Sociologia

 della  musica  –  Seconda  Lezione  

 
Come  ci  si  crea  l’immagine  della  cultura  (altra)  
 
 
La  cerimonia  turca  di  Lully  all’interno  della  quale  si  proponevano  le  sonorità  in  termini  parodistici  
della  società  (finto)  Turca.  
 
(cerca  la  marcia  di  Lully  e  cercare  la  cerimonia  turca  su  internet).  
Nella  lingua  incomprensibile  in  lingua  franca  ed  in  italiano  sgrammaticato    
 
Altro  approccio  è  quello  dell’assimilazione  
 
Il  caso  di  Villaelt  che  non  ha  un  intento  denigratorio  e  suggestionato  dalla  diversità  della  musica  
turca  ne  riproprone  alcune  caratteristiche  della  musica  turca.  
 
Cingalismo  è  una  villanella  (cerca)  e  applica  l’assimilazione  culturale  della  villanella  nella  musica  
turca  
 
Lorigine  della  composizione  (colta)  è  un  ritorno  alle  origini  nella  suggestione.  
 
L’altro  modo  per  avvicinarsi  ad  una  cultura  alta  è  l’evasione,  avere  l’immagine  di  una  cultura  
diversa  nella  quale  perdersi.  
 
Questo  tipo  di  atteggiamento  non  lo  ritroviamo  nella  cultura  occidentale  prima  della  fine  dell’800  
 
Il  caso  più  famoso  di  “evasione”  verso  una  cultura  “altra”  è  quello  del  pittore  Gauguin,  dopo  la  
classica  formazione  accademica  (panneggio,  tecniche  di  pittura).  
 
Chi  lo  fa  si  fa  un’immagine  orientata  verso  la  purezza,  il  candore,  e  dalla  fine  dell’800  si  inizia  a  
praticare  la  direzione  verso  altre  culture.  
 
I  suoi  quadri  riprendono  aspetti  e  modi  di  vedere  la  realtà  e  non  col  modo  di  vedere  occidentale.  
La  prospettiva,  il  contorno,  l’idea  di  tempo  sono  stravolti  e  l’aspetto  occidentale,  così  come  la  
dinamica,  il  tempo,  presente  nel  quadro  sono  differenti  e  nel  suo  caso  vanno  verso  il  periodo  
polinesiano.  
 
GAMELAN  
 
Musica  tradizionale  dell’isola  di  Giava  (anche  Bali),  ed  impressionò  anche  Debussy  il  quale  rimase  
impressionato  anche  dalle  scale  esotiche  (nella  sua  epoca  sono  incentrate  le  etnicità  sulle  Scale).    
 
Anche  l’abolizione  del  concetto  e  le  dinamiche  del  tempo  occidentale  sono  “statiche”  dal  600  in  
poi  e  la  musica  ha  cercato  di  riprodurre  la  stessa  temporalità  nell’ordinario  e  riviviamo  le  stesse  
categorie  emotive.  
 
Questa  temporalità  viene  abolita  e  c’è  una  sorta  di  ripetitività  non  banale  che  suppone  un  lavorio  
nelle  formule  ritmiche  che  abolisci  il  tempo  come  lo  conosciamo.  
  
Cerca  STEVE  REICH  compositore  
 
Studiò  il  Gamelan  
 
Esempi  di  ascolto  (evasione)  
 
 
Il  senso  ipnotico  della  perdita  del  senso  della  reatà  è  tipico.  
 
Ascolto  Steve  Reich  musica  per  18  esecutori  
 
Il  morphing  nella  composizione  per  evadere  dalla  cultura  occidentale  e  la  lenta  ciclicità  vive  in  
questa  composizione  di  oltre  1  ora  dove  la  musica  è  sempre  uguale  e  sempre  diversa  e  si  unisce  la  
ripetizione  con  la  variazione  per  non  avere  una  saturazione  psicologica  fastidiosa.  La  lenta  
trasformazione  è  per  l’ascoltatore  che  ha  la  pazienza  di  uscire  dalla  musica  occidentale  senza  
aspettarsi  un  tema,  la  sua  trasformazione,  etc.  
 
Approccio  di  un’altra  cultura  di  evasione  
 
L’antropologia  del  tempo  è  un  settore  di  ricerca  specifico  perché  non  tutte  le  culture  hanno  la  
percezione  del  tempo.  L’orologio  è  nato  per  pratiche  funzioni  mercantili.  Attesa,  tensione,  ritardo,  
deviazione  sono  tutte  modalità  che  “esistono”  nella  cultura  occidentale.  
 
Il  lavoro  di  Reich  non  si  basa  molto  sulle  scale  ma  scardina  e  ricostruisce  i  principi  della  ripetitività  
e  dell’evasione.  
 
Il  confronto  con  le  altre  culture  e  la  nascita  del  concetto  di  studio  delle  varie  culture  (saggio  di  
Giannattasio)  e  si  apre  con  una  domanda  non  da  poco:  che  cos’è  la  musica?  
 
Nella  formulaizone  tedesca  in  un  piccolo  libro  tedesco  il  tema  è  il  concetto  di  musica,  la  riflessione  
di  che  cos’è  la  musica  nelle  varie  culture.  
 
Cosa  presuppone  l’espressione  la  musica?  
(Categorie  concettuali  occidentali  perché  in  molte,  quasi  tutte  le  altre  culture  non  esistevano  –  
neanche  dei  greci,  che  avevano  le  muse  e  che  indicavano  diverse  espresisoni  artistiche)  
 
La  musica  quindi,  indica  la  musica  occidentale  è  fondata  sulla  distinzione  tra  ARS  ed  ARTIFICIUM.  
 
ARS:  insieme  di  speculazioni,  ragionamenti  sulla  musica  spesso  congiunte  ad  un  sistema  normativo  
di  regole  (armonia,  scale,  contrappunto,  scale,  concetto  di  consononza  e  dissonanza).  Quando  
tutte  queste  riflessioni  si  organizzano  in  un  sistema  compiuto  abbiamo  la  ARS,  qualcosa  di  astratto.  
 
L’ARTIFICIUM  è  invece  la  concreta  realizzazione  dell’ARS.  Nella  musica  occidentale  potrebbe  
esistere  l’ARS  senza  ARTIFICIUM.  Può  anche  essere  il  contrario.  Nelle  culture  non  occidentali  non  
esiste  perché  non  esiste  una  musica  che  non  sia  pratica  realizzazione.  
 
I  musicologi  chiamano  questo  tipo  di  musica  col  nome  “MUSICA  D’ARTE”.  Essa  presuppone  la  sua  
opposizione  nell’ARTIFICIUM.  
Connessa  a  questa  distinzione  troviamo  MUSICUS  (Colui  che  pensa  la  musica,  ovveor  il  
compositore)  ed  il  CANTOR  (Colui  che  la  mette  in  pratica,  la  produce  materialmente).  
 
Anche  questa  è  una  distinzione  tipicamente  occidentale.  In  poche  altre  culture  esiste  questa  
separazione,  questa  attività  in  cui  esiste  soltanto  il  pensare  la  musica  astrattamente.  
 
Altra  categoria  è  il  concetto  di  opera  e  nasce  da  questa  distinzione  nel  momento  in  cui  abbiamo  
ars  e  artificium,  l’artificium  si  concretizza  nell’OPERA.  Il  suo  artefice  tende  sempre  a  rivendicarne  
la  paternità.    
 
Quando  inizia  questo  momento?  Con  l’ARS  ANTIQUA,  quella  produzione  polifonica  sorta  intorno  
alla  cattedrale  di  NOTRE  DAME.  Da  quel  momento  possiamo  dire  che  esiste  MUSICA  D’ARTE.  
 
Dal  1100  circa  quindi  le  opere  hanno  l’autore  prima  es.  canto  gregoriano,  è  una  creazione  
collettiva  senza  paternità.  
 
Nell’anno  1100  si  può  collocare  la  frattura  tra  la  cultura  occidentale  ed  il  resto.  
 
Non  nasce  subito  l’idea  di  opera  come  la  conosciamo  oggi.  L’idea  di  opera  di  compiuta  sorge  alla  
fine  del  1700.  Dalla  fine  del  700  l’idea  di  un’opera  creata  e  che  sia  destinata  ad  essere  invariata  nel  
corso  dei  secoli.  Fino  a  quel  momento  ammetteva  mutazione.  
 
Fino  ad  allora  (MESSIAH  HAENDEL)  non  abbiamo  questa  inviolabilità  e  questa  “rigidità”  della  
posizione  dell’artista  creatore.  
 
Tutto  questo  implica  l’idea  dell’espressione  “La  musica”.  
 
L’altra  distinzione  è  quella  tra  compositore  e  pubblico.  
 
Tra  la  fine  del  500  e  l’inizio  del  600  nasce  il  pubblico  “moderno”  inteso  come  platea  passiva  che  
“subisce”  l’opera.  Fino  ad  allora  (pensiamo  al  madrigale  che  veniva  fatto  come  espressione  di  un  
gioco  di  società)  non  esisteva  divisione  tra  esecutore  e  pubblico.  
 
Cosa  implica  ancora  questa  espressione  “LA  MUSICA”?    
La  funzione  prevalentemente  estetica.  La  funzione  estetica  nella  musica  occidentale  prevale  su  
tutto  il  resto.  Il  processo  ha  la  sua  esplosione  con  i  musicisti  che  fanno  parte  della  musica  
occidentale  nella  massima  esplicazione.  
 
La  funzione  estetica  dev’essere  solo  valutata  per  il  suo  contenuto  di  bellezza  e  prevale,  in  
occidente,  su  tutto  il  resto.  
 
Nelle  culture  tradizionali  la  musica  è  funzione  di  qualcos’altro.  
 
Ecco  la  differenza  tra  funzione  estetica  e  funzione  musicale.  
 
Riti,  ciclo  della  vita,  canti  di  lavoro,  etc  sono  funzioni  musicali.  
  
La  funzione  estetica  è  invece  musica  che  vive  per  sé  ed  ha  un  valore  di  bellezza  come  fine.  
 
Tutte  le  ricerche  fatte  sul  tarantismo,  e  le  musiche  di  guarigione  sono  funzioni  musicali.  
 
Sempre  seguendo  Giannattasio,  la  musica  come  concetto  occidentale  presuppone  anche  una  
funzione  rappresentativa.  Quando  ascoltiamo  la  musica  ci  facciamo  immagini  mentali  che  sono  il  
prodotto  di  immagini  del  compositore  e  sentiamo  nella  musica  l’atto  creativo  del  compositore.  
 
In  molte  musiche  tradizionali  ed  extraoccidentali,  la  funzione  è  simbolica  
 
La  funzione  simboli  non  è  quella  di  rappresentare  qualcosa  filtrata  della  realtà  ma  di  darci  la  cosa  
stessa.  Un  suono,  un  ritmo  non  è  la  rappresentazione  di  qualcosa  ma  sostituisce  l’elemento  stesso.  
 
Un  etnomusicologo  Marious  Shadler  è  un  etnomusicologo  vissuto  fino  agli  anni  ’50  diceva  che  non  
rappresentava  un  animale  ma  lo  sostituiva.  
Esempio:  nella  cultura  occidentale  un  ritratto  è  una  rappresentazione.  
Nelle  altre  culture  il  quadro  è  la  persona  è  la  presenza  di  quell’oggetto  musicale  sotto  forma  di  
suono.  
 
Una  sorta  di  animismo.  
 
Il  concetto  di  simbolo  è  proprio  questo,  qualcosa  che  sostituisce  qualcos’altro.  
La  rappresentazione  invece  è  invece  un  filtro  del  soggetto  creatore.  
Il  creatore  invece  filtra  e  ci  ridà  un  prodotto  e  noi  apprezziamo  quel  prodotto.  
 
Distinzione  tra  simbolico  e  rappresentativo.  
 
-­‐ Musica  assoluta  
 
Nella  musica  occidentale  la  musica  del  periodo  classico  romantico  e  va  sotto  il  nome  di  musica  
assoluta.  La  forma  sonata,  e  tutte  le  modalità  compositive,  il  gioco  interno  alla  musica.  Il  tema,  la  
sua  trasformazione,  l’elaborazione,  il  ritorno,  sono  tutti  aspetti  assoluti,  privi  di  riferimenti  esterni  
alla  musica.  Questo  tipo  di  musica  trattiene  l’aspetto  immaginativo.  Quando  ascoltiamo  Mozart,  
Haydn  non  dobbiamo  “molto”  immaginare.  
 
-­‐ Teoria  degli  affetti  
 
Quella  della  rappresentazione  della  teoria  degli  affetti  è  tipica  del  barocco  e  di  tutto  il  1600  
 
-­‐ Musica  poetica  
 
Tipicamente  ottocentesca,  è  quella  musica  che  scatena  l’immaginazione.  Musica  che  favorisce  una  
produzione  immaginativa  da  parte  dell’ascoltatore,  la  quale  è  scrupolosamente  prevista  dal  
compositore  stesso.  Il  compositore  da  stimoli,  suggestioni,  che  sono  scientificamente  orientate  e  
produce  immagini  fantastiche.  Il  compositore  caso  su  tutti,  Beethoven  (V  sinfonia)  può  essere  
portato  come  caso  emblematico.  Berlioz  fa  una  bella  recensione  e  da  gli  spunti  per  una  lettura  
poetica  e  dice  che  il  promo  movimento,  per  come  è  articolato  e  lo  dice  quasi  con  un  grado  di  
certezza  assoluta,  come  Otello  dubbioso  sulla  fedeltà  di  Desdemona.  
Una  persona  colta  dell’epoca  in  base  ai  suoi  presupposti  culturali  non  può  non  immaginare  questo  
ascoltando  l’opera.  L’autore  ha  previsto  quindi,  in  base  all’esperienza  figurativa,  letteraria  e  
poetica,  indirizzare  la  suggestione  dell’ascoltatore.  Il  punto  più  alto  è  La  meer  di  Debussy  e  dice”  la  
mia  musica  è  impressionista  non  simbolista,  vi  do  un  pochino  ed  il  resto  lo  mettete  voi  ascoltatori).  
Quindi  per  attuare  questo  è  necessario  che  l’ascoltatore  abbia  fatto  un  percorso  culturale.  
 
 
Ascolti:  
 
Paragoni  tra  rituali  di  caccia  del  centro  africa  e  la  sagra  della  primavera  di  Igor  Stravinsky.  
 
-­‐ Il  primo  ascolto  è  ricca  di  elementi  animistici  e  in  questa  cultura  la  pratica  della  caccia  era  
pratica  non  scontata  ed  oggetto  di  contrattazione  e  richiedeva  un  rituale  (posso  andare  a  
caccia?  Posso  uccidere  un  animale?  Gli  animali  erano  considerati  sacri).  Questa  categoria  è  
poliritmica  e  questa  è  una  connessione  con  Stravinsky.  
 
 
-­‐ Il  secondo  ascolto  è  la  sagra  (o  il  rito)  della  primavera  (1913)  sovverte  i  parametri  tipici  
occidentali.  Non  più  il  tematismo,  ma  il  ritmo  in  primo  piano.  In  sintesi  l’immagine  di  
Stravinsky.  Questa  composizione  voleva  dare  l’immagine  della  cultura  primitiva  russa  ma  in  
realtà  egli  ascoltò  un  tipo  di  musica  poliritmica,  assurta  a  modus  operandi.  Altra  cosa  anche  
il  tentativo  di  far  conciliare  la  dimensione  estetica  con  quello  rituale.  Il  balletto  non  è  una  
fiaba,  (tipo  Ciacowsky),  ma  il  sacrificio  umano  di  un’eletta  fino  allo  sfinimento,  alla  morte.  Il  
sacrificio.  Stravinsky  permise  al  pubblico  parigino  di  essere  “turista”  in  questo  mondo  
estatico  e  rituale.  L’ascolto  è  la  danza  delle  adolescenti.  
 
Folklorismo,  valorizzazione  del  ritmo,  elementi  non  occidentali.  La  ricerca  antropologica  è  entrata  
direttamente  nell’avanguardia  ed  i  compositori  moderni  hanno  rotta  qualche  categoria  
dell’ottocento.  Una  è  il  ritmo  è  subordinata  a  melodia.  
Anche  altro  ad  esempio  il  confine  tra  musica  e  rumore.  
 
Edgard  Varèse  compone  musica  per  solo  strumenti  a  percussione:  Ionization  (1929).  
E  non  è  un  caso  che  Giannattasio  citi  proprio  Varèse.  
Varèse  usò  l’espressione  suono  organizzato.  Egli  usò  questo  concetto  per  definire  la  propria  
musica.  Costringe  a  cambiare  i  parametri.  
 
L’opera  segue  una  legge  formale  ben  precisa  tipica  della  musica  concreta,  realizzata  con  strumenti  
a  percussione.  
 
La  sopravvivenza  del  pensiero  simbolico  nella  cultura  occidentale.  
 
Il  passaggio  delle  fasi  di  transizioni  e  simbolo  raccoglie  varie  fare  che  implicano  che  si  possa  
considerare  musica  anche  qualcosa  che  non  presenta  organizzazione  sonora,  ovvero  un’idea  di  
musica  occidentale.    
 
-­‐ Musica  Mundana  
 È  la  musica  dei  pianeti.  La  musica  prodotta  dal  movimento  organizzata  dal  movimento  
organizzato  dei  pianeti.  Il  mito  risale  a  Platone  che  riteneva  che  ci  fosse  una  sirena  che  
cantava  su  ogni  pianeta.  Keplero  e  Severino  Boezio  altri  teorici  e  Boezio  sostiene  che  non  
sia  udibile.    
 
-­‐ Musica  Humana  
 
Nella  musica  Humana  vi  è  una  visione  differente,  tutto  ciò  e  tutti  quei  fenomeni  naturali  
che  sono  organizzati.  L’organizzazione  sociale,  l’armonia  degli  elementi,  fondata  
sull’armonia  degli  astri  e  le  loro  leggi  sono  quelle  che  governano  la  musica  nell’accezione  
non  prevalentemente  sonora.  
 
 
-­‐ Musica  Instrumentalis  
Essa  è  la  musica  prodotta  dall’uomo  ed  è  riflesso  delle  altre  due  e  si  poggia  sulle  stesse  
leggi  delle  altre  due.  Proporzioni,  armonia,  ed  in  essa  possiamo  trovare  le  leggi  
dell’universo.    
 
Fino  alle  soglie  dell’illuminismo  le  relazioni  tra  le  realtà  non  sonore  con  la  produzione  musicale  era  
strettamente  dogmatica.  
 
Giannattasio  dice  che  il  folklorismo  è  un  colore  e  non  mette  elementi  che  rompono  gli  schemi,  ma  
che  viene  inglobato  nell’opere.  
 
La  cultura  e  la  sua  natura.  Quanto  è  naturale  e  quanto  è  artificiale  e  frutto  di  convenzioni?  
 
Alla  fine  dell’ottocento  si  studiavano  le  scale  comparate.  Paragoni  tra  scala  maggiore  e  minore  e  le  
altre.  
 
Tonalità,  scale  maggiori  e  minori  non  sono  naturali.  
 
 
Rapporto  tra  avanguardia  e  primitivismo.  
 
 
Ascolto  RAGA  indiano  next  time.