Tecnicatura universitaria en fotografía

Cátedra de fotografía artística

Monografía
CUBISMO

Alumna: Barrera Yanina Alejandra

DNI: 39.575.966
Índice:

1. Introducción
Que es la imagen
Que es la autoestima
2. Que es cubismo
3. Características generales
4. Características de un nuevo lenguaje
5. Perspectiva múltiple
6. Manejo del color
7. Referentes pictóricos
8. Estapas del cubismo
9. Pintores cubistas
10. Conclusión
11. Bibliografía
INTRODUCCION

La idea principal de mi proyecto es plasmar en él lo que fue para mí un cambio de

vida desde el punto de vista físico y nutricional, y la aceptación de mi cuerpo en sí
mismo, bajar de peso empezar una rutina que todo sea medido fue una lucha pero
baje 18 kg. A lo largo de 7 meses, más allá de esto mi trabajo se tratara de la
aceptación de uno mismo, de la aceptación de la imagen y que es lo que nos
conforma o nos reconforta o como nos queremos ver

 ¿Qué es la imagen? El concepto de imagen tiene su origen en el

latín imāgo y permite describir a la figura, representación, semejanza,
aspecto o apariencia de una determinada cosa.
Dice la teoría que una imagen es la representación visual de un elemento
que se logra a partir de técnicas enmarcadas en la fotografía, el arte, el
diseño, el video u otras disciplinas
Otra acepción del concepto lo relaciona a las imágenes de carácter
religioso o sagrado, que son aquellas estatuas, pinturas o efigies inspiradas
en divinidades o santos
Una imagen definida como óptica, en cambio, es aquella figura que está
compuesta por varios puntos hacia los cuales se dirigen los rayos que
derivan de ciertas fuentes tras interactuar con la estructura óptica. Es
posible hablar, en este sentido, de imagen real (la cual surge cuando los
rayos luminosos resultan convergentes) o imagen virtual (opción que se
crea cuando los rayos divergen luego de atravesar el sistema óptico).
Siguiendo con las acepciones y diversos usos del término imagen tenemos
que exponer que también es frecuente que hablemos de lo que se da en
llamar imagen pública. Un concepto este que se emplea para hacer
referencia al conjunto de rasgos, fundamentalmente morales y
conductuales, que una persona en concreto tiene ante lo que es la
sociedad.

 ¿Qué es Autoestima? La autoestima es la valoración, generalmente

positiva, de uno mismo. Para la psicología, se trata de la opinión
emocional que los individuos tienen de sí mismos y que supera en sus
causas la racionalización y la lógica.
En otras palabras, la autoestima es un sentimiento valorativo de nuestro
conjunto de rasgos corporales, mentales y espirituales que forman
la personalidad. Dicho sentimiento puede cambiar con el tiempo: a partir de
los cinco o seis años de edad, un niño comienza a formar el concepto sobre
cómo es visto por el resto de la gente.
El mantenimiento de una buena autoestima es imprescindible en
cualquier psicoterapia, ya que suele constituirse como un síntoma
 recurrente en distintos problemas conductuales. Por eso, hay psicólogos
que definen a la autoestima como la función del organismo que permite
la autoprotección y el desarrollo personal, ya que las debilidades en la
autoestima afectan la salud, las relaciones sociales y la productividad.
El concepto de autoestima es muy importante en el campo de
la psicopedagogía. Esta disciplina considera a la autoestima como la causa
de las actitudes constructivas en los individuos, y no su consecuencia. Esto
quiere decir que, si un alumno tiene buena autoestima, entonces podrá
alcanzar buenos resultados académicos.
La autoestima también suele ser un valor analizado desde la autoayuda,
con miles de libros que enseñan cómo protegerla e incentivarla. Sin
embargo, hay sectores de la psicología que creen que la autoayuda puede
ser perjudicial para el individuo, ya que promueve un perfil narcisista que
afecta a las relaciones sociales.

La escuela seleccionada para mi trabajo será CUBISMO, esta corriente tiene

particularidad de poder plasmar mi proyecto en diferentes formas geometrías con
perspectivas múltiples que tiene que ver con mi trabajo ya que el cubismo también
se caracteriza por no tener ningún compromiso con la paraciencia de las cosas
desde un punto de vista determinado, ya que no existe un punto de vista único y
forma collages que sería la visión planificada terminado.

¿Qué es el cubismo?

El cubismo es una tendencia pictórica (es decir, concerniente a la pintura) nacida

en Francia entre 1904 y 1914 y cuyo exponente más conocido lo constituye el
pintor y escultor español Pablo Picasso (1881-1973).
El cubismo es considerado como una tendencia fundamental en el desarrollo de
las artes contemporáneas, puesto que abrió campo a las vanguardias europeas
del siglo XX, a través de una flagrante ruptura con los modelos de perspectiva
tradicionales hasta la época y vigentes desde tiempos renacentistas.
El término cubismo no fue propuesto por los mismos pintores, sino por la crítica
especializada del momento, en voz de Louis Vauxcelles, quien afirmaba que las
obras estaban formadas por pequeñísimos cubos. Al respecto, no obstante,
afirmará luego Picasso que “Cuando hacíamos cubismo, no teníamos ninguna
intención de hacer cubismo, sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro”.

Contexto histórico
El cubismo es un estilo pictórico que fue creado conjuntamente por Braque y
Picasso en el periodo de 1907 a 1914 y que rápidamente fue adoptado y
Adaptado por muchos otros artistas. Surge así un amplio movimiento artístico
Que, si bien está originalmente centrado en París, será de ámbito internacional.
El cubismo es la más radical y revolucionaria forma de representación desde el
Renacimiento, pues abandona el punto de vista único y fijo que dominó la
Pintura europea durante siglos por una multiplicidad de puntos de vista que,
Simultáneamente, representan los objetos y figuras en la misma pintura. Esta
Nueva forma de representación no es, evidentemente, de imitación, sino de
concepción, es decir que aborda la realidad, no bajo aspectos visuales como
hace el impresionismo o el fauvismo, sino bajo aspectos intelectuales (de
carácter intuitivo).
El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas,
representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. Es
considerada la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto
renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. La representación
del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia real de las
cosas. Además es un avance pues el arte acepta su condición de arte, y
permite que esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la
misma. A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son
vanguardistas, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, naturalezas
muertas y retratos.
La denominación se debe al crítico Louis Vauxcelles quien bautizó de
"cubistas" a los artistas de esta tendencia en el Gil Blas de 25 de Mayo de
1909. La presentación pública del cubismo, como movimiento pictórico, tuvo
lugar en 1910 en el Salón de Otoño, donde muchos artistas mostraron trabajos
con este planteamiento estético. Al año siguiente varios de esos artistas, que a
diferencia de Picasso y Braque no tenían acceso regular a una galería privada,
decidieron exponer juntos en el XXVII Salón de los Independientes celebrado
en Abril de 1911, donde se les asignó una sala (la 41) dedicada enteramente a
ellos. Entre esos artistas, practicantes de un cubismo herético o más torpe que
el de los grandes maestros (Picasso, Braque, Gris), estaban Gleizes y
Metzinger, miembros de la Section d'Or y autores de "Du Cubisme", el primer
manifiesto sobre el movimiento publicado en 1912.

CARACTERÍSTICAS GENERALES.
- Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la
bidimensionalidad de la superficie pictórica y lo representado en ella.
- Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza.
- Concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las cosas.
El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
- Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el
color y las líneas.
- Representación simultánea de los objetos (los objetos no son representados
desde un sólo punto de vista, sino desde varios puntos de vista, e incluso en
diversos momentos del tiempo).
- Perspectivas del objeto diferentes y superpuestas con penetraciones de unas
partes en otras.
- Ausencia de profundidad espacial.
- Líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo.
- Creación de transparencias.
- Austeridad cromática.
- Sombreado arbitrario.
- Principalmente obras centradas en el bodegón y el retrato.

CARACTERÍSTICAS DE UN NUEVO LENGUAJE.

En el Cubismo no hay nada de teórico, sino que todo son descubrimientos:

1. Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen: Los

planos son objeto de estudio en sí mismos, y no en visión global del
volumen, de ahí que éste se disuelva. Los grandes volúmenes se
rompen en otros más pequeños. Así, queda rota también la línea de
contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado
de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través
de un caleidoscopio.

2. Perspectiva múltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su

autonomía. Se rompe con la perspectiva monofocal albertiana. La
pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visión monocular. Se
multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una
visión compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo
tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo.

3. Desaparición de gradaciones de sombra y luz: Esto bien dado por la

descomposición del volumen.

4. Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias.

Por lo general se aplicaba por pequeños toques. Esto se ha dado en
llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no
consiste en el verdadero color de ninguno de ellos

5. Geometrismo: Los formas geométricas invaden las composiciones.

Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros,
conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor
las simplifica. Cézanne ya redujo sus composiciones a las formas
geométricas, por eso ejercerá tanta influencia en el Cubismo.
6. Base filosófica: Las aportaciones filosóficas de Bergson son muy
importantes para el Cubismo. Él afirma que el observador acumula en su
memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo.
Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores
cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo
paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de
realidad que posee el artista.

1. Perspectiva múltiple

El mayor acto de rebeldía del cubismo lo emprende contra la noción acostumbrada

de perspectiva, proponiendo en sustitución una perspectiva múltiple, que
representa la totalidad de los objetos en un mismo y único plano.
Así, apostando por las formas geométricas para representar la naturaleza, el
cubismo abandona la apariencia real de las cosas desde un punto de vista único,
prefiriendo abordarlas desde lo que se conoce de ellas. Eso permite representar
los objetos y a las personas de frente y de perfil simultáneamente, renunciar a la
sensación de profundidad y a la seducción de los sentidos, y proponer el
entendimiento y el intelecto en su lugar.
En ese sentido son herederos de la “reacción constructiva” de Cezánne, quien
afirmaba que toda la naturaleza puede entenderse geométricamente.

2. Manejo del color

La intensidad de colores del impresionismo y sobre todo el fovismo, no fueron de

interés para los pintores cubistas, quienes optaron por grises, verdes y marrones
con baja luminosidad. Durante la primera etapa del cubismo, de hecho, predominó
una paleta monocromática, a la que luego fueron sumándose gradualmente
mayores colores.

3. Referentes pictóricos

El cubismo no emprendió una variación sustancial de sus referentes, que

continuaron siendo los bodegones, paisajes y retratos tradicionales. Su interés
apuntaba más al modo de representarlos, que a la escogencia de lo representado
en sí.
La idea era que el arte fuera menos imitativo del mundo real, abrazando su
condición de arte y su independencia estética. Dicha tendencia alcanza su punto
máximo en los collages, donde se interviene el lienzo con papeles y maderas
pegados y clavados.
ETAPAS DEL CUBISMO

Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo.

1. Fase analítica: En el primer momento, se partió

de la observación de la realidad para proceder
después a su
"destrucción". Caracterizado por la descomposición
de la
forma y de las figuras en múltiples partes, todas
ellas
geométricas. El objetivo es examinarlas y
ordenarlas por
separado. Es el cubismo más puro y el de más
difícil
comprensión.

2. Fase hermética: Para paliar la confusión y la difícil

lectura
de las obras analítica, Picasso y Braque, empiezan a
dejar
pistas en sus obras. Se empiezan a introducir detalles
figurativos y esquematizados para estimular la
comprensión.
Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a identificar la
posible existencia de un instrumento musical, o un pomo
la de
una mesa. En esta etapa también se hizo habitual la
imitación
"realista" de caracteres de imprenta, letras o cifras, que
lleva a
la comprensión de que nos hallamos ante la presencia de un
periódico, de una etiqueta de botella o de un sobre. Se empieza a imitar la
madera o el mármol para sugerir por ejemplo un violín.
 3. Fase sintética: En esta fase se dio un nuevo paso.
Ya no
hay razón para imitar minuciosamente una etiqueta o un
sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es
la
técnica del Papier collé, inventada por Picasso y por
Braque .
Se podían pegar papeles en otro tipo de material, como
estera, hule...
en el momento en que se incorporan materiales
cotidianos se da un paso más, asistimos al nacimiento
del Collage.

Pintores Cubistas

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Las Señoritas de Avignon anuncian su producción cubista, donde rompe con todas
las normas tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la perspectiva en
volúmenes cuadrados y angulosos. El título se refiere a un burdel barcelonés
situado en una calle con el mismo nombre. Vemos el influjo de Cézanne, del arte
ibérico y de la escultura negra. Las mujeres que aparecen desnudas tienen
desfigurados sus rostros, algunas de ellas recuerdan máscaras africanas.
Con los presupuestos del cubismo analítico realiza Desnudo con toalla, La fábrica
de Horta de Ebro, y retrato de Ambosio Vollard.
En Naturaleza muerta con silla de rejilla, Guitarra y en Naturaleza
muerta introduce el collage.
A partir de 1915 dirigirá su atención hacia otros campos de investigación e irá
definiéndose su eclecticismo reelaborando experiencias anteriores con gran
libertad, como el surrealismo y el expresionismo.
El Guernica, el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y el
bombardeo del 26 de Abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica,
responde a los modos intelectuales de los cubistas, a la simbología del
surrealismo y a las deformaciones expresionistas.

George Braque (1882-1963)

Es el otro gran creador del cubismo junto a Picasso. En L´Estanque, cerca de
Marsella descubrió que se pueden simplificar las formas reduciéndolas a prismas y
cilindros. Son características sus naturalezas muertas, empleando con frecuencia
la guitarra, el violín o la mandolina.
En Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a colores grises y
geometriza y descompone las formas para crear una nueva realidad mediante
superposiciones y transparencias.
También introducirá en sus pinturas los collages.
Sus obras más destacadas son El bodegón de la guitarra, El bodegón del
violoncelo, El taller del pintor.

Juan Gris (1887-1927)

Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus composiciones tienen
una firme estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y energía la
observamos en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy
violentos. Los elementos que aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros,
pipas, arlequines, elementos musicales. Apenas trata otro tema que el del
bodegón. Naturaleza muerta, El desayuno, Naturaleza muerta sobre una silla.
El Cubismo surge como movimiento artístico aproximadamente entre 1907 y 1914,
y marca un punto de quiebre con el esquema pictórico renacentista, centrado en la
representación de los objetos en tercera dimensión
Su principal atributo es la representación de las formas de la naturaleza por medio
de figuras geométricas, plasmando las distintas partes de los objetos en un único
plano.
El cubismo inicial propone una abstracción progresiva de la realidad, tendiendo a
que la obra equivalga a esta realidad, y no sea simplemente una imagen
sustitutiva de la misma.
Entre sus influencias podríamos mencionar al arte tribal: máscaras, estatuillas, y
escudos, producto del intercambio cultural con las colonias y un mundo aún
virgen, y que exaltaba la imaginación y daba por tierra con todo lo establecido
hasta el momento. Es por dicha influencia que a este incipiente movimiento se lo
bautiza Fase Negra, con un claro exponente en Les Demoiselles d’Avignon, de
Picasso, obra en la cual dos mujeres portan máscaras africanas.
Asimismo incorpora de los italianos del Trecento como Giotto, Simone Martín y
Tadeo Gaddi, las técnicas del punto de vista alto, presente en los edificios, al
retratar tanto sus paredes como tejado. Y también estableciendo múltiples puntos
de fuga divergentes, no orientados al interior del cuadro sino fuera de él, hacia el
espectador, trasladando la imagen desde el plano pictórico al mundo físico. Esto
se conoce como perspectiva inversa.
En el cubismo, el arte se asume a sí mismo como arte, y no mera representación,
y traslada esto a la obra, es el sentido mismo de ella.
El mundo comienza a aparecer al público a través de los ojos del artista,
abandonando el compromiso de copia fiel y realismo de los objetos, y
desmitificando el mito del genio detrás del artista, tan cultivado durante el
renacimiento.
Sin embargo es paradójico que a pesar de ser un claro rompimiento con el
renacentismo y el estilo agónico que lo representaba, no haya un distanciamiento
en cuanto a las temáticas de los cuadros, por lo contrario, los motivos son
clásicos, acercándose a la naturaleza muerta, bodegones y retratos.
El cubismo es bautizado de esta manera por el crítico Louis Vauxcelles, quien
interpretó así a la utilización de cubos en el arte de Pablo Picasso y Georges
Braque, en forma despectiva.
Son estos, junto al español Juan Gris los fundadores y máximos exponentes de
este movimiento, que dio por tierra con los cimientos de la pintura como arte
consolidado, y extendió el sismo a otras ramas del arte.
Picasso y Braque dan luz a dos ramas del cubismo. Uno de ellos es el cubismo
analítico, el cual se caracteriza por la pintura monocroma, dejando de lado la
coloración para hacer hincapié en distintos puntos de vista y la geometrización.
También, a manera de desafío pero sin caer en lo abstracto, el artista establece
pequeñas pautas que permiten la comprensión del cuadro, una pipa, un reloj, son
pistas que el espectador deberá apreciar para interpretar el mensaje dado,
estableciendo un rol activo por parte del público.
Se prescinde por completo de la realidad para concentrarse en la realidad
pictórica. Una realidad que el espectador puede reconstruir.
Esta codificación en algunos casos fue tan progresiva que desembocó en una
nueva variante, el cubismo hermético, con un gran número de puntos de vista
expresados por el autor, lo cual en cierta forma torna abstracta la obra, dificultando
su interpretación.
La segunda rama del cubismo concebida por Picasso y Braque, es el cubismo
sintético. Aun cuando algunos atribuyen a Picasso el dar los primeros pasos en
esta dirección, parecería que fue iniciado por Braque al incorporar a la obra papel
collé pegado directamente en la pintura.
En todo caso, Picasso y Braque añadieron periódicos, cartón y otros elementos a
sus obras, y esto evolucionó en lo que es hoy en día el collage.
Las obras son menos elaboradas, y en cierto punto parecen acercarse a una
producción en serie. Esta técnica permite a Picasso alcanzar un objetivo
largamente perseguido: que el cuadro sea realidad, en lugar de reemplazar a esta.
Le da la posibilidad de pegar pequeños trozos de realidad en el cuadro.
Esta nueva vertiente artística tuvo en su punto más significativo popularizar la
creación artística, dado que no se requerían grandes capacidades técnicas para
ensamblar obras, esto, como mencionábamos, termina por dar por tierra el gran
mito del artista cultivado durante el renacentismo.
El cubismo sintético se desarrolló en tal manera que estuvo al borde de originar
una rama abocada a la escultura, pero esto hubiera provocado una contradicción
interna en el movimiento, dado su precepto fundamental de ausencia de
perspectiva y tercera dimensión.
El cubismo, como movimiento, es esencial, pues genera una reacción en cadena
que da origen a todas las vanguardias europeas del siglo XX, abarcando incluso la
literatura, con Apollinaire, quien recompone la realidad mezclando imágenes y
conceptos al azar, con sus famosos caligramas, en los cuales apela a la
disposición de las palabras, la tipografía o la caligrafía para representar el
contenido del poema.
Conclusión:

Podemos decir que PICASSO es el artista más importante del siglo XX. Realizó un
número impresionante de pinturas, de esculturas, de dibujos y grabados. Su genio
creativo fue muy variado. Rompió con las tradiciones artísticas haciendo
evolucionar el Cubismo. El arte abstracto se debe a Picasso. (Todo lo que está
representado en algunas de sus obras no tiene nada que ver con la realidad; por
ejemplo una cara de mujer se parece a todo excepto a una cara de mujer.)

Apreciación personal:

En particular me pareció un trabajo muy interesante, concuerda

con el tema que desarrollare ya que es una similitud de cómo nos
encontramos a veces nosotros mismos nos divididos por las
diversas exigencias de uno mismo en diversas partes cuerpo,
corazón, cerebro… lo que está bien, lo que está mal, ahí viene la
pregunta ¿cómo sabemos que está bien o que está mal? Es una
respuesta que dependerá de cada uno de nosotros, aceptarnos
como somos, aprender a vivir con ello.

Bibliografía

 https://www.caracteristicas.co/cubismo/#Referentes_pictoricos
 http://www.arteespana.com/cubismo.htm
 https://arte.laguia2000.com/pintura/el-cubismo
 PDF: El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje - Andrés
Jesús Galante Gómez