El género Lírico: Yunques ahumados sus pechos,

Es la forma poética que expresa los sentimientos, gimen canciones redondas.

la imaginación y los pensamientos del autor. Es lo Soledad, Por quien preguntas?
que el poeta siente en su mundo interior, sin compana y a estas horas?
inspirándose en su propia emoción y también en la Pregunte por quien pregunte,
de los demás. En el género lírico entra la poesía y dime, a ti que se te importa?
dentro de la poesía la prosa poética. El verso suele Vengo a buscar lo que busco,
ser el medio expresivo más utilizado para la lírica. mi alegría y mi persona.
Se llama género lírico porque antiguamente los Soledad de mis pesares,
poemas se recitaban acompañados de una lira caballo que se desboca
(instrumento musical de cuerdas). al fin encuentra el mar
Clasificaciones: y se lo tragan las olas.
Poesía: es una expresión artística de la belleza por No me recuerdes el mar
medio de la palabra. Arte de hacer versos. que la pena negra brota
Balada: composición poética dividida en estrofas en las tierras de aceituna
iguales, en la que se refieren melancólicamente bajo el rumor de las hojas.
sucesos, pasados, legendarios y tradicionales. Soledad, que pena tienes!
Copla: es una combinación métrica de estrofas. Que pena tan lastimosa!
Oda: poema lírico bastante largo dividido Lloras zumo de limón
frecuentemente en estrofas. agrio de espera y de boca.
Romance: composición en verso de origen Qué pena tan grande! Corro a
español de rima asonante en todos los versos mi casa como una loca,
pares y sin rima en los impares. mis dos trenzas por el suelo,
Égloga: composición poética en la que pastores de la cocina a la alcoba.
dialogan apaciblemente sobre sus aspectos y de Qué pena! Me estoy poniendo
las cosas de la vida campestre. de azabache carne y ropa.
Soneto: es un poema de 14 versos, distribuidos en Ay, mis camisas de hilo!
2 estrofas de 4 versos (cuartetas) y 2 de 3 versos Ay, mis muslos de amapola!
(tercetas). El metro mas utilizado es el Soledad, lava tu cuerpo
endecasílabo, verso de 11 sílabas métricas. con agua de las alondras
Canción: composición en verso que se canta. y deja tu corazón
Música con que se canta esta composición. en paz, Soledad Montoya.
Autores españoles: Por abajo canta el río:
Federico García Lorca: Nació el 5 de julio de volante de cielo y hojas.
1.898 en España, y falleció el 19 de agosto de Con flores de calabaza
1.936 en el mismo lugar de su nacimiento. Poeta y la nueva luz se corona.
dramaturgo español; es el escritor de esta Oh pena de los gitanos!
nacionalidad más famoso del siglo XX y uno de sus Pena limpia y siempre sola.
artistas supremos. Su asesinato durante los Oh pena de cauce oculto
primeros días de la Guerra Civil española hizo de y madrugada remota!
él una víctima especialmente notable del Federico García Lorca
franquismo, lo que contribuyó a que se conociera Mira a la derecha y a la izquierda
su obra. Sin embargo, sesenta años después del del tiempo y que tu corazón aprenda
crimen, su valoración y su prestigio universal a estar tranquilo.
permanenecen inalterados. Federico García Lorca.
Algunas de sus obras: “Poeta en Nueva York”,
“Poema del cante jondo”, “Primer romancero La oda, pertenece al género lírico, y se puede
gitano”, etc. considerar como un sub-género de la lírica. La
Romance de la pena negra: definición de oda, se puede traducir en cántico o
Las piquetas de los gallos canto, y proviene del griego. La oda es una
cavan buscando la aurora, composición poética que refleja una reflexión del
cuando por el monte oscuro poeta que la crea.
baja Soledad Montoya.
Cobre amarillo, su carne Se ha utilizado para realizar alabanzas positivas de
huele a caballo y a sombra. un personaje o individuo. En sus orígenes
la oda era acompañada de instrumentos
musicales, formando una canción, aunque existen
odas que solo son recitadas.
Ejemplo de oda:
Oda a Cristin por Víctor Manuel
Tus ojos me miran sin recelo
el maquillaje arruina tu belleza para mí
tu carisma opaca la belleza de las otras
iluminas el camino de un destino gris
Como hombre caigo ante la sirena
tu presencia me rescata al mundo real
viajar lejos solo por verte es mejor
que vivir en el paraíso terrenal.
Hay firmeza en tu carácter
y dolor en tu silencio
algo roto hay en ti que yo debo reparar.
La elegía es un tipo de poesía que pertenece al
género lírico y trata en términos generales del
lamento y puede referirse a:
 Ilusiones
 Amores
 Tiempo
 Logros
 Derrotas
 La vida
 La muerte etc.
Este tipo de poesía se solía enfocar a temas
eminentemente eróticos, o dela muerte de alguna
persona, aunque puede abarcar otros temas y no
debe confundirse la elegía con géneros
semejantes.
La elegía, tiene un origen incierto, pero es
considerada un aporte romano o latino pues sus
primeros y más eminentes poetas fueron personas
relacionadas con el imperio romano tal y como
fueron Sexto Propecio y Albio Tibulo.
Ejemplos de elegía:
Elegía a una vida trágica
El fin se acerca, y no encuentro consuelo
a cada paso me acerco más
El tiempo ha cobrado su cuota inerme
dejando claro su poderío ante mí.
Mi vida fue un fracaso simple y trágico
No logré más a causa del miedo
Pero el miedo no fue a los demás ni al mundo
Fue un temor a mí mismo
Y que jamás logre entender
Hasta llegado el día final.
La elegía es un tipo de poesía que pertenece al
género lírico y trata en términos generales del
lamento y puede referirse a:
 Ilusiones
 Amores
 Tiempo
 Logros
 Derrotas
 La vida
 La muerte etc.
Este tipo de poesía se solía enfocar a temas
eminentemente eróticos, o dela muerte de alguna
persona, aunque puede abarcar otros temas y no
debe confundirse la elegía con géneros
semejantes.
La elegía, tiene un origen incierto, pero es
considerada un aporte romano o latino pues sus
primeros y más eminentes poetas fueron personas
relacionadas con el imperio romano tal y como
fueron Sexto Propecio y Albio Tibulo.
Ejemplos de elegía:
Elegía a una vida trágica
El fin se acerca, y no encuentro consuelo
a cada paso me acerco más
El tiempo ha cobrado su cuota inerme
dejando claro su poderío ante mí.
Mi vida fue un fracaso simple y trágico
No logré más a causa del miedo
Pero el miedo no fue a los demás ni al mundo
Fue un temor a mí mismo
Y que jamás logre entender
Hasta llegado el día final.
Soneto

Sor Juana Inés de la Cruz.
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Por Crystal Harlan
Actualizado 23 de febrero de
2016
Definición:
Un soneto es una composición poética de origen
italiano que consta de 14
versos endecasílabos consonantes. Se divide en
cuatro estrofas: los primeros ocho versos en dos
cuartetos y los últimos seis en dos tercetos. La
rima de los cuartetos puede ser ABBA-ABBA o
ABAB-ABAB. La rima de los tercetos puede varía
aún más, pero las combinaciones más comunes
son CDC-DCD y CDE-CDE. En el soneto clásico
generalmente el tema se enuncia en los cuartetos y
la solución aparece en los tercetos.
De origen italiano y consolidado por Dante
y Petrarca, el soneto llegó a España en el siglo XV
cuando el Marqués de Santillana comenzó a
experimentar con este género lírico, pero Juan
Boscán y Garcilaso de la Vega son considerados
los verdaderos introductores del soneto. Fue
cultivado por muchos escritores del Siglo de Oro--
hasta fue incorporado a obras de teatro--así como
por poetas de varias generaciones posteriores. Es
uno de los géneros líricos de mayor vigencia en la
historia de la literatura española. Si bien su uso no
ha decaído, varios poetas, particularmente los
modernistas, han experimentado con su ritmos y
rimas.
Ejemplos:
"Dulce soñar y ducle congojarme", soneto del
siglo XVI, de Juan Boscán:
Dulce soñar y dulce congojarme,
cuando estaba soñando que soñaba;
dulce gozar con lo que me engañaba,
si un poco más durara el engañarme
dulce no estar en mí, que figurarme
podía cuanto bien yo deseaba;
dulce placer, aunque me importunaba
que alguna vez llegaba a despertarme:
¡oh sueño, cuánto más leve y sabroso
me fueras si vinieras tan pesado
que asentaras en mí con más reposo!
Durmiendo, en fin, fui bienaventurado,
y es justo en la mentira ser dichoso
quien siempre en la verdad fue desdichado.
"Feliciano me adora y le aborrezco", de Sor
Juana Inés de la Cruz:
Feliciano me adora y le aborrezco;
Lizardo me aborrece y yo le adoro;
Por quien no me apetece ingrato, lloro,
Y al que me llora tierno, no apetezco.
A quien más me desdora, el alma ofrezco;
A quien me ofrece víctimas, desdoro;
Desprecio al que enriquece mi decoro,
Y al que le hace desprecios enriquezco.
Si con mi ofensa al uno reconvengo;
Me reconviene el otro a mí ofendido;
Y a padecer de todos modos vengo;
Pues ambos atormentan mi sentido:
Aqué este con pedir lo que no tengo;
Y aquél con no tener lo que le pido.
Epitalamio
El epitalamio es un poema lírico, de
origen griego imitado después por los romanos,
consistente en un canto de boda. El nombre
epitalamio es griego, compuesto sobre y tálamo
(en griego θάλαμος) lecho nupcial. Se cantaba
regularmente a la puerta de la habitación de
los novios por coros de jóvenes
y doncellas acompañados de flautas o de otros
instrumentos suaves y armónicos. Y sollozos a la
vez que se acompañaban de liras o arpas
Entre quienes compusieron epitalamios en la
antigüedad, se encuentra los poetas
griegos Safo y Calímaco y el romano Catulo.
Soledad Primera
de Luis de Góngora y Argote
Era del año la estación florida
en que el mentido robador de Europa
 (media luna las armas de su frente, Rima es la repetición de una secuencia
de fonemas a partir de la sílaba tónica al final de
y el Sol todos los rayos de su pelo),
dos o más versos.
luciente honor del cielo, 5
La rima se establece a partir de la última vocal
en campos de zafiro pace estrellas,
acentuada, incluida ésta. A veces no todos los
cuando el que ministrar podía la copa versos riman; por ejemplo, en los romances sólo
a Júpiter mejor que el garzón de Ida, riman (en asonante) los versos pares, quedando
náufrago y desdeñado, sobre ausente, los impares sueltos.
lagrimosas de amor dulces querellas La rima consonante es más difícil que la asonante,
10 porque ofrece menos libertad y posibilidades de
combinación; por eso se suele utilizar en periodos
da al mar, que condolido,
refinados y cortesanos de la Historia de la
fue a las ondas, fue al viento literatura; la asonante, por el contrario, permite más
el mísero gemido, libertad de opción y combinación y por eso ha sido
segundo de Arïón dulce instrumento. el mecanismo preferente de la lírica tradicional o
popular.
Del siempre en la montaña opuesto pino
15 Generalmente, la rima asonante y la consonante
no se combinan en una misma estrofa, aunque
al enemigo Noto,
algunos poetas románticos, como José de
piadoso miembro roto, Espronceda, utilizaron ocasionalmente este tipo de
breve tabla, delfín no fue pequeño combinación. Así, al comienzo de la parte cuarta
al inconsiderado peregrino, de El estudiante de Salamanca encontramos
este serventesio en el que los versos impares
que a una Libia de ondas su camino
riman en consonante y los pares en asonante:
20
Vedle, don Félix es, espada en mano,
fió, y su vida a un leño.
sereno el rostro, firme el corazón;
Del Océano pues antes sorbido,
también de Celina el vengativo hermano
y luego vomitado sin piedad a sus pies muerto cayó.
no lejos de un escollo coronado
de secos juncos, de calientes plumas,
25
alga todo y espumas,
halló hospitalidad donde halló nido
de Júpiter el ave.
Besa la arena, y de la rota nave
aquella parte poca 30
que le expuso en la playa dio a la roca;
que aun se dejan las peñas
lisonjear de agradecidas señas.
Desnudo el joven, cuanto ya el vestido
Océano ha bebido, 35
restituir le hace a las arenas;
y al Sol lo extiende luego,
que, lamiéndolo apenas
su dulce lengua de templado fuego,
lento lo embiste, y con süave estilo 40
la menor onda chupa al menor hilo.