La música, como toda manifestación artística, es un producto

cultural.

El arte de la música, plantea un diálogo con la temporalidad

de la música y lo espacial de la pintura, señalando momentos
claves de la historia que las unieron.

La música es el arte de producir ,combinar organizar los

sonidos acordes de todos los elementos de creación sonora:
instrumentos, ritmos, sonoridades, timbres, tonos,
organizaciones seriales, melodías, armonías, etc., En su
sentido más primigenio, es el arte de producir y de combinar
los sonidos de una manera tan agradable al oído, que sus
modulaciones conmueven el alma.
En todas las civilizaciones, la música cobra un papel
importante en los actos más relevantes, social o
personalmente, donde ejerce un papel mediador entre lo
diferenciado. La música representa una de las siete artes
liberales, simbolizando la armonía del mundo y especialmente
la que debe existir entre los masones.
A través de la belleza de los sonidos y de la armonía de los
ritmos se llega a la sabiduría del silencio. La música
representa el equilibrio y orden; es un lenguaje universal.
según la definición tradicional del término, el arte de organizar
sensible y lógicamente una combinación coherente
de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales
de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención
de complejos procesos psico-anímicos
 Concepto de música
Una definición bastante amplia determina que música
es sonoridad organizada (según una formulación perceptible,
coherente y significativa). Esta definición parte de que —en
aquello a lo que con sensualmente se puede denominar
“música”— se pueden percibir ciertos patrones del “flujo
sonoro” en función de cómo las propiedades del sonido son
aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso
quienes consideran que también por los animales).

Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música

basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que
es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que
predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo
los dos primeros elementos de la definición, nada
diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función
“estética”, se trata de un punto bastante discutible; así, por
ejemplo, un “jingle” publicitario no deja de ser música por
cumplir una función no estética (tratar de vender una
mercancía).

La definición más habitual en los manuales de música se

parece bastante a esta: “la música es el arte del bien
combinar los sonidos en el tiempo“. Esta definición no se
detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay
combinaciones “bien hechas” y otras que no lo son, lo que es
por lo menos discutible.

Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el

sentido de las expresiones musicales se ve afectado por
cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas.
EFECTOS PSICOLOGICOS QUE PRODUCE LA MUSICA

Importancia del terapeuta y la música:

Las respuestas psicológicas a una experiencia musical,
dependen de la capacidad del oyente o del ejecutante para
comunicarse o identificarse con ella.

Las personas que la demuestran se sienten atraídas por los

sonidos de la naturaleza y por todo tipo de melodías.
Disfrutan siguiendo el compás de la música con el pie,
golpeando o sacudiendo algún objeto rítmicamente. Son
hábiles en el canto, en la ejecución de instrumentos y en la
apreciación musica.
Las personas que desarrollan su Inteligencia Musical logran
una alta capacidad de Atención y Concentración.

Son capaces de identificar un sonido o pieza musical desde

sus primeras notas y reproducirlas respetando sus cualidades
sonoras sin dificultad, también es capaz de conceptualizar el
sentido de una melodía así como combinar sus elementos, de
forma concreta o imaginaria, creando nuevas formas
musicales.

Existen varias teorías y estudios a través de los cuáles se ha

llegado a la conclusión que la música puede influenciar a los
estados de ánimo. De hecho un estudio reciente probaba la
hipótesis que la música excitante produce un incremento en
el estado de ansiedad. Diversos estudios científicos se han
concentrado en la música y los efectos que tiene en las
personas.
La música y la literatura
La relación entre la música y la literatura ha sido de las más
antiguas y provechosas colaboraciones que se han producido
entre las distintas manifestaciones del arte. La poesía nació
unida con la música, canciones y rimas se emplearon
primeramente para que se recordaran los comportamientos
de la sociedad. La música y la literatura han estado ligadas
desde la época de los trovadores los cuales ligaban la poesía
con la música.

Las relaciones que poseen ambas corrientes artísticas se

centran en paralelismos, mutua influencia y similitudes,
generando una simbiosis mágica que nos ayuda a ver de una
forma más estética el mundo en el que vivimos. El tango es
uno de los géneros que tienen una carga lírica que
usualmente es bastante fuerte, llegando a ser poemas
musicalizados que conmueven al que lo sabe apreciar.

Los cantantes y músicos optan por recurrir a la poesía y a la

literatura para cantar, tocar o tomar versos de sus poemas
favoritos. Un debate que en los últimos años se ha
incentivado gracias a las repetidas nominaciones al premio
Nóbel de literatura a Bob Dylan, es que si la música puede
llegar a considerarse un género literario como tal. La lírica de
Dylan es una poesía avasallante que se ha ganada la
admiración y respeto de muchos escritores y críticos de
literatura.

Poniendo esto como referencia vemos que cuando el músico

implementa más factores literarios y nutre su lírica leyendo y
analizando grandes obras literarias, está alimentando su
música de una forma tremendamente provechosa a la cual el
público siempre responde.
LA MÚSICA COMO MEDIO DE EXPRESIÓN

El concepto de Lenguaje musical ha tenido siempre la

facultad de erigirse en un foco de controversia. Desde
aquellos que lo han considerado,única y exclusivamente,
como sinónimo de grafía musical, convencional o no,
hasta aquellos otros que han visto en la música un magnífico
lenguaje equivalente a cualquier otro de los así establecidos.
Podemos entender que un lenguaje es un conjunto de
maneras de comunicar y lo que parece ser aceptado
unánimemente por la mayoría de los autores es el hecho de
que se produce cierta comunicación cuando se interpreta
música.

Al hablar de expresión estamos hablando de la exteriorización

(con o sin objeto) en su estado más puro; es decir la
exteriorización de los sentimientos y vivencias que una obra
de música puede provocar en un individuo, tanto como de la
comunicación de esos sentimientos por parte del artista. Las
vivencias significativas anteriores y su residuo memorístico
también juegan un papel fundamental en la expresión y ésta
se convierte en comunicación cuando las barreras que
separan una conciencia de otra están más o menos
superadas y permiten la transmisión de ideas, sentimientos,
deseos de uno o varios sujetos a otro u otros.

La expresión en música es la capacidad que el individuo

tiene por tomar
los elementos del lenguaje musical y producir mediante su
manipulación un acto de comunicación con los demás. La
expresión se realiza dentro de tres estadios diferentes:

La improvisación
La interpretación de obras musicales
La elaboración de obras musicales propias
LA MUSICA EN LA CIENCIA
La relación entre ciencia y música no es un fenómeno
contemporáneo, sino todo lo contrario. La ciencia tuvo, y
tiene, mucha influencia para poner en camino diversas
tendencias de los artistas. Y, aunque ustedes no lo crean,
todo empezó en la prehistoria.

Aunque la música sea un gran arte, y como tal tenga por fin
deleitarnos con sus bellezas, no por eso deja de ser una
ciencia muy exacta, que obedece a leyes definidas y se funda
en los principios del sonido.

En tiempos pasados, la música consistía únicamente en

melodías, o sea, en aires muy sencillos, por lo regular, en los
que sólo suena una nota cada vez. Sabemos, sin embargo,
que con frecuencia le es grato al oído percibir al mismo
tiempo el son de dos o más notas, y no ignoramos que
algunas veces resulta muy poco grato. Saber combinar dos o
más melodías, con el objeto de crear una obra musical,
significa no sólo ser un artista, sino, además, tener los
conocimientos de una ciencia: la armonía De ella veremos
enseguida algunos principios fundamentales.

La mayor parte de los perfeccionamientos de la música

moderna son debidos al progreso en el arte de la armonía, y
todos los aficionados a la música sentirían muchísimo tener
que limitarla actualmente a la melodía, ya que tanto puede
añadírsele por medio de la armonía.

Ofrece sumo interés investigar lo que constituye una armonía

y en qué consiste una disonancia. La diferencia que percibe
nuestro oído es muy notable, y con seguridad ha de haber
alguna regla que modifique materialmente la naturaleza de
los sonidos.
La música como medio de expresión
La música, es un arte, que a lo largo de los años, ha sido
utilizada en épocas y eventos importantes de nuestra historia
como medio de expresión de pensamientos, sentimientos;
como canal para reclamar algo que no nos parece; ya que
gracias a esa combinación tan interesante de lírica y melodía;
la música logra traer gran cantidad de atención a la gente que
la escucha. Pero ha llamado mi atención, que en la
actualidad, la música se ha convertido en una herramienta
clave que las personas utilizan para compartir sus
sentimientos con los demás; en su gran mayoría la juventud
ha hecho propio de su ser este modo de expresión de ideas.
Esto ha logrado que el uso de la música tenga muchos
propósitos referentes a la expresión de ideas. “La música es
sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras,
siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el
alimento del amor”.

La juventud de nuestros días, ha logrado tener una existencia

complicada en nuestra sociedad; ahora existen problemas de
nuestros adolescentes que en el pasado ni siquiera se notaba
que existían, aparecieron nuevas culturas que los jóvenes
adoptan como medio de vida. En sí, han sido muchos los
factores por los que la juventud tuvo la necesidad involuntaria
de buscar un medio de desahogo, esa necesidad de enviar
mensajes desde sus corazones hacia la sociedad; ya no es
saciada como en épocas anteriores

En conclusión, puedo decir que, la música, es un arte, cuyo

don para practicarlo lo tenemos todos; no necesariamente
debemos tener una hermosa voz o una habilidad excepcional
con las palabras, para tener la oportunidad de practicarlo.
La música y la literatura

El estudio de las relaciones entre música y literatura ha

adquirido diversas formas. De manera general, puede decirse
que se centra en las similitudes, paralelismos, divergencias y
mutua influencia que puede encontrarse entre ambas
expresiones artísticas.

Existen 3 estudios sobre la combinación de las dos artes en

la música vocal, particularmente en la ópera, el Lied o la
mélodie française de finales del siglo XIX. También se ha
estudiado el papel de la música en ciertas novelas o el
impacto de corrientes u obras literarias sobre la producción
musical.
La relación entre la música y la literatura ha sido de las más
antiguas y provechosas colaboraciones que se han producido
entre las distintas manifestaciones del arte.

La Música popular y la Literatura del boom en la cultura de

América, es el tema seleccionado para elaborar esta
monografía.
La elección se ha basado en la convicción de que, la música
es la forma que refleja fielmente la cultura de cada pueblo y
que, la música popular y la literatura son dos productos de
exportación más importantes que ha tenido y tiene América
Latina.

La poesía nació unida con la música, canciones y rimas se

emplearon primeramente para que se recordaran los
comportamientos de la sociedad. La música y la literatura han
estado ligadas desde la época de los trovadores los cuales
ligaban la poesía con la música.
Efectos psicológicos de la música en el hombre

Diversos estudios científicos se han concentrado en la música

y los efectos que tiene en las personas. Estos son algunos de
los resultados que dan muestra de su poderoso impacto.

No hay nada como la música. A través de la historia de la

humanidad se han encontrado indicios que desde tempranas
etapas se hacía música. Sea su efecto social y que fuera el
acompañamiento obligado en danzas, ritos y fiestas, la
música ha permanecido como algo inherente al desarrollo de
la historia de los humanos.Por otro lado está la evolución
misma de la música, sus etapas, su uso como rasgo distintivo
y cultural la hacen parecer infinita, tan distinta en cada región,
época, cultura, subcultura, nicho, estrato, banda, tribu urbana,
persona... así hasta el infinito. Y por si fuera poco, la música,
eso que hace un acierto la vida, tiene efectos poderosos en el
cuerpo humano.Como decía, distintos estudios se han
realizado con el paso del tiempo, y en ellos se ha encontrado
que la música, por ejemplo, afecta la química del cerebro. Y
es que la música que nos es agradable hace que liberemos
dopamina, una neurohormona liberada por el hipotálamo, y
que se le relaciona con el placer; sin embargo, tiene otras
benéficas funciones como estar presentes en los procesos de
aprendizaje, comportamiento, actividad motora, el sueño, el
humor, la atención.
Efectos de la Música en las Personas

 La música instrumental es un lenguaje no verbal

 La música transmite emociones y sentimientos que no
se pueden expresar con palabras
 La música puede tener un efecto calmante y sosegador
 La música produce efectos a nivel: biológico,
sociológico, espiritual, intelectual, social y psicológico.