EL GUERNICA

Picasso, inteligentemente refleja la realidad política de España en ese

momento y la lucha de la República ante las fuerzas de Franco. De
hecho, cuando este militar toma el poder en España, Picasso decide
que la obra no irá a su patria hasta que acabe su gobierno. Por ese
motivo, fue resguardada durante 30 años en el MOMA. Es decir, en el
Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En el Guernica, composición claramente piramidal, Picasso plasmó dos

tipos de motivos: animales —el caballo, el toro y el pájaro— y
humanos —el soldado muerto y cuatro mujeres: una con el niño en
brazos, la que entra en escena a la derecha, la que grita despavorida
y la de la ventana—tercio de varas, el más sangriento al parecer",
apunta Paloma Esteban. "El caballo va sin peto para que sea más
cruento, aunque en la época sí lo llevaban".
Para algunos especialistas, el caballo representaría a las víctimas de la
guerra, mientras que el toro sería el fascismo o el soldado que ataca
al débil. "Otros interpretan que es un ejemplo de encuentro amoroso",
añade Esteban. "El toro sería el hombre y el caballo la mujer, que en
aquella época estaba en cierto modo considerada sometida al
hombre".

En cuanto a las mujeres, es clara la referencia de la situada más a la

izquierda a la Piedad, mientras que la que entra por la ventana "es
una portadora de luz", según describe Esteban. "Tiene muchas
interpretaciones, pero hay una clara remembranza a La justicia y la
venganza divina persiguiendo el crimen, de Pierre Paul Prud'hon".
Esta experta también recalca la relevancia de las caras de las mujeres
del Guernica: "Las mujeres llorando reflejan la situación sentimental
de Picasso en ese momento [su relación con tres mujeres]. La
fisonomía es la de Dora Maar".
La madre del niño muerto y las cabezas de mujer interesan tanto a
Picasso que, una vez finalizado el Guernica, sigue pintándolas en los
llamados postscriptos. "Seguirá representando estos motivos e
introducirá tres modificaciones: el color; las lágrimas y el pañuelo con
el que se enjugan esas lágrimas".
Esteban también llama la atención sobre otro elemento del cuadro: la
grisalla. Picasso opta por el uso de tonos grises "para acentuar el
dramatismo" y todas las obras con matiz político posteriores al
Guernica las hará también en grisalla.