MINISTERIO DE CULTURA Y EDUCACIÓN INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE

SUB- SECRETARIA DE EDUCACIÓN “OSCAR ALBERTO ALBERTAZZI”

DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SUPERIOR FORMOSA

PROGRAMACIÓN ÁULICA (Resolución Ministerial N° 1622/15 –RAM)

Carrera PROFESORADO DE MUSICA

Nombre de la unidad
MUSICA, EVOLUCIÓN Y CONTEXTO
curricular
Formato Asignatura
Régimen de cursada Cuatrimestral
Curso TERCERO
Año lectivo 2017
Profesor Lic. Hector Gimenez
Cantidad de horas
02 Hs.
cátedras semanales
Régimen de
acreditación de la Con evaluación final
unidad curricular

PROPUESTA ÁULICA
Cuando se inicia cualquier proceso de enseñanza, el profesor tiene que
tener muy claro qué razón lo conduce a hacerlo, lo que se quiere
conseguir. A partir de aquí, se buscará cómo motivar e introducir al
estudiante en el aprendizaje concreto: la inquietud puede aparecer a
partir de la ‘reflexión individual y/o espontánea’ o puede ser
provocada por un factor externo como, por ejemplo, una audición, una
pregunta, un artículo, un debate o cualquier otro acontecimiento que 1
despierte la dialéctica entre lo que se conoce y lo que no se conoce.
Teniendo esta inquietud muy presente, antes de iniciar el proceso de
aprendizaje es necesario realizar una valoración de lo que sabe el
estudiante sobre todo lo que posteriormente trabajará.
A partir de procedimiento como la audición, el análisis, la clasificación,
etc., y de los conceptos que conocen desde el Lenguaje Musical
Justificación de la (melodía, ritmo, armonía, etc.) se tienen que relacionar en forma
propuesta áulica constante para que el aprendizaje sea eficaz, también fuertemente
vinculados a las obras musicales que están siendo aprendidas desde la
unidad curricular de Instrumento Principal.
El diálogo, la formulación de preguntas, el debate, la audición de obras
diferentes en las que se buscan cuestiones similares o la realización de
ejercicios relacionados con el tema pueden ser actividades que
orienten sobre la marcha de este proceso de aprendizaje. Por último la
‘valoración’ de lo que se ha aprendido tendrá que basarse en los
objetivos iniciales, las inquietudes y todo lo que haya aparecido
durante dicho proceso.
Es por ello que esta unidad curricular buscará dotar a los estudiantes
de fundamentos de comprensión, análisis y valoración de las
creaciones, así como de criterios para establecer juicios estéticos
propios sobre ellas y de este modo las prácticas musicales, la de los
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estudiantes, estén sustentadas no solo en una valoración de carácter

fuertemente empírico si no también, sobre un fundamento de carácter
histórico-social-filosófico-estético, que les permita contextualizar sus
producciones y realizaciones musicales fuertemente significativas
desde su existencialidad y en función de los demás seres humanos que
conforman su ‘mundo’.
La crisis en el orden político y social entre el siglo XIX y XX, tendrá su
repercusión en el ‘lenguaje musical’ y la estética de la música. Las
vanguardias y su relación con las ideas ‘formalistas’ aparecidas e
impulsadas en la segunda mitad del Siglo XIX afectarán la percepción
en la forma y el tiempo musical, trayendo como consecuencia una
‘nueva relación’ entre Música, Lenguaje y Espacio. Como consecuencia
el pensamiento musical a partir del Siglo XX será radicalmente y
profundamente diferente al de los siglos anteriores, atendiendo a
características antes no tenidas en cuenta.
La relación de la música con la Sociología y su fractura con el
Positivismo, afectará profundamente el pensamiento de los
compositores que producirán una ‘Nueva Música’. La aparición de
nuevas grafías, nuevos modos y medios para la producción musical y
una mirada más crítica del sonido en la cultura favorecerá la aparición
de nuevas manifestaciones musicales que aportaron al Siglo XX un gran
abanico de posturas y posiciones musicales con miradas 2
inconmensurables. Todos estos conceptos serán tratados en el tercer
recorrido de este espacio curricular.
La Música, es la protagonista de este espacio curricular, los diferentes
momentos que fue atravesando el pensamiento musical y su
producción se debe relacionar con las causas sociales con el producto
musical y por encima de todo esto, facilitar un conocimiento de los
parámetros que rigen el Lenguaje Musical y las formas de la música:
desde conceptos básicos como la noción de ritmo, repetición o
melodía hasta sistemas complejos como los simbolismos o
innovaciones.
La comparación y el análisis, procedimientos básicos de la música,
tendrán la función de establecer la importancia del contraste que
habrán de aplicarse a piezas concretas que están siendo estudiadas
con el Instrumento musical, partiendo de que la forma de
conocimiento musical es desde la Audición, Ejecución y Composición.
La relación con los Diseños Curriculares Jurisdiccionales debe ser
concientizada a partir de la vinculación de los conceptos trabajados
desde el espacio curricular con los Ejes del Diseño Curricular. En el Eje
1 “Los códigos del Lenguaje musical” se relacionarán los grandes
contenidos como: sonido, ritmo, forma, etc., con la aparición y
evolución de estos conceptos a través del pensamiento musical. El Eje
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2 “Los modos y medios”, con la evolución del concepto de ‘timbre’ y los

diferentes ‘instrumentos’ y maneras en que la cultura supo utilizar el
sonido para comunicarse y expresar. Y por último con el tercer Eje
“Producción específica e integrada”, se relacionará con aquellos
aspectos que tienen relación a la expresión musical de todos los
tiempos y de todas las épocas.
Al finalizar el recorrido de la unidad curricular se pretenderá que los
estudiantes hayan adquirido una formación más amplia, una visión
más global del lugar que ocupa la Música en la historia de la
humanidad y posean criterio para establecer juicios estéticos propios.

 Audiciones particulares sobre diferentes estilos, autores,

periodos, etc., según las pautas dadas en clase.
 Lectura e interpretación de bibliografías que se consideren
necesarias para el abordaje de los diferentes periodos,
movimientos, escuelas, autores, etc. de la música.
 Trabajo en grupo donde se posibilite el intercambio de ideas y
Estrategias
concepciones, buscando favorecer el respeto por la opinión del
metodológicas
otro y su situación particular.
 Asistencia obligatoria a eventos culturales que sean
significativos para el desarrollo del espacio curricular.
 Participación activa en el blog (www.isamec1,blogspot.com.ar) 3
 Elaboración de conclusiones significativas, expresadas en
forma oral o escrita.
Contenidos

EJE 1A – DESDE EL SIGLO XX HASTA 1950

Introducción. El Impresionismo musical: Debussy y Ravel. Igor

Strvinsky. Manuel de Falla: El ecléctico. La música atonal: la Segunda
escuela de Viena. Bela Bartok. La música inglesa en el siglo XX. La
música soviética: Prokofiev y Shostakovich. Desde la primera a la
Contenidos segunda posguerra mundial. La actualidad.
organizados por ejes.
Procedimientos EJE 2A – LA CRISIS DEL LENGUAJE MUSICAL Y LA ESTETICAL DEL SIGLO
métodos, XX
capacidades –
destrezas, valores- El formalismo y las vanguardias. La forma y el tiempo musical. Música y
actitudes y objetivos. lenguaje. La crítica y la estética musical en Italia. El pensamiento
musical ante los nuevos lenguajes.

Procedimientos, destrezas, valores y actitudes

 Aplicación de estrategias de atención, audición interior,
memoria comprensiva y anticipación durante la audición de
obras propias y de otros.
 Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales,
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medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, músico-

gramas y otras representaciones gráficas para la compresión
de la música escuchada.
 Elementos que intervienen en la construcción de una obra
musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma,
tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la
audición y el análisis de obras musicales.
 Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de
voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e
instrumentales.
 Audición, análisis y apreciación crítica de obras vocales e
instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias, y
culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y
composiciones realizadas en el aula.
 La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones
musicales.
 Interés por conocer músicas de distintas características y por
ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
 Valoración de la audición como forma de comunicación y como
fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.
 Interés por desarrollar los hábitos saludables de escuchas y
respeto a los demás durante la escucha.
 Conocimiento de las manifestaciones musicales más
significativas del patrimonio musical occidental y de otras
culturas. 4
 Reconocimiento de la pluralidad de estilos de la música pasada
y actual.
 Utilización de diversas fuentes de información para indagar
sobre instrumentos, compositores, intérpretes, conciertos y
producciones musicales en vivo o grabadas.
 El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y
actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la
polución sonora.

Objetivos Generales
 Escuchar, admirar, comprender y respetar el legado que en
Música se nos ha dejado.
 Descubrir que en la obra musical se nos ofrece no sólo el
resultado de una actividad individual sino también el
testimonio de una cultura, el entorno existencial de los
hombres y de la sociedad en la que viven.
 Percibir el mundo de los sonidos en que estamos inmersos y
desarrollar ante ellos un pensamiento crítico en función de la
construcción de un mundo mejor.

Objetivos Específicos
 Conocer los principales movimientos manifestados durante el
transcurso de la historia de la música occidental, desde finales
del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.
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 Adquirir el dominio necesario para utilizar la terminología

propia del espacio curricular.
 Obtener una visión general de la evolución estética de la
música a través del tiempo y la respectiva evolución del
pensamiento filosófico en relación a la música.
 Conocer los principales estilos de la música en toda su gama:
instrumental, vocal, músico teatral.
 Reconocer a partir de la audición la música representativa de
los diferentes periodos y/o movimientos considerados en el
dictado del espacio curricular, atendiendo a sus características
sonoras particulares como también generales.

EVALUACIÓN
Diagnóstica
 Diálogo entre profesor-alumno, y alumno-alumno
 Elaboración de definiciones a consignas de actividades
puntuales
 Audiciones con diferentes características
Instancias de Procesual
evaluación  Parciales.
 Elaboración de trabajos prácticos.
 Desarrollo de temas en las carpetas personales.
 Asistencia a eventos culturales
Final
 Instancia integradora. 5
 Analiza diferentes piezas musicales apoyándose en la audición
y en el uso de documentos impresos como partituras,
comentarios y describe sus características principales.
 Comunica a los demás juicios personales acerca de la música
escuchada.
 Demuestra placer por la experimentación sensorial auditiva.
 Demuestra una correcta relación entre sus pares y las
ejecuciones y/o producciones musicales que se manifiestan.
 Ensaya e interpreta en grupo unas piezas vocal o instrumental
mediante la lectura de partituras.
Criterios de
 Enuncia posturas personales a partir de la 'valoración' de obras
evaluación
musicales en relación a diferentes criterios.
 Evidencia correctas actitudes ante la expresión y la
comunicación.
 Evidencia interés por las producciones artísticas locales,
regionales, nacionales y universales de todo tiempo y época.
 Expone de forma crítica la opinión personal respecto a
diferentes músicas y eventos musicales, argumentándola con
relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros,
publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.
 Identifica en el ámbito cotidiano situaciones en las que se
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produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus

causas y ofreciendo soluciones.
 Lee distintos tipos de partituras en el contexto de las
actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de
interpretación, audición y análisis.
 Manifiesta conocimiento de las principales características
estilísticas, filosóficas y estéticas de los periodos musicales
abordados en clase.
 Manifiesta constancia y superación en las propias ejecuciones
y/o producciones musicales.
 Manifiesta respeto por las personas que se expresan musicales
que pertenecen a otras “culturas y subculturas” de las cuales
no se es parte.
 Mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico o verbal),
identifica y describe los elementos y formas de organización y
estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre,
repetición, imitación, variación) de una obra musical
interpretada en vivo o grabada.
 Participa en la interpretación en grupo de una pieza vocal,
instrumental, adecuando la interpretación propia a la del
conjunto y asumiendo distintos roles.
 Reconoce auditivamente y determinar la época o la cultura a la 6
que pertenecen las distintas obras musicales escuchadas
previamente en el aula, interesándose por ampliar sus
preferencias.
 Reconoce desde la audición las características musicales que
definieron a un periodo o tendencia musical trabajada en
clase.
 Se interesa y manifiesta curiosidad por el mundo sonoro a
través de las experiencias musicales y una posterior
producción musical.
 Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la
música.
 Valoriza el silencio para comunicarse.
 Elaboración de trabajos prácticos
 Resolución con autonomía a través de situaciones
problemáticas en momentos determinados del ciclo lectivo
(parcial).
Instrumentos de  Elaboración de escritos personales por medio de diferentes
evaluación consignas a partir de la asistencia a audiciones en vivo.
 Observación constante del desempeño dentro y fuera del aula
en situaciones donde la música este siento objeto de
tratamiento.
 Constatación sobre la preocupación de estar actualizado de las
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actividades y desarrollo de los temas trabajos en clase.

 Participación activa en las propuestas que se indiquen a través
del blog de la asignatura: isamec1.blogspot.com.ar
FUBINI, Enrico. (2001) Estética de la Música. España. Editorial A.
Bibliografía Machado Libros.
obligatoria MARTINEZ SOLAESA, Adalberto. (2005) Música y cultura – Perspectiva
histórica). Málaga. Editorial Aljibe, S.L.
ADORNO, Theodor W. (1984) Teoría estética. España. Editorial Orbis
S.A.
AHARONIÁN, Coriún. (2005) “Conversaciones sobre música, cultura e
identidad”. Editorial Tacuabé – Uruguay
AHARONIÁN, Coriún. (2005) Introducción a la música. Uruguay.
Editorial Tacuabé.
ALSINA, Pep y SESÉ, Frederic. (1994) “La música y su evolución”.
Editorial Graó –España
ALVAREZ, Alberto J. (2007) La evolución de la música occidental.
España. Ed. Maestro.
Bibliografía de ARBONÉS, Javier y MILRUD, Pablo. (2011) La armonía es numérica.
consulta Música y matemáticas. España. Editorial RBA, Libros.
BAS, Julio. “Tratado de la forma musical”. Editorial Ricordi – 1947 -
Argentina
BOULEZ, Pierre. (2009) “Pensar la música hoy”. Editorial Graficas Soler
– España
DAHLHAUS, Carl. (1997) “Fundamentos de la historia de la música”.
Editorial Gedisa – España. 7
DONÁ, Massimo. (2008) “Filosofía de la música”. Editorial RCS libri –
España
HONOLKA, Kurt- Otros. (2005) Historia de la Música. Madrid. Editorial
Edaf, S.A.
ANEXOS
Calendarización.
Anexo A
2017 – Agosto a Noviembre: Ejes 1A y 2A
Trabajos prácticos.
Los temas de los trabajos prácticos se centrarán en función de los
temas desarrollados y la necesidad de profundizar alguno de ellos.
Anexo B
2017
Agosto-Septiembre: TP Nro. 1
Octubre-Noviembre: TP Nro. 2