Arte antiguo de América de sur

Arte en oro

La gente de la cultura antigua de Chavin también era talentosa en el reino del trabajo de
metales preciosos. Aunque sólo la élite se adornaba con joyas exóticas, usaban sus joyas con
orgullo y tenían una preferencia por hermosas conchas marinas y intrincados trozos de oro

Puertas de sol

Tiahuanaco fue el centro de la civilización tiahuanaco, una cultura preincaica que basaba su
economía en la agricultura, la arquitectura y la ganadería, y que abarcó los territorios de la
meseta del Collao, entre el oeste de Bolivia, suroeste de Perú, el norte de Argentina y el norte
de Chile, regiones desde las cuales irradió su influencia tecnológica y religiosa hacia otras
civilizaciones contemporáneas a ella. La ciudad de Tiahuanaco se caracteriza por su
arquitectura decorada con relieves y planos incisos colocados sobre estelas; está compuesta
por siete construcciones arquitectónicas importantes: Kalasasaya, Templete Semi-subterráneo,
Pirámide de Akapana, Puerta del Sol y Puma Punku también grandes pirámides y esculturas.

Textiles

Una tradición nativa que abarca casi 10.000 años, textiles andinos fueron conocidos en todo el
mundo por su belleza y la artesanía excepcional. Utilizando un antiguo telar de cintura, los
andinos tejían sus tejidos inclinándose hacia adelante y hacia atrás para crear y liberar tensión
en el telar Esta técnica laboriosa dio lugar a un hermoso textil a menudo con su amor por las
criaturas sobrenaturales o chamanes. Hecho de lana de Alpaca y algodón, los textiles fueron
teñidos con colores vibrantes que fueron inusualmente conservados debido a las condiciones
de clima seco de la zona. Los Chimu, una antigua cultura sudamericana que se originó en la
ubicación actual del Perú, fueron expertos fabricantes de textiles que utilizaron un huso para
crear su trabajo. Girando un largo hilo que luego se entretejía en combinaciones complejas, los
artistas embellecerían su trabajo con brocados, bordados y telas pintadas. Al igual que en la
cultura andina, los Chimú utilizaron colorantes naturales creados a partir de plantas y
minerales para colorear sus materiales. Observe su trabajo exquisito en las piezas recuperadas
del manto, que eran telas elaboradamente adornadas usadas para la ropa.

Arte abriguen de acenia

Tallas maoríes

El arte maorí es probable evolucionó a partir de las premisas de un antiguo estilo de la

Polinesia centro oriental, especialmente en cuanto a las realizaciones ornamentales que
caracterizan su arte. La escultura, su manifestación más representativa, comprende tres tipos
de obras: estatuas de bulto redondo, frisos ornamentales, y proas y popas de piraguas talladas.
Los temas preferidos son la figura humana estilizada y los motivos geométricos, es rara la
representación de animales. Casi toda la escultura tiene valor funcional y decorativo, salvo
algunas imágenes de significado religioso, como la de Marakihau, el mítico ser marino de
rostro humano y lengua bífida que se representa esquemáticamente, con las manos abiertas
sobre el vientre, labrado en relieve sobre una placa rectangular, a veces calada. El rasgo más
característico es la tupida decoración incisa

Pinturas rupestres

Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico que existe en algunas rocas o
cavernas. El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca). De modo que,
en un sentido estricto, rupestre haría referencia a actividad humana sobre las paredes de
cavernas, covachas, abrigos rocosos e, incluso farallones o barrancos, entre otros. Desde este
aspecto, es prácticamente imposible aislar las manifestaciones pictóricas de otras
representaciones del arte prehistórico como los grabados, las esculturas y los petroglifos,
grabados sobre piedra mediante percusión o erosión. Al estar protegidas de la erosión por la
naturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos

Figuras de piedra

Los petroglifos son diseños simbólicos grabados en rocas, realizados desgastando su capa
superficial. Muchos fueron hechos por los hombres del período neolítico. Son el más cercano
antecedente de los símbolos previos a la escritura. Su uso como forma de comunicación se
data hacia el 10000 a. C. y puede llegar hasta los tiempos modernos en algunas culturas y
lugares. La palabra proviene de los términos griegos petros (piedra) y (tallar). En su origen, fue
acuñada en francés .

Telas de corteza

La tela de corteza vegetal es un material versátil que alguna vez fue común en Asia, África,
Indonesia y el Pacífico. La tela de corteza proviene principalmente de los árboles de la familia
Moraceae, incluyendo Broussonetia papyrifera, Artocarpus altilis, y Ficus. Se fabrica golpeando
tiras empapadas de la corteza fibrosa interior de estos árboles para formar hojas, que luego se
utilizan para fabricar una variedad de artículos. Numerosos textos que mencionan a prendas
de vestir de "papel" se refieren en realidad a indumentaria confeccionada con tela de corteza

Arte tradicional africano

Mascaras

Las máscaras africanas desempeñan un papel importante en las ceremonias tradicionales y

danzas de teatro. Todas las máscaras africanas caen en una de cuatro categorías: espíritus del
antepasado, héroes mitológicos, la combinación del antepasado y el héroe, y los espíritus
animales las máscaras en África son de gran importancia en las ceremonias de países de ese
continente (como también en algunos de Asia, incluyendo Camboya y Laos), especialmente
durante las ceremonias funerarias. La palabra designa tanto a la persona que la porta como a
la máscara misma.

Terracota de nok
La cultura de Nok apareció en Nigeria aproximadamente en el año 500 a. C. y se desvaneció al
final de primer milenio de nuestra era, sin que se haya encontrado una explicación razonable,
quizá por alguna epidemia o por alguna hambruna. A día de hoy, la estructura social de la
cultura de Nok parece extremadamente avanzada, considerando su situación relativamente
alejada de otras grandes culturas, y que el resto África occidental estaba, en esas fechas,
asimilando el Neolítico. Ciertas teorías conectan a los Nok con el antiguo Egipto.[cita
requerida] Por otra parte, esta cultura es considerada la más refinada productora de
terracotas del África subsahariana

Bronce de Benín

Los bronces de Benín son una colección constituida por más de mil piezas1 conmemorativas
que provienen del palacio real del reino de Benín. Fueron creadas por los pueblos edos desde
el siglo XIII y, en 1897, los británicos se apoderaron de la mayor parte de ellas.2 Doscientas de
estas piezas fueron llevadas al Museo Británico de Londres, mientras que el resto se repartió
entre otros museos.3 Actualmente, una buena parte aún se encuentra en el Museo Británico,
concretamente en la sala 25 (en la sección de África).2 Otras piezas se hallan en los Estados
Unidos y Alemania, entre otros países

Bailarines de madera

La escultura africana ha revolucionado el arte europeo, y sobre todo su escultura, a partir de

1905. El cubismo y el expresionismo alemán, que fueron quienes más se inspiraron en el arte
africano, pasaron de moda pero la influencia del arte africano se ha mantenido hasta nuestros
días, como testimonian las obras de Zadkine, Moore, Archipenko y otros. Los principios del
arte africano clásico se han integrado en el repertorio internacional de las formas. Pero, a
menudo, y especialmente a partir de los años 50, las influencias africanas han retornado a
Africa. Así, se puede apreciar en algunas obras de Benson Osawe (Nigeria) la influencia en ellas
de obras de Modigliani, que a su vez reproduce las formas de máscaras del este de la
Rep.Democ. del Congo. El impacto que ha tenido el expresionismo en los los artistas africanos
formados en Europa es similar al que tuvo el arte africano en el expresionismo. Por ejemplo,
Gerard Sekoto introduce formas clásicas a través del prisma de la pintura expresionista
alemana.

Egipto antiguo
Estatuas felinas

La historia del gato se basa sobre todo en la percepción que el hombre tiene del pequeño
felino. Se cree que la domesticación del gato comenzó entre el 7500 a. C. y el 7000 a.C. La
visión que el hombre tiene del gato difiere totalmente de una época a otra, siendo desde el
antiguo marte, cuando lo veneraban, hasta la Edad media, cuando los quemaban en las
hogueras, pensando ser un animal del Diablo

Pinturas de personas

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras

sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura,
conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte
de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo,
un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener
una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte
según algunos principios estéticos

Esculturas bajo relieve

El bajorrelieve (también bajo relieve) es una técnica escultórica para confeccionar imágenes o
inscripciones en los muros que se consigue remarcando los bordes del dibujo y rebajando el
muro y tallando las figuras que sobresalen ligeramente del fondo, con lo que se obtiene un
efecto tridimensional. Esta técnica fue concebida y profusamente utilizada con maestría en el
Antiguo Egipto, donde, una vez erigidos los muros y pilonos de los templos, un experto artista,
buen conocedor del canon de perfil y de las proporciones sacras, procedía a dibujar el
perímetro de las figuras y los rasgos principales, incluso los jeroglíficos que describían la
escena; una vez rebajado el contorno y tallado el interior de las figuras, se pintaba todo el
conjunto en vivos colores.

Arte medieval europeo

Arte bizantino

El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo IV, fuertemente
enraizada en el mundo helenístico y oriental, como continuación del arte paleocristiano. Desde
sus primeros momentos, Bizancio se consideró como el continuador natural del Imperio
Romano

Iglesias medievales

IGLESIA MEDIEVAL. 3. La Edad Media fue una época profundamente religiosa. Por eso, la
Iglesia Católica tuvo mucha influencia sobre la sociedad, y aunque existían otros credos, en el
siglo XI Europa era en gran parte cristiana

Arte abstrapto
Pintura abstrapta

Pintura abstracta es el arte abstracto en pintura. La no utilización de la pintura figurativa

(término opuesto al de pintura abstracta) es un fenómeno artístico propio, pero no
generalizable, de lo que estéticamente se define como arte moderno y cronológicamente
como contemporáneo en los siglos XX y XXI

Escultura abstrapta

A diferencia de la mayor parte de las producciones de pintura abstracta, la escultura abstracta

se basa en la tridimensionalidad, apoyada en los recursos tradicionales de la escultura, como
son la textura y las formas geométricas, marcadas o matizadas. El color a veces puede alcanzar
un gran protagonismo. El hecho de que una parte de los pintores abstractos experimenten con
la inclusión de texturas extremas, les llevó a la denominada pintura matérica, el espacialismo
(Lucio Fontana) y la escultopintura (Gerardo Rueda), donde las fronteras entre pintura y
escultura se difuminan.

Arte efímero
Arte con hojas
El origami (折り紙?) o papiroflexia es un arte que consiste en el plegado de papel sin usar
tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían
considerarse como esculturas de papel. En un sentido estricto, el origami es un tipo de
papiroflexia de origen japonés que incluye ciertas restricciones (por ejemplo, no admite cortes
en el papel, y se parte desde ciertas bases) con lo que el origami es papiroflexia pero no toda la
papiroflexia es origami.

La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en formas de distintos

tamaños partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular que pueden ir desde sencillos
modelos hasta plegados de gran complejidad. En el origami se modela el medio que nos rodea
y en el cual vivimos: Fauna y flora de todos los continentes, la vida urbana, herramientas de
nuestra cotidianidad, animales mitológicos y un sinfín de otras figuras.