Groys,

 Boris.  A  solidão  do  projeto  

Disponível  em  http://projetosnatemporada.org/eventos/arte-­‐projeto/groys/solidao-­‐do-­‐projeto/  
Acesso  15  ago  2016.  

A   formulação   de   uma   grande   variedade   de   projetos   se   tornou   a   maior   preocupação   do   homem  

contemporâneo.   Nos   dias   de   hoje   qualquer   que   seja   o   objetivo   que   se   queira   buscar   no   campo  
econômico,   político   ou   cultural,   é   necessário   primeiro   formular   um   projeto   adequado   e   submetê-­‐lo  
para   aprovação   ou   financiamento   oficial   de   uma   ou   várias   autoridades   públicas.   Se   esse   projeto   for  
rejeitado   na   sua   forma   original,   então   é   necessário   modificá-­‐lo   numa   tentativa   de   aumentar   suas  
chances   de   ser   aceito.   Se   o   projeto   revisado   também   for   rejeitado   não   há   alternativa   a   não   ser   propor  
um   projeto   inteiramente   novo   em   seu   lugar.   Dessa   maneira,   todos   os   membros   da   nossa   sociedade  
estão   constantemente   preocupados   em   criar,   discutir   e   rejeitar   uma   série   infindável   de   projetos.  
Avaliações   são   escritas,   orçamentos   são   meticulosamente   calculados,   comissões   são   formadas,  
comitês  nomeados  e  decisões  tomadas.  Um  número  considerável  de  nossos  contemporâneos  passam  
seu  tempo  sem  ler  nada  além  de  propostas,  avaliações  e  orçamentos  dessa  natureza.  A  maioria  desses  
projetos   permanece   para   sempre   não   realizada.   Basta   que   um   ou   outro   parecerista   afirme   que   um  
projeto   não   é   promissor,   é   difícil   de   financiar   ou   simplesmente   não   é   desejado,   para   que   todo   o  
trabalho  investido  na  formulação  do  projeto  se  torne  uma  perda  de  tempo.    

Desnecessário   dizer   que   o   grau   de   trabalho   investido   na   apresentação   de   um   projeto   é   bastante  

considerável  e  se  torna  cada  vez  maior  com  o  passar  do  tempo.  Os  projetos  enviados  a  diversos  júris,  
comissões  e  órgãos  públicos  são  revestidos  de  designs  cada  vez  mais  elaborados  e  são  cada  vez  mais  
detalhados  de  modo  a  impressionar  adequadamente  seus  potenciais  pareceristas.  Sendo  assim,  esse  
modo   de   formulação   de   projeto   está   gradualmente   se   convertendo   em   uma   forma   de   arte   em   si  
mesma   cujo   significado   para   nossa   sociedade   ainda   é   muito   pouco   reconhecido.   Isto   porque,  
independentemente  de  ser  ou  não  executado,  cada  projeto  na  verdade  representa  o  esboço  de  uma  
visão   particular   do   futuro,   que   pode   ser   fascinante   ou   instrutiva.   No   entanto,   a   maior   parte   dos  
projetos   que   a   nossa   civilização   está   incessantemente   gerando   costuma   simplesmente   sumir   ou   é  
jogada  fora  quando  rejeitada.  O  tratamento  culposamente  negligente  do  projeto  como  uma  forma  de  
arte  é  verdadeiramente  lamentável,  já  que  nos  impede  de  analisar  e  entender  as  esperanças  e  visões  
para   o   futuro   que   foram   investidas   nesses   projetos   e   que   podem   propiciar   uma   compreensão   mais  
ampla   sobre   a   nossa   sociedade   do   que   qualquer   outra   coisa.   Este   claramente   não   é   o   contexto  
adequado   para   levar   a   cabo   uma   análise   sociológica   dos   projetos   contemporâneos.   Mas   a   pergunta  
que  se  pode  fazer  neste  momento  é  quais  esperanças  estão  ligadas  ao  projeto  como  tal?  Ou,  por  que  
as  pessoas  se  dispõem  a  fazer  um  projeto  em  primeiro  lugar,  em  vez  de  simplesmente  irem  vivendo  
rumo  ao  futuro  livres  de  projetos?    

A  seguinte  resposta  pode  ser  dada  a  essa  pergunta:  mais  que  tudo,  cada  projeto  é  uma  tentativa  de  
adquirir  uma  solidão  sancionada.  Realmente,  a  falta  de  um  plano  de  qualquer  tipo  inevitavelmente  nos  
coloca   a   mercê   do   curso   geral   dos   eventos   do   mundo,   do   destino   universal   global,   obrigando-­‐nos   a  
manter  comunicação  constante  com  nosso  entorno  imediato.  Isso  é  marcadamente  visível  no  caso  de  
eventos   que   per   definitionem   ocorrem   sem   planejamento   prévio,   tais   como   terremotos,   grandes  
incêndios   ou   inundações.   Essa   variedade   de   eventos   aproxima   mais   as   pessoas,   forçando-­‐as   a  
comunicarem-­‐se   umas   com   as   outras   e   a   agirem   em   uníssono.   Mas   o   mesmo   também   se   aplica   a  
qualquer  tipo  de  desgraça  pessoal  —  quem  quer  que  tenha  acabado  de  quebrar  uma  perna  ou  tenha  
sido   acometido   por   um   vírus   imediatamente   se   torna   dependente   de   ajuda   externa.   Mas   na   vida  
cotidiana,   mesmo   quando   levada   de   forma   negligente   e   sem   propósito,   as   pessoas   mantém   um   elo  
comum   por   compartilharem   um   ritmo   de   trabalho   e   recreação.   Nas   condições   prevalecentes   do  
cotidiano,  os  indivíduos  que  não  estão  preparados  para  se  comunicar  a  qualquer  momento  com  seus  
companheiros  são  rotulados  como  difíceis,  anti-­‐sociais  e  hostis,  e  estão  sujeitos  à  censura  social.    
Mas  esta  situação  passa  por  uma  reviravolta  no  momento  em  que  alguém  pode  apresentar  um  projeto  
individual  socialmente  sancionado  como  a  razão  do  seu  auto-­‐isolamento  e  renuncia  a  qualquer  forma  
de   comunicação.   Todos   nós   aceitamos   que   quando   alguém   tem   que   executar   um   projeto,   está   sob  
imensa  pressão  do  tempo  que  não  deixa  espaço  para  qualquer  outra  coisa.  Comumente  se  aceita  que  
escrever   um   livro,   preparar   uma   exposição   ou   tentar   fazer   uma   descoberta   científica   são   passatempos  
que   autorizam   o   indivíduo   a   evitar   o   contato   social,   a   se   descomunicar,   ou   mesmo   se   ex-­‐comunicar   —  
sem   no   entanto   ser   automaticamente   julgado   como   uma   má   pessoa.   O   paradoxo   (acordado)   em  
relação   a   isso   é   que   quanto   mais   tempo   o   projeto   esteja   programado   para   durar,   maior   será   a   pressão  
de   tempo   à   qual   se   estará   sujeito.   Muitos   dos   projetos   que   são   aprovados   na   cena   atual   do   mundo  
artístico  são  agendados  para  se  desenvolverem  por  uma  período  de  no  máximo  cinco  anos.  Em  troca,  
depois  desse  período  limitado  de  reclusão,  se  espera  que  o  indivíduo  apresente  um  produto  acabado  e  
retorne  para  a  fronteira  da  comunicação  social  —  pelo  menos  até  o  momento  em  que,  possivelmente,  
ele   ou   ela   envie   uma   proposta   para   um   novo   projeto.   Além   disso,   nossa   sociedade   ainda   continua   a  
aceitar   projetos   que   podem   ocupar   uma   pessoa   por   toda   a   duração   da   sua   vida,   como   por   exemplo  
nos   campos   da   ciência   ou   da   arte.   Alguém   em   uma   busca   ávida   por   um   objetivo   particular   de  
conhecimento   ou   atividade   artística   tem   permissão   para   não   ter   nenhum   tempo   para   seu   ambiente  
social  por  um  período  ilimitado.  De  qualquer  modo  ainda  se  espera  dele  que,  pelo  menos  no  momento  
final  de  sua  vida,  tenha  algum  tipo  de  produto  acabado  para  mostrar   —  isto  é,  uma  obra  —  que  vai  
retrospectivamente  conferir  uma  justificativa  social  pela  vida  que  passou  em  isolamento.  Mas  também  
existem   outros   tipos   de   projeto   que   não   tem   limite   de   tempo   definido,   projetos   infinitos,   como   a  
religião   ou   a   construção   de   uma   sociedade   melhor,   que   irrevogavelmente   retiram   as   pessoas   da   sua  
contemporaneidade  comunicativa  e  as  transfere  para  o  tempo  paralelo  de  um  projeto  solitário.    

A  execução  de  tais  projetos  normalmente  requer  esforço  coletivo.  O  isolamento  de  um  projeto  então  
frequentemente   se   torna   um   isolamento   compartilhado.   Numerosas   comunidades   religiosas   e   seitas  
são  conhecidas  por  terem  se  retirado  completamente  do  invólucro  comunicativo  para  seguir  os  seus  
próprios   projetos   religiosos   de   aperfeiçoamento   espiritual.   Durante   a   era   comunista,   países   inteiros  
cortaram   relações   com   o   resto   da   humanidade   para   alcançar   seu   objetivo   de   construção   de   uma  
sociedade  melhor.  Evidentemente,  hoje  se  pode  dizer  seguramente  que  todos  esses  projetos  falharam,  
já   que   não   têm   nenhum   produto   final   para   apresentar,   e   porque   em   um   determinado   momento   da  
história  seus  defensores  também  abandonaram  o  seu  auto-­‐isolamento  para  reentrar  na  comunicação  
irrestrita.  Do  mesmo  modo,  a  modernização  é  geralmente  entendida  como  a  expansão  constante  da  
comunicação,   como   um   processo   de   secularização   progressiva   que   dispersa   todos   os   estados   de  
solidão   e   auto-­‐isolamento.   A   modernização   é   vista   como   a   emergência   de   uma   nova   sociedade   de  
inclusão  total,  que  elimina  todas  as  formas  de  exclusividade.  Mas  o  projeto  como  tal  é  um  fenômeno  
completamente  moderno  —  da  mesma  forma,  o  projeto  de  criar  uma  sociedade  de  comunicação  total,  
aberta,  e  amplamente  secularizada  também  é,  afinal,  ainda  um  projeto.  E,  como  já  mencionado,  cada  
projeto,  acima  de  tudo,  almeja  a  proclamação  e  estabelecimento  da  reclusão  e  auto-­‐isolamento.  Isto  
dá   à   modernidade   uma   condição   ambivalente.   Por   um   lado,   promove   a   compulsão   pela   total  
comunicação   e   total   contemporaneidade   coletiva,   enquanto,   por   outro   lado,   gera   constantemente  
novos   projetos   que   repetidamente   levam   à   reconquista   do   isolamento   radical.   Também   é   assim   que  
devemos  abordar  os  diversos  projetos  da  vanguarda  artística  histórica,  que  conceberam  suas  próprias  
linguagens   e   suas   próprias   pautas   estéticas.   As   linguagens   da   vanguarda   podem   ter   sido   concebidas  
com   uma   aplicação   universal   em   mente,   como   a   promessa   de   um   futuro   comum   para   todos   e   para  
cada   um;   mas,   ao   longo   de   seu   próprio   tempo,   levaram   ao   (auto-­‐)isolamento   comunicativo   de   seus  
defensores  —  deixando-­‐os  claramente  marcados  para  todos  verem.    

Por   que   é   que   o   projeto   resulta   em   isolamento?   A   resposta   para   isso   na   verdade   já   foi   dada.   Cada  
projeto  é  acima  de  tudo  a  declaração  de  um  outro,  novo  futuro  que  presume-­‐se  acontecerá  uma  vez  
que   o   projeto   seja   realizado.   Mas   para   induzir   tal   futuro   uma   pessoa   precisa   de   um   período   de  
afastamento  ou  ausência  para  si,  com  o  qual  o  projeto  transfere  seu  agente  para  um  estado  paralelo  
de   tempo   heterogêneo.   Esse   outro   quadro   temporal,   por   sua   vez,   está   desatrelado   do   tempo  
experimentado   pela   sociedade   —   ele   está   dessincronizado.   A   vida   da   sociedade   segue   adiante   de  
forma  independente;  o  curso  normal  das  coisas  permanece  inalterado.  Mas,  despercebido  em  algum  
lugar   além   do   fluxo   geral   do   tempo,   alguém   começou   a   trabalhar   em   outro   projeto.   Ele   está  
escrevendo  um  livro,  preparando  uma  exposição  ou  planejando  um  espetacular  ato  de  terrorismo.  E  
ele   o   faz   na   esperança   de   que   uma   vez   que   o   livro   seja   publicado,   a   exposição   inaugurada   ou   o  
assassinato  executado,  o  curso  geral  das  coisas  será  modificado  e  toda  a  humanidade  será  levada  a  um  
futuro   diferente;   exatamente   o   futuro   que   de   fato   esse   projeto   aspirava   e   pretendia   alcançar.   Em  
outras   palavras,   à   primeira   vista   cada   projeto   aparentaria   prosperar   somente   na   esperança   da   sua  
ressincronização   com   o   fluxo   geral   das   coisas.   O   projeto   é   considerado   um   sucesso   se   essa  
ressincronização  é  capaz  de  dirigir  o  fluxo  das  coisas  na  direção  desejada.  E  ele  é  julgado  um  fracasso  
se  o  fluxo  das  coisas  permanece  inalterado  pela  sua  execução.  No  entanto,  tanto  o  sucesso  quanto  o  
fracasso   do   projeto   tem   algo   em   comum:   ambos   os   resultados   marcam   o   seu   fim,   e   ambos   levam   à  
ressincronização   do   estado   de   tempo   paralelo   do   projeto   com   o   do   fluxo   geral   das   coisas.   E   em   ambos  
os  casos  essa  ressincronização  habitualmente  causa  desconforto,  levando  até  a  uma  certa  depressão.  
Não   importa   se   o   projeto   termina   em   sucesso   ou   fracasso.   Em   ambos   os   casos   a   angústia   que   se   sente  
é  a  da  perda  dessa  existência  em  um  tempo  paralelo,  o  abandono  de  uma  vida  além  do  fluxo  geral  das  
coisas.    

Se  uma  pessoa  tem  um  projeto  —  ou  mais  precisamente,  está  vivendo  em  um  projeto  —  ela  sempre  já  
está   no   futuro.   A   pessoa   trabalha   em   algo   que   (ainda)   não   pode   ser   mostrado   para   os   outros,   que  
permanece  escondido  e  incomunicável.  O  projeto  permite  que  a  pessoa  emigre  do  presente  para  um  
futuro   virtual,   causando   assim   uma   ruptura   temporal   entre   si   mesmo   e   todos   os   outros,   já   que   eles  
ainda  não  chegaram  nesse  futuro  e  ainda  aguardam  que  ele  aconteça.  Mas  o  autor  do  projeto  já  sabe  
como  será  o  futuro,  já  que  seu  projeto  não  é  mais  do  que  a  descrição  desse  futuro.  De  fato,  a  razão  
principal  pela  qual  o  processo  de  aprovação  de  um  projeto  é  tão  incrivelmente  desagradável  para  seu  
autor   é   que   no   estado   mais   prematuro   de   sua   apresentação   ele   já   é   forçado   a   dar   uma   descrição  
detalhada   de   como   esse   futuro   será   alcançado   e   qual   será   o   seu   resultado.   Se   o   autor   se   provar  
incapaz  de  fazê-­‐lo,  seu  projeto  será  recusado  e  não  receberá  financiamento.  No  entanto,  se  ele  de  fato  
conseguir   apresentar   as   descrições   precisas   estipuladas   ele   eliminará   justamente   a   distância   entre   si  
mesmo  e  os  outros,  a  qual  constitui  todo  o  apelo  do  projeto.  Se  todos  sabem  desde  o  início  qual  é  o  
curso  que  o  projeto  provavelmente  tomará  e  qual  será  o  seu  resultado,  então  o  futuro  não  virá  mais  
como  surpresa  para  eles.  Com  isso,  no  entanto,  o  projeto  perde  o  seu  propósito  inerente.  Para  o  autor  
do  projeto,  precisamente,  nada  do  aqui  e  agora  é  importante,  pois  ele  já  vive  no  futuro  e  vê  o  presente  
como  algo  que  deve  ser  superado,  abolido  ou  pelo  menos  modificado.  É  por  isso  que  ele  não  vê  motivo  
para  que  tenha  que  se  justificar  para,  ou  comunicar-­‐se  com  o  presente.  Pelo  contrário,  é  o  presente  
que   precisa   se   justificar   ao   futuro   que   foi   proclamado   no   projeto.   É   precisamente   essa   lacuna  
temporal,   a   valiosa   oportunidade   de   olhar   o   presente   a   partir   do   futuro,   que   faz   com   que   a   vida   vivida  
no   projeto   seja   tão   sedutora   para   seu   autor   e,   inversamente,   é   o   que   faz   com   que   a   execução   do  
projeto  seja,  no  final  das  contas,  tão  inquietante.  Daí  que,  aos  olhos  de  qualquer  autor  de  projeto,  os  
projetos   mais   agradáveis   são   aqueles   que,   desde   sua   concepção,   são   concebidos   para   nunca   se  
completarem,   já   que   estes   são   os   que   tem   mais   chances   de   manter   por   um   período   de   tempo  
indeterminado   o   espaço   entre   o   futuro   e   o   presente.   Tais   projetos   nunca   são   completados,   nunca  
geram   um   resultado   final,   nunca   alcançam   um   produto   final.   Mas   isso   não   significa   dizer   que   esses  
projetos   inacabados   e   intermináveis   são   completamente   excluídos   da   representação   social,   mesmo  
que  nunca  se  tenha  esperado  que  eles  se  ressincronizassem  com  o  fluxo  geral  das  coisas  por  meio  de  
algum   modo   de   resultado   específico,   bem-­‐sucedido   ou   não.   Esses   tipos   de   projetos   ainda   podem,  
afinal,  ser  documentados.    

Certa  vez  Sartre  descreveu  o  estado  de  "ser-­‐um-­‐projeto-­‐em-­‐andamento"  como  a  condição  ontológica  
da  existência  humana.  De  acordo  com  Sartre,  cada  pessoa  vive  da  perspectiva  de  seu  próprio  futuro  
individual   que   forçosamente   permanece   obstruído   da   visão   dos   outros.   Nos   termos   de   Sartre,   essa  
condição  resulta  na  alienação  radical  de  cada  indivíduo,  já  que  todos  os  outros  só  podem  vê-­‐lo  como  o  
produto   acabado   de   suas   circunstâncias   pessoais,   mas   nunca   como   um   projeto   heterogêneo   dessas  
circunstâncias.  Consequentemente, o  período  heterogêneo  de  tempo  paralelo do  projeto  
permanece   indisponível   a   qualquer   forma   de   representação   no   presente.   Portanto,   para   Sartre,   o  
projeto   está   manchado   pela   suspeita   do   escapismo,   de   fuga   deliberada   da   comunicação   social   e   da  
responsabilidade  individual.  Então,  não  é  nenhuma  surpresa  que  Sartre  também  descreva  a  condição  
ontológica   do   sujeito   como   um   estado   de   "mauvaise   foi"   ou   insinceridade.   E   por   essa   razão   o   herói  
existencial   de   origem   Sartreana   é   perenemente   tentado   preencher   o   espaço   entre   o   tempo   de   seu  
projeto   e   o   do   fluxo   geral   das   coisas   por   meio   de   uma   "action   directe"   e   assim,   mesmo   que   por   um  
breve   momento,   sincronizar   os   tempos.   Mas   enquanto   o   tempo   heterogêneo   do   projeto   não   pode   ser  
levado   a   uma   conclusão,   ele   pode,   como   observado   antes,   ser   documentado.   Pode-­‐se   até   dizer   que  
arte   nada   mais   é   do   que   a   documentação   e   a   representação   desse   tempo   heterogêneo   baseado   em  
projetos.   Muito   tempo   atrás   isso   significava   documentar   a   história   divina   como   um   projeto   para   a  
redenção  do  mundo.  Hoje  em  dia  trata-­‐se  de  projetos  individuais  e  coletivos  para  uma  diversidade  de  
futuros.   De   qualquer   modo,   a   documentação   da   arte   agora   confere   a   todos   os   projetos   não-­‐realizados  
ou   irrealizáveis   um   lugar   no   presente   sem   forçá-­‐los   a   ser   ou   um   sucesso   ou   um   fracasso.   Nesses  
termos,  os  próprios  escritos  de  Sartre  também  poderiam  ser  considerados  documentações  desse  tipo.    

Nas   últimas   duas   décadas   o   projeto   artístico   —   no   lugar   da   obra   de   arte   —   sem   dúvida   se   deslocou  
para   o   centro   das   atenções   do   mundo   da   arte.   Cada   projeto   artístico   pode   exigir   a   formulação   de   uma  
meta   específica   e   uma   estratégia   criada   para   alcançar   essa   meta,   mas   esse   objetivo   normalmente   é  
formulado  de  modo  que  nos  são  negados  os  critérios  que  nos  permitiriam  averiguar  se  o  objetivo  do  
projeto  foi  alcançado  ou  não,  se  tempo  excessivo  é  necessário  para  atingir  seu  objetivo  ou  mesmo  se  o  
objetivo   como   tal   é   intrinsecamente   inatingível.   Assim,   nossa   atenção   é   deslocada   da   produção   de  
uma   obra   (incluindo   uma   obra   de   arte)   para   a   vida   no   projeto   artístico   —   uma   vida   que   não   é  
primariamente   um   processo   produtivo,   que   não   é   moldada   para   o   desenvolvimento   de   um   produto,  
que  não  é  "orientada  a  um  resultado".  Nesses  termos,  a  arte  não  é  mais  entendida  como  a  produção  
de   obras   de   arte,   mas   como   a   documentação   da   vida-­‐no-­‐projeto,   independentemente   do   resultado  
que  tal  vida  tenha  ou  deveria  ter  tido.  Isso  claramente  tem  um  efeito  na  maneira  como  se  define  arte  
agora.   Hoje   em   dia   arte   não   se   manifesta   mais   como   outro,   novo   objeto   para   contemplação   que   foi  
produzido   pelo   artista,   mas   como   outro   quadro   temporal   heterogêneo   do   projeto   artístico,   que   é  
documentado  como  tal.    

Um  trabalho  de  arte  é  tradicionalmente  compreendido  como  algo  que  incorpora  a  arte  inteiramente,  
conferindo-­‐lhe   imediatismo   e   presença   visível   e   palpável.   Quando   vamos   a   uma   exposição   de   arte  
geralmente  presumimos  que  o  que  quer  que  esteja  sendo  mostrado  —  pinturas,  esculturas,  desenhos,  
fotografias,   videos,   ready-­‐mades   ou   instalações   —   deva   ser   arte.   Os   trabalhos   podem   é   claro   fazer  
referência,  de  uma  maneira  ou  de  outra,  a  coisas  que  eles  não  são,  talvez  a  objetos  do  mundo  real  ou  a  
certas  questões  políticas,  mas  eles  não  se  referem  à  arte  em  si  mesma,  já  que  eles  mesmos  são  arte.  
No  entanto,  essa  suposição  tradicional  tem  se  provado  cada  vez  mais  enganosa  para  definir  visitas  a  
exposições  e  museus.  Além  de  trabalhos  de  arte,  nos  espaços  de  arte  de  hoje  nos  confrontamos  cada  
vez   mais   com   a   documentação   da   arte   de   diversas   formas.   Do   mesmo   modo,   aqui   também   vemos  
figuras,   desenhos,   fotografias,   videos,   textos   e   instalações,   em   outras   palavras,   as   mesmas   formas   e  
mídias  nas  quais  a  arte  comumente  é  apresentada.  Mas  quando  se  trata  de  documentação  de  arte,  a  
arte  não  é  mais  apresentada  por  meio  dessas  mídias,  mas  simplesmente  documentada.  Isto  porque  a  
documentação   da   arte,   per   definitionem,   não   é   arte.   Precisamente   por   apenas   se   referir   à   arte,   a  
documentação  da  arte  deixa  bem  claro  que  a  arte  em  si  não  está  à  mão  e  instantaneamente  visível,  
mas,  ao  invés  disso,  ausente  e  escondida.    
A  documentação  da  arte  sinaliza  então  a  tentativa  de  usar  as  mídias  artísticas  no  interior  dos  espaços  
da   arte   para   fazer   referência   direta   à   vida   em   si   mesma.   Em   outras   palavras:   a   uma   forma   de   pura  
atividade  ou  pura  praxis,  por  assim  dizer;  na  verdade,  uma  referência  para  a  vida  no  projeto  artístico,  
ainda   que   sem   querer   representá-­‐la   diretamente.   Aqui   a   arte   é   transformada   em   um   modo   de   vida,  
por   meio   do   qual   o   trabalho   de   arte   é   transformado   em   não-­‐arte,   em   mera   documentação   dessa   vida.  
Ou,  em  outras  palavras,  a  arte  agora  se  torna  biopolítica  já  que  começou  a  produzir  e  documentar  a  
vida  em  si  mesma  como  pura  atividade  através  de  meios  artísticos.  Não  só  isso,  mas  a  documentação  
da  arte  só  poderia  ter  se  desenvolvido  sob  as  condições  da  nossa  era  biopolítica,  na  qual  a  vida  em  si  
mesma  se  tornou  o  objeto  da  criatividade  técnica  e  artística.  Assim,  uma  vez  mais  estamos  diante  da  
questão   da   relação   entre   a   arte   e   a   vida;   mas   em   uma   constelação   completamente   nova,   que   se  
caracteriza   pelo   paradoxo   da   arte   com   a   aparência   do   projeto   de   arte   que   agora   também   quer   se  
tornar   vida,   ao   invés   de,   digamos,   simplesmente   reproduzi-­‐la   ou   mobiliá-­‐la   com   produtos   artísticos.  
Mas   a   questão   convencional   que   vem   à   mente   é   até   que   ponto   a   documentação,   incluindo   a  
documentação  da  arte,  pode  realmente  representar  a  vida  em  si?    

Toda  documentação  está  sob  suspeita  generalizada  de  inexoravelmente  adulterar  a  vida.  Isto  porque  
cada   ato   de   documentação   e   arquivamento   pressupôs   um   certa  escolha   de   coisas   e   circunstâncias.   No  
entanto,   tal   seleção   é   determinada   por   critérios   e   valores   que   sempre   são   questionáveis,   e  
necessariamente   assim   permanecem.   Mais   ainda,   o   processo   de   documentar   algo   sempre   abre   uma  
disparidade   entre   o   documento   em   si   e   os   eventos   documentados,   uma   divergência   que   não   pode   ser  
superada   ou   apagada.   Mas   mesmo   se   conseguíssemos   desenvolver   um   procedimento   capaz   de  
reproduzir  a  vida  em  sua  totalidade  e  com  total  autenticidade,  nós  novamente  acabaríamos  não  tendo  
a  vida  em  si  mas  a  sua  máscara  mortuária,  já  que  é  a  singularidade  da  vida  que  constitui  sua  vitalidade.  
É   por   esse   motivo   que   nossa   cultura   é   marcada   hoje   por   um   profundo   desconforto   em   relação   à  
documentação   e   ao   arquivo,   e   mesmo   por   um   clamoroso   protesto   contra  o   arquivo   em   nome   da   vida.  
Os  arquivistas  e  burocratas  encarregados  da  documentação  são  amplamente  considerados  os  inimigos  
da   vida   verdadeira,   favorecendo   a   compilação   e   administração   de   documentos   mortos   em   lugar   da  
experiência  direta  da  vida.  Em  particular,  o  burocrata  é  visto  como  agente  da  morte  que  empunha  o  
assustador   poder   da   documentação   para   tornar   a   vida   cinza,   monótona,   repetitiva   e   insípida   —   em  
resumo,   mórbida.   Da   mesma   forma,   uma   vez   que   o   artista   também   começa   a   se   envolver   com  
documentação,   ele   corre   o   risco   de   ser   associado   com   o   burocrata,   sob   a   suspeita   de   ser   um   novo  
agente  da  morte.    

Como  sabemos,  no  entanto,  a  documentação  burocrática  guardada  em  arquivos  não  consiste  somente  
em   memórias   gravadas,   mas   também   inclui   projetos   e   planos   direcionados   não   ao   passado,   mas   ao  
futuro.  Esses  arquivos  de  projetos  contém  esboços  para  uma  vida  que  ainda  não  aconteceu,  mas  como  
ela   talvez   devesse   acontecer   no   futuro.   E   o   que   isso   significa   em   nossa   própria   era   biopolítica   não   é  
simplesmente  fazer  mudanças  nas  condições  fundamentais  da  vida,  mas  ativamente  empenhar-­‐se  na  
produção   da   vida   em   si.   A   biopolítica   é   frequentemente   confundida   com   as   estratégias   científicas   e  
tecnológicas   de   manipulação   genética   que,   pelo   menos   teoricamente,   tem   como   objetivo   remodelar  
os   seres   vivos   individuais.   Em   vez   disso,   a   verdadeira   conquista   da   tecnologia   biopolítica   tem   muito  
mais   a   ver   com   modelar   a   longevidade   em   si,   com   organizar   a   vida   como   um   evento,   como   pura  
atividade  que  ocorre  no  tempo.  Da  procriação  e  o  fornecimento  de  cuidados  médicos  ao  longo  da  vida  
à   regulação   do   equilíbrio   entre   trabalho   e   lazer   e   até   a   morte   medicamente   supervisionada,   se   não  
induzida,   a   vida   de   cada   indivíduo   está   hoje   permanentemente   sujeita   a   controle   e   melhorias  
artificiais.  E  precisamente  porque  a  vida  hoje  não  é  mais  entendida  como  um  estado  de  ser  primordial,  
elementar,   como   destino   ou   fortuna,   como   tempo   que   se   desenrola   a   seu   bel   prazer,   mas   ao   invés  
disso   é   vista   como   tempo   que   pode   ser   artificialmente   produzido   e   formado,   a   vida   pode   ser  
documentada   e   arquivada   antes   mesmo   de   ter   acontecido.   De   fato,   a   documentação   burocrática   e  
tecnológica   serve   como   meio   primário   da   biopolítica   moderna.   As   agendas,   regulações,   relatos  
investigativos,   pesquisas   estatísticas   e   esboços   de   projetos   nos   quais   esse   tipo   de   documentação  
consiste   estão   constantemente   gerando   nova   vida.   Mesmo   o   arquivo   genético   que   está   contido   em  
cada  ser  vivo  pode  em  última  análise  ser  compreendido  como  um  componente  dessa  documentação;  
um   componente   que   tanto   documenta   a   estrutura   genética   de   organismos   anteriores,   obsoletos,  
como  permite  que  essa  mesma  estrutura  genética  seja  interpretada  como  a  planta  para  a  criação  de  
futuros   seres   vivos.   Isso   significa   que,   dado   o   estado   atual   da   biopolítica,   o   arquivo   não   nos   permite  
mais  diferenciar  entre  memória  e  projeto,  entre  passado  e  futuro.  Isso,  por  sinal,  também  oferece  a  
base   racional   para   o   que   se   chama   na   tradição   cristã   de   "Ressurreição"   e   pelo   que   se   conhece   nos  
domínios   políticos   e   culturais   como   "revival".   Isto   porque   o   arquivo   de   formas   de   vida   transcorridas  
pode,  a  qualquer  momento,  se  revelar  um  roteiro  para  o  futuro.  Por  estar  guardada  no  arquivo  como  
documentação,   a   vida   pode   ser   repetidamente   re-­‐vivida   e   constantemente   reproduzida   dentro   do  
tempo   histórico,   caso   alguém   resolva   empreender   tal   reprodução.   O   arquivo   é   o   lugar   onde   o   passado  
e  o  futuro  se  tornam  reversíveis.    

O   projeto   artístico   pode   ser   documentado   porque   a   vida   no   projeto   artístico   era   artificial   na   origem,   e  
essa   vida   pode   ser   reproduzida   no   tempo   exatamente   do   mesmo   modo   que   os   trabalhos   de   arte  
podem   ser   reproduzidos   no   espaço.   Assim,   um   projeto   não-­‐terminado,   não   executado   ou   mesmo  
inicialmente  rejeitado  é  muito  mais  apropriado  para  demonstrar  a  natureza  interna  da  vida  moderna  
como  vida-­‐no-­‐projeto  do  que  todos  os  projetos  que  foram  aprovados  e  concluídos  com  sucesso.  Tais  
projetos  "fracassados"  são  os  que  mais  claramente  deslocam  a  atenção  do  resultado  do  projeto  para  a  
característica  processual  de  sua  realização,  em  última  análise  focando  na  subjetividade  de  seu  autor.  O  
projeto   artístico   que   aborda   a   impossibilidade   de   ser   concluído   oferece   uma   definição   em   constante  
mutação  da  figura  do  autor.  Nesse  caso,  o  autor  não  é  mais  o  produtor  de  um  objeto  artístico,  mas  a  
pessoa   que   documenta   —   e   portanto   autoriza   —   o   tempo   heterogêneo   de   uma   vida   no   projeto,  
incluindo   também   sua   própria   vida.   Mas   o   autor   não   está   sendo   forçado   a   fazê-­‐lo   por   um   órgão  
público  ou  instituição  que  detem  o  poder  de  autorizar  no  sentido  de  dar  permissão.  Ao  contrário,  essa  
é  muito  mais  uma  autorização  dada  por  sua  conta  e  risco,  que  não  só  admite  a  possibilidade  de  falha,  
mas  de  fato  explicitamente  a  celebra.  De  qualquer  modo,  esse  tipo  de  autorização  da  vida-­‐no-­‐projeto  
abre   um   outro   período   de   tempo   paralelo   e   heterogêneo   —   o   desejado   tempo   da   solidão   socialmente  
legitimada.  

Tradução  -­‐  Roberto  Winter  

Revisão  -­‐  Luiza  Proença,  Maria  Rita  Guedes  e  Paulo  Miyada  
A  partir  do  original  em  inglês  disponível  em  http://ny-­‐
magazine.org/PDF/Issue%201.1.%20Boris%20Groys.pdf