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TP N° 1 Historia de la música III 2017

BIOGRAFÍA DEL COMPOSITOR:


HENRI DUTILLEUX
- GANEM ÁBREGO, Juan Pablo.
- Licenciatura en Flauta.

HENRI DUTILLEUX (1916 – 2013)

Henri Dutilleux nació en Angers (Francia) el 22 de enero del año


1916, en el seno de una familia vinculada con el arte. Su bisabuelo
paterno fue amigo de pintores como Delacroix y Corot, mientras que su
abuelo materno, Julien Koszul, fue el director del conservatorio de
Roubaix y se le considera el descubridor de Albert Roussel.

Se crio en Douai, donde estudió piano con su madre, así mismo


armonía y contrapunto con Víctor Gallois en el conservatorio de la ciudad
hasta 1933. Formó parte de la orquesta local como percusionista, lo cual
le creó interés sobre las técnicas de los instrumentos de percusión,
dejando clara muestra en las elaboradas partes de timbales de sus obras.

En 1933 ingresó a estudiar en el Conservatorio de París, recibiendo


clases de armonía, contrapunto, composición, dirección orquestal e
historia de la música con prestigiosos profesores como Gaubert, Maurice
Emmanuele, etc. En 1938, consiguió el Gran Premio de Roma de
composición con la cantata «El anillo del Rey».

El inicio de la Segunda Guerra Mundial redujo su estancia en Roma


a sólo cuatro meses de los cuatro años previstos, y volvió a París poco
antes de la entrada de Francia en guerra. En 1939 se incorporó al ejército
como camillero. Regresó a París en 1940, donde residió los años de
la ocupación alemana, teniendo dificultades para ganarse la vida. Enseñó
piano, tocó como acompañante y escribió algunas piezas para

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instrumentos de viento para las pruebas del Conservatorio. Sin


posibilidades de salir al extranjero y siendo consciente de las limitaciones
de su educación en el Conservatorio, prosiguió su formación de forma
particular estudiando de varios tratados de composición.

En 1945, acabada la guerra, fue nombrado director del Servicio de


producción musical («Service des illustrations musicales») de la Radio
France, un puesto que desempeñó hasta 1963 y que le permitió entrar en
contacto con músicos de todas las tendencias y que contribuyó a
enriquecer su propia experiencia compositiva.

Al año siguiente, se casó con la virtuosa pianista Geneviève Joy,


situación que le permitió conocer mucha música nueva, que ella
interpretaba habitualmente en sus conciertos en las décadas de 1950 y
1960. Tras su matrimonio, todas sus obras para piano las compuso
dedicadas a su mujer. La primera de ellas fue la Sonata para piano (1946-
48), una obra donde se agotan las posibilidades tímbricas del piano y en
la que, por vez primera, el autor mostró su habilidad para la variación,
una técnica que convertirá posteriormente en la base de sus
procedimientos compositivos. Esta obra es la primera que Dutilleux
considera digna, habiendo renegado de todas sus composiciones
anteriores.

En 1951 se estrenó su Primera sinfonía (1949-50). Se trata de su


primera gran obra orquestal, construida sobre formas clásicas, aunque
contiene ya su sello personal. Los desarrollos lógicos, pero libres, el
dominio de la instrumentación, el equilibrio dinámico de temas y
contratemas, de las innovaciones y las repeticiones, las variaciones y
transformaciones, convierten esta Sinfonía en una de las obras
orquestales más brillantes del siglo XX.

En 1955, compuso su Segunda sinfonía “Le doublé”. Su título hace


referencia a su organización al modo de un “concerto grosso”, donde un
pequeño conjunto de instrumentos (oboe, clarinete, fagot, trompeta,
trombón, timbales, un cuarteto de cuerda, clavecín y celesta) se oponen,
se yuxtaponen, se funden y se alternan con la gran orquesta. El desarrollo
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se confía nuevamente a la variación y la obra aúna una factura tradicional


con una gran modernidad alejada del academicismo.

A partir de esta obra Henri renunció a asignar nombres


tradicionales a sus composiciones (concierto, sonata, sinfonía) dándoles
títulos evocadores. Más adelante, nombrando incluso los movimientos de
cada obra.

En 1961 comenzó a dar clases de composición en la École Normale


de Musique de Paris, lo que hizo hasta 1970. Entre 1962 y 1964 compuso
una de las obras más relevantes de su producción, por encargo de George
Szell, “Métaboles”.

En 1970 Dutilleux fue nombrado profesor asociado del


Conservatorio de París, hasta 1971. Ese mismo año, estrenó de su primer
concierto propiamente dicho “Tout un monde lontain”, para violonchelo y
orquesta. En 1973 fue nombrado miembro asociado de la Académie
Royale de Bélgica.

Gran amante de la pintura, se inspiró en el cuadro La Nuit


étoilée de Vincent van Gogh para la obra “Timbre, espace,
mouvement” (1976-78), en la que los registros extremos de la orquesta
sirven para describir la relación entre tierra y cielo, y la búsqueda de
certidumbre espiritual que la pintura parece reflejar.

Dutilleux se defendía de componer de una manera másica, naciendo


su inspiración de un texto, de una obra de arte o de sucesos a menudo
trágicos. Definiéndose a sí mismo como un hombre con temperamento
confiado y optimista, pero su música revelaba largamente sus dudas
sobre la capacidad del hombre de mejorar.

En 2003 compuso “Correspondances”, un encargo de la Orquesta


Filarmónica de Berlín para voz y gran orquesta. En el Prefacio de la
partitura precisaba que los diferentes momentos sobre los que se
articulaba la obra eran en realidad más episodios epistolares que poemas.

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Recibió, entre otros galardones, la Gran Cruz de la Legión de Honor,


fue miembro honorífico de la Academia Estadounidense de las Artes y las
Letras de Nueva York y de la Real Academia de Música de Londres.

Heredero de Debussy, Dutilleux se mantuvo al margen tanto del


tradicionalismo como de las vanguardias, y creó composiciones de una
gran densidad expresiva. Una obra eminentemente poética que él pudo
muchas veces ver interpretada tanto en Francia como en el extranjero. Así
supo trascender a las modas y hacerse con la confianza del público
disconforme con la música contemporánea. El 22 de mayo de 2013,
fallece en París dejando treinta obras, donde su calidad y originalidad
continúan siendo reconocidas internacionalmente.

(Palabras usadas: 952)

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Bibliografía:

- Losada Gómez, J. (2003). Lo bueno si Double, dos veces bueno. Recuperado el


11/04/2017. http://www.filomusica.com/filo37/dutilleux.html
- Fundación Wikipedia, Inc. (2017) Henri Dutilleux. Recuperado el 15/04/2017.
https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Dutilleux
- Shepherd, S. B. (2014). Tradition and invention in the music of Henri Dutilleux.
Recuperado el 17/04/2017.
file:///C:/Users/Juan%20Pablo%20Ganem/Downloads/sbs45.pdf
- Sadie, S. y Tyrrell, J. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Vol. 7, p.
770 a p. 777). New York: Oxford University Press.

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Formato, ortografía, presentación 15%
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