Revista Black Paper Agosto de 2015

Portada Contraportada
Juan Carlos Mar Ocejo Gisela Prishker
www.blackpapermagazine.com
2 www.blackpapermagazine.com
Exposiciones 8
Redes sociales 24
Como herramienta de
Coming into fashion 11 marketing fotográfico línea
Un siglo de fotografía en Condé Nast
La iluminación en
¡Click! 14 fotografía de bodas 26
Entrevista a Carlos Felipe Ortiz Jesús Padilla Neri
Speed Box SMDV 70cms 16 Próximos eventos 30

Reseña Fotografía Esencial y Mojito Estudio
Blanquear ojos 18 La gastrofotografía 36

Tutorial Alex López
¿Blanco y negro o color? 20 Blanco y negro 40

Cómo saber si una fotografía debe ser Galería de nuestra comunidad
a blanco y negro o a color
Año 1. No. 3 Agosto de 2015
3
www.blackpapermagazine.com 3
Editorial Volver al índice
/
CARTA
DEL EDITOR
Bienvenidos a la edición de BlackPaper Magazine del mes de Agosto.
En este número tenemos como siempre temas muy interesantes que sabemos serán
de mucha ayuda en tu formación como fotógrafo.
Nos es muy grato ver como grandes talentos de la fotografía se unen a BlackPaper
Magazine para compartir sus conocimientos y experiencia con todos nosotros.
Talentos como Jesús Padilla Neri quien este mes nos comparte un articulo sobre la
importancia de una buena iluminación el día de la boda, algo que como fotógrafos de
bodas o sociales nos interesa muchísimo conocer y dominar.
También tenemos un artículo sobre un género de fotografía poco tratado, que es la

fotografía de alimentos o fotografía gastronómica.
Carlos Felipe Ortiz responde a nuestras preguntas de la sección Click.
Y por otro lado estamos muy contentos por la gran respuesta que tuvimos por
parte de ustedes en nuestra sección de Galería donde como ya saben cada mes les
pedimos nos envíen sus fotos sobre el tema del mes y en este tercer mes recibimos
más de 100 fotografías, pero lo más emocionante es que las fotos que recibimos en
verdad son muy buenas fotos, la selección para poner las mejores fotos en la galería
fue muy difícil, ¡Muchas felicidades a todos los participantes! Esperamos el siguiente
mes recibir aún más fotografías por parte de ustedes.
Da click para ver más
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/ Editorial
COLABORADORES
Agosto 2015
JESÚS PADILLA NERI

La iluminación en la fotografía de bodas.v
ISAAC SANCHEZ - Tutorial

Fotógrafo y Retocador
Isaac.awrda@gmail.com
Instagram: @isaacawrda
JORGE CHANOBA EDUARDO FLORES ALEX LÓPEZ

Redes sociales como herramienta ¿Blanco y negro o color? La Gastrofotografía
de marketing fotográfico Fotógrafo mexicano www.foodshotmx.com
Twitter: @foodshotmx
Facebook: foodshotmx
Editorial Volver al índice
/
EQUIPO
EDITORIAL
JORGE LARA
Director Editorial
MARIA MOSCOSO
Directora General
ANGIE VEGA ISABEL DE URIARTE KURI

Contenido Estilo
Comunicóloga, periodista y fotógrafa, “El mundo puede dártelo todo, la pregunta es: ¿qué puedes darle tú al mundo?”
apasionada por aquello en lo que creo, Amante de la vida, las letras, la comunicación y la fotografía. Editorial, relaciones
espectadora entusiasta por descubrir públicas, prensa y fotografía
algo nuevo que impacte mis sentimientos
y con el ferviente deseo de jamás perder
la capacidad de asombro de todo aquello
que me rodea.
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/ Editorial
JOAQUIN OCAMPO
Asesor de imagen y portada
lo mismo enamoran con colores de
Ávido y viajero entre las aguas del diseño

gráfico, CGI, VFX, programación, multimedia
interactiva, diseño industrial y teoría de la ima-
gen.
FREYA
RP y Ventas
sincronizadas al mismo ritmo en este
Un alma inquebrantable sin limites ni

fronteras, siempre dispuesta a mantener
sonrisas en su entorno.
ALBERTO IVÁN ANGÉLICA MUÑOZ CINTIA GALDEANO

Digital y webmaster Diseño Editorial Editora de contenidos
“El conocimiento es más que unas cuan-
- tas frases, la vida con cultura es un viaje
infinto al crecimiento personal.
Diseñadora gráfica, apasionada por cap- Apasionada de las letras y el orden, siem-
Human, Geek, Jedi & Creative Problem turar momentos irrepetibles, docente en pre en búsqueda de aprender cosas nue-
Solver. la Universidad del Valle de México. vas”.
Ráfaga Volver al índice
/
EXPOSICIONES
STEVE MCCURRY
A partir del 18 de julio hasta el 4 de septiembre.
Patricia Conde Galería de Arte presenta la exposición
de 23 imágenes de este gran fotógrafo.
DESDE EL CIELO:
FOTOGRAFÍAS DE WALTER REUTER.
Del 16 de julio al 31 de octubre
10:00 hrs. - 18:00 hrs.
Museo Archivo de la Fotografía
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/ Ráfaga
MIRADA EN FUGA:
GUILLERMO KAHLO
EN LA CIUDAD DE MÉXICO
Del 16 de julio al 31 de octubre
10:00 hrs. - 18:00 hrs.
Museo Archivo de la Fotografía
/
GISÈLE FREUND Y SU CÁMARA

Museo de Arte Moderno
Paseo de la Reforma y Gandhi S/N, Bosque de Chapultepec.
Horarios: Martes a domingo de 10:30 a 17:30
Admisión: $28.00 MN
Entrada gratuita: Con credencial de profesor, estudiante e INAPAM.
Domingo: Entrada libre general
Hasta el 13 de Septiembre 2015
PUNTO CIEGO: EXPOSICIÓN COLECTIVA.

Convoca: Club Fotográfico de México y Gimnasio de Arte y Cultura
Opening: Agosto 6, 19:30 hrs. Entrada libre. Brindis de cortesía.
En exhibición hasta Septiembre 4, 2015. COMING INTO FASHION
Londres 75, 1er piso, (casi esquina Insurgentes) Colonia Juárez. Se presenta en el Museo Franz Mayer
Del 29 de julio al 11 de octubre de 2015.
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/ Ráfaga
COMING
INTO FASHION
Un siglo de fotografía en Condé Nast
Por: Angie Vega
/
La historia de la moda
a través del lente de grandes artistas
/
E l pasado 28 de julio el museo Franz Mayer se vistió al último grito de la moda,
esto al recibir la colección “Coming into fashion. Un siglo de fotografía en
Condé Nast”. La exposición fue producida por la Foundation for the Exhibition
of Photography (FEP) con la curaduría de Nathalie Herschdorfer, actual directora
del Museo de Fine Arts en Suiza, dicha exposición crea una impresionante línea del
tiempo de la fotografía de moda, presentando más de 170 imágenes de esta casa
editora.
Condé Montrose Nast fundó en 1909 lo que posteriormente se conocería como
Condé Nast Publications, destacada editora de revistas, entre las que destacan títulos
como Architectural Digest, The New Yorker, Vanity Fair GQ, Glamour, Vogue entre
muchas otras, esta editorial se ha caracterizado por rodearse de jóvenes talentos e
impulsar sus carreras, creando así su marca en la industria de la moda.
Para crear esta exposición, los archivos fotográficos de Condé Nast tuvieron que ser
reabiertos, y de ellos se tuvieron que seleccionar los trabajos más destacados, de
alrededor de 80 de los mejores artistas de moda, entre los que se encuentran Mario
Testino, Peter Lindbergh, Helmut Newton, Ellen von Unwerth, entre muchos otros,
quienes con sus imágenes han logrado capturar la esencia de Condé Nast a través
de los años, mostrando siempre sus deseos de capturar las joyas de alta costura, con
imágenes que muestran algo fuera de lo común.
La exposición está dividida en cuatro secciones, Los Comienzos: 1910-1930, La edad
de oro: 1940-1950, La nueva ola: 1960-1970 y por último Comprensión y Renovación:
1980-2000 logrando con ello transportar al espectador 100 años atrás, cuando el
fotógrafo americano Edward Steichen realizó las primeras fotografías de moda,
abriendo camino para que cientos de fotógrafos convirtieran la fotografía de moda,
en una forma de crear arte.
Sin duda es una exhibición que reúne lo mejor de los archivos fotográficos de moda
y después de recorrer las capitales de moda más importantes como París, Milán,
Edimburgo, Londres, Zurich y Moscú, ahora esta gran exposición llega a la Ciudad de
México y podrán visitarla en el museo Franz Mayer hasta el 11 de Octubre de 2015.
¡No se la pierdan!.
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/ Ráfaga
Una exhibición
que reúne
lo mejor de
los archivos
fotográficos de
moda.
/
¡CLICK!
CARLOS FELIPE ORTIZ
Fotógrafo español especializado en bodas
¿Canon o Nikon? Nikon
¿Óptica favorita? 14-24mm
¿Cuál fue tu primera cámara?

Nikon F100 analógica
¿Quién es tu fotógrafo favorito?

Jerry Ghionis and Kedaz Z.
¿A quién te gustaría fotografiar?

Me gustaría hacer retrato del Rey de
España.
¿Cuándo supiste que la fotografía era

lo tuyo? Cuando me dieron mi primer
premio en un concurso de fotografía en
1999.
Si no fueras fotógrafo, ¿qué serias?

Me abría gustado ser Futbolista.
¿Le pones nombre a tus cámaras? No
¿Cuál ha sido el error más tonto que

has cometido en una sesión, y del
cual el día de hoy te ríes?
Estar toda la sesión llamando a la modelo
por otro nombre que no era el suyo.
¿Qué es lo más raro que te ha pasado

en una sesión?
Bueno, no sé si es raro, pero me pasó que
estando realizando una sesión de novios
en New York, pasaron unos españoles
que me conocían y empezaron a gritar
mi nombre en pleno puente de Brooklyn.
El mundo es un pañuelo.
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/ Ráfaga
“Me dieron mi primer premio

en un concurso de fotografía en
1999.
”
Página web: http://www.fotoartecarlosfelipe.com/
/
RESEÑA
SPEED BOX SMDV 70cm
Por: Jorge Lara
E n la industria fotográfica sobre todo en la

social, nos enfrentamos siempre a situaciones
completamente distintas en cada evento.
Situaciones como la falta de luz y tiempo para poder
trabajar, por lo tanto necesitamos herramientas que
nos ayuden a ahorrar tiempo y tener una buena
calidad de luz portátil y no equipos que nos reduzcan
tiempo en su complejo armado, instalación y uso.
En el SMDV encontré una herramienta muy versátil,

es un modificador de luz, una caja suavizadora de
luz, de 70cm que provee una luz muy suave y pareja,
pero lo que mas me impresionó de este modificador
fue lo rápido que resulta armarlo y desarmarlo,
prácticamente en un minuto esta listo para usarse.
Como podrán ver en el video, probé el SMDV en

varias situaciones de iluminación logrando en
todas un excelente resultado, su peso el ligero,
viene con una maleta muy cómoda para poder ser
transportado. Da click para ver el tutorial
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/ Ráfaga
Revelado Volver al índice
/
TUTORIAL
Por: Isaac Sánchez
BLANQUEAR OJOS
Como fotógrafos es nuestro deber
entregar a nuestros clientes un trabajo
excepcional, como también asegurarnos
de corregir los pequeños defectos e
imperfecciones en la fotografía. En esta
edición de Black paper te enseñaremos
a blanquear los ojos en tus fotografías,
corrigiendo los ojos rojos alrededor del
iris y venas.
Da click para ver el tutorial
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/ Revelado
/
¿BLANCO Y NEGRO
O COLOR ?
Por Eduardo Flores
¿Cómo saber si una fotografía debe ser a blanco

y negro o a color?
/Tal vez como fotógrafo, más de una vez te has preguntado o has entrado en el famoso dilema de “blanco
y negro o Color” teniendo una indecisión por un buen tiempo el cual algunas veces nos llega a desesperar,
si eres de los que caen mucho en este dilema, aquí desarrollaré los puntos a favor de cada uno de los
conceptos para que a la hora de edición se te haga mas fácil tomar la decisión final de si la fotografía que
acabas de tomar mantiene sus tonos originales o pasa a ser monocromática.
Color
/ Comenzaré primero con la fotografía a color, la cual
tiene un mundo de posibilidades ya que diariamente
como lo puede ser la combinación de colores
pasteles vs. colores saturados, colores cálidos vs.
todo lo vemos a colores, por lo cual lo primero que colores fríos, tonos neutros vs colores intensos etc.
debemos de hacer son las siguientes preguntas:
¿Es el color el protagonista de la fotografía?
La importancia del color en la fotografía. Una vez analizada la importancia del color dentro
Con esto quiero decir, ¿en la fotografía tiene de tu fotografía pasamos a hacernos las siguientes
alguna importancia el color?, ¿es representativo?, preguntas, ¿Es el elemento más importante dentro
¿qué importancia tiene el color en la historia de tu de la composición?, ¿Roba protagonismo de los
fotografía?. demás elementos que componen la fotografía?,
suponiendo que estas preguntas son contestadas
En este punto hablaré de un poco de cómo el color afirmativamente, no nos queda más que pasar a
crea o quita importancia en una fotografía, una forma una última pregunta.
de que tu fotografía a color pase desapercibida es
utilizando tonalidades parecidas, que es nada ¿Debe ser protagonista el color en tu fotografía?
más y nada menos que utilizar un tono equitativo Ya sabemos que el color es de importancia en la
en toda la fotografía, que el punto de interés y su fotografía y que es protagonista de la misma,
alrededor sean de tonos similares, haciendo que pero ¿es lo que realmente interesa? En el caso
este se pierda. de que robe protagonismo a algún elemento ¿la
composición de éste no afecta el interés? ¿no?,
Otro punto importante es el impacto de colores, que entonces definitivamente tu fotografía es a color por
es el caso contrario a lo anterior, con esto podemos lo tanto puedes descartar el blanco y negro.
hacer que los colores sean los protagonistas de la
fotografía ¿cómo? Creando contrastes entre ellos
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/ Revelado
Blanco y negro
/
Como se sabe, la mayoría de las veces las fotografías en blanco adentraremos un poco en este punto ya que es de
y negro llaman mucho la atención ¿a qué se debe esto? Pues gran importancia para la toma de decisión de B/N
esto lo debemos nada más y nada menos que al color, así es o color.
esto debido a que nuestro mundo gira en torno a colores por lo Contraste tonal o contraste de luminosidad, no tiene
tanto al momento de ver una fotografía en blanco y negro nos nada que ver con el tono de colores, una fotografía
atrae inmediatamente por ser algo que carece de colores, lo en este concepto es la que tiene las luces y las
cual no estamos acostumbrados a ver. sombras bien definidas, su importancia se basa
en que nuestros ojos están diseñados para buscar
A diferencia del color no podemos realizar una lista de puntos la luminosidad, es decir, aquellos elementos más
que destaquen referente a algo en la fotografía en blanco y luminosos o con mayor contraste.
negro, sin embargo hay aspectos que se pueden considerar a
la hora de realizar esta laboriosa decisión en una disciplina tan ¿Cómo podemos detectar un buen contraste tonal?
extensa. Como ya he comentado, se trata de luminosidad,
por lo tanto a la hora de eliminar el color de la
Texturas: las texturas son de las cosas que suelen funcionar más fotografía, ésta nos permitirá seguir manteniendo
en la fotografía blanco y negro ya que transmite sensaciones de las diferencias de luminosidad y sombras pero sin la
tacto y no tanto visual, y el tacto no entiende colores. distracción de los colores.
Por lo tanto una fotografía con buen contraste tonal
Líneas: las líneas son un recurso casi indispensable en la va ser aquella que haciendo el paso de desaturación
fotografía blanco y negro ya que de acuerdo a la dirección de seguirá manteniendo un resultado igual de
las líneas pueden guiar nuestra mirada hacia algún punto de contrastado con una lectura igual de sencilla.
interés y provocarnos diferentes sensaciones
Sombras: las sombras por si solas carecen de
Formas: las formas simplifican la composición de la fotografía color, por lo cual probablemente funcionan muy
con la ausencia de color, con ellas podemos crear sombras, bien en las fotografías blanco y negro enfatizando el
figuras, líneas y texturas en un solo lugar, así que para la dramatismo y diversos elementos de interés.
próxima que pienses en una fotografía en blanco y negro toma
en cuenta estos conceptos. Siluetas: es un ejemplo simple en el que se
convierte un elemento en un objeto privado de color
Contraste tonal: enfocado a las luces y a las sombras o a y volumen, y tras ese momento de simplicidad en el
zonas claras y oscuras las fotografías con mayor contraste que se pierde el color, las siluetas trasmiten mayor
tonal suelen llamar más la atención en conjunto global. Nos fuerza en blanco y negro.
/
Una vez desglosados los conceptos y aspectos tanto de la fotografía blanco y negro
como de color, entraremos a algunos aspectos que también debes de considerar:
1. ¿Para qué es la fotografía?, ¿Qué uso le darás?, ¿Es parte de una serie?, ¿Es para
una galería web?, ¿Es para un periódico? Recuerda que cada lugar tiene sus propios
códigos gráficos.
2. ¿Cómo está tomada la fotografía?, ¿Tienes buena gestión de color?, ¿Tu iluminación
es baja? Muchas veces ya sea por equipo o por iluminación, los colores se ven
resentidos a la hora del postprocesado, por eso hay que tomar en cuenta si realmente
los colores son parte importante de tu fotografía.
3. ¿Y qué pasa si…? Qué pasa si tu decisión ha sido a color pero tienes la espinita
de cómo se verá en blanco y negro, prueba, realiza la transformación y observa
que elementos ganan fuerza, qué tiene el interés, qué escondían los colores, qué
ambiente tiene ahora, juega con la infinidad de posibilidades de monocromos que
tienes. Una vez definido tu blanco y negro, compáralo con la fotografía a color y
obsérvalas detenidamente para realizar así tu elección.
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/ Revelado
Conclusión
/
Como habrán podido observar, no existe una regla
definitiva o a seguir para decir que una fotografía
debe ser a color o blanco y negro, pero sí existen
muchos aspectos que se pueden tomar en cuenta a
la hora de la realización de las fotografías y más aún a
la hora de postprocesado, así como también existen
fotografías que nacieron para ser blanco y negro y
otras que piden ser procesadas correctamente.
Con el tiempo, la práctica y, sobretodo, el ver

muchísimas fotografías acabarás desarrollando tu
propio criterio, que te ayudará a tomar la decisión
de como procesar una fotografía.
/
Redes sociales
Por: Jorge Chanona
Twitter: @chanonaja
C reo la mayoría de las personas se han dado cuenta de la importancia que están adquiriendo
las redes sociales en nuestro día a día; pero no todos terminan de entender los beneficios
que ellas ofrecen. Muchos piensan que sus negocios no son comparables a las grandes
compañías ya que no disponen de grandes presupuestos para hacer campañas de publicidad
de sus productos o servicios y se preguntan ¿de verdad le beneficiará a mi negocio hacer un
esfuerzo publicitario en las redes sociales?
Para todos estos profesionales de la fotografía que aún dudan de la importancia de las redes
sociales, les dejo una lista de razones por las cuales deben de apostar por pertenecer a ellas:
Conversación y vinculación
Se crea un diálogo con los clientes actuales y futuros que los hace sentirse identificados. De esta
manera se crea una comunidad y se humaniza al profesional en fotografía. Es más lógico que
los clientes o prospectos se inclinen por un fotógrafo que se preocupe por las necesidades, las
preferencias y los gustos del consumidor final, mejorando los servicios o productos según sus
indicaciones, que por alguien que no los escuche.
Feedback y mejora continua

De escuchar proviene la sabiduría. Si escuchan con atención van a saber qué se dice de su
marca y de su trabajo; van a saber cuáles son las últimas tendencias del mercado o de lo que
está haciendo su competencia y así utilizar esta retroalimentación para una mejora continua de
sus servicios o productos. Esta información colectiva les brinda una oportunidad única, la de
brindarles la información necesaria para la toma de decisiones futuras.
Posicionamiento
Los buscadores de internet al momento de buscar contenidos utilizan como una de sus principales
fuentes los generados en blogs y redes sociales, por lo tanto estas estrategias de Marketing
Online los van a ayudar a la visibilidad y viralidad.
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/ Revelado
Atención al cliente Influencia, relevancia y viralidad

Tendrán información inmediata de problemas que No deben perder de vista nunca esta afirmación: “aportar valor”,
puedan surgir, quejas o crisis, y podrán solucionarlas indispensable para el éxito en redes sociales. Conseguirán
al momento, mostrando además al mercado, su crear una imagen de marca y una reputación online, que bien
eficacia y eficiencia en la gestión de este tipo de realizada sólo podrá traer beneficios a sus bolsillos. Generen
incidencias. una ventaja competitiva con la viralidad, al generar contenidos
basados en los gustos de sus clientes.
Diferenciación
Es el momento de que no sean iguales al resto, de Desafío
ser auténticos, de que brillen por sus innovadoras Por primera vez en la historia de la publicidad se le permite a
estrategias en medios sociales, nada frecuente los profesionales independientes de la fotografía competir con
hoy en día en los profesionales independientes de las grandes marcas.
fotografía. Aprovechen el ser pioneros en estas
acciones. Esta imagen fresca atraerá seguramente Hay muchas más razones para estar en Redes Sociales; pero
la atención de clientes potenciales. vamos a dejar esta lista abierta para ir descubriendo, junto a
BlackPaper, más motivos para tener presencia en la red.
Nuevos horizontes, nuevos caminos

/
Las redes sociales son un generador incansable de oportunidades para los profesionales independientes. Pero es
evidente que las personas que entren en este mundo 2.0 tienen que estar totalmente convencidas de esta nueva
cultura, tener unos objetivos concretos y una estrategia bien definida; pero sobre todo ganas de ser diferentes, de
innovar utilizando estas potentísimas herramientas de comunicación.
Como bien comenta Charlene Li, gurú de las redes sociales: “La empresa que no dialogue con el cliente morirá”.
/
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/ Revelado
LA ILUMINACIÓN
EN FOTOGRAFÍA
BODAS
DE
Por: Jesús Padilla Neri
“Es necesario contar con la

técnica y la experiencia para
resolver la situación en poco
tiempo.
”
/
L as bodas son un acontecimiento de gran importancia en Cada evento es único y no siempre

la vida de las personas y la tarea de inmortalizar los bellos tendremos el tiempo deseado para las
momentos de la ceremonia y la fiesta es vital, razón por la sesiones de pareja y con la familia, yo
cual la labor del fotógrafo es de suma relevancia. El día de la no dudo en intervenir con la pareja para
boda todo transcurre de forma vertiginosa, incluso cuando se provocar emociones o situaciones para
cuenta con una buena logística nunca faltan los inconvenientes, que puedan ser recordadas y valoradas
por lo tanto el fotógrafo debe estar capacitado para resolver por la pareja y sus familiares en un futuro.
efectivamente cada situación y documentar cada detalle de la
boda exitosamente. Por mi parte, considero que la luz natural
de calidad es muy difícil de superar
Yo me inicié en esta profesión por accidente, hace poco más de con elementos externos, sin embargo
seis años, siempre me enfoqué en buscar la mejor manera de tendremos que tener siempre disponibles
estar preparado y capturar con calidad los momentos de ese flashes potentes y difusores de varios
importante día. Me empeñé en tener un equipo de asistentes y tamaños. La luz suave es mi favorita, por
las herramientas adecuadas para cubrir los eventos, considero lo tanto también cuento con lámparas
de suma importancia contar con un buen equipo de iluminación, de luz continúa que son muy útiles para
ya que es vital para hacer lucir a las personas, los lugares y obtener estos resultados y para iluminar
las situaciones. En algunos escenarios tan sólo tendremos que en eventos nocturnos sin romper con la
ocuparnos de dirigir a la pareja hacia una fuente de luz, como atmósfera del lugar.
una ventana, sin embargo no siempre será así y tendremos que
estar preparados para esto. No olvides que los clientes siempre
merecen el mejor recuerdo de su gran
Cuando las condiciones de luz no son favorables, a mi día y con un manejo adecuado de la
personalmente me gusta tener a la mano el material necesario iluminación tendremos mucho mejores
para resolverlo, en mi caso siempre tengo varios flashes y resultados.
reflectores, sin embargo también es necesario contar con
la técnica y la experiencia para resolver la situación en poco
tiempo.
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/ Revelado
¿Qué hay en mi maleta?
2 Canon 5D Mark III

Canon 24 - 70 mm F2.8 L II
Canon 70 - 200 mm F2.8 L IS II
Canon 135 mm F2.0 L
Canon 85 mm F1.2 L II
Canon 100 mm F2.8 L Macro IS
Tokina 16 - 28 mm F2.8
Sigma 50 mm F1.4 Art
Sigma 35 mm F1.4 Art
4 CheetahLight CL – 360
2 CheetahLight CL - 600
2 CheetahLight V - 850
Múltiples Octaboxes y difusores
/
CONSEJOS
en AMBIENTES HOSTILES
Por: Jorge Mejía
Técnico de Equipo Fotográfico
L a arena y las cámaras fotográficas nos cae la cámara o la colocamos en un lugar inadecuado con humedad,
son completamente incompatibles, polvo, arena, lodo o algún artículo del ambiente, lo más seguro es lo
pero ¿a quién no le gusta una salida siguiente: entrare en una habitación y con calma limpiar el equipo con un
o unas vacaciones a la playa y llevar paño delicado, recuerda jamás pero jamás debes de limpiar el cristal de
consigo su cámara? Hoy hablaremos tu óptica recuerda siempre debe traer colocado un filtro UV protector.
de algunos tips que nos ayudarán a
tener nuestro equipo fotográfico seguro Algo súper sencillo, siempre mantener la tapa protectora plástica
la próxima vez que visitemos un lugar frontal de tu óptica todo el tiempo necesario si es posible quitarla sólo
con clima extremo como lo es la playa, para tomar la foto y volverla a colocar, es fastidioso, y a nadie le gusta,
el desierto o lugares con mucho polvo. pero de verdad te digo que esto te ayudará de mucho cuando sufras un
En el medio ambiente existen varios accidente y te des cuenta que ese pequeño detalle salvó tu lente de una
factores que pueden dañar nuestro tragedia.
equipo fotográfico, tanto la cámara
como la óptica, éstos factores son la Otra cosa muy sencilla, usar una bolsa de protección en días muy
humedad, el polvo, partículas y el calor, húmedos, me refiero a lluviosos o con brizna leve, mucho viento, polvo,
sin notarlo tarde o temprano entran en o arena vamos de esos momentos donde el clima está vuelto loco una
el cuerpo de nuestra cámara o lentes simple bolsa es más que suficiente. Existen bolsas protectoras para este
causando daños que no notamos tipo de clima, algunas marcas las fabrican, pero puedes utilizar cualquier
inmediatamente, es por esta razón bolsa que esté a la mano y a la alcance parece sencillo pero te servirá
que es importante tener en cuenta los de mucho.
siguientes consejos:
En lugares con este tipo de clima evita cambiar constantemente de
Evitar colocar tu maleta o mochila objetivo, haz una planeación de tus tomas lleva el objetivo necesario por
directamente en el piso con arena, piedras, lo general en este tipo de lugares, muchos utilizan ópticas gran angular o
humedad o en algún lugar donde pueda súper gran angular para capturar imágenes “paisajismo”.
caerse.
Si estamos en un lugar con mucho sol como una playa, evita tener la
Recordemos que si estamos en un lugar cámara expuesta al calor.
con tierra, polvo, arena, lodo o humedad,
debemos tener cuidado al sujetar nuestra Algo que también es muy sencillo, práctico y que tampoco nos gusta
cámara y más aún, nuestra óptica entonces hacer es retirar las baterías. Cuando no usamos la cámara por periodos
evita tener manos y cara llenas de algo de tiempo prolongado, es recomendable retirar las baterías, esto será
que pudiera, rayar o exponer tu cámara a de gran utilidad para evitar que se sulfaten los contactos y así evitar un
alguna falla. daño posterior.
Supongamos que accidentalmente, se
Una limpieza
/
A veces, nunca pensamos en una limpieza después de haber ido a algún lugar de los antes mencionados y tratamos
de evitar llevar nuestra cámara a servicio por ahorrar dinero o porque pensamos que no es necesario, sobretodo por
cuidar la economía, pero te doy un consejo, si evitas un servicio seguramente esto será una causa de problemas en el
futuro con tu equipo. Presta atención, si ves que tu cámara está polvosa, con alguna mota en el visor o un grano de
arena en el interior, así como paño, humedad o gotas, es urgente que lleves tu cámara a servicio. Espero que estos
consejos te ayuden en tus próximas vacaciones o paseos fotográficos en ambientes hostiles.
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/ Revelado
Exposición Volver al índice
/
PRÓXIMOS
EVENTOS
Informes en http://www.fotografiaesencial.com/
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/ Exposición
/
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/ Exposición
/
LA
GASTROFOTOGRAFÍA
Por Alex López (FoodShotMX)
Dentro de las tantas ramas de la fotografía, existe la foto de alimentos, la encontramos en todos lados,
revistas, flyers, anuncios, publicidad y muchos lugares más, pero ¿qué hay detrás de ella? Es bien sabido
que es una rama muy compleja de ejercer así que ¿ cómo se llega a ser fotógrafo de alimentos?
Observa la publicidad, fíjate en los elementos o props que se utilizan, la iluminación ocupada, como presentan
el alimento, el tipo de encuadre, ¿qué está en primer plano?, en fin, analiza todos los detalles.
Ve revistas de alimentos, en la actualidad hay cientos de revistas de chefs, de repostería, Pinterest y libros
donde puedes guiarte para hacer planos y cortes fotográficos, de ahí toma una idea.
No esperes a que llegue ¡haz que suceda!, he conocido fotógrafos que me preguntan, “¿cómo puedo
empezar a hacer shootings culinarios, quiero colaborar en tal revista, o dedicarme a eso, cómo lo hago?”
la respuesta es hazlo.
Toma fotografías, además de observar publicidad y hojear revistas, puedes comenzar por ir a una cafetería y
pedir un cheescake y un café, tomar tu cámara y empezar a practicar, los props que ocupes y la creatividad
dependen de ti.
Siempre que termines de cocinar, observa el platillo recién preparado y práctica.
Todos tenemos o conocemos un familiar o amigo que es chef, acércate y que te explique cómo prepara
alimentos, qué hay detrás de cada modo de preparación, cuál es su estructura, temperatura y arquitectura,
lo más importante aprende a reconocer cual es el frente del platillo y dónde se coloca la firma del chef,
luego de tener toda esta información ofrécele hacer su book de platillos para que lo presente a sus clientes.
En algunas ocasiones los chefs también son Ecónomos, maquillistas de alimentos, y te pueden asesorar
para que en tus sesiones de fotos de alimento tengas buenos trucos para que la comida se vea presentable
en tus capturas.
Busca talleres o workshops, son pocas las escuelas en las que se ofrece el taller de fotografía de alimentos,
pero sí existen, te recomiendo también que tomes un taller de iluminación para fotografía de alimentos,
cómo iluminar con luces de estudio hasta como utilizar otros elementos como cartulinas, papel ilustración,
celofán y papel aluminio y después busca un taller en fotografía de alimentos para que aprendas todo sobre
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/ Exposición
los ángulos de cada alimento, cómo recortar la foto, qué resaltar y

aprender a reconocer los contrastes.
Para finalizar, sería una excelente idea que tomaras un curso
en maquillaje de alimentos para hacer tu parte como estilista
de comida y logres que el alimento se vea fresco, con volumen,
horneado o recién cocinado.
Mira el trabajo de otros fotógrafos de alimentos, observa que
llevan a sus sesiones, cómo presentan sus portafolios y a quién le
ofrecen éstos mismos.
Procura colaborar con alguna revista para que tengas con
frecuencia shootings en restaurantes, donde debes de resaltar
como es el lugar, la decoración y al final los alimentos, teniendo
en cuenta que esa publicación llegará a cientos de lectores así que
es tu oportunidad de hacer fotografía culinaria.
Ya que tengas un book puedes ir a restaurantes y ofrecerles las

fotos del menú y del lugar para su pagina web y sus redes sociales,
incluso si eres diseñador, ofrecerle hacer su página, y diseñarle
sus menús.
“No esperes a que llegue Ten un sitio web o blog

donde muestres tu tra
bajo y, como sugerencia,
¡Haz que suceda! puedes colocar en el pie
” de foto poner el nombre

del restaurante donde
hiciste dicha fotografía y puedes también poner la cartera de
clientes para los cuales trabajaste.
¡De ahí para adelante! Espero te hayan servido estos tips, a mi me
funcionaron bastante, recuerda el practicar mucho, en distintas
condiciones de luz, utiliza props y tu imaginación.
/
Tips rápidos para tus fotos de alimentos
J`\dgi\kìX\eI8N
/
J\XcXgk`ZXhl\lk`c`Z\ji\Zl\i[Xj`\dgi\Xii`YX[\*,dd#gl\[\jljXile,'dd
o 85mm.
Ed\ifj=gl\[\jljXiXii`YX[\,%-#-%*p/gXiXhl\jXc^Xe\e]fZX[fjkf[fjcfj
elementos del platillo.
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Al\^XZfeklYXcXeZ\[\YcXeZfjljX\c8lkfN_`k\#\cjfc#jfdYiX#èZcljfelY\Z`kX#
te dan excelentes resultados. (a mi me gusta tirar en Grados Kelvin 3400 o 5600)
?XqkfdXj:\e`kXc\j#kfdXjX)'îX[fj[\cXc`d\ekf#gXiXi\jg\kXijlmfcld\e#
evita los hoyos negros de las fotografías, haz tomas del platillo completo, también
corta el platillo, haz tomas abstractas, minimalismo y líneas dinámicas.
;\gi\]\i\eZ`Xeflj\j]cXj_jg\\[c`k\j %
Cc\mXj`\dgi\lei\YfkX[fi,\e(#cc\mXXcldè`f#ZXiklcèX`cljkiXZè#YcXeZXp
negra, albanene y un espejo.
EfXYlj\j[\cG_fkfj_fg\eki\dXjgliXcX]fkfd\afi%
EleZX[\cfjeleZXjdXe`glc\jleXc`d\ekf#j`\dgi\g`[\Xlkfi`qXZèXcZ_\]gXiX
manipular un alimento, sólo si es necesario o se ve seca la comida.
@emfclZiXXcZ_\]#j`gl\[\jj`\dgi\k\ecf[\klcX[fgXiXhl\fYj\im\pj\èmfclZi\
en la toma, recuerda que es su obra y le invirtió mucho tiempo, más si es platillo de
autor, tú lo estás reproduciendo y resaltando, embelleciéndola en pocas palabras,
dándole el plus.
Gfi\jf\ecfjZi[`kfj[\cXj]fkfjj`\dgi\gfe\cefdYi\[\cZ_\]#[\c\Zefdf
(si hay) y tu nombre.
I\^}cXc\Xc^leXjkfdXj#g[\c\jldX`c#j\cXj\emXjp^XeXjglekfj#k\i\Zfd\e[Xi}
en restaurantes, expos, y otros chefs.
DljkiXk\XîX[\Z`[fpjfYi\kf[fj\_ld`c[\#efgi\k\e[Xjhl\i\im\ik\Zfdf\c
maestro de la luz, recuerda que ellos produjeron el platillo.
Para ver mi trabajo en Gastrofotografía ingresa en www.foodshotmx.com

Twitter: @foodshotmx
Facebook: foodshotmx
Semblanza
/ Alejandro López Jiménez tiene10 años como fotógrafo, egresado de la Escuela
Activa de Fotografia , comenzó su carrera dentro de la agencia de fotoperiodismo
Cuartoscuro, para después dedicarse a fotografía de espectáculos en Ocesa, y pasar
muchos años como fotógrafo en Revista Caras, Quién, Periódico Reforma como
corresponsal de prensa, espectáculos y sociales.
Dedico varios años a hacer fotografia corporativa, industrial y arquitecura, para varias
farmacéuticas, compañías automotrices y despachos de arquitectos.
Ha trabajado para Nestlé, Chrysler, Roche, Janssen y muchas más.
En 2013 crea Foodshotmx (fotografía culinaria) y hasta la fecha se especializa de

lleno en la foto culinaria y de producto e-commerce, producciones, shootings en
restaurantes y en estudio.
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CXj]fkfjXglYc`ZXijfe\c\^`[Xjgfi\c\hl`gf[\9cXZbGXg\i%
PUBLICACIÓN SEPTIEMBRE 2015

TEMA: Fotografía Urbana
Fecha limite para enviar fotografía: 1o de sepriembre.

¡Esperamos tu fotografia!
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Revista Black Paper Agosto de 2015

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PUBLICACIÓN SEPTIEMBRE 2015

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