TEORIA MUSICAL BASICA

CONCEPTOS MUSICALES BASICOS:

Conceptos musicales básicos que cualquier músico tiene que saber para tocar cualquier
instrumento. Lo primero que se tiene que saber es que la música se divide en tres partes;
ritmo, melodía y armonía.

*instrumentos rítmicos; el bongo, las congas, la batería, etc.

*instrumentos rítmico melódicos; el saxofón, el clarinete, la flauta, etc.( la voz humana)

*instrumentos rítmico, melódico, armónicos; la guitarra, el piano, el violín, etc.

1.-RITMO (rítmica).

El ritmo es el concepto más básico que existe en la música. La música es sonido que se
traslada en el tiempo, o sea, es sonido en el tiempo.

En un sentido general el ritmo es un flujo de movimiento controlado, sonoro o visual.

En la música el ritmo se refiere a la frecuencia de repetición. El ritmo se define como la

organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una
estructura.

¿Cómo se hace para registrar ese sonido en el tiempo?

Para eso tuvieron que crear un nuevo código que pueda registrar, cifrar y transcribir el
sonido en el tiempo. Para ello se hacen las figuras rítmicas. Estas figuras rítmicas nos
ayudan a subdividir el tiempo en la música.

Primero está la redonda, que la redonda tiene el numero uno. Esta figura rítmica equivale
a dos blancas, que la figura rítmica blanca tiene el número dos. La blanca equivale a dos
negras, que la negra lleva el número cuatro. La negra equivale a dos corcheas, que la
corchea lleva el número ocho. Y la corchea equivale a su vez a dos semicorcheas, que
llevan el número diez y seis. También están las fusas y las semifusas.
Con estas figuras rítmicas ya tenemos una subdivisión del tiempo. Lo que hay que hacer es
tratar de poner todas estas figuras rítmicas en una línea de tiempo que sea constante y
que se pueda separar en tiempos iguales. Esos tiempos iguales en música se llama
compas. Esta línea de tiempo se extiende de izquierda a derecha, y como dijimos
anteriormente, se debe subdividir en tiempos iguales. Dentro de cada compás, van
puestas las figuras rítmicas. Existen compases que se le llaman compases de cuatro
cuartos (4/4). Un compás de cuatro cuartos quiere decir que cada uno de estos compases
durara cuatro negras, porque el numero cuatro equivale a la negra. 4/4: El número de
arriba indica cuantas veces el número de abajo se va a repetir en un compás. Esto es
básico.
Ahora podemos reemplazar figuras rítmicas unas por otras. Negras por blancas, corcheas
por semicorcheas, etc. Todos los compases tienen que medir exactamente lo mismo.
Tienen que medir cuatro negras. Puedo hacer los cambies que quiera, justamente esa es
la idea, hacer cambios y que se vaya moviendo el ritmo. Con las dos corcheas, tengo, en
un tiempo dos sonidos, y con la blanca, en dos tiempos tengo un sonido. Así es como se va
armando el ritmo. También existen ritmos de tres cuartos.

Un ritmo que tiene tres negras por compás. En la línea de tiempo, voy a tener tres negras
por compás. Los compases siempre van a durar lo mismo, y en vez de cuatro figuras
negras voy a tener tres; y ese va a ser mi pulso en toda la obra. Un dos tres, un, dos, tres,
un, dos, tres. Y puedo seguir reemplazando figuras unas por otras como hicimos en el
compás de cuatro cuartos. Por ejemplo, La primer negra la puedo subdividir en dos
corcheas, y las otras las podemos dejar igual. O puedo unir las dos primeras negras, y
dejar la otra libre, y uniría un sonido en dos tiempos. Básicamente, lo que es el ritmo en la
música, se divide en compases, y dentro de cada compás se ponen las figuras rítmicas
respetando que cada compás valga lo mismo.

SILENCIOS: Ahora, cada figura rítmica tiene un silencio, o sea, la música es el arte de
combinar los sonidos, no, la música es el arte de combinar los sonidos y los silencios. Si
en algún momento de la obra no quiero que suene nada, no puedo no poner nada; tengo
que poner algo que me indique cuanto tiempo yo tengo que estar en silencio. Cada figura
rítmica, tiene un silencio que pe pertenece. Entonces, cada figura rítmica tiene un sonido
y a su vez tiene un silencio que le pertenece en el tiempo. En este compás que era de tres
cuartos, si tengo que llenar por ejemplo este ultimo compás; le pongo una negra, un
silencio de negra, y otra negra. En el segundo tiempo no suena nada, es un silencio, pero
hay que respetar el tiempo de cuanto tengo que callarme y no emitir sonido. Justamente
por eso a cada figura rítmica le corresponde una figura en silencio.
3.-MELODIA (melódica).

Para el ritmo, teníamos una sola línea en donde podíamos poner todas las figuras
rítmicas adentro. La melodía tiene distintas alturas, entonces, para poder cifrar las alturas
de la música, existe algo que se llama PENTAGRAMA (penta: cinco, gamma: raya). Ya no es
suficiente una sola línea, ahora hacen falta cinco líneas. Estas cinco líneas se llama
pentagrama. Se divide en compases, y adentro de cada compas se ponen las figuras
rítmicas; pero respetando la altura correspondiente. Entonces, lo que hace la melodía, o
mejor dice el pentagrama, es darme la posibilidad de poder escribir alturas, alturas que
me van a permitir después reproducirlas en cualquier instrumento.

Las notas se escriben sobre líneas o sobre espacios, entonces, la nota DO, se escribe
debajo y con una línea adicional. El pentagrama tiene cinco líneas hay mas notas,
entonces hacen falta líneas adicionales descendentes y ascendentes. En este caso el DO
necesita una línea adicional descendente.

 La nota DO, se escribe debajo y con una línea adicional descendente

 El RE, se escribe debajo de la primer línea del pentagrama
 La nota MI, se escribe sobre la primer línea del pentagrama
 La nota FA, sobre el primer espacio
 La nota SOL como dijimos en la segunda línea del pentagrama, justamente porque
la Clave de Sol así lo indica
 La nota LA, en el segundo espacio
 La nota SI, se escribe en la tercer línea
 Y la nota DO (octava) en el tercer espacio

Después se sigue para arriba y para abajo, por ejemplo, re, mi, fa, el sol, y después hay
más líneas adicionales que permiten seguir tocando notas cada vez más agudas.

3.-ARMONIA.

Sabemos que el ritmo va en una sola línea. La melodía, necesita más líneas, como para
poder representar distintos sonidos y distintas alturas. Y la melodía también una de las
características que tiene es que puede hacer sonar solamente un sonido a la vez. La
melodía hace sonar solamente un sonido a la vez.

La armonía, lo que tiene de particular, es que puede hacer sonar más de un sonido a la
vez. Por ejemplo yo puedo hacer sonar una nota DO, arriba una nota que es MI, y arriba
una nota que es SOL. O sea, en la misma línea de tiempo yo puedo hacer sonar tres
sonidos. Eso es lo que se llama armonía.

¿Cómo se arma la armonía partiendo desde una escala mayor?

 Utilizamos como ejemplo la escala de DO mayor. En la escala de Do mayor, tenemos Do,
Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. En la escala de DO mayor y en todas las escalas, se puede armar lo
que se llama, el acorde de triada de cada una de las notas. Como se arma el acorde de
triada de cada una de las notas de una escala mayor, se arma justamente con las notas de
su misma escala.

Un acorde de triada lleva tres notas, esas tres notas son:

1. La tónica
2. La tercera
3. y la quinta justa

Entonces, supongamos que estoy en la escala de DO y quiero armar todos los acordes de
cada una de las notas. Comienzo a contar desde el DO, el DO es el número uno, es la nota
número uno, yo necesito de cada una la nota número uno, la nota numero tres y la nota
número cinco. Si comenzamos del DO, DO es uno, si DO es uno, RE es dos, y si RE es dos,
MI es tres. Entonces, DO uno, Arriba del DO pongo la nota MI que es la número tres.
Después sigo, FA es cuatro, SOL es cinco. Y arriba del MI pongo el SOL. En la escala de DO
mayor, quedaría DO, MI y SOL, que es uno, tres y cinco; que es como se arman los
acordes, y acá tengo el acorde de DO mayor, formado desde la escala de DO.