución Educativa Tricentenario desde su estructura
física, y desde los elementos que intervienen en ella plantea una postura de crear un
universo simbólico y de resistencia precisamente al factor de contaminación.
Examinemos minuciosamente los elementos que en ella habita. Comenzaremos por las
palabras que contiene el escudo para descubrir el universo sensible que la institución
plantea. Arte, ciencia y virtud.
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Arte: se simboliza con la figura masculina o femenina desnuda con los atributos de Apolo-
Dios del sol y divinidad de la luz, de la música. La poesía y la elocuencia.
Ciencia: Se simboliza por un grifo animal que se le atribuye conocer lo más selecto. En la
parte superior es un águila, la inferior es un león y la cola de reptil.
Virtud: Se representa como una mujer modesta, pudorosa, coronada con laurel vestida de
blanco.
Continuaremos con la simbología del árbol que representa la vida del cosmos, también se
representa como el espíritu protector de la familia.
Palma: Uno de los árboles cosmogónicos, y antropogénicos de mayor importancia; su

significado luminosidad solar, representa la victoria, la riqueza y la generación.
Fuente: Agua en continuo surgimiento. Símbolo de la fuerza vital. Origen de la vida interior
y de la energía espiritual. Inspiradora por excelencia.
Azul: Color de la justicia, la hermosura, la alabanza, la perseverancia, la nobleza, la
dulzura, la vigilancia, la lealtad y el cielo.
Puente: Simboliza el tránsito de un estado a otro. La frontera de dos mundos o la alianza.
Blanco: No es un color es la síntesis de la luz. Símbolo de la pureza, inocencia, y la
santidad.
Circulo: Símbolo universal de la eternidad representa la perfección y lo eterno.
Verde: El color de la vegetación, significa el triunfo de la primavera tanto como el de la
vida sobre la muerte. Donde hay verde hay crecimiento natural.
En el curso de estar repensando la formación desde el área de artística es oportuno

recalcar como el área diseña y propone prácticas sensibles con relación a percibir y a
realizar lecturas personales que generan en los estudiantes una actitud crítica y reflexiva
con su entorno desde su propio imaginario pasando por los procesos:
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Contemplativo: comprende la percepción y observación de formas de la naturaleza con el
fin de desarrollar la capacidad de seleccionar, de identificar y de tomar decisiones.
Reflexivo: en el que los estudiantes deducen nociones, muestran coherencia lógica entre
sus ideas.
Transformación: donde los estudiantes ordenan y proyectan vocabularios para reresentar
sus ideas.
Valorativo: donde se considera que los estudiantes tienen una consciencia espacio-
temporal y criterios para hacer juicios de valor sobre sus propios trabajos.
Es fácil comprender por qué la perspectiva didáctica de la formación desde el área de

artística es un modelo endógeno que considera que el conocimiento aumenta a partir de
las relaciones entre factores internos, cognoscitivos y externos ambientales y sociales.
Este pone atención en las interacciones dentro del acto educativo y prioriza el proceso
respecto del producto, sin que eso signifique que no le dé importancia a este. EL
concepto que tiene del educando es de un sujeto con circunstancias que lo determinan y
con sentimientos, capacidad y esfera de decisión, aspiraciones, intereses que constituyen
de alguna manera su ser y hacer.
En esta perspectiva la importancia esta en la apropiación del conocimiento y en el sentido

de este en la vida del estudiante. Se pone énfasis en las características psicológicas y
culturales del sujeto, particularmente en la teoría del aprendizaje integrador que está
construida con base en los descubrimientos de neurología, en la complejidad de los
contenidos del objeto del conocimiento y su relación con la vida cotidiana; en la
planificación de las dinámicas que faciliten el proceso de apropiación de las experiencias
con base en una participación activa del estudiante; en la aplicación del conocimiento a
problemas concretos; y a una creciente formación de hábitos, actitudes y valores que
fomenten la autonomía de pensamiento, la autoformación permanente y el interés por su
entorno y medio ambiente.
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La construcción del conocimiento implica una interacción constante con situaciones
problemáticas, interacción dialéctica en la que emplea conocimientos anteriores, los
somete a revisión, los modifica, los completa o los rechaza para formar concepciones
nuevas. El principal objetivo de la perspectiva didáctica es precisamente estudiar las
condiciones que deben reunir las situaciones o problemas propuestos al estudiante para
favorecer la aparición, el funcionamiento y el rechazo de estas concepciones.
El propósito de enseñar a pensar desde el modo de ser del arte como punto de encuentro
integrador para desarrollar en los estudiantes las habilidades como: el análisis, la reflexión,
el juicio crítico y en general lo que denominamos pensamiento holístico, justamente lo que
determina los requerimientos del S XXI. Ser educado en este contexto significa utilizar
símbolos, leer imágenes complejas, comunicarse creativamente y pensar en soluciones
antes no imaginadas.
Objetivo general de la formación desde el área de artística el cual consiste en: crear
vínculos y formas de participación que el arte establece para desarrollar e irradiar en los
estudiantes sus emociones más sentidas, su imaginación creativa y su capacidad de ser
selectivos y críticos hacia el mejoramiento y el disfrute de la calidad de su experiencia
intrapersonal, de interacción con los otros, con la naturaleza y con la producción cultural.
A través del juego, el trabajo cooperativo, el dialogo permanente y las practicas reflexivas.
Con los objetivos específicos de la formación desde el área de Artística, pretendemos

fortalecer las vivencias en la escuela, darle sentido a lo artístico mediante una pedagogía
que promueva la realización de los talentos, haciendo posible expresar en el lenguaje de
lo estético, aquello que va mucho mas allá de la razón; buscando un estilo significativo de
expresarse en forma singular y universal a la vez.
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METODOLOGÍA
Que plantea la formación desde el área de Artística, es la investigación-acción

educativa. Tiene sus bases en la pedagogía progresiva (Dewey, 1929); aprendizaje
activo, transformación del acto educativo en fuente de conocimiento, participación activa y
democrática de la escuela y los educadores en la vida social y convicción del potencial del
trabajo en equipo para dar respuesta a los problemas del conocimiento en la vida escolar.
La investigación acción se presenta como alternativa, desde Stenhouse, Elliot, Kemmis,

Carr y Sacristán al desarrollo del currículo, aquí la metodología orienta acciones auto
reflexivas de los participantes en el proceso de investigación, en situaciones sociales, para
analizar y mejorar las propias prácticas educativas, comprender dichas prácticas y
transformar situaciones e instituciones en que estas prácticas se realizan.
Son características esenciales de la investigación educativa: su incidencia en la
transformación cualitativa de la educación, su carácter participativo, crítico, dialéctico,
colaborativo, sus posibilidades generadoras de saber a partir de la configuración de
comunidades académicas, de sistematización de la praxis, de vinculación de la teoría y la
práctica.
• INVESTIGACIÓN ACCIÓN:
Corey (1949) define la investigación acción como el tipo de investigación que se lleva a
término en situaciones escolares y es diseñada para ayudar a la gente que allí trabaja a
comprender si está actuando correcta o incorrectamente.
Según Escudero (1987), Corey consideró la investigación acción como un medio para
desarrollar la capacidad de resolver problemas por parte del profesor, y como una
metodología para elaborar el currículo y formar al profesorado.
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METODOLOGIA DE LA EDUCACION ARTISTICA
Función………………………….Desarrollo integral
• Incrementa la percepción unificada del propio cuerpo.

• Promueve el control y perfecciona las habilidades motoras
• Desarrolla la orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo.
• Libera la intuición.
• Enriquece la imaginación, la memoria……táctil….visual…..auditiva.
• La inventiva.
La investigación acción puede permitir desde el planteamiento anterior, lograr objetivos

relacionados con dos puntos: cualificar procesos de aprendizaje a partir de los cambios
en las prácticas educativas y sus consecuencias; permitir la participación de todos para
realizar los cambios; formar en habilidades investigativas relacionadas con la planificación,
la acción, la observación y la reflexión; Validar como medio de creación de conocimiento,
el trabajo colaborativo; involucrar a grupos de trabajo en todas las fases de un proceso de
investigación;
PEDAGOGIA DE LA ACCION: Acentuar sobre la expresión global.
Lo racional
Lo imaginario
La sensibilidad
La espiritualidad
La expresión
La técnica
La producción.
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FUNCIONES SICOLÓGICAS: Permite saborear la vida, contemplar las propias
evocaciones y fantasías
SEGURIDAD: Las cualidades del entorno, el espíritu de la gente
PRODUCE:
El juego expresivo
Afirma el gusto personal
AUTONOMIA: Forma el juego
DISMINUYE: La ansiedad y humaniza el miedo.
AMENAZAS: Los ambientes física, afectiva o culturalmente privados. Ejemplo: cuando se

ignora, se descalifica, se arremete, se angustia, se deprime, causa temor..rabia, lo alerta
para defenderse o atacar
La condición de privación es sicológicamente superada por el deseo de alcanzar espacios

más humanos de vida. La escuela debe asumir estos hechos que devienen de la realidad
para reorientar su accionar desde la educación artística. No sólo se es creativo desde lo
armónico o desde lo equilibrado de de las instituciones o del sujeto, también se es creativo
desde el no futuro, el conflicto violento, la no viabilidad de la vida.
Sentir que se tiene la posibilidad de interactuar confiada y des prejuiciadamente con el

medio y con otras personas, es c condición fundamental para percibirse realmente vivo,
para darse cuenta de que es uno mismo…..ver las cosas con ojos frescos…disposición a
responder creativamente. Ser y sentirse real pertenece esencialmente a la salud,
solamente si damos por hecho que podemos ser, podremos movernos hacia cosas más
positivas.
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LA EDUCACION ARTISTICA
Función de desarrollar vínculos con la naturaleza, crecer en la visión y contemplación de la

naturaleza que le posibilita elevarse hacia una percepción metafísica del mundo y formar
estructuras, libres, que sobrepasan la intención esquemática y poder adquirir una nueva
naturalidad, mentalidad de trabajo.
Formar en la comprensión de que el trabajo es la manera de permitirle a la conciencia

subjetiva salir de si misma e imprimir en la materia su capacidad creadora de modo que la
materia se transforme en el producto ideado por el hombre y, en ese sentido, en su propia
creación la cual mediante la reflexión es nuevamente apropiada por la conciencia subjetiva
que se reconoce en la obra conciencia creadora. Ejemplo: el carpintero y su mesa.
El trabajo permite plasmar en el exterior lo que existe en nuestro interior como idea o
como deseo o simplemente como representación teórica, por ejemplo el edificio.
Primero fue representación mental

Luego realidad gracias al trabajo.
Pero antes fue contemplación, admiración, creación y proyección.
La actividad transformadora del hombre es actividad consciente que se alimenta de una

permanente circulación de acciones y representaciones que progresivamente se decantan
para formar lo significativo personal y social. La cultura es la construcción del trabajo
humano en cuanto concreción de una nueva materialidad.
Contemplar es penetrar con la fuerza del espíritu la materia para encontrar la manera de
unir nuestros destinos en la vertiente de nuestra común existencia, es la posibilidad de
interpelarnos frente al mundo para escuchar la voz de sus silencios, es abandono de la
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conciencia en la conciencia de los seres para poder fluir con la vitalidad del universo. Es
tocar con el espíritu lugar de la nada para poder asumir y entender el lugar de la creación.
En investigación acción se pueden considerar diferentes tipos: la investigación acción

diagnóstica, la investigación acción participativa, la investigación acción empírica, y la
investigación acción experimental, de acuerdo a la metodología y los objetivos específicos
que se plantean en la formación desde el área de Artística y que se desean abordar:
1) fomentar la ficción y capacidad de apreciación de las diferentes formas artísticas en los

niños y jóvenes, contribuyendo a que estos desarrollen sus posibilidades de expresión
a través de los procesos de contemplación, reflexión, transformación y valoración.
2) establecer una relación real con el mundo, a partir de la libre expresión proyectada
Hacia la manifestación espontánea de sus sentimientos, imaginación y gusto estético,
en un clima de armonía, confianza, naturalidad y respeto.
3) contribuir al desarrollo sensomotriz, socio afectivo e intelectual del individuo, a través
de cada uno de los procesos propuestos.
4) Reforzar la capacidad de contemplar el mundo, el interés por el conocimiento de los
fenómenos naturales, las diferentes formas de vida y el respeto por ellas.
5) Estimular y desarrollar la capacidad de percepción a través de los sentidos.
Para lograr la consecución de estos objetivos nos hemos inclinado en la investigación

participativa, la cual es una propuesta metodológica que forma parte de una estrategia que
involucra a la comunidad en el conocimiento y solución de sus problemas; en este
sentido, se inscribe dentro del campo de las acciones de capacitación que no busca
solamente describir los problemas sino generar conjuntamente con la comunidad, los
conocimientos necesarios para definir las acciones adecuadas que estén en la línea del
cambio y la transformación.
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En un sentido más amplio, la investigación participativa, puede comprender todas las
estrategias en las que la población involucrada participa activamente en la toma de
decisiones y en la ejecución de algunas o de todas las fases de un proceso de
investigación.
La investigación participativa, de una forma muy sintética, es una combinación de:

investigación, educación, aprendizaje y acción; ella tiene como objetivo conocer y analizar
en una realidad en sus momentos constitutivos 1) los procesos, los problemas; 2) la
percepción que las personas tienen de ellos; 3) las experiencias vivenciales dentro de la
situación social, con el fin de emprender acciones tendientes a cambiar esa misma
realidad.
La investigación participativa como método para fomentar entre los mismos estudiantes y
profesores el interés por el conocimiento y la solución de problemas, permite abordar el
estudio de diversas problemáticas en distintos ámbitos, contrarrestando visiones
parcializadas, individualizadas, sectorizadas, y posibilitando desde lo metodológico una
visión integradora del problema a abordar.
Teniendo como fundamento de formación el desarrollo en y hacia la autonomía, es

fundamental para la institución formar a los estudiantes hacia la reflexión crítica y la
interpretación de los hechos desde contextos relacionados con las acciones humanas, lo
que permite en todo el proceso que el estudiante se conozca así mismo en la medida en
que se relaciona con otros y que desde aquí, pueda hacer elecciones y tomar decisiones;
reconocer normas, principios y valores para definir sus acciones y convertirse así en un
ser humano generador del cambio y transformador de la sociedad.
En este orden de ideas, para ser consecuentes con la metodología de investigación-acción

participativa, tenemos como recursos los museos y espacios culturales de la ciudad tales
como:
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Museo Maestro Pedro Nel Gómez
Museo de Antioquia
Museo de Arte Moderno
Museo Interactivo
Museo de la Universidad de Antioquia
Jardín Botánico
Festivales de la ciudad: de poesía, música, danza.
Materiales Didácticos
Registros sonoros
Equipos y materiales audiovisuales
Maquillaje, vestuario, máscaras
Pinceles, pinturas, oleos, acrílicos, collage, vinilos.
LA EDUCACION ARTISTICA COMO PROYECTO.
Fundamentada en una actitud crítica y creativa busca desarrollar la sensibilidad y la

imaginación de los estudiantes enfocada hacia el mejoramiento y el disfrute de la calidad
de su experiencia intra personal y de interacción con los otros, con la naturaleza y con la
transformación cultural significativa. Logra que se comprometa con el bienestar de su
comunidad, siendo: útil, e investigativo, enriqueciendo y valorando el patrimonio cultural
local, regional y universal.
La fe en la propia sensibilidad es la fuente permanente de libertad interior que nos permite

conmovernos interiormente y mueve a actuar con sentido. Saborear la vida, saber de la
vida, aprender principios de sabiduría.
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Sin tener confianza en si mismo es difícil ver las bondades en los otros, el sentido de su
existencia en el mundo, comprenderlos y ser respetuoso. Sin autoconfianza se mengua la
voluntad de participar responsablemente en la sociedad.
La confianza de un niño en si mismo se fortalece o debilita en el proceso de interacción

sensible que le propicien sus familiares, maestros y conocidos.
LOGROS ESPERADOS:
Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones, fantasías de la naturaleza, de los

demás y de las cosas.
Cambios y sensaciones de actitudes.
PROCESO DE TRANSFORMACIÓN SIMBOLOICA EN LA INTERACCION CON EL

MUNDO:
• La educación artística maneja lenguajes sustentados en la elaboración de metáforas y

procesos de simbolización, de ahí que se convierta en instrumento para el mejoramiento del
entendimiento y la comprensión del ser y sentirse en el mundo.
• Expresar y compartir mimando interno a partir de diferentes lenguajes artísticos, por ejemplo
la música, la danza, el teatro, las plásticas y desde los saberes populares
• La comunicación mediante lenguajes simbólicos, expresión, se dieron antes de que
apareciera la conversación, por ejemplo la madre y el bebé.
• La expresividad se traduce en actitudes, en habilidades y en modos conscientes de intervenir
en el medio natural y social. La expresividad se manifiesta en obras que representan
mundos creados para el disfrute. Ante una obra de arte aprehendemos sus tensiones
internas, el significado de su estructura, su corporeidad, su sonoridad, su colorido y demás
cualidades.
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• Expresarse artísticamente: manejo de conceptos, capacidad de decisión y selección;
dominio expresivo de materiales técnicos especializados desde nuestra manera particular de
sentir y ser en el mundo.
• Logros: desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y

símbolos.
• Desarrollo de habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico.
PROCESO DE DESARROLLO DE PENSAMIENTO REFLEXIVO.
La fuente del sentido de libertad, intensión, satisfacción que conlleva el involucrarse en las
artes, se debe a que en esta actividad, cono en ninguna otra, se unen: la mente, el
pensamiento, la imaginación, el sentimiento. La experiencia artística es una reflexión
conceptual que involucra los lenguajes expresivos de la naturaleza, de la comunidad, del
contexto cultural en general. Recrean las ideas que dan origen a las obras, involucra la
descripción y la reflexión analítica. Desarrollar habilidades para la construcción de
conceptos, para la reflexión sobre los sistemas de representación de sus formas de vida
desde como ellos la perciben.
Tener en cuenta las expectativas de los alumnos en los procesos de estudio, igualmente a
propiciar la argumentación y en debate en torno a sus vivencias, temas problemas o
proyectos que surjan de su experiencia, de manera que cada uno tenga la oportunidad de
madurar sus modos de sentir, de pensar y de ejercitar el respeto a las ideas de los otros.
Se construye lealtad y compromiso afectivo, compartir un universo simbólico y contrastar
la manera como la comunidad expresa su sentir.
Logros. Construir reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y de

lenguajes artísticos.
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Desarrollo De Habilidades Conceptuales. Procesos de desarrollo de juicio crítico.
Qué tiene sentido para mí? ¿Para nosotros? ¿A que le estamos dando valor? Juzgamos la
calidad de las experiencias sensibles según el gusto personal, que es una facultad
íntimamente ligada a la vida emotiva, afectiva y cultural que comprende un sentido de
certeza inherente al ser humano, el cual expresamos a través de la gestualidad, del
discurso, de las maneras como hacemos las cosas, de expresiones artísticas y de juicios
estéticos.
Primer referente de juicio estético:

• Nuestro propio cuerpo. La conciencia de ser, existencia incorporada nos llega
progresivamente a la mente hasta completarnos la experiencia del esquema corporal.
• Desde el cuerpo sentimos y pensamos, reconocemos que somos un lugar homogéneo (o
sea especie), un lugar diferente para el sentimiento y la apreciación de lo real.
• Imprescindiblemente en nuestras relaciones con los demás, lo más valioso y propio que
poseemos para poder compartir.
• Logramos sentirnos nosotros mismos.
• La figura humana es manifestación plena de lo estético, que debe ser formada en la
educación artística, apreciada y comprendida como razón de ser del juicio estético.
• La dimensión valorativa del ser humano se puede desarrollar y modificar mediante la
experiencia estética misma, la expresión artística, o la reflexión sobre ambas, mediante el
ejercicio del juicio selectivo, apreciativo y crítico, siempre en actividades compartidas donde
adquiere significado.
• El juicio estético. Se presenta con frecuencia, análogo al juicio ético, y no se puede entender
el uno sin el otro porque sólo de la búsqueda interna de lo bueno se proyecta en lo bello.
• La dimensión estética promueve significativamente la formación ética.
• Lo ético es la formación de la conciencia para la realización del bien propio y común.
• Todo juicio estético es, de alguna manera, un juicio público y en cuanto cual, contribuye a la
formación de lo público como responsabilidad colectiva, ética y política.
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• El juicio cualitativo está mediado por la visión particular que un grupo humano tenga del
mundo, por su forma de vida, la manera particular como siente, concibe, conserva o
transforma, simboliza, significa y valora sus modos de interactuar entre si y con la
naturaleza; por su contexto cultural.
• Para la escuela, es un imperativo investigar, recrear y estudiar históricamente tradiciones,
creencias y visiones del mundo guardadas en la tradición oral y demás expresiones
artísticas.
• No se puede perder de vista la función social de la ideología en cuanto a orientadora de la
conciencia colectiva, ni se puede perder de vista el proceso conformador de la conciencia
social que tienen algunas de las expresiones artísticas, como por ejemplo el arte religioso.
ACTIVIDADES:
Explorar constantemente formas imaginarias, o que surgen de la memoria,

experiencias pasadas, fantasías o sueños, tangible, visibles, audibles.
Experimentar materiales y técnicas para transmitir.
Disfrutar la expresión artística mediante la lúdica
Concebir, representar y compartir ideas y formas expresivas y novedosas
Resolver problemas artísticos, individuales y en equipo, en el desarrollo de
proyectos específicos.
Estudiar conceptos de los diferentes lenguajes artísticos.
Apreciar y valorar las creaciones propias y de otras personas.
Una metodología donde los estudiantes se escuchen, se respeten mutuamente, jueguen

recreando fantasías y memorias pasadas, que se escuchen, que se den cuenta de los
estados de ánimo propios y de los otros, y de la mutua disposición sensible.
Que tenga unas relaciones humanas en un ambiente saludable, alegre, estimulante

intelectualmente y propicio para la conciencia comunitaria pacífica y creativa.
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Pedagogías activas; corrientes constructivista, la inteligencia múltiple, la
inteligencia emocional, metodologías por procesos que promueven:
• La experimentación, la reflexión sobre la práctica.

• Teniendo en cuenta; la estructura mental de los alumnos.
• Sus etapas evolutivas en la construcción del conocimiento.
• El trabajo en equipo
• La elaboración de proyectos.
• La autoevaluación, la coe-valuación y la inter evaluación.
La metodología se dirige a:
• La comprensión, transformación y valoración sistemática de la experiencia de los

estudiantes. Se refiere a las necesidades concretas de desarrollo sensible y creativo de los
alumnos y a las necesidades de que éstas se constituyan en ejes del proceso de
aprendizaje.
• Diferente a lo que se hace: se vierte lo esperado en el discurso del maestro en ejercicios
dirigidos y no en actividades interpersonales significativas para los participantes.
• Pocas veces los maestros involucran los sentimientos, evocaciones, las nociones o visiones
del mundo más auténtica de los alumnos en las maneras como lo invitan a apreciar cosas y
a expresarlas.
• No es frecuente la reflexión sobre los sistemas de representación sobre sus formas de vida;
no se acostumbra a tener en cuenta las expectativas de los alumnos en los procesos de
estudio.
• Propiciar la argumentación y el debate en torno a sus vivencias, a temas, a proyectos que
surjan de su experiencia, de manera que cada uno tenga la oportunidad de madurar sus
modos de sentir, de pensar y de ejercitar el respeto a la ideas de los otros, a su espacio vital;
de descubrir, conocer y disfrutar su ambiente, construyendo lealtad y compromiso afectivo,
compartiendo un universo simbólico.
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• La cotidianidad es permanentemente un acto de creación de la vida y el hombre no es otra
cosa que un permanente creador, la vocación del hombre es por razón de su inteligencia una
vocación creadora se inscribe en la práctica transformadora de su hacer, de su sentir hacia
espacios vitales mas humanos. Por esto, requiere volver al caos para re significar todo lo
ordenado dentro de la perspectiva de una nueva lógica organizacional.
• Pedagógicamente ciclo de aprendizaje.

• Suscitar experiencias de introspección en las que se disfruten la propia imaginación y
fantasías, en las que se develen auténticos mundos interiores.
• Que este imaginario se transforme en símbolos y metáforas expresivas mediante la
dinámica corporal, el sonido, el silencio, los tiempos, las formas y los espacios tangibles y
visibles, la luz, los colores etc.
• Posteriormente los alumnos reflexiones y compartan sus modos de concebir las formas que
realizan los procesos que se llevan a cabo y los aspectos conceptuales de los lenguajes
artísticos utilizados en las formas logradas.
• El profesor complementa las propuestas de los alumnos con sus conocimientos,
ayudándolos a formar juicios de valor enana perspectiva histórica.
• ¿En qué forma estimulamos en los estudiantes la percepción cuidadosa, sensible, atenta y
contemplativa de la realidad para que se detengan en ésta y la aprecien en plenitud?
• ¿Vemos el mundo de inspiraciones? ¿La procesión de pensamientos desordenados?.
• ¿El temblor de una hoja? ¿El zumbido de una abeja? ¿El suspiro del viento?
• ¿Qué propone la pedagogía? Fortalecer nuestro ser integrado y auténtico.
EL PROCESO DEL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CONTEMPLATIVO.
Es una manera poética de encarnar y concebir el mundo; una manera sensible de pensar
esa génesis secreta y afiebrada de las cosas en nuestro cuerpo.
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Es un modo de pensar que da la vía en nuestro cuerpo móvil a las propias sensaciones, a
las alegrías y tristezas, nostalgias y miedos, gustos, amores y sueños en el cual, estando
presente y atento se saborea secretamente la vida; se intuye en un instante el sentido de
nuestro ser en el mundo, se significa y se aprende el mundo exterior de manera selectiva.
El ejercicio del pensamiento contemplativo es potencial del conocimiento significativo; de

allí surge la curiosidad, el interés y el deseo interno por conocer.
A tomar el tiempo para contemplar el universo circunstante, se nos amplía nuestro registro
sensible hacia los otros y las cosas. Al desarrollar ente tipo de pensamiento, esta manera
de pensar se puede suscitar un proceso motivante, exploratorio, de conocimiento que
garantice desarrollo imaginativo y creativo, compromiso, responsabilidad, consideración,
cuidado y comprensión de la vida.
No es fácil disponerse a percibir sensiblemente las experiencias subjetivas, sorprenderse

con los impulsas interiores, con las concepciones personales y las intuiciones, si se tiene
miedo y no se confía en si mismo, si se duda de la capacidad personal de ser original, de
la capacidad de transformación creativa, sin la cual la vida pierde todo sentido. A no ser
por condiciones físicas adversas de salud mental.
No se trata de recordar y recontar las tradiciones; se necesita danzarlas, teatralizarlas,

cantarlas, pintarlas, fotografiarlas, firmarlas, construirlas, revelarlas como la imaginación y
los medios lo permitan.
Logros. Formación del juicio apreciativo desde comprender el sentido estético.
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MALLAS CURRICULARES
GRADO AREA PERIODO INTENSIDAD HORARIA DOCENTE

Primero Artística Uno Dos horas semanales NIDIAN RENDON
OBJETIVO DE PERIODO: Afianzar y estimular la creatividad de los niños y las niñas
con el desarrollo de actividades, para el conocimiento de
la educación artística.
ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIAS
EJE CURRICULAR Por medio del dibujo y la pintura
PROCEDIMENTAL Aplica el color correctamente a las figurar realizadas
CONCEPTUAL conocer las habilidades que tiene

ACTITUDINAL Critica su obra y la de los compañeros
CONTENIDOS
• ¿Cómo puedo emplear las diferentes técnicas de la pintura?
SITUACION PROBLEMA • Identifica los colores primarios y secundarios
• Teoría del color Identificación de los colores básicos

CONCEPTUALES • Cantos infantiles
El estudiante debe conocer • Importancia e historia de los cantos infantiles
• Aplicar libremente con manos y dedos el color sobre diferentes superficies.

PROCEDIMENTALES
• Utiliza pinceles para aplicar color a composiciones libres.
El estudiante debe hacer
• Participa con agrado en las actividades que conducen a identificar, los colores primarios y
secundarios.
• Sigue instrucciones para la obtención de colores
ACTITUDINALES
• Trabaja en equipo en coordinación con otras, según acuerdos y metas, para lograr el
objetivo compartido.
• Identifica los colores primarios y secundarios,

INDICADORES DE
• Asume su cuerpo como instrumento musical.
DESEMPEÑO
-23-
Segundo Artística Uno Dos horas semanales NIDIAN RENDON
EJE CURRICULAR Por medio del dibujo y la pintura
PROCEDIMENTAL Comprende la importancia de sus creaciones artísticas
CONCEPTUAL Valora su entorno como fuente de su inspiración

ACTITUDINAL Aprecia y critica su trabajo y el de sus compañeros
CONTENIDOS
• Aprecia y critica su trabajo y el de sus compañeros

SITUACION PROBLEMA
• Dibuja: Manejo de diferentes elementos, importancia del dibujo, orientación del dibujo a partir
de la línea y el punto.
CONCEPTUALES
El estudiante debe conocer • Pintura: Utilización de diferentes materiales y colores, manejo de pincel.
• Plegados: Formación de figuras sencillas, rasgado, recortado.
• Realiza diferentes dibujos a partir de puntos y rayas.
PROCEDIMENTALES • Emplea diferentes materiales y colores en sus trabajos artísticos..

El estudiante debe hacer • Forma figuras simples mediante el rasgado, y recortado del papel.
• Adquiere habilidades intelectuales y manuales.

ACTITUDINALES • Desarrolla sentimiento y disfrute de la naturaleza a través de
• Dibuja formas en las que expresa libremente su sentimiento.

INDICADORES DE
DESEMPEÑO • Diferencia el material adecuado para la elaboración del trabajo a realizar.
-24-
Segundo Artística Dos Dos horas semanales NIDIAN RENDON
EJE CURRICULAR ARTES PLASTICAS
PROCEDIMENTAL Argumentativa Elabora en formas adecuadas sus creaciones artísticas
CONCEPTUAL Valora su entorno como fuente de su inspiración

Interpretativa Realizo actividades que me permiten demostrar mis habilidades artísticas.
ACTITUDINAL
CONTENIDOS
• ¿Cómo desarrollar tu imaginación y creatividad con las artes plásticas
SITUACION PROBLEMA
• Plegados: Figuras más complejas, rasgado y recortado de papel, sencillos comentarios.

• Pintura: Dáctilo pintura u utilizando diferentes materiales, colores primarios y el pincel.
• Dibujo: Concepto de dibujo y el estudio del lenguaje de la forma.
CONCEPTUALES
El estudiante debe conocer • Utilizar diferentes materiales sencillos
• Ejercicios pre dancísticos
• Montaje de coreografías
• Realizar diferentes figuras con la técnica del plegado.

• Observaciones del medio natural
• Seleccionar materiales para realizar trabajos artísticos en el colegio.
• Descripciones orales de las características de los materiales seleccionados.
PROCEDIMENTALES
• Plantear orientaciones y diálogos sobre los temas a dibujar.
• Realizar creaciones personales empleando el dibujo y el color.
• Exposiciones de trabajos.
• Ejercicios rítmicos-musicales, detectando algunos elementos
• Desarrollar habilidades plásticas.

• Generar comentarios positivos sobre los propios trabajos y los de sus compañeros.
ACTITUDINALES
• Observación de aptitudes y habilidades.
• Representación de formas del medio natural , cultural y colorea.

• Comunicación estética de las vivencias del medio ambiente natural y social a través de
diversas técnicas plásticas Plegado, Dibujo, Pintura.
INDICADORES DE • Aplicación de la técnica del color en la e elaboración y exposición de sus trabajos.
DESEMPEÑO
• Realización de actividades con responsabilidad.
• Muestra atención interés y placer al observar los aportes lúdicos, motores y dancísticos
propios de los otros.
-25-
Segundo Artística Tres Dos horas semanales NIDIAN RENDON
OBJETIVO DE PERIODO: Reconocer algunas características propias de los
materiales para el desarrollo del modelado, collage y la
Utilización del hilo y la aguja.
EJE GENERADOR Artes plásticas
ESTANDARES Afianzo la práctica de modelados, collages y la utilización del hilo y la aguja.
Argumentativa – Interpretativa: Establecer relación con los trabajos de mis compañeros

proponiendo aspectos a mejorar
COMPETENCIAS Propositiva: Evalúa adecuadamente su trabajo y el de sus compañeros. Incito a la exposición
crítica de nuestras creaciones, para un mejoramiento de estos.
Desarrollo más actividades adecuadamente y ayudo para que mis compañeros terminen los suyos.
CONTENIDOS
¿Qué puedo realizar con el material que encuentro en mi entorno?
SITUACION PROBLEMA
• Modelado: concepto e historia del modelado.
• Modelado de diferentes formas y volúmenes u utilizando diferentes materiales, sencillos
comentarios.
• Collage: concepto, historia, materiales y procedimiento.
CONCEPTUALES
• Collage utilizando diferentes materiales, colores, y texturas sencillos comentarios.
El estudiante debe conocer
• Manejo de hilo y de aguja.
• Utilizando materiales de diferentes texturas, combinación de puntadas sencillos comentarios
• Ejercicios pre dancísticos montaje de coreografía
• Realizar modelado de objetos con tres dimensiones utilizando varios materiales.

• Seleccionar materiales.
• Rasgado y recortado.
PROCEDIMENTALES
• Elegir el tema a representar.
• Realizar diferentes actividades empleando el hilo y la aguja.
• Ejercicios rítmicos-musicales, detectando algunos elementos.
• Motivar la expresión libre.

• Realizar exposiciones para la valoración de los trabajos.
ACTITUDINALES
• Desarrollar valores de respeto y libertad de expresiones propias de los demás
• Utilización de la técnica del modelado con recurso del medio.

• Realización de modelados de figuras u utilizando diferentes materiales.
INDICADORES DE
• Practica la técnica del collage con diferentes colores y texturas.
DESEMPEÑO
• Realización creaciones utilizando hilo y aguja en distintos materiales.
-26-
Tercero Artística Uno Dos horas semanales NIDIAN RENDON
OBJETIVO DE PERIODO: Desarrolla la creatividad, la sensibilidad a través de la
expresión artística como medio de expresión
ESTANDARES Formar la dimensión interpersonal, la interacción con el medio y con la producción artística.
• CIUDADANA Utiliza diferentes formas para expresar sentimientos e ideas

• LABORAL Trabaja en equipo en coordinación con otros según acuerdos y metas establecidas
para lograr un objetivo compartido
COMPETENCIAS
• VIAL Se moviliza de acuerdo a reglas de juego para facilitar los movimientos del grupo (El
espacio público socializador)
CONTENIDOS
• ¿De dónde resulta la gama de colores?
SITUACION PROBLEMA • Que observamos en la naturaleza
• TEORIA DEL CONOCIMIENTO: De luz composición y propiedades del color.

CONCEPTUALES • COMBINACIÓN DE COLORES: Orientación de las diferentes técnicas de pintura.
El estudiante debe conoce • DIBUJO: Concepto, materiales, historia y lenguajes del dibujo.
• Realización de mezclas previa explicación.

• Elaboración de trabajos sencillos aplicando la técnica del color.
• Preparación de algunos materiales de pintura.
• Elaboración de pinturas.
PROCEDIMENTALES
El estudiante debe hacer • Decoración del salón con las pinturas. Aplicación de las técnicas en dibujos libres, luego en
dibujos relacionados con la familia, acontecimientos de la comunidad, eventos deportivos,
culturales y sociales. Empleo espontáneo de diferentes materiales, medios, color, forma y otros
elementos que propician el desarrollo censo motriz e intelectual de los estudiantes
• Valoración de las diferentes manifestaciones artísticas empleando la teoría del color.

• Motivaciones positivas.
ACTITUDINALES • Aprecio por los trabajos de los compañeros.

El estudiante debe mostrar • Creación de ambientes familiares, libre expresión establecimiento de relaciones con el medio.
• Orientación de aptitudes. Formación de la personalidad.
• Preparación de colores con diferentes pigmentos.

• Representa mediante el empleo del dáctilo pintura pinceles y combinaciones de colores tomas
de interés.
INDICADORES DE • Elaboración de trabajos sencillos aplicando la técnica del color.

DESEMPEÑO • Adquisición de habilidades y destrezas en el manejo de los diferentes materiales empleando
colores primarios y secundarios.
• Aplicación de diferentes técnicas y procedimientos con el color en sus composiciones artísticas
-27-
Tercero Artística Uno Dos horas semanales NIDIAN RENDON
OBJETIVO DE PERIODO: Desarrolla la creatividad, la sensibilidad a través de la
expresión artística como medio de expresión
ESTANDARES Formar la dimensión interpersonal, la interacción con el medio y con la producción artística.
• CIUDADANA Utiliza diferentes formas para expresar sentimientos e ideas

• LABORAL Trabaja en equipo en coordinación con otros según acuerdos y metas establecidas
para lograr un objetivo compartido
COMPETENCIAS
• VIAL Se moviliza de acuerdo a reglas de juego para facilitar los movimientos del grupo (El
espacio público socializador)
CONTENIDOS
• ¿De dónde resulta la gama de colores?
SITUACION PROBLEMA • Que observamos en la naturaleza
• TEORIA DEL CONOCIMIENTO: De luz composición y propiedades del color.

CONCEPTUALES • COMBINACIÓN DE COLORES: Orientación de las diferentes técnicas de pintura.
El estudiante debe conoce • DIBUJO: Concepto, materiales, historia y lenguajes del dibujo.
• Realización de mezclas previa explicación.

• Elaboración de trabajos sencillos aplicando la técnica del color.
• Preparación de algunos materiales de pintura.
• Elaboración de pinturas.
PROCEDIMENTALES
El estudiante debe hacer • Decoración del salón con las pinturas. Aplicación de las técnicas en dibujos libres, luego en
dibujos relacionados con la familia, acontecimientos de la comunidad, eventos deportivos,
culturales y sociales. Empleo espontáneo de diferentes materiales, medios, color, forma y otros
elementos que propician el desarrollo censo motriz e intelectual de los estudiantes
• Valoración de las diferentes manifestaciones artísticas empleando la teoría del color.

• Motivaciones positivas.
ACTITUDINALES • Aprecio por los trabajos de los compañeros.

El estudiante debe mostrar • Creación de ambientes familiares, libre expresión establecimiento de relaciones con el medio.
• Orientación de aptitudes. Formación de la personalidad.
• Preparación de colores con diferentes pigmentos.

• Representa mediante el empleo del dáctilo pintura pinceles y combinaciones de colores tomas
de interés.
INDICADORES DE • Elaboración de trabajos sencillos aplicando la técnica del color.

DESEMPEÑO • Adquisición de habilidades y destrezas en el manejo de los diferentes materiales empleando
colores primarios y secundarios.
• Aplicación de diferentes técnicas y procedimientos con el color en sus composiciones artísticas
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Segundo Artística Dos Dos horas semanales YAMILE AMPARO
JARAMILLO MARTINEZ
EJE CURRICULAR Por medio de mis sentidos
PROCEDIMENTAL Observación de la experiencia sensible en la producción artística
CONCEPTUAL Valorar el entorno como fuente de inspiración para sus creaciones.

ACTITUDINAL Apreciación critica de la obra propia y la ajena.
CONTENIDOS
• ¿Es la naturaleza fuente de inspiración en las creaciones de obras artísticas?
SITUACION PROBLEMA • ¿Pueden mis sentidos sentir la armonía y la belleza de todo lo que me rodea?
• Identifica varios dibujos donde se emplean líneas rectas y curvas.

• Desarrolla su capacidad de observación y relaciones lógicas.
CONCEPTUALES
• Comprende la importancia y significado del color.
El estudiante debe conocer
• Diferencia términos como textura, diseño textil, percepción, etc.
• Desarrolla las competencias básicas para comunicarse en los distintos lenguajes plásticos
de manera libre y creativa.
PROCEDIMENTALES
• Elabora diferentes composiciones utilizando diferentes materiales.
• Elabora diseños creativos con estampados textiles y material de desecho.
• Reconoce dibujos en los cuales aparecen características expresivas de la línea

• Elabora varios ejercicios libres, empleando líneas horizontales, verticales, oblicuas y curvas
ACTITUDINALES • Analiza el empleo de los colores primarios y complementarios en sus trabajos y en los de
sus compañeros.
• Representa gráficamente sus fantasías y la naturaleza.

• Demuestra confianza en gestualidad corporal y en las expresiones de otros.
• Coordina sus trazos para mejorar motrizmente en la construcción de formas expresivas
INDICADORES DE
DESEMPEÑO • Comparte sus ideas artísticas adquiriendo habilidades y destrezas en el manejo de los
diferentes materiales.
• Describe los procedimientos que ejecuta.
-29-
GRADO: QUINTO INTENSIDAD HORARIA SEMANAL: 2 PERIODO: 2
DOCENTE (S): YAMILE AMPARO JARAMILLO MARTINEZ
OBJETIVO DE GRADO: Desarrollar la capacidad de trabajo, tanto individual como
colectiva a través de diferentes disciplinas artísticas, como: juego con formas y colores,
interpretación teatral y musical, expresión corporal, entre otras.
EJE CURRICULAR: Mis amigas las formas

ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIAS
CONCEPTUAL: Expresa sentimientos e ideas a través de diferentes lenguajes, mediante técnicas de su propia inventiva utilizando
herramientas y materiales naturales.
PROCEDIMENTAL: Desarrollo da habilidades que le permitan un dominio técnico de los procesos.
ACTITUDINAL: Capacidad de argumentación para mostrar a sus compañeros sus logros personales
CONTENIDOS
SITUACIÒN Conceptuales ProcedImentales Actitudinales INDICADORES DE
PROBLEMA (el estudiante debe (el estudiante debe (el estudiante debe DESEMPEÑO
conocer) hacer) mostrar)
-Desarrollo de la -Ejercicios de -Decorado de siluetas

motricidad fina a rasgado libre con con tiras de papel. -Tipos de formas,
través del uso del papel periódico. -Elaboración de representaciones de las formas y
papel -Rasgado en tiras paisajes con rasgado dibujos a partir de figuras
- Recortado de delgadas y gruesas de papel silueta. geométricas
¿Cómo las formas y figuras geométricas de papel periódico. - Decoración de dibujos
los colores son un planas.(Círculos, -Ejercicios de con papeles rasgados y -Trabajo con formas circulares
medio de interacción cuadrados, rasgado con papel arrugados.
con el mundo que nos rectángulos y silueta. - Plegados con figuras -Reconocimiento de la técnica
rodea? triángulos) - Elaboración de geométricas planas expresiva del dibujo con
-Construcciones planchas creativas para formar animales u carboncillo.
con formas utilizando formas objetos.
geométricas planas geométricas planas. - Aplicación de -Comprendo la relación entre el
- Creaciones de secuencias a partir de espacio, el objeto y las líneas de
elementos, paisajes formas geométricas perspectiva.
o personajes, con
formas geométricas. -Me expreso por medio de
volúmenes y colores.
-30-
EJE CURRICULAR: Retos para mi imaginación
CONCEPTUAL: Comparte sus ideas artísticas, disfruta y asume una actitud de pertenencia con la naturaleza, los grupos de amigos y
a un contexto cultural
particular
PROCEDIMENTAL: Apropiación de los recursos del medio como fuente de inspiración para las creaciones artísticas, combinando los
colores.
ACTITUDINAL: Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de la utilización de varias técnicas con el color.
CONTENIDOS
SITUACIÒN Conceptuales Procedimentales Actitudinales INDICADORES DE
-Clasificación del color -Ejercicios de coloreado -Participa, -Identificación de colores

- Colores primarios, por superposición activamente en el primarios y secundarios, como
secundarios y progresiva de tonos desarrollo de las uno de los elementos
terciarios. -Texturas del color con clases y actividades. fundamentales en una
-Colores cálidos y fríos superficies diferentes composición.
-Reconocimiento de los Los colores en los objetos -Representa
¿Puedo a través cinco sentidos y su reales gráficamente -Comprensión de la
del color puedo importancia en los -Geometría de los objetos diferentes formas de importancia y significado de
reflejar mis procesos y creaciones La degradación del color acuerdo a su los colores claros, oscuros,
sentimientos y artísticas. -Composición y detalles imaginación y opacos, fríos, cálidos.
manejar las -Creaciones abstractas El color en las caricaturas sentimientos
emociones? y modernas. -Usos del color de forma personales. - Apropiación del color en la
imitativa realización de actividades
-Explora colores demostrando gusto e interés.
para representar
diferentes formas -Demostración de creatividad
creativas. e ingenio en la
experimentación con
-Valora sus trabajos diferentes técnicas y
y respeta el de los materiales de pintura.
demás.
-31-
EJE CURRICULAR: De sueños, fiestas y fantasías.
CONCEPTUAL: Comprensión del sentido cultural, social y formativo de la música.
PROCEDIMENTAL: Desentrañar valores culturales locales para asignarle un valor artístico.
ACTITUDINAL: Cambio y generación de actitudes de mucha más calma y respeto.
CONTENIDOS
-Diferencia sonido
del ruido (concepto -Aprender a apreciar -Describir una situación -Diferencia sonido- ruido y sus
construcción el valor del silencio y darle una cualidades mediante actividades
colectiva.) para disfrutar los ambientación musical. lúdicas y puestas en común.
-Sonidos y ruidos sonidos que lo
¿Es la música una de la naturaleza. rodean. -Reconocer la utilidad -Apreciará y valorará la
fuente de inspiración -Cualidades del de la música. clasificación de la música por
personal que sonido. -Escuchar melodías medio de la escucha de diferentes
contribuye a mejorar - ¿Qué es la apacibles, ¿qué -Representar a través melodías musicales.
las relaciones música? sintió, fue agradable de la música una
interpersonales? -Signos básicos de o no? ¿Qué parte le situación de que ayude -Desarrolla la imaginación y la
la música: notas y gusto y porqué? a mejorar la creatividad mediante ambientes
pentagrama. convivencia escolar. dados por la música.
-Elementos que -Escuchar una
constituyen la melodía -Apreciación de las -Representación grafica de la
música: sonido, contemporánea habilidades artísticas imaginación y la creatividad
tono, altura, “Rock pesado” (El de personas mediante ambientes dados por la
volumen, timbre, mismo diálogo destacadas en nuestra música.
ritmo, melodía anterior) región, respetando su
ritmo y gusto musical.
- Clasificación de la -Diferenciar las
música. melodías anteriores.
(Puesta en común).
-Reconocimiento de
valores artísticos en -Investigaciones y
el departamento. sustentaciones.
-32-
GRADO: QUINTO INTENSIDAD HORARIA SEMANAL: 2 PERIODO: I
OBJETIVO DE GRADO: Desarrollar la capacidad de trabajo, tanto individual como colectiva a través de diferentes disciplinas
artísticas, como: juego con formas y colores, interpretación teatral y musical, expresión corporal, entre otras.
EJE CURRICULAR: Por medio de mis sentidos.

CONCEPTUAL: Valorar el entorno como fuente de inspiración para sus creaciones.
PROCEDIMENTAL: Observación de la experiencia sensible en la producción artística.
ACTITUDINAL: Apreciación critica de la obra propia y la ajena.
CONTENIDOS
SITUACIÒN Conceptuales Procedimentales Actitudinales
INDICADORES DE DESEMPEÑO
PROBLEMA (el estudiante debe (el estudiante debe (el estudiante debe
-Identifica varios -Desarrolla las -Reconoce dibujos en -Representa gráficamente sus

dibujos donde se competencias los cuales aparecen fantasías y la naturaleza.
emplean líneas básicas para características
¿Es la naturaleza rectas y curvas. comunicarse en los expresivas de la línea -Demuestra confianza en
fuente de inspiración -Desarrolla su distintos lenguajes gestualidad corporal y en las
en las creaciones de capacidad de plásticos de manera -Elabora varios expresiones de otros.
obras artísticas? observación y libre y creativa. ejercicios libres,
relaciones lógicas. -Elabora diferentes empleando líneas -Coordina sus trazos para mejorar
-Comprende la composiciones horizontales, verticales, motrizmente en la construcción de
¿Pueden mis sentidos importancia y utilizando diferentes oblicuas y curvas. formas expresivas.
sentir la armonía y la significado del color. materiales. -Analiza el empleo de
belleza de todo lo que -Diferencia términos los colores primarios y -Comparte sus ideas artísticas
me rodea? como textura, Elabora diseños complementarios en adquiriendo habilidades y
diseño textil, creativos con sus trabajos y en los de destrezas en el manejo de los
percepción, etc. estampados textiles sus compañeros. diferentes materiales.
y material de
desecho. - Describe los procedimientos que
ejecuta.
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EJE CURRICULAR: Mis amigas las formas
CONCEPTUAL: Expresa sentimientos e ideas a través de diferentes lenguajes, mediante técnicas de su propia inventiva utilizando
herramientas y materiales naturales.
PROCEDIMENTAL: Desarrollo da habilidades que le permitan un dominio técnico de los procesos.
ACTITUDINAL: Capacidad de argumentación para mostrar a sus compañeros sus logros personales
CONTENIDOS
SITUACIÒN Conceptuales ProcedImentales Actitudinales INDICADORES DE
-Desarrollo de la -Ejercicios de -Decorado de siluetas

motricidad fina a rasgado libre con con tiras de papel. -Tipos de formas,
través del uso del papel periódico. -Elaboración de representaciones de las formas y
papel -Rasgado en tiras paisajes con rasgado dibujos a partir de figuras
- Recortado de delgadas y gruesas de papel silueta. geométricas
¿Cómo las formas y figuras geométricas de papel periódico. - Decoración de dibujos
los colores son un planas.(Círculos, -Ejercicios de con papeles rasgados y -Trabajo con formas circulares
medio de interacción cuadrados, rasgado con papel arrugados.
con el mundo que nos rectángulos y silueta. - Plegados con figuras -Reconocimiento de la técnica
rodea? triángulos) - Elaboración de geométricas planas expresiva del dibujo con
-Construcciones planchas creativas para formar animales u carboncillo.
con formas utilizando formas objetos.
geométricas planas geométricas planas. - Aplicación de -Comprendo la relación entre el
- Creaciones de secuencias a partir de espacio, el objeto y las líneas de
elementos, paisajes formas geométricas perspectiva.
o personajes, con
formas geométricas. -Me expreso por medio de
volúmenes y colores.
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EJE CURRICULAR: Retos para mi imaginación
CONCEPTUAL: Comparte sus ideas artísticas, disfruta y asume una actitud de pertenencia con la naturaleza, los grupos de amigos y
a un contexto cultural
particular
PROCEDIMENTAL: Apropiación de los recursos del medio como fuente de inspiración para las creaciones artísticas, combinando los
colores.
ACTITUDINAL: Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de la utilización de varias técnicas con el color.
CONTENIDOS
-Clasificación del -Ejercicios de -Participa, activamente -Identificación de colores

color coloreado por en el desarrollo de las primarios y secundarios, como
- Colores primarios, superposición clases y actividades. uno de los elementos
secundarios y progresiva de tonos fundamentales en una
terciarios. -Texturas del color -Representa composición.
-Colores cálidos y con superficies gráficamente diferentes
¿Puedo a través del fríos diferentes formas de acuerdo a su -Comprensión de la importancia y
color puedo reflejar -Reconocimiento de Los colores en los imaginación y significado de los colores claros,
mis sentimientos y los cinco sentidos y objetos reales sentimientos oscuros, opacos, fríos, cálidos.
manejar las su importancia en -Geometría de los personales.
emociones? los procesos y objetos - Apropiación del color en la
creaciones La degradación del -Explora colores para realización de actividades
artísticas. color representar diferentes demostrando gusto e interés.
-Creaciones -Composición y formas creativas.
abstractas y detalles -Demostración de creatividad e
modernas. El color en las -Valora sus trabajos y ingenio en la experimentación con
caricaturas respeta el de los diferentes técnicas y materiales
-Usos del color de demás. de pintura.
forma imitativa
GRADO: QUINTO INTENSIDAD HORARIA SEMANAL 2 PERIODO: 4
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interpretación teatral y musical, expresión corporal, entre otras
.EJE CURRICULAR: De sueños, fiestas y fantasías.
CONCEPTUAL: Comprensión del sentido cultural, social y formativo de la música.
PROCEDIMENTAL: Desentrañar valores culturales locales para asignarle un valor artístico.
ACTITUDINAL: Cambio y generación de actitudes de mucha más calma y respeto.
CONTENIDOS
-Diferencia sonido -Aprender a apreciar -Describir una situación -Diferencia sonido- ruido y sus
del ruido (concepto el valor del silencio y darle una cualidades mediante actividades
construcción para disfrutar los ambientación musical. lúdicas y puestas en común.
colectiva.) sonidos que lo
¿Es la música una -Sonidos y ruidos rodean. -Reconocer la utilidad -Apreciará y valorará la
fuente de inspiración de la naturaleza. de la música. clasificación de la música por
personal que -Cualidades del -Escuchar melodías medio de la escucha de diferentes
contribuye a mejorar sonido. apacibles, ¿qué -Representar a través melodías musicales.
las relaciones - ¿Qué es la sintió, fue agradable de la música una
interpersonales? música? o no? ¿Qué parte le situación de que ayude -Desarrolla la imaginación y la
-Signos básicos de gusto y porqué? a mejorar la creatividad mediante ambientes
la música: notas y convivencia escolar. dados por la música.
pentagrama. -Escuchar una
-Elementos que melodía -Apreciación de las -Representación grafica de la
constituyen la contemporánea habilidades artísticas imaginación y la creatividad
música: sonido, “Rock pesado” (El de personas mediante ambientes dados por la
tono, altura, mismo diálogo destacadas en nuestra música.
volumen, timbre, anterior) región, respetando su
ritmo, melodía ritmo y gusto musical.
- Clasificación de la -Diferenciar las
música. melodías anteriores.
-Reconocimiento de (Puesta en común).
valores artísticos en
el departamento. -Investigaciones y
sustentaciones.
GRADO: 6º
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DOCENTE: SORELLY GALLEGO JARAMILLO
OBJETIVO DEL GRADO: Reconocer a través de las diferentes manifestaciones artísticas,
el valor del arte como elemento fundamental en el desarrollo de la expresión creativa.
Artes Plásticas
Eje curricular Apreciación Musical
Expresión Corporal
Competencias: Comunicativa, expresiva, argumentativa, valorativa, propositiva, interpretativa.
Reconocer la importancia de los sentidos en los procesos creativos, a partir de experiencias sensibles.
Estándares
Básicos de Identificar e interpretar el arte neogranadino en el período colonial.
Competencias.
Interpretar diferentes opciones comunicativas del lenguaje artístico a partir de experiencias estéticas y sensibles
CONTENIDOS
PROYECTO
Conceptuales Procedí mentales Actitudinales
Actividades diagnosticas a) Reconoce en el arte una necesidad de expresión del *Se interesa observar y
desde los ejes curriculares. ser humano. participar de las actividades.
a) Observa y diferencia diversas manifestaciones
artísticas y formas de expresión de la cultura.
b) Explora y representa las diversas manifestaciones
PRIMER PERIODO
artísticas.
c) Socializa y participa de los imaginarios que
representa la cultura.
d) Analiza e intercambia puntos de vista.
1. Arte Cultural. a) Crea y representa sus propias formas expresivas.

Manifestaciones b) Se ubica históricamente y reconoce la importancia
artísticas: de las expresiones artísticas colombianas
- Prácticas visuales
- Prácticas Musicales
- Prácticas Rítmicas
- Prácticas Corporales
2. Arte rupestre. Conversa y expone conceptos propios del arte rupestre y
precolombino.
SEGUNDO
PERIODO 3. Arte Precolombino. a) Relaciona el arte precolombino al arte europeo de la
Pueblos Cazadores. época
Pueblos Agricultores. b) Propongo y veo mis propios diseños
c) Explica nociones básicas del lenguaje artístico
contenidos en sus expresiones.
d) Establece comunicación mediante símbolos y signos
e) Describe y explica los procedimientos técnicos que
realiza
PROYECTO CONTENIDOS
-37-
a) Explora y compara cualidades y formas estéticas.
Características y técnicas del
lenguaje artístico: b) Contrasta formas sonoras de la producción cultural
- Visual de la época y contexto.
TERCER Código c) Representa y conjuga técnicas artísticas y lúdicas.
PERIODO Simbología d) Diseña instrumentos, herramientas simples y
Encriptación materiales básicos.
- Auditivo - Sonidos
- Música – Movimiento – Ritmo
a) Se ubica históricamente y reconoce los orígenes de
la pintura y escritura
b) Percibe los elementos propios de la plástica en
Orígenes de la pintura y Colombia.
escritura.
c) Conversa, expone conceptos, estilos y
Maestros de la plástica características que plantean los maestros de la
CUARTO
colombiana. plástica Colombiana.
PERIODO
• Francisco Antonio d) Observa, interpreta y representa variadas formas de
Cano expresión de los artistas en mención en la pintura y
• Eladio Vélez escultura
e) Presento propuestas y elaboro mis propias
creaciones y/o composiciones
GRADO: 7º
DOCENTE: SORELLY GALLEGO JARAMILLO
OBJETIVO DEL GRADO: Valorar el arte a partir de sus propias experiencias como medio
de comunicación con su ambiente cultural, local, universal
Artes Plásticas
Eje curricular Apreciación Musical
Expresión Corporal
Competencias: Comunicativa, expresiva, argumentativa, valorativa, propositiva, interpretativa.
Reconocer la importancia de los sentidos en los procesos creativos, a partir de experiencias sensibles.
Estándares
Básicos de Identificar e interpretar el arte neogranadino en el período colonial.
Competencias.
Interpretar diferentes opciones comunicativas del lenguaje artístico a partir de experiencias estéticas y sensibles
CONTENIDOS
PROYECTO
• Se interesa por participar de
a) Observa y diferencia variadas formas de las variadas experiencias
expresión. creativas.
b) Socializo y participo de los imaginarios que se • Narra sus propias
representa cultura. experiencias y las disfruta.
PRIMER Actividades diagnósticas desde
c) Analiza e intercambio puntos de vista. • Explora y se relaciona con
PERIODO los ejes curriculares
d) Diseña y representa sus propias formas su entorno natural y cultural.
expresivas. • Participa activamente de las
e) Reconoce la importancia de los sentidos en los prácticas táctiles, olfativas,
procesos creativos. sonoras y visuales.
CONTENIDOS
PROYECTO
-38-
a) Experimenta diversas posibilidades con los
sentidos.
• Denota confianza en su
b) Expresa lo que ve, piensa, siente y escucha.
gestualidad.
Mis cinco sentidos Importancia c) Imagina y representa las formas, integrando lo
SEGUNDO • Disfruta de sus vivencias.
en los procesos creativos. visual, auditivo y corporal.
PERIODO • Comunica sensaciones,
Estimulación de los sentidos. d) Se ubica históricamente y reconoce la
ideas y sentimientos.
importancia del arte neogranadino y colonial.
e) Percibe los elementos propios del arte
neogranadino y colonial.
1. Arte Neogranadino.
.
2. Arte Colonia a) Relaciona el arte colonial con el contemporáneo. • Respeta y valora las formas
b) Conoce e intercambia conceptos sobre el arte expresivas.
del pasado y el contemporáneo y en general de • Se interesa y disfruta de las
los lenguajes artísticos que utiliza. actividades.
TERCER c) Propongo y creo mis propios diseños. • Interactúa con respeto y
PERIODO d) Percibo e identifico lo que se expresa a través compromiso.
del arte. • Se expresa y participa de la
e) Se ubica históricamente y reconoce la experiencia estética.
importancia de los aportes de algunos • Se interesa por conocer e
expositores de a la pintura y escultura intercambiar ideas y
colombiana. percepciones.
• Asume una actitud de
pertenencia.
• Disfruta y aprecia el aporte

Comunicación en el arte. a) Expone conceptos, características y estilos de de nuestros artistas.
Maestros de la pintura y algunos maestros de la pintura y escultura • Expresa sentimientos e
escultura colombiana. colombiana. ideas a través de sus
CUARTO Enrique Grau
• b) Observa, interpreta y representa características, trabajos.
PERIODO Mari paz Jaramill
• formas y estilos de los artistas en mención. • Se interesa por participar
• Rodrigo Arenas Betancur c) Presento propuestas y elaboro mis propias de las diversas actividades
• David Manzur creaciones y composiciones. experiencias.
GRADO 8º
DOCENTE: Ana María Tapias Sánchez
OBJETIVO DE GRADO: Contribuir con el proceso educativo y cultural de cuidar y
enriquecer el patrimonio tangible, e intangible tanto indígena como afro colombiana,
hispana y mestiza que encierra una gran inventiva y capacidad de síntesis grafica del
pueblo Colombiano.
Eje curricular Artes Plásticas
-39-
Apreciación Musical
Expresión Corporal, interpretación Poética, arte teatral.
Competencias: Conceptual, perceptiva, comunicativa, propositiva, argumentativa
Observo y reconozco los signos y símbolos de cada una de las culturas colombianas
Estándares Diferencio los géneros musicales de cada región
Básicos de
Competencias. Construyo mi propuesta artística con base en el estudio de la cultura local
Interpreto por medio del movimiento personajes representativos de la cultura regional
CONTENIDOS
PROYECTO
Actividades diagnósticas desde a) Observa y diferencia las distintas formas de • Se interesa por participar de
los ejes curriculares. expresión de la cultura local. las actividades creativas
b) Socializo y participo de los imaginarios que sobre la cultura local.
• Practicas visuales. presenta la cultura local. • Narra sus propias
• Practicas musicales. c) Analiza e intercambia puntos de vista sobre la experiencias creativas.
PRIMER • Practicas rítmicas. cultura local. • Explora y establece
PERIODO • Practicas corporales. d) Desarrolla y representa sus propias formas asociaciones en su entorno
expresivas que hacen parte de la cultura local natural y cultural.
• Muestra compromiso por
estar atento y aprender
1. Arte colonial.
2. Mitología Indígena a) Observa y diferencia las distintas formas de • Se interesa por los mitos de
expresión de cada cultural. la cultura.
b) Socializo ritos y ceremonias sagradas de alguna • Narra sus propias
cultura experiencias creativas.
SEGUNDO 3. Artistas colombianos:
PERIODO a) Conversa y expone conceptos y estilos que Explora y establece
Fernando Botero, •
Debora Arango y plantean los artistas. asociaciones en su entorno
Pedro Nel Gómez b) Diseño y creo mis propios diseños. natural y cultural.
estar atento y aprender.
1. Teatro colonial.- Practicas Observa y diferencia las distintas formas de expresión

visuales. de cada cultural.
• Se interesa por exponer sus
2. Leyendas Indígenas a) Socializo ritos y ceremonias sagradas de alguna
propios puntos de vista y
cultura.
conceptos sobre la cultura
b) Interpreta personajes representativos de la cultura.
mitológica indígena.
• Narra sus propias
TERCER
experiencias creativas.
PERIODO
3. Montaje teatral
Diseña y crea sus propias improvisaciones teatrales • Explora y establece
asociaciones en su entorno
natural y cultural.
PROYECTO CONTENIDOS
-40-
Pensamiento creativo a) Observa y diferencia las distintas formas de • Se interesa por desarrollar
expresión con relación a un tema u objeto. su pensamiento creativo.
b) Desarrolla prácticas visuales distintas una de otras • Narra sus propias
con base en un mismo tema. experiencias creativas.
CUARTO c) Indaga y socializa sobre sus prácticas. • Explora y establece
PERIODO c) Establece relaciones y organiza sus argumentos asociaciones en sus
para exponer sus prácticas. prácticas visuales.
d) Proyecta y expone su proyecto artístico. • Muestra compromiso por
Eje curricular Artes plásticas, apreciación musical, expresión corporal, interpretación Poética, arte teatral.
Competencias: Conceptual, perceptiva, comunicativa, propositiva, argumentativa
Observo y reconozco los signos y símbolos de cada una de las culturas colombianas
Estándares Diferencio los géneros musicales de cada región
Básicos de
Competencias. Construyo mi propuesta artística con base en el estudio de la cultura local
Interpreto por medio del movimiento personajes representativos de la cultura regional
CONTENIDOS
PROYECTO
Actividades diagnósticas desde a) Observa y diferencia las distintas formas de • Se interesa por participar de
los ejes curriculares. expresión de la cultura local. las actividades creativas sobre
b) Socializo y participo de los imaginarios que la cultura local.
PRIMER • Practicas musicales. c) Analiza e intercambia puntos de vista sobre la experiencias creativas.
PERIODO • Practicas rítmicas. cultura local. • Explora y establece
• Practicas corporales. d) Desarrolla y representa sus propias formas asociaciones en su entorno
expresivas que hacen parte de la cultura local. natural y cultural.
• Muestra compromiso por estar
atento y aprender.
1. Arte colonial. • Observa y diferencia las distintas formas de
expresión de cada cultural.
2. Mitología Indígena. • Socializo ritos y ceremonias sagradas de alguna • Se interesa por los mitos de la
cultura. cultura.
SEGUNDO 3. Artistas colombianos:
PERIODO • Conversa y expone conceptos y estilos que • Narra sus propias
plantean los artistas. experiencias creativas.
Fernando Botero, • Diseño y creo mis propios diseños. • Explora y establece
Debora Arango y asociaciones en su entorno
Pedro Nel Gómez. natural y cultural.
atento y aprender.
PROYECTO CONTENIDOS
-41-
1. Teatro colonial. • Observa y diferencia las distintas formas de
expresión de cada cultural.
2. Leyendas Indígenas. • Socializo ritos y ceremonias sagradas de alguna • Se interesa por exponer sus
cultura. propios puntos de vista y
conceptos sobre la cultura
mitológica indígena.
TERCER 3. Montaje teatral. • Interpreta personajes representativos de la cultura. • Narra sus propias
PERIODO
• Diseña y crea sus propias improvisaciones experiencias creativas.
teatrales. • Explora y establece
natural y cultural.
atento y aprender.
Pensamiento creativo. • Observa y diferencia las distintas formas de • Se interesa por desarrollar
expresión con relación a un tema u objeto. su pensamiento creativo.
• Desarrolla prácticas visuales distintas una de otras • Narra sus propias
CUARTO
PERIODO • Indaga y socializa sobre sus prácticas. • Explora y establece
• Establece relaciones y organiza sus argumentos asociaciones en sus
para exponer sus prácticas. prácticas visuales.
• Proyecta y expone su proyecto artístico. • Muestra compromiso por
-42-
GRADO 9º
OBJETIVOS DEL GRADO: Propiciar en los jóvenes el desarrollo de su sensibilidad e
imaginación hacia el conocimiento y disfrute del mundo al que pertenecen; todo esto con
un alto sentido de pertenencia cultural, que les permite simbolizar, significar y valorar su
patrimonio cultural
Eje curricular Artes plásticas, apreciación musical, interpretación poética, arte teatral.
Competencias: Conceptual, Expresiva, comunicativa, propositiva.
Observa y reconoce símbolos y elementos de cada una de la cultura latinoamericana.
Estándares Diferencia los géneros musicales de cada región.
Básicos de
Construyo mi propuesta artística con base en el estudio de la cultura latino americana.
Competencias.
Interpreta por medio del movimiento personajes representativos de la cultura latinoamericana
CONTENIDOS
PROYECTO
Actividades diagnósticas desde • Observa y diferencia las distintas formas de • Se interesa por participar de
• Socializo y participo de los imaginarios que la cultura local.
PRIMER • Practicas musicales. • Analiza e intercambia puntos de vista sobre la experiencias creativas.
PERIODO • Practicas rítmicas. cultura local. • Explora y establece
• Practicas corporales. • Desarrolla y representa sus propias formas asociaciones en su entorno
atento y aprender.
Arte latinoamericano. Artistas: • Observa y diferencia las distintas formas de • Se interesa por los mitos de la
expresión de cada país latino americano. cultura.
Frida Kahlo. • Intuyo y deduzco los conceptos del arte: social, • Narra sus propias
Diego Rivera. rebelde. experiencias creativas.
SEGUNDO Gabriel García Márquez • Comunico algunos fenómenos que llevaron a • Explora y establece
PERIODO caracterizar el arte latino América. asociaciones en su entorno
• Represento por medio del movimiento y la natural y cultural.
gestualidad. • Muestra compromiso por estar
• Construyo mi propia propuesta según lo atento y aprender.
estudiado.
• Poesía latino americana • Observa y diferencia las distintas formas de • Se interesa por exponer sus
expresión de cada poeta. propios puntos de vista y
Artistas • Socializo e indago sobre las propuestas poéticas conceptos sobre las
Mario Benedetti de los artistas. propuestas poéticas de los
Pablo Neruda • Interpreta 2 o más poesías. artistas.
TERCER José asunción Silva. • Narra sus propias
PERIODO experiencias creativas.
• Explora y establece
natural y cultural.
atento y aprender.
-43-
CONTENIDOS
PROYECTO
• Pensamiento creativo. • Observa y diferencia las distintas formas de • Se interesa por desarrollar su
expresión con relación a un tema u objeto. pensamiento creativo.
• Desarrolla prácticas visuales distintas una de otras • Narra sus propias
CUARTO • Indaga y socializa sobre sus prácticas. • Explora y establece
PERIODO • Establece relaciones y organiza sus argumentos asociaciones en sus prácticas
para exponer sus prácticas. visuales.
• Proyecta y expone su proyecto artístico. • Muestra compromiso por estar
atento y aprender.
GRADO 10º
OBJETIVOS DEL GRADO: Se espera que los estudiantes desarrollen su dimensión
valorativa estética y ética que asuman y promuevan actitudes sensibles hacia su contexto
cultural universal que transformen cualitativamente su experiencia a través del
quehacer artístico
Eje curricular Artes plásticas, apreciación musical, interpretación poética, arte teatral.
Competencias: Sensible, afectiva, expresiva, argumentativa, comunicativa

Observa y reconoce elementos características acontecimientos estéticos de la guerra civil española.
Estándares Diferencia las distintas motivaciones de los artistas para crear.
Básicos de
Representa personalidades y costumbres de ese momento.
Competencias.
Diseño particularmente situado de la época.
CONTENIDOS
PROYECTO
Actividades diagnósticas desde • Observa y diferencia las distintas formas de • Se interesa por participar de
• Practicas visuales. • Socializo y participo de los imaginarios que la cultura local.
• Practicas musicales. presenta la cultura local. • Narra sus propias
• Practicas rítmicas. • Analiza e intercambia puntos de vista sobre la experiencias creativas.
PRIMER
• Practicas corporales. cultura local. • Explora y establece
PERIODO
• Desarrolla y representa sus propias formas asociaciones en su entorno
atento y aprender.
-44-
CONTENIDOS
PROYECTO
1. Arte siglo XX • Realizo las imágenes pictóricas diferenciando los • Se interesa por conocer y
símbolos que hablan sobre la guerra. estar atento a los elementos
2. La guerra en el arte. a) Comunico las ideas que exprese en la obra que signifiquen en la obra.
pictórica. • Muestra actitud de respeto y
SEGUNDO Pablo Picasso
b) Interpreto los textos o diálogos de algún dramaturgo compromiso en las actividades
PERIODO
García Lorca
Español. creativas.
Guernica.
c) Recreo y utilizo la música apropiada para construir • Demuestra agrado en el
escenas dramáticas. trabajo en equipo.
• Segunda Guerra Mundial: • Realizo las imágenes pictóricas diferenciando los • Se interesa por conocer y
Ana Frank. que signifiquen en la obra.
• Comunico las ideas que exprese en la obra
TERCER
• Interpreto los textos o diálogos de algún compromiso en las actividades
PERIODO
dramaturgo Español. creativas.
• Recreo y utilizo la música apropiada para construir • Demuestra agrado en el
• Pensamiento Creativo. • Realizo las imágenes pictóricas diferenciando los • Se interesa por conocer y
• Comunico las ideas que exprese en la obra que signifiquen en la obra.
CUARTO
• Interpreto los textos o diálogos de algún compromiso en las actividades
PERIODO
dramaturgo Español. creativas.
• Recreo y utilizo la música apropiada para construir • Demuestra agrado en el
-45-
GRADO 11º
OBJETIVOS DEL GRADO: Se espera que los estudiantes desarrollen su dimensión
valorativa estética y ética que asuman y promuevan actitudes sensibles hacia su contexto
cultural universal. Que transformen cualitativamente su experiencia a través del quehacer
poético artístico.
Eje curricular Artes plástica, apreciación musical, interpretación, arte teatral.

Competencias: Expresiva, argumentativa, comunicativa, propositiva, conceptual
Observo y describo a nivel pictórico los elementos más relevantes de la cultura griega.
Diseño y caracterizo según las propiedades del teatro en Grecia.
Ordeno y diferencio los aportes que realizo cada uno de los dramaturgos griegos.
Estándares Percibo la esencia del hombre del renacimiento.
Básicos de
Simbolizo mis diseños según los conceptos del renacimiento.
Competencias.
Interpreto roles características del ser del renacimiento.
Memorizo los diálogos de las obras teatrales de Shakespeare.
Escucho música con relación a la época renacentista.
CONTENIDOS
PROYECTO
• Actividades diagnósticas • Observa y diferencia las distintas formas de • Se interesa por participar de
desde los ejes expresión de la cultura local. las actividades creativas sobre
curriculares. • Socializo y participo de los imaginarios que presenta la cultura local.
la cultura local. • Narra sus propias
• Analiza e intercambia puntos de vista sobre la experiencias creativas.
PRIMER Practicas visuales. cultura local. • Explora y establece
PERIODO Practicas musicales.
• Desarrolla y representa sus propias formas asociaciones en su entorno
Practicas rítmicas.
Practicas corporales. expresivas que hacen parte de la cultura local. natural y cultural.
atento y aprender.
1. Arte Griego. • Observo y percibo las principales formas de la • Muestra interés y agrado al
cultura Griega. realizar las actividades
artísticas.
2. Mitología Griega. • Interpreto textos e imágenes pictóricas con relación • Comunica sus sentimientos
SEGUNDO a la mitología griega. con base en los conceptos del
PERIODO
• Diseño reconociendo los elementos característicos arte.
del arte griego. • Expresa sentimientos e ideas
• Construye su propuesta artística argumentando por medio de sus trabajos
desde el estudio del arte griego. pictóricos.
-46-
CONTENIDOS
PROYECTO
• Arte del Renacimiento. • Observo y percibo las principales formas de la • Muestra interés y agrado al
Leonardo Da Vinci. • Interpreto textos de Esquilo. artísticas.
Ángel Bounarotti. • Diseño reconociendo los elementos característicos • Comunica sus sentimientos
Shakespeare. con base en los conceptos del
TERCER del Renacimiento.
PERIODO • Conozco el conflicto de ser del Renacimiento a partir arte.
de las obras Teatrales. • Expresa sentimientos e ideas
por medio de sus trabajos
pictóricos.
• Pensamiento Creativo. • Observo y percibo las principales formas de la Muestra interés y agrado al
• Interpreto textos de Esquilo. artísticas.
• Diseño reconociendo los elementos característicos Comunica sus sentimientos
CUARTO del Renacimiento. con base en los conceptos del
PERIODO • Conozco el conflicto de ser del Renacimiento a partir arte.
de las obras Teatrales. Expresa sentimientos e ideas
por medio de sus trabajos
pictóricos.
-47-
LA EVALUACION
Debe ser coherente con el enfoque del ser humano integral (ver la definición ley 115 Art 1)
¿qué se evalúa, a
Evaluación, formación desde el área de Artística.
La evaluación es un componente de los procesos curriculares sobre los cuales se ha

centrado el debate de la comunidad educativa, por el rompimiento que se propone
actualmente respecto a formas anteriores que daban un énfasis a la calificación en una
escala numérica para expresar la cantidad de conocimientos y habilidades que los y las
estudiantes tenían en determinado nivel.
Si la educación es un proceso de educación permanente personal cultural y social, que se

fundamenta en una concepción integral de la persona humana, de su dignidad, de sus
deberes y derechos, el sistema educativo debe proponer procesos evaluativos coherentes
con este enfoque del ser humano buscando integrar, todas las áreas y actividades
programadas en la escuela. Entonces un reto consiste en priorizar interrogantes claves:
qué se evalúa y a quién se evalúa, quién evalúa y para qué, cuándo y cómo se evalúa.
Cuando se privilegia el qué se evalúa, se corre el riesgo de caer en la evaluación de

contenidos, temas, datos o fórmulas que posibiliten y desarrollen la memoria, pero que
significan poco para los y las estudiantes y que corresponde al concepto de evaluación
que tradicionalmente se ha venido trabajando. Cuando se privilegia a quién se evalúa, los
espacios de negociación son imprescindibles, pues la evaluación estará orientada a
valorar el estado de desarrollo y de aprendizaje en el que se encuentra el ser que es
evaluado. O sea, el estado de sus dimensiones, y la contribución de los procesos
propuestos por el área de artística para el desarrollo de éstas, tanto a nivel individual como
colectivo.
-48-
Como se anotó anteriormente, cada proceso propuesto en el área, proceso de desarrollo
del pensamiento contemplativo, proceso del desarrollo del pensamiento simbólico, proceso
de desarrollo del pensamiento reflexivo y proceso de desarrollo del pensamiento
valorativo, propone los logros como referentes para diseñar la evaluación. Pero no pueden
ser evaluados en forma aislada. El referente es el logro, pero el objeto de la evaluación es
el desarrollo integral del joven o la joven y son ellos quienes paulatinamente deben asumir
la evaluación como parte de su proceso formativo.
PARA APRENDER DESDE EL AREA DE ARTES
Se deben actividad los procesos mentales. ¿Que se aprende?
Lo que se considere valioso, relevante. El aprendizaje debe ser significativo.

Lo importante no es lo que se estudie, sino la estructura mental que desarrolles con la
actividad en clase.
DESEMPEÑOS:
SUPERIOR: Cuando el pensamiento muestra procesos cognitivos de:

Análisis, crítica constructiva, crea, inventa y evalúa.
ALTO: Cuando el pensamiento muestra procesos cognitivos de:
Síntesis – Planeación- Construye- Transferencia –Mejora
BASICO: Cuando el pensamiento muestra procesos cognitivos de:
Identificación- Aplicación – Organiza – Procesa con lógica.
BAJO: Cuando el pensamiento muestra procesos cognitivos de:
Repetición y escasa comprensión.
-49-
SISTEMA DE EVALUACION EN EL AREA DE ARTISTICA
Lo consideramos sistema porque relaciona coherentemente todo el proceso de formación

integral de los estudiantes articulando: PEI, currículo por competencias, plan de estudios,
plan de aula, manual de convivencia, ley general de educación y la constitución política
Nacional.
El enfoque de formación por competencias, asume al estudiante como el centro del

aprendizaje, lo lleva a responsabilizarse de su proceso, sus objetivos y los resultados que
debe alcanzar para incrementar su capacidad de respuesta adecuada a las diversas
situaciones y problemas relacionados con las competencias para la vida.
En este sentido todo proceso debe soportarse en un acuerdo para valorar el aprendizaje,
es decir es un compromiso del estudiante consigo mismo, con el profesor e incluso con
sus padres. Este puede definirse como la declaración pública de una decisión consciente
sobre el reto que conlleva mejorar sus propias competencias. La Evaluación en el área de
artes se basa en los siguientes principios:
1. El evaluado debe conocer sobre qué se lo va a evaluar.

2. El evaluado debe saber Cómo y con que parámetros se lo ha de evaluar.
3. El evaluado debe saber cuando se lo va ha evaluar.
4. El evaluado debe saber cuanto tiempo tendrá para la evaluación.
5. El evaluado debe recibir la devolución corregida en un tiempo cercano.
6. El evaluado debe comprender los juicios de valoración obtenida.
7. El evaluado debe comprender las causas de sus errores.
8. El evaluado debe poder intentar corregir sus errores con el acompañamiento del
docente.
-50-
El aprendizaje en el área de artes implica la planeación y organización previa de una serie
de actividades enfocadas ha realizar en clase para que el estudiante pueda finalmente
desarrollar sus competencias: conceptual, procedimental, comunicativa y ciudadana.
Ejemplo:
¿Qué se va a aprender?
¿Cómo se va a aprender?
¿Con que se va a aprender?
Evidencias ¿Cómo sabrá que ha aprendido?
Como demostrar lo que aprendió (criterio de desempeño).
En el área de artes se facilita el aprendizaje, se facilita procesos, se crea ambientes, se

diseñan situaciones en las que el estudiante pueda aprender a aprender. Ejemplo:
utilizando técnicas, intercambiando experiencias, el juicio critico, la experimentación, el
dialogo y la reflexión.
Para contribuir al desarrollo del aprendizaje autónomo y responsable del estudiante.
LA EVALUACION DESDE EL DECRETO 1290
El ministerio de educación nacional por medio del decreto 1290 que reglamenta la
evaluación del aprendizaje y promoción de los estudiantes de los niveles de educación
básica y media, fija los propósitos de la evaluación institucional de los estudiantes.
Igualmente concedió la oportunidad para que cada establecimiento educativo definiera su
sistema institucional de evaluación de los estudiantes con los siguientes componentes:
1. Los criterios de evaluación y promoción.

2. La escala de valoración institucional y su respectiva equivalencia con la escala nacional.
3. Las estrategias de valoración integral de los desempeños de los estudiantes.
-51-
4. Las acciones de seguimiento para el mejoramiento de los desempeños de los estudiantes
durante el año escolar.
5. Los procesos de autoevaluación de los estudiantes.
6. Las estrategias de apoyo necesarias para resolver situaciones pedagógicas pendientes de
los estudiantes.
7. Las acciones para garantizar que los directivos docentes y docentes del establecimiento
educativo cumplan con los procesos evaluativos estipulados en el sistema institucional de
evaluación.
8. La periodicidad de entrega de informes a los padres de familia.
9. La estructura de los informes de los estudiantes, para que sean claros, comprensibles y den
información integral del avance en la formación.
10. Las instancias, procedimientos y mecanismos de atención y resolución de
reclamaciones de padres de familia y estudiantes sobre la evaluación y promoción.
11. Los mecanismos de participación de la comunidad educativa en la construcción del
sistema institucional de evaluación de los estudiantes.
El decreto 1290 considera la evaluación como valoración para mejorar; dándole la función
de consolidación o reorientación de los procesos relacionados con el desarrollo integral de
los estudiantes, es decir que nos insta a superar la acción de reducir la evaluación a la
colocación de calificaciones.
Por eso la evolución desde el área de artes es un proceso permanente, continuo integral
y flexible que nos permite a través es de medios e instrumentos validos, la participación
del que aprende, del que enseña y de que el hace acompañamiento; valorar los
desempeños, el desarrollo de las competencias y todo el proceso de formación integral de
los estudiantes.
Este sistema implica una mayor conciencia del que aprende frente al conocimiento , el
aprendizaje y el desempeño; como recursos necesarios.
-52-
Propósitos de la evaluación.
Decreto 1290 articulo 3
1. Identificar las características personales, intereses, ritmos de desarrollo y estilos de

aprendizaje del estudiante para valorar sus avances.
2. Proporcionar información básica para consolidar o reorientar los procesos educativos
relacionados con el desarrollo integral del estudiante
3. Suministrar información que permita implementar estrategias pedagógicas para apoyar a los
estudiantes que presente habilidades y desempeños superiores en su proceso formativo.
4. Determinar la proporción de estudiantes
5. Apoyar información para el ajuste e implementación del plan de mejoramiento institucional
La competencia
• Su desarrollo presupone como condición fundamental el contexto de los aprendizajes.

• Su desarrollo debe está ligado a un mayor acceso a contextos reales a los cuales los
estudiantes deben poner en práctica los conocimientos aprendidos. Ubicar, de forma real o
simulada, las actividades formativas en situaciones que se refieran a los ámbitos personal,
familiar, comunitario o productivo. Lo que le permitirá a los estudiantes ejercitarlas de tal
forma que las podía aplicar posteriormente en otros contextos la contextualización puede
darse en varios niveles a saber.
• Reflexión sobre las experiencias cotidianas y aprendizajes previos de los estudiantes
• Práctica de competencia en situaciones simulas.
• Trabajo de aula organizado en actividades y proyectos en los que cambia el papel de
docente. El uso del tiempo y la participación de otros actores de la comunidad educativa para
parecerse a la vida laboral.
• Se deben ejercitar los desempeños asociados a las competencias ,en situaciones reales o
simuladas en las que los saberes académico y prácticos de las distintas áreas del
conocimiento. De utiliza para resolver un problema o enfrentar un caso o llevar acabo un
proyecto los estudiantes deben crear proyectos que implique definir objetivos recolectar y
-53-
analizar información y producir un modelo que sea útil para atender necesidades surgidas y
afines
• Este aprendizaje contextualizado, para ser plenamente efectivo y transferibles a nuevos
escenarios, debe introducir reflexiones criticas sobre el propio proceso de aprendizajes
(aprender a aprender) y una solida formación en competencia básica y científico tecnológicas
para lograr la comprensión holística del entorno
• Las actividades para la formación de competencias.
Los proyectos ejemplo:

El proyecto de la vida
Educación ambiental
Educación sexual
El proyecto de lectura
Ocupación del tiempo libre
Las metodologías activas

Estudio de casos cotidianos
Dramatizados
Exposiciones
Lecturas en grupo
Construcciones en equipo
Trabajos de campo
Organización deportiva y recreativo
Simulaciones
Semilleros
Trabajo cooperativo
Solución de dilemas
Aprender a conocer:
-54-
Implica que la educación debe estar centrada en que los niños, niñas y jóvenes adquieran
los conocimientos propios de las disciplinas pero que además puedan buscar información,
evaluar críticamente, transformarla, producir nueva información que responda a sus
necesidades y contextos.
También que aprenda a valorar la existencia de diferentes tipos de conocimientos,
compartir la información, utilizar herramientas conceptuales, Actitudinales y tecnologías
para el conocimiento, y desarrollar valores.
Por otro lado, de manera indisociable a la anterior, se requiere que los estudiantes
aprendan a hacer , es decir que desarrollen las destrezas y habilidades necesarias para
usar la información y los conocimientos que han adquirido en la resolución de problemas,
en la construcción de objetos, en el desarrollo de proyectos individuales y colectivos que
respondan a las demandas y retos del contexto en el que viven. Esto exige construir una
institución educativa que sea percibida como interesante y útil por los niños, las niñas, y
sus familias.
Las dos competencias generales, aprender a conocer y aprender a hacer en contexto,

no puede pensarse aisladas de aprender a vivir juntos (aprender a vivir con otros) y
aprender a ser. La institución educativa debe brindar herramientas y oportunidades para
que los estudiantes aprendan a vivir juntos, a construir consensos, a resolver los conflictos
de manera concertada, a escuchar y a negociar con quien piensa de manera distinta, a
reconocer la diferencia en un mundo multicultural.
La noción de aprender a vivir con otros implica, igualmente considerar a quienes viven
lejos geográficamente e incluso a los que no han nacido. La idea del desarrollo
sustentable, por ejemplo, se basa en poder pensar las repercusiones de nuestras
acciones en una sociedad global y para las generaciones futuras.
-55-
Finalmente, aprender a ser plantea como reto de la educación el ofrecer a niños, niñas y
jóvenes todas las oportunidades posibles para el descubrimiento y la experimentación
artística, estética, deportiva, científica cultural, social, de tal forma que les permita
conocerse a si mismos, reconocer sus potencialidades, descubrir que desean,
permitiéndoles soñar y sentirse parte del mundo. En últimas, debe permitirles el aprender
a ser felices.
Cada competencia tiene diez indicadores de desempeño

Definición:
1. la competencia conceptual:
2. hace referencia al saber: argumenta, analizar, relacionar, asociar, inferir, abstraer, construir,
representar, comprender, evaluar, predecir, inducir, conectar, deducir, clasificar, explicar
3. la competencia procedimental:
4. Hace referencia a saber hacer: aplica, gestionar desarrollar solucionar, experimentar,
practicar, liderar,
5. competencia comunicativa:
6. Hace referencia: a hablar claro, con coherencia y precisión.
7. competencias ciudadanas:
8. Hace referencia a la actitud que asume
9. Cada educador tiene 10 indicadores de desempeño.
10. El educador selecciona para cada periodo aquello hacia donde va a enfocar su arte de
enseñar de acuerdo con la asignación.
11. La valoración para valorar implica:
Planificar cuidadosamente.
Diseñar: métodos, materiales, tereas de acuerdo con las necesidades, interés, capacidad,
ritmo, estilo.
-56-
BIBLIOGRRAFIA
Desde la perspectiva artística se sugiere la siguiente bibliografía examinando las temáticas

posibles para desarrollar competencias según grado y nivel de desarrollo.
Lineamientos Curriculares.
Decreto 1290.
Historia del Arte (Arte Rupestre griego, egipcio, renacimiento).
Mitología indígena.
Cuentos Emberas.
Biografía de Artistas Colombianos.
Habilidades Artísticas.
Clásicos William Shakespeare.
Tragedias Esquilo, Sófocles Eurípides.
Juegos y rondas Infantiles.
-.----.
-57-

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• La educación artística maneja lenguajes sustentados en la elaboración de metáforas y

• Logros: desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y

PROCESO DE DESARROLLO DE PENSAMIENTO REFLEXIVO.

Logros. Construir reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y de

Primer referente de juicio estético:

Explorar constantemente formas imaginarias, o que surgen de la memoria,

Una metodología donde los estudiantes se escuchen, se respeten mutuamente, jueguen

Que tenga unas relaciones humanas en un ambiente saludable, alegre, estimulante

• La experimentación, la reflexión sobre la práctica.

• La comprensión, transformación y valoración sistemática de la experiencia de los

• Pedagógicamente ciclo de aprendizaje.

EL PROCESO DEL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CONTEMPLATIVO.

El ejercicio del pensamiento contemplativo es potencial del conocimiento significativo; de

No es fácil disponerse a percibir sensiblemente las experiencias subjetivas, sorprenderse

No se trata de recordar y recontar las tradiciones; se necesita danzarlas, teatralizarlas,

Logros. Formación del juicio apreciativo desde comprender el sentido estético.

GRADO AREA PERIODO INTENSIDAD HORARIA DOCENTE

ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIAS

EJE CURRICULAR Por medio del dibujo y la pintura

PROCEDIMENTAL Aplica el color correctamente a las figurar realizadas

CONCEPTUAL conocer las habilidades que tiene

• Teoría del color Identificación de los colores básicos

• Aplicar libremente con manos y dedos el color sobre diferentes superficies.

• Identifica los colores primarios y secundarios,

ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIAS

EJE CURRICULAR Por medio del dibujo y la pintura