Fotografía

Daguerrotipo con una vista de Barcelona, España, en 1848. Imagen invertida lateralmente, como en un
espejo.

Retrato al daguerrotipo de una bailarina de la escuela bolera, hacia el año 1850. Podría ser la
Guy (Marie Guy-Stéphan),1 que actuaba en el Teatro del Circo, en Madrid. Fototeca del IPCE.

La fotografía (de foto- y -grafía)2 es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido
a la acción de la luz.2 Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del
fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Basándose en
el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero
sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y
guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan película sensible para la fotografía
analógica, mientras que en la fotografía digital se emplean sensores CCD, CMOS y memorias
digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de
esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

Índice
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 1Etimología
 2Proceso
 3Historia
 4Funcionamiento de la cámara
 5Aplicaciones científicas
o 5.1Fotografía estereoscópica
o 5.2Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta
o 5.3Fotografía aérea y fotografía orbital
o 5.4Fotografía subacuática
o 5.5Macrofotografía
 6Fotografía como arte
 7Derechos de autor
 8Véase también
 9Referencias
 10Bibliografía
 11Enlaces externos

Etimología[editar]
El término fotografía procede del griego φῶς (raíz φωτ-, phōs, «luz»), y γράφω (raíz γράφ-
, graf, «rayar, dibujar, escribir»), que en conjunto, significa «escribir/grabar con la luz». Antes
de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia, ya que el
descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre, aunque parte de su desarrollo se debió
a experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce.

Proceso[editar]
Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un
pequeño agujero (fotografía estenopeica) o un(a) lente o conjunto de ello(a)s (lo cual se
denomina objetivo), sobre una superficie; para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras
tradicionales utilizan un soporte cubierto por un compuesto químico sensible a la luz (en la
mayoría de ellas, película fotográfica), mientras que en la fotografía digital, se emplea
un sensor de imagen que divide el cuadro en una rejilla horizontal y vertical de elementos —
capturando la luz de cada uno de ellos y convirtiéndola en valores de voltaje—, que se
convierten en valores numéricos tras un proceso de conversión analógica-digital, siendo
posteriormente transmitidos a un ordenador embebido en el dispositivo, el cual les da
un formato y permite su transmisión o su almacenamiento en un medio digital, para su
posterior impresión, visualización o análisis.

Historia[editar]
Artículo principal: Historia de la fotografía
Primera fotografía permanente, de Niepce, 1826.

El grabado heliográfico más antiguo que se conserva, reproduciendo un grabado flamenco. Ensayo
realizado en 1825 por Niépce, por contacto, sin cámara oscura.

Ventanal de la abadía de Lacock(Lacock, Wiltshire). Fotografía de Fox Talbot, en agosto de 1835,

ensayando su procedimiento del calotipo. Copia positiva, a partir del negativo más antiguo que se
conserva.
Zaragoza, La torre nueva o torre inclinada (1865-1867). Fotografía original de Jesu Martínez Sánchez,
asociado a J. Laurent. Copia a la albúmina, a partir de un negativo de vidrio al colodión húmedo, de 27 ×
36 centímetros.

Fotografía en color, hacia 1915, por Serguéi Mijáilovich Prokudin-Gorskii.

La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de diversos

descubrimientos técnicos. Entre los precursores se encuentran el filósofo chino Mo Di,
los griegos Aristóteles y Euclides, que describieron una cámara oscura en los siglos
V y IV a. C;34 el matemático bizantino Antemio de Tralles, que en el siglo VI utilizó una forma
de cámara oscura en sus experimentos;5 y cuatro siglos después, el matemático
árabe Alhacén hizo un claro y profundo estudio acerca de la cámara oscura y la
proyección estenopeica.46 En el campo de la química, San Alberto Magno descubrió las
propiedades del nitrato de plata,7 y Georges Fabricius (1516-1571) las del cloruro de plata.
En 1568, Daniele Barbaro describió el mecanismo de un diafragma,8 y en 1694, Wilhelm
Homberg describió el efecto fotoquímico que producía el oscurecimiento de algunos
materiales en presencia de la luz.9 Los artistas ya empleaban la cámara oscura como un
recurso para reproducir imágenes y en la L'Encyclopédie de 1751 se describen diferentes
tipos que podían utilizarse.10
Un primer procedimiento fotográfico experimental fue el heliograbado, descubierto por Joseph
Nicéphore Niépce en la década de 1820. En 1826 consiguió su primera imagen (positivo
directo) permanente: una vista desde su ventana en Le Gras, utilizando una cámara oscura y
como material sensible a la luz una mezcla de betún de Judea. El tiempo de exposición
necesario para obtener estas imágenes era muy largo: varias horas en un día soleado. En su
búsqueda de un método más efectivo, se asoció con Louis Daguerre y experimentaron con
compuestos de plata, fundamentándose en un estudio previo de Johann Heinrich
Schulze de 1816, donde mostraba que una mezcla de plata y tiza se oscurecía con la
exposición a la luz. Tras la muerte de Niépce en 1833, Daguerre continuó trabajando en
solitario, desarrollando en 1837 el procedimiento conocido como daguerrotipo y difundiéndolo
al mundo en 1839. Los estudios previos de Niépce fueron ampliamente superados, y por eso
la mayoría de los historiadores consideran que 1839 es el año cero de la fotografía
propiamente dicha.
La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad
industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También influye en su
nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe ser
probado empíricamente. La burguesía es la clase social dominante del momento, que utiliza el
retrato como instrumento de autorrepresentación y afirmación de su ascenso social.11
El daguerrotipo consiste en la obtención de una imagen sobre una superficie de plata pulida.
Para economizar, lo normal era que las placas fueran de cobre plateado, pues solo era
necesario disponer de una cara plateada. La imagen se revelaba con vapores de mercurio,
apareciendo en la cara plateada de la placa, que previamente se había sensibilizado con
vapores de yodo.12 Pero era un procedimiento caro y el equipo pesado; se precisaba de un
tiempo de exposición alto, de varios minutos, al principio. Además, los vapores de mercurio
eran realmente dañinos para la salud.
En 1840, William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo-positivo, en otro
procedimiento llamado calotipo. Consistía en obtener un negativo de papel, que luego
por contacto era positivado sobre otra hoja de papel. El papel se humedecía en una solución
ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición, y antes de ser fijada. Supuso el
invento de la copia fotográfica, ya que un único negativo podía dar lugar a varios positivos.
En 1842 el astrónomo y químico inglés sir Juanita Frederick William Herschel, introduce el
proceso llamado cianotipia. También fue el primero en aplicar los términos "positivo y
negativo" a las imágenes fotográficas. En 1819, Herschel descubrió el poder solvente
del hiposulfito de sodio en torno a las sales de plata insolubles, estableciendo un precedente a
su utilización como un agente fijador en la fotografía. Informó a Talbot y Daguerre de su
descubrimiento en 1839, y que éste podía ser utilizado para fijar imágenes de un modo
permanente. Hizo el primer negativo de cristal a finales de 1839.
Para mejorar la nitidez de las imágenes (evitando las rugosidades del papel)
en 1850 Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina. En estas copias a la albúmina, las
fibras del papel están recubiertas con una capa de albúmina de huevo. Luego este papel se
sensibilizaba en nitrato de plata.
En el año 1851, Gustave Le Gray presenta el nuevo procedimiento fotográfico del colodión
húmedo. El colodión se vierte líquido sobre las placas de vidrio, muy limpias. A continuación,
las placas se sensibilizan en un tanque con nitrato de plata, y se cargan en los chasis. Permite
la obtención de imágenes negativas muy nítidas. Se llama "colodión húmedo" porque la placa
ha de permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las
imágenes. Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo un laboratorio fotográfico
portátil, a fin de preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se
generalizó así el uso de tiendas de campaña y carruajes convertidos en laboratorios para los
fotógrafos de viajes que trabajaban en el exterior.
A partir de 1855, triunfa el colodión, el procedimiento más usado en el mundo hasta 1885.
Entre los fotógrafos más importantes que trabajaron en España en este periodo, empleando
los negativos de vidrio al colodión, hay que citar al británico Charles Clifford, al francés J.
Laurent,1314 y al español José Martínez Sánchez.15 En 1861 el científico escocés James Clerk
Maxwell, mejor conocido por su teoría electromagnética, desarrolla un método para ver
fotografías en color mediante la superposición de filtros de color rojo, azul, amarillo;
obteniendo de esa forma la primera fotografía cromática permanente, mediante la técnica
denominada aditiva.16 En 1862 el fotógrafo y científico francés Louis Ducos du Hauron realizó
imágenes en color usando los métodos aditivo (rojo, verde y azul) y sustractivo (cian, magenta
y amarillo). En 1871 nace el procedimiento de las placas secas al gelatino-bromuro, que
supone el empleo de una placa de vidrio sobre la que se extiende una solución
de bromuro, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata; que ya no necesita mantener
húmeda la placa en todo momento. Se rebaja el tiempo de exposición a un cuarto de segundo,
lo que permite posteriormente acercarse al concepto de instantánea fotográfica. Pero las
placas al gelatino-bromuro solamente triunfaron después de 1880.
En 1888, George Eastman lanza la cámara Kodak. Su gran éxito comercial fue la introducción
en el mercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó la progresiva sustitución de
las placas de vidrio.
En 1907, la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o
transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.
En 1931, se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es
suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de
luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.
En 1948, nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la
imagen en tan solo 60 segundos.
Finalmente, en 1990, comenzó la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son
capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde
allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

Funcionamiento de la cámara[editar]
Véanse también: Cámara fotográfica y Cámara digital.

La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película fotográfica

o el sensor electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento de las imágenes
capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en la misma película si se trata
de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de memoria en las digitales. En este último caso,
la imagen resultante se almacena electrónicamente como información digital, pudiendo ser
visualizada en una pantalla o reproducida en papel o en película.
Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con el fin de
ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el material fotosensible. Al
dispararse el obturador, dicho material es finalmente expuesto, provocando en él alteraciones
químicas o físicas que constituyen una "imagen latente", aún no visible pero presente en su
estructura interna. Tras un proceso adecuado, esta información se convierte en una imagen
utilizable. En las cámaras clásicas el material sensible es una película o placa fotográfica;
mientras que las digitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar
basados en tecnología CCD o en CMOS.
La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida
de fotografías en tiras de película. Cuando se reproducen a una determinada velocidad los
ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia de imágenes separadas y se crea la
sensación de movimiento.
En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de obtención de una
exposición correcta se produce a través del ajuste de una serie de controles con los que se
trata que la fotografía sea clara, nítida y bien iluminada. Los controles habituales que se
incluyen son los siguientes:

Una cámara histórica: Contax-S de 1949 —la primera cámara réflex con pentaprisma—.

Torre Eiffel, 1902.

Control Descripción

El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se desee.

Enfoque En las cámaras modernas, existirán puntos de autoenfoque sobre los
que el sistema de autoenfoque de la cámara tratará de enfocar.

El ajuste del diafragma de la lente, medible mediante el número f, el

cual controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo. La
Apertura
apertura tiene efecto en dos elementos: la profundidad de campo y
la difracción: cuánto más alto sea el número f, más pequeña será la
apertura, menor la cantidad de luz que entre por el objetivo, mayor la
 profundidad de campo y también mayor el efecto difuminador de la
difracción. La longitud focal dividida por el número f es lo que da el
diámetro efectivo de la apertura.

El ajuste del lapso durante el cual el captor o la película es expuesto a

la luz en cada toma. Las velocidades de disparo rápidas, o sea los
Velocidad de obturación tiempos de exposición cortos, decrementan tanto la cantidad de luz
como la posibilidad de trepidación, debida al pulso, cuando se usa la
cámara sin trípode.

En equipos digitales, la compensación electrónica de la temperatura

de color asociada a unas determinadas condiciones lumínicas,
asegurándose que la luz blanca es registrada como tal en el captor de
imagen y, por lo tanto, los colores en la imagen parecerán naturales.
En las cámaras de carrete, esta función se ejerce mediante la elección
Balance de blancos
de determinados tipos de película fotográfica o con filtros correctores
de color. Además de usar el balance de blancos para registrar la
coloración natural de la imagen, los fotógrafos la pueden emplear con
fines estéticos, por ejemplo, para obtener temperaturas de color más
cálidas.

Cálculo de la exposición, de tal forma que tanto las luces altas como
las sombras estén expuestas según las intenciones del fotógrafo.
Antes de haber exposición automática en las cámaras, ésta era
calculada mediante el uso de un dispositivo medidor de luz
Medición llamado exposímetro o mediante el conocimiento y la experiencia del
fotógrafo a la hora de tomar las medidas. Para convertir una
determinada cantidad de luz en un determinado tiempo de exposición
y apertura usables, el medidor necesita que es ajuste la sensibilidad
ASA de la película o ISO del captor a la luz.

Tradicionalmente ha sido usada para indicar a la cámara la velocidad

ASA/DIN de la película utilizada en cámaras de película. Hoy en día
las velocidades ISO son empleadas en las cámaras modernas para
indicar la ganancia de luz del sistema en formato numérico y para
Escala de sensibilidad controlar el sistema de exposición automático. Cuanto mayor sea el
fotográficaASA/DIN/ISO del número ISO, mayor será la sensibilidad de la película o del captor a
captor. la luz, mientras que con un número ISO menor, la película es menos
sensible a la luz. Con una correcta combinación de velocidad ISO,
apertura, y velocidad de disparo se consigue una imagen que no es ni
demasiado oscura ni demasiado clara, y por lo tanto 'correctamente
expuesta'.

Otros elementos también pueden tener un efecto pronunciado sobre la calidad o la estética de
una fotografía; entre ellos los siguientes:
 Longitud focal y tipo de objetivo (Teleobjetivo u objetivo "largo", Objetivo macro, gran
angular, ojo de pez, u objetivo zoom)
 Filtros fotográficos, se sitúan entre el sujeto a fotografiar y el captor, pudiendo situarse
por delante o detrás del objetivo.
 sensibilidad del medio a la intensidad de la luz y longitud de onda de cada color.
 La naturaleza del captor de luz; por ejemplo, su resolución medida en pixeles o granos
de haluro de plata.

Aplicaciones científicas[editar]

Impacto de una gota.

La fotografía ha fascinado a muchos científicos, que han aprovechado su capacidad para

registrar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios. Por ejemplo, durante las
investigaciones dedicadas a la locomoción humana y animal, de Eadweard Muybridge (1887).
La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la investigación
científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene la posibilidad de registrar
fenómenos que no pueden ser observados directamente, como por ejemplo, aquellos que se
desarrollan en tiempos muy breves (fotografía ultrarrápida), o extremadamente lentos
(fotografía de baja velocidad), aquellos que se producen a escala microscópica, aquellos que
afectan a regiones muy vastas de la Tierra o del Espacio (fotografía
aérea, orbital, astronómica), aquellos ligados a radiaciones no visibles al ojo humano, o en
situaciones en las que no puede estar físicamente el ser humano, etc.
La fotografía científica también tiene un importante componente educativo, enfocado a la
comunicación y divulgación científica. A través de determinadas iniciativas de divulgación
científica que usan la fotografía como componente principal, se puede dar a conocer de una
forma mucho más visual al público general en determinados aspectos de la ciencia y del
respeto por el medio ambiente.17
Entre las más importantes especializaciones de la fotografía en el campo científico destacan la
fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica, la fotografía infrarroja y
ultravioleta, la fotografía aérea y orbital, o la fotografía astronómica.
Fotografía estereoscópica[editar]
Típica tarjeta estereoscópica del siglo XIX, con dos imágenes tomadas desde puntos de vista diferentes,
pero muy cercanos.

La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusión de la profundidad es
lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro. Sin embargo, resulta
posible reproducir el efecto de la visión binocular observando separadamente con nuestros
ojos dos imágenes tomadas desde puntos de vista a distancia pupilar, o mayor. El
procedimiento está basado en colocar en el mismo plano y continúas dos fotografías del
mismo objeto, desde ángulos distintos, en la primera fotografía se aprecia un detalle
ligeramente angulado hacia la izquierda del objeto, y en la segunda fotografía se aprecia un
detalle desde el lado derecho. Las dos imágenes proyectadas sobre dos planos (por ejemplo,
P1 y P2) paralelos y situados continuamente son vistas por nuestros ojos como una sola
imagen; los ejes ópticos son paralelos y no hay un ángulo de convergencia.18
Las primeras imágenes estereoscópicas de la historia de la fotografía son
unos daguerrotipos del año 1842.
La fotografía estereoscópica estuvo muy de moda en varias décadas del siglo XIX. Muchos
fotógrafos realizaban vistas estereoscópicas utilizando cámaras especiales de dos objetivos, o
bien con cámaras de un objetivo desplazable lateralmente. Autores clásicos, como J. Laurent,
tomaban sistemáticamente vistas estereoscópicas, además de las normales. El Ministerio de
Cultura de España conserva, en el Archivo Ruiz Vernacci, cerca de 1000 placas
estereoscópicas de Laurent, del procedimiento de vidrio al colodión húmedo, en el formato 13
x 18 centímetros, con vistas de España fechables entre los años 1857 y 1880, y
de Portugal del año 1869.19 Además se conservan otras 11.000 placas de vidrio de formatos
mayores, realizadas tanto por Laurent como por sus colaboradores.