Historia

Los orígenes del movimiento datan de finales del siglo XIX cuando bailarinas como las estadounidenses Loie Fuller,
Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y la alemana Mary Wingman sintieron
demasiadas restricciones en el ballet para expresarse. Aunque el movimiento se dio simultaneamente por diferentes
artistas, puede decirse que empezo en 1900's con los primeros recitales de Loie Fuller en la exposición universal de
Paris y de Isadora Duncan en Londres. Loie Fuller trabajo en la transformación de su cuerpo en una flor o una
mariposa.

Isadora Duncan

Ella explotó la capacidad de las nuevas tecnologías, al bailar en una nube de seda iluminada por los nuevos
sistemas eléctricos de la iluminación teatral. Isadora Duncan utilizó los ideales del antiguo arte griego para inspirar
formas más naturales de danza. Duncan utilizó el cuerpo humano como un instrumento de expresión emocional. Su
vida y su muerte hicieron de Isadora una figura mística de la danza.

RutH St Denis

En 1915, Ruth St. Denis funda con su esposo Ted Shawn, estudiante de teología, fundan la escuela Denishawn en Los
Angeles, USA. En esta escuela se exploran movimientos de la danza india, la danza española y bailes africanos.
Además incorporaba movimientos de las artes marciales como el tai chi. En esta escuela estudiaron grandes
exponentes de la danza como Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Wiedman. Lamentablemente la escuela
cerró en 1932 trás la separación de Ruth y Ted.

Mary Wigman

Mary Wigman, asistente de Laban (creador de la notación Labiana), crea su propia escuela en 1920. Ella fue famosa
por crear una serie de solos famosos (Hungarian Dances, Danses de la nuit) e impulsar la danza contemporanea en
Europa.

Martha Graham,

Martha Graham, ex-alumna de St.Denis, funda en 1927 su propia escuela basada en la relajación-contracción del
cuerpo. Sus obras están inspiradas en la historia americana (Primitive Mysteries, Frontier, Appalachian Spring) y en
la mitología (Cave of the Heart, Errand into the Maze, Hérodiade, etc.). Dejo de bailar en el escenario a los 75 años y
su última coreografía (Mapple Leaf Rag) la creo a los 96 años, una verdadera Matusalem de la danza.

Doris Humphrey

Otra ex-alumna de St Denis, Doris Humphrey pone en práctica la técnica de control y abandonamiento, de la
busqueda de equilibrio en el desequilibrio del cuerpo con sus coreografías (The Shakers, New Dance Trilogy, Salón
México). Victima de artritis en 1945, se dedica a dirigir la compañia de su alumno más destacado, José Limón.

José Limon

Mexicano de origen, José Limón crea un estilo viril y feroz (La Pavane du Maure)que a la vez busca una profunda
espiritualidad (There is a time). Su compañia es una de las pocas en Estados Unidos que han sobrevivido a su muerte.
Merce Cunningham

Merce Cunningham, ex-alumno de Martha Graham, crea su compañía en 1953 donde enfatiza una posición vertical
en piernas y brazos elegantes. Utiliza muchos ejercicios con demi-pliés y ejercicios en pointé en distintas direcciones
(Points in Space). Otros coreografos norteamericanos destacados, que le imprimieron a la danza un goze por la vida y
un particular sentido del humor, fueron Paul Taylor, Alwin Nikolais, el étnico Alvin Ailey o Twyla Tharp que dirigió
al legendario Mikhaïl Barychnikov.

La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y

probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el
cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través
del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet
clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una
alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer
bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los
tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en
las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían
movimientos de otras técnicas corporales, como el flamenco, movimientos de
danzas tribales y hasta del yoga. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial,
este renovado estilo de danza se llamó danza moderna, pero su evolución
desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de
entonces emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en día, las técnicas
modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegándose incluso
a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen. Se
dice[¿quién?] que en la danza contemporánea (hoy día) "todo vale".[cita requerida]
Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la americana y la europea.

Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las

coreografías, como video e imágenes usados de fondo.

La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La

danza contemporánea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de
una forma no lineal.

La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente

o presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética
determinada, no siempre tiene que contar una historia. Por otro lado, la danza
clásica se construye a través de pasos ya existentes y siempre codificados
mientras que la danza contemporánea busca la innovación y la creación de
nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo
o el intérprete. La danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y
perfecto, la conexión con lo etéreo, con lo celestial; más bien está ligada al
concepto de lo apolíneo . La danza contemporánea busca la conexión con lo
terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está
ligada al concepto de lo dionisíaco.

El coreógrafo suele tomar las decisiones creativas. Él o ella elige si la pieza

tendrá un carácter abstracto o narrativo. Los bailarines son seleccionados en
función de su habilidad y entrenamiento. La coreografía es determinada
 basándose en su relación con la música o los sonidos con los que se baila. El
papel de la música en danza contemporánea es diferente al de otros géneros
porque puede servir de fondo para la pieza. El coreógrafo supervisa la elección
del vestuario y su valor estético para la composición general de la actuación y
también para ver como influye en los movimientos de los bailarines. [1]
La danza como las otras artes ha tenido grandes cambios estéticos durante
toda su historia. En los últimos cincuenta años la investigación y la búsqueda
continua de las nuevas formas de expresión ha conducido a la danza por
diferentes caminos hacía la perfección técnica y artística. Influida por los
cambios de la vida social y política y también de otras artes, la danza ha
cambiado su forma de ser, su estética y su percepción.[
Escuela americanaEditar
Primera generación: los pioneros americanosEditar
 Isadora Duncan
 Loïe Fuller

Segunda Generación: los fundadores de la "Modern Dance" en

Estados UnidosEditar
 Ted Shawn
 Ruth Saint Denis

Generación histórica: precedentes de la DenishawnEditar

 Louis Horst
 Martha Graham
 Doris Humphrey
 Charles Weidman

Los otros creadores de técnicasEditar

 José Limón
 Lester Horton
 Anna Sokolow

Tercera GeneraciónEditar
 Merce Cunningham
 Paul Taylor
 Alwin Nikolais
 Alvin Ailey
 Eleo Pomares
 Donald McKayle

Escuela americanaEditar
Primera generación: los pioneros americanosEditar
 Isadora Duncan
 Loïe Fuller

Segunda Generación: los fundadores de la "Modern Dance" en

Estados UnidosEditar
 Ted Shawn
 Ruth Saint Denis

Generación histórica: precedentes de la DenishawnEditar

 Louis Horst
 Martha Graham
 Doris Humphrey
 Charles Weidman

Los otros creadores de técnicasEditar

 José Limón
 Lester Horton
 Anna Sokolow

Tercera GeneraciónEditar
 Merce Cunningham
 Paul Taylor
 Alwin Nikolais
 Alvin Ailey
 Eleo Pomares
 Donald McKayle

Origen y Nacimiento
PRECURSORES
– Francois Delsarte (1811-1871)
La ciencia de Delsarte influyó en la corriente de expresión corporal que se
propagó por Estados Unidos a finales del siglo XIX y sus principios han
proporcionado los cimientos sobre los que reposan las distintas
corrientes de la danza moderna. Su influencia se extendió llegando
incluso a Alemania, donde Isadora Duncan importó el método cuando
hizo su gira por Berlín en 1902 y desarrolló su enseñanza en la escuela
que fundó en Grünewald. Laban incorporó más tarde a su
sistema muchos principios nuevos. El lenguaje corporal y las leyes que
marcó Delsarte siguen aún en vigor.

Delsarte se rebela decidiendo consagrar su vida al descubrimiento de las

leyes de la expresión.

Como cantante descubre una relación directa entre la voz y el gesto:

observó al hombre en todos sus aspectos estableciendo una clasificación
que le permitió definir las leyes de la expresión corporal. Creó un sistema
explicando la relación entre los movimientos físicos y los espirituales,
entre el cuerpo y el espíritu, entre el pensamiento y el gesto.

Por tanto, podemos decir que su mayor aportación es el estudio del

gesto.
En su técnica, el torso se convierte en el verdadero instrumento de
la expresión humana, es el centro vital, un núcleo donde emana el flujo
del movimiento.
“La emoción se expresa en movimiento”. En el gesto y el movimiento
existen dos técnicas: la tensión y la relajación. (Ésta será la base de
Mary Wigman y de Martha Graham).
No dejó ningún escrito de sus investigaciones, por lo que sus alumnos
fueron sus transmisores.

Francois Delsarte.

– Jacques Emile Dalcroze ( 1865- 1950)

Se le considera suizo aunque su verdadero origen sea vienés.
Empezó su andadura como pianista de cabaret en París
y Argel.Después, se trasladó a Ginebra para ser profesor en un
conservatorio de música. Allí fue donde su rumbo cambió para llegar a
ser un teórico de la danza.
Hizo un estudio del ritmo, “Le rythme, la musique et l’ éducation”, en
1920. Creo un instituto del ritmo aplicado en Dresde, enseñando un
sistema para adquirir el sentido musical por medio del ritmo corporal.
Es el creador del Euro Ritmo y de la Gimnasia Rítmica.

Tomó el ritmo como base de la danza, partiendo de un ritmo

orgánico que procede de la estructura muscular del cuerpo y sus
juegos de tensión-relajación.
Para él lo más importante es desarrollar “automatismos” que llevan al
dominio corporal y que hacen posible la expresión de los diversos
sentimientos.
Dalcroze creó escuelas en Suiza y Alemania. También es esencial el
“dalcrozismo” en la formación de actores contemporáneos.

FUNDADOR UNIVERSAL
-Rudolf-von Laban (1879-1958)
Nació en el Imperio Austro-húngaro y se formó en París.

Fue estudiante de arquitectura, bailarín, coreógrafo, maestro y pintor.

Creó en Alemania un instituto de coreografía. Laban estudió todos
los movimientos, GESTOS NATURALES Y COTIDIANOS y también la
manera de poder aplicarlos en la danza. En 1926 publica
“Quinetografía Laban”, un intento de plasmar la coreografía por medio
de la quinetografía.
Es un estudioso del espacio, de la economía genética del cuerpo y de
la duración del movimiento. Sus estudios dieron lugar a un código tan
estricto y riguroso como un equivalente al ballet clásico.
Sus dos grandes aportaciones en cuanto a conceptos fueron:
 – La Kinesfera, una esfera imaginaria en la que el bailarín es su
centro. Refleja la compleja organización del movimiento humano.
Dicha esfera está formada por todos los puntos imaginarios del
espacio que puede alcanzar el cuerpo sin desplazar los pies del suelo.
– el Transporte del peso como origen del movimiento teniendo en
cuenta el espacio, el tiempo y la energía.
Entre sus coreografías destacan: El triunfo de la víctima; El jugador; La mueca del
sultán, El templo vacilante.
De entre los alumnos de Laban saldrán figuras como Mary Wigman o
Kurt Joos.

Danza Moderna, un nuevo concepto.

La danza moderna es la gran respuesta estética de América a la herencia
europea del ballet. Su gran ventaja y así mismo, su gran desventaja es la
ausencia de moldes previos. Se trabaja la expresión corporal proveniente de
todos los orígenes.

La danza moderna propone un mundo abierto y alternativo al mundo del ballet.

Parte de las sugestiones orgánicas del cuerpo y no de una mecánica
preestablecida.
Es una forma de expresión corporal en la que un bailarín siente un hecho, una
idea, una sensación o un sentimiento. Pero la danza moderna no es un producto
del azar, surge por la necesidad de unos artistas comprometidos con su tiempo
y con las mismas preocupaciones estéticas de su época.

En un principio, las pioneras no fueron aceptadas como bailarinas de danza.

Para Isadora Duncan o Ruth Saint Denis la danza era un reflejo de sentimientos.
Son bailarinas libres. Su mayor preocupacón era dar paso a su inspiración y con
su danza poder expresar su talante.