Boceto

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Boceto preparatorio para La justicia de Cambises, de Gerard David, 1498.

Página de uno de los "cuadernos"1 de Leonardo da Vinci (colecciones de papeles sueltos

donde el artista trazaba bocetos, apuntes, estudios y toda clase de anotaciones sobre
artes y ciencias, encuadernadas tras su muerte).
Retrato de Claude d'Urfé. Boceto al carboncillo y sanguina de la escuela de Jean Clouet
ca. 1540.
Boceto para el techo del Banqueting House, de Rubens, ca. 1629.

Jesús y la adúltera,2 boceto de la composición de figuras de Rembrandt.

Inmaculada, boceto de Murillo.

Charcoal sketch of willows de Thomas Gainsborough.

Esquisse de paysage, de Théodore Rousseau, 1830.

Boceto para El fusilamiento de Maximiliano, de Manet, 1867.

Boceto para Columbia y Cuba, de Kenyon Cox, 1898.

Boceto al óleo para Manifestación del 17 de octubre de 1905, de Ilya Repin, 1906.

En la pintura, los términos boceto (del italiano bozzetto), esbozo (del italiano sbozzare),
bosquejo (de bosque), borrador (de borrar) y apunte (de punto o punta) se usan para
designar al proyecto, las pruebas o la traza primera que se realiza previamente a la obra
definitiva. En un boceto los contornos y los detalles no están definidos, sino insinuados
de forma esquemática (abocetados, esbozados o bosquejados).3 Aunque se puede
señalar algún matiz diferencial entre "boceto" y "esbozo",4 no hay en el uso general una
estricta diferencia conceptual entre cualquiera de estos términos, ni entre sí ni con otros
como "croquis" y "estudio", o con el muy poco usado "esquicio", que se suele usar
directamente con la palabra italiana, francesa o inglesa schizzo, esquisse o sketch (esta
última también designa a una escena cómica breve).56
Se utiliza la expresión estilo abocetado7 para designar al de los pintores cuya obra, sólo
aparentemente, tiene un aspecto de ejecución "fácil",8 "rápida" y "no terminada"
("imperfecta" -non finito o "estética de lo inacabado"-), con predominio de la
gestualidad y la pincelada suelta, también llamada "impresionista". En oposición, las
obras en las que el pintor insiste en un acabado pulcro o pulido (fini, "terminado",
"perfecto") de los detalles se suelen calificar como de ejecución "academicista" o
"preciosista" (cuando no pompier o kitsch, términos peyorativos).9

Esbozo de un caballero sobre

su caballo, de Alberto
Durero.

Estudio de un caballero sobre

su caballo, del mismo
Durero.
 Obra terminada: Caballero, la
Muerte y el Diablo, del mismo
Durero, 1513.

Índice
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• 1 Funciones y técnicas. Bocetos en otras artes

• 2 Pintura
o 2.1 Apunte del natural
• 3 Cómic
• 4 Galería
• 5 Notas
• 6 Enlaces externos

Funciones y técnicas. Bocetos en otras artes[editar]

Los bocetos cumplen diversas funciones. Pueden ser, como "estudios" o "apuntes",
dibujos más o menos detallados que plasmen formas concebidas por la imaginación del
artista, o reproduzcan (con mayor o menor fidelidad o alteración al modelo -arte
figurativo, realismo en el arte, copia, reproducción, réplica, falsificación-) formas de la
naturaleza o de otras obras de arte con el fin de estudiar su estructura o composición,
independientemente de que con posterioridad se realicen en otras obras o queden tal
cual; mientras que, como "esbozos" o "bosquejos", pueden ser el primer trazado de
puntos, líneas y manchas que constituye la base inicial de la superficie pictórica.

Un boceto puede estar ejecutado a mano alzada sobre papel, utilizando instrumentos de
dibujo básicos (como la pluma o el lápiz y la goma de borrar), generalmente sin
instrumentos de dibujo auxiliares; ser un apunte rápido de lo que luego llegará a ser un
dibujo definido o la obra de arte final en sí; o plantearse como una primera
aproximación o "ataque" de la obra ya planteada, pero aún no totalmente definida, que
se realiza ya con materia pictórica usando pinceles, brochas o espátulas. A pesar de lo
rudimentario que se supone a la traza de un boceto o esbozo, la habilidad del pintor o
dibujante le puede permitir aprovechar todo tipo de recursos compositivos y usar todo
tipo de técnicas visuales, como el color, la luz y la sombra, la perspectiva y las vistas
ortogonales, etc. Además de los bocetos monocromos (carboncillo, sanguina, sepia,
bistre y otras tintas, con o sin aguadas, o con toques de creta -que resaltan por su
blancura-), también hay bocetos polícromos que incluyen el color mediante cualquier
técnica de pintura, desde los lápices, ceras o tizas de colores hasta la acuarela y el
gouache e incluso el temple y el óleo (boceto al óleo). Además del papel, también puede
utilizarse para un boceto cualquier otro tipo de soporte pictórico, especialmente si se
está acometiendo el esbozo directamente sobre el soporte proyectado para la obra
definitiva.

El boceto, en el ámbito de las artes gráficas, no es muy diferente del concepto de

borrador de un documento escrito. Permite la realización de un estudio para otro tipo de
trabajos, como arquitectura, escultura o pintura mural, anticipándose a complicaciones
que puedan surgir al artista en el momento de finalizar un trabajo, o muestran los errores
de planteamiento que haya podido tener, y le permiten estudiar los puntos principales o
los ejes de sus diseños y creaciones; de modo que tanto arquitectos como escultores
tienen en el dibujo sobre superficies bidimensionales un imprescindible elemento para
la planificación de su trabajo, particularmente en el planteamiento de las vistas en
diferentes planos, planta y alzado de sus creaciones tridimensionales. No obstante,
también es muy común la realización de maquetas tridimensionales, que concretan una
imagen a escala de la obra proyectada antes de emprender su ejecución.

En escultura se realizan bocetos escultóricos, que también se identifican con la palabra

francesa maquette y la italiana plastico.10

Ciertas técnicas escultóricas, como la fundición en bronce, exigen el modelado previo

de un "modelo" (de dimensiones iguales a la obra proyectada) en arcilla, greda o cera
(moldeo a la cera perdida) para la confección de un molde donde se vierta el metal
fundido. También es muy común que se realice en algún tipo de pasta de modelar11 un
modelo previo (que sí puede ser realizado a cualquier escala) para servir de boceto o
estudio de las futuras tallas en madera o piedra (materiales más caros y arduos de
trabajar, y que no son reutilizables en caso de arrepentimiento, error o accidente); pero
tales bocetos escultóricos12 también pueden realizarse a través de la talla o del
ensamblaje de cualquier tipo de materiales rígidos más accesibles.

Boceto escultórico, siglo XVII o XVIII.

Boceto escultórico del busto de Thomas Fredenhagen, de Thomas Quellinus,

antes de 1709.

Obra final.
 •

Apunte en el cuaderno de notas de viaje de Karl Friedrich Schinkel

representando unos edificios industriales alineados a lo largo de los muelles de
la ciudad de Manchester, antes de 1841.

Boceto arquitectónico de Otto Wagner para el concurso del Palacio de la Paz de

La Haya, 1905.

Boceto arquitectónico del Hotel Yalta, 1970.

Véanse también: Dibujo arquitectónico, Diseño arquitectónico y Proyecto arquitectónico.

Pintura[editar]
Los dibujos previos que se dan ya por suficientemente trabajados como para servir de
base a la obra definitiva, son denominados "cartones", especialmente en la técnica de la
pintura al fresco, donde se pasan a la pared midiendo, o pinchando a lo largo de las
líneas del boceto, de manera que se obtiene, ya en el muro, un dibujo a puntos que se
completa uniéndolos para reproducir las líneas. También se utilizan cartones para
tapices o para los cuadros de gran formato.

Véanse también: Imprimatura, Dibujo subyacente, Pentimenti, Sinopia y Verdaccio.

Véanse también: Grisalla, Pochade y Poncif.

13141516
Sinopia de Buonamico
Buffalmacco, siglo XIV,
conservada en el Museo de la
sinopia de Pisa.17

Santa Bárbara, de Jan Van

Eyck, 1437. Sobre un fondo de
imprimatura rosa, el tema se
esboza en camaïeu.18

La adoración de los magos,

que Leonardo dejó inacabada,
"en esbozo", con el diseño
prácticamente completo de la
composición y la primera capa
de pintura (óleo y temple) en
 algunas zonas, sobre la
imprimatura que cubre la
tabla.

Autorretrato de Anna
Bilińska-Bohdanowicz,19
1893. Queda "inacabado",
mostrando el dibujo o diseño
subyacente.

Apunte del natural[editar]

Artículo principal: Apunte del natural

Los apuntes tomados "del natural",20 es decir, frente a un modelo (que puede ser
también un modelo humano), son la práctica más habitual del aprendizaje artístico, y
constituyen también una práctica muy común en la actividad cotidiana de los pintores.
Además de los apuntes que toman de modelos en su taller (pintura de gabinete),21
muchos de ellos suelen trabajar sobre "cuadernos de pintor" o "cuadernos de artista"
(equivalente al cuaderno de campo de ciertos científicos) que llevan a todas partes para
tomar notas de cualquier imagen que por alguna razón quieran retener, además de
apuntar las que les produce su imaginación.

Véanse también: Pintura figurativa, Plenairismo y Esquema corporal.

Canaletto: Basílica de los santos Giovanni e Paolo, en Venecia. Bocetos obtenidos

mediante una cámara oscura.
Cómic[editar]
Véase también: Caricatura

En historieta, el boceto el inicio de lo que sería su fase gráfica de producción: El

dibujante recibe el guion del guionista y siguiendo las anotaciones escritas en éste,
dibuja las páginas del cómic. Sin embargo, antes de dibujar las páginas definitivas de la
obra, el propio dibujante debe reflexionar varias veces sobre la historia y sobre cómo
reflejarla. En ocasiones este trabajo depende enteramente del dibujante, otras veces, sin
embargo, también es posible que el guionista deseara una interpretación concreta, en
cuyo caso, esto se refleja en el propio guion.

En cualquier caso, el dibujante sigue teniendo libertad suficiente a la hora de plasmar

gráficamente el guion como para no ser capaz de sacar el mayor partido posible a sus
habilidades a la primera. Para ello, el artista debe realizar una serie de bocetos que
reflejen la historia. Normalmente, son representaciones gráficas burdas, llenas de
anotaciones a mano, flechas de movimiento, líneas y símbolos que solo tienen sentido
para el propio dibujante.

Un buen proceso de bocetaje, con diversas remesas de borradores, es clave para obtener
un buen resultado a la hora de dibujar un lápiz final. El borrador final que el dibujante
considere el mejor o el más apropiado, no sólo le permite esquematizar su trabajo,
también le permite no trabajar de memoria y centrarse más en obtener un buen acabado
en la obra a la hora de realizar la página definitiva que se denomina 'lápiz final', ya
mencionado anteriormente.

•
 •

El boceto de cómic se encuentra clasificado en tres formas: burdo, comprensivo y

dummy.[cita requerida]

Boceto burdo: Es la primera idea que visualizamos en la mente y la dibujamos a mano

sobre cualquier papel y sin ningún contenido técnico. Su finalidad es plasmar las ideas
que se tienen acerca del trabajo a desarrollar.

Boceto comprensivo: Aquí las ideas se van ajustando para hacerlas más comprensibles
y de mayor calidad, se utilizan para su elaboración instrumentos técnicos para delimitar
los espacios que ocuparán los textos y las fotografías e ilustraciones.

Boceto dummy: Boceto de arte final que alcanza un alto nivel de calidad y composición
mecánica de todos los elementos visuales que se usarán en la reproducción, como
fotografías, esquemas en color, tipografía sugerida e incluso el papel que se utilizará en
la reproducción final.

https://es.wikipedia.org/wiki/Boceto