Tarea I

1-Observe y analice el video acerca "Importancia de la Educación Musical’’. Crea

tu propio concepto de música.

Al observar el Video de la Importancia de la Educación Musical, pude observar que la

autora de este video Anita Jiménez, nos dices que la importancia de música en esta
etapa, en el sistema escolar ayuda al niño en la autonomía de sus actividades
habituales, ampliar su mundo de relaciones, la música tiene el don de acercar a las
personas.

Los niños que escuchan la música aprenden a vivir de la mejor manera con los demás
niños, la música le da seguridad emocional, porque están en un clima de respetos.

Pude entender que todos los niños poseen experiencias musicales, se mueven con
determinado orden y sentido; imitan ritmos son capaces de percutir objetos como
instrumentos musicales con irregularidad, canta y puede acompañarse con
movimientos. En fin poseen intereses con la música y el sonido. Y cuando existe una
actividad de interés, una necesidad de producir sonidos, de cantar o de moverse
rítmicamente ellos no tiene otro nombre que musicalidad, que actitud para música.

La música es un elemento fundamental, en esta primera etapa es bueno aplicar la

música en el niño en la etapa de la infancia, cuando los niños de una clase cantan una
misma canción hay compañerismo, apego, cariño.

Mi propia Definición de música: La música es el arte de bien comunicar los sonidos con
el tiempo

2-Investigue el texto básico de la asignatura los conceptos que engloban la educación

musical, y crea un glosario con los mismos

El término educación musical comprende todo lo que rodea los procesos de enseñanza
y aprendizaje con respecto al ámbito de la música: el sistema educativo, los programas
educativos, los métodos de enseñanza, las instituciones, los responsables, maestros y
pedagogos, etc. La expresión educación musical puede referirse a ámbitos y
enseñanzas muy distintos, entre otros los relacionados con la música en la educación
obligatoria, la música en instituciones de educación no formal (por ejemplo, las
escuelas de música) o la música en instituciones especializadas, como es el caso del
conservatorio. La incorporación de la enseñanza de la música desde los primeros
niveles escolares hasta los estudios más adelantados en centros musicales específicos
o en las universidades es un planteamiento muy común en toda la sociedad occidental.

-Música: Sucesión de sonidos modulados para recrear el oído; Arte de combinar los
sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte
que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.

-Lenguaje: Conjunto de sonidos articulados con que el hombre manifiesta lo que piensa
o siente; Manera de expresarse; Estilo y modo de hablar y escribir de cada persona en
particular.

De las distintas definiciones que he encontrado y buscado destacaría algunas como: -

El arte de los sonidos con una intención expresiva. -El estudio teórico-práctico de los
elementos musicales necesarios para la lectura e interpretación musical de forma
comprensiva. -Transmisión de un mensaje construido sobre la base de un código
propio y particular formado por cuatro elementos fundamentales: ritmo, melodía, textura
y timbre, los cuáles se organizan según una forma musical.

La música ha sido considerada como un lenguaje universal, aunque actualmente el

término más aceptado es el de fenómeno universal porque forma parte de todas los
culturas. Al expresamos lo hacemos de formas distintas, dependiendo de lo que
vayamos a comunicar, al igual que ocurre con la música, tiene pausas, acentuaciones y
cadencias. Como cualquier lenguaje necesita de exposición, desarrollo y desenlace. Al
tener comunicación y expresión podemos decir que es lenguaje, algunos ejemplos:
Aldous Huxley: “la música expresa lo inexpresable”; Aristóteles, “la música expresa los
movimientos del alma”,

Su importancia es reconocida en todas las civilizaciones, por ello grandes pensadores

como Platón, Aristóteles, Rousseau, asignaron a la música un lugar destacado.

Lo que no se puede negar es que vayamos a donde vayamos la música se encuentra

en todas partes.
3-Investigue y luego elabore un informe escrito que incluya:

a) ¿Qué entiendes por Educación Musical?

La educación musical es una actividad pedagógica, que involucra diversos aspectos del
desarrollo del niño. Específicamente en el nivel inicial de educación musical comprende
un conjunto de actividades que le permiten al niño manejar su voz, afinar su oído,
desarrollar su sentido rítmico natural y expresarse corporalmente mediante ella. Todas
estas actividades estas integradas de manera equitativa en un programa variado,
significativo, interesante y diversificado de acuerdo a la edad y demás características
del grupo de niños.

La educación musical puede ser concebida o como un medio o como un fin en si

misma. Como medio, la educación musical nos permite motivar, desarrollar o reforzar
nociones propias de otros aprendizajes. Concretamente podemos desarrollar nociones
lógico matemáticas, o juegos musicales. Como fin en si misma, constituye un excelente
vía de expresión, comunicación y creación que ejercita nuestra sensibilidad humana, la
inteligencia creadora y la imaginación

Su importancia ha sido reconocida desde el principio de las civilizaciones, por ello

grandes pensadores como Platón, Aristóteles, Montaigne, Rousseau, Goethe asignaron
a la música un papel educativo de mayor significación. En la actualidad, se reconoce
que la música juega un importante rol que favorece y dispone positivamente al niño,
forma su personalidad, sus sentimientos, su cuerpo y su inteligencia

La actividad musical se desarrolla en función de juegos, en tanto estos sintetizan la

realidad con la fantasía; el aprendizaje, con la vida. Al respecto Pescetti afirma que “los
juegos son herramientas de la alegría, y la alegría, además de valor en sí misma es
una herramienta de la libertad” a la par sostiene “si el sistema educativo se atreviese a
jugar no habría más que se coherente con lo que tanto afirma: que el juego es un factor
esencial en el buen desenvolvimiento físico y psicológico de los niños

b) Importancia de la música en la educación.

La música es un pilar fundamental dentro de la educación infantil, y una

manera de expandir las capacidades de los niños a diversos niveles. Su poder
para estimular la inteligencia emocional, así como el desarrollo auditivo y
cognoscitivo desde una edad temprana, hacen de ella una sonora fuente de
información, altamente beneficiosa para los más pequeños.

Estudios científicos señalan que la música tiene efectos positivos en el desarrollo

cognitivo, creativo, intelectual y psicológico de los niños. Incluso se ha demostrado que
la música estimula el hemisferio izquierdo del cerebro, el encargado del aprendizaje del
lenguaje, los números y el uso de la lógica.

El aprendizaje musical ayuda a la sociabilización y fomenta la colaboración, el espíritu

crítico y el respeto cuando se hacen actividades colectivas. Además, a través de las
canciones se pueden aprender valores, hábitos, el alfabeto, las tablas de multiplicar,
etc. Por ejemplo, podemos relacionar la tabla del número tres con el ritmo del vals. Es
más, a partir del estudio de un instrumento se pueden trabajar muchas asignaturas:
geografía (de donde es originario), historia (cuándo apareció), matemáticas (tamaño y
proporciones), física (acústica y sonoridad), plástica (dibujándolo o creándolo con
distintos materiales) y todo lo que se le ocurra al profesor.

Tarea II
1. Elabore una matriz con las edades para la música, donde describas las
características que cada autor propone.

Matriz

AUTORES MATRIZ CON LAS EDADES PARA LA MÚSICA

1 Año 2 Años 3 Años 4 Años 5
Años
Jaques - relajación - relajación
Dalcroze. - control de la - control de la
energía energía
muscular muscular
- acentuación - acentuación
métrica ( métrica (
regular e regular e
irregular ) irregular )
- -
memorización memorización
rítmico - rítmico -
motriz motriz
- inhibición del - inhibición
movimiento y del
reacciones movimiento y
rápidas reacciones
- disociación rápidas
entre los - disociación
diferentes entre los
miembros del diferentes
cuerpo miembros del
- audición cuerpo
interior - audición
- interior
improvisación -
( libre o a improvisación
partir de ( libre o a
elementos partir de
dados ) elementos
- equilibrio dados )
corporal - equilibrio
- fraseo ( a corporal
partir del - fraseo ( a
"discurso partir del
corporal"y la "discurso
respiracación corporal"y la
) respiracación
 - concertación )
( actividades -
grupales) concertación
- velocidad ( actividades
- polirritmias ( grupales)
entre distintos - velocidad
miembros del - polirritmias (
cuerpo) entre
. expresión distintos
miembros del
cuerpo)
. expresión
Carls Con el
Orff. método de
Carl Orff se
pretende
enseñar los
elementos
musicales en
su estado
más primitivo.
Los
instrumentos
utilizados en
este método
no requieren
una técnica
especial
(como el
violín o el
piano). Así,
hablamos de
pies, manos,
etc., o
instrumentos
básicos como
el tambor o el
triángulo. Se
basa en los
juegos de los
niños y en
aquello que
el niño
comprende y
utiliza
normalmente.
El método
está muy
relacionado
con el
lenguaje, ya
que los ritmos
se trabajan
muchas
veces con
palabras. De
ahí se
deduce que
también las
palabras se
pueden
trabajar con
los ritmos, y
por lo tanto
encontramos
en este
método una
gran ayuda
para el habla
de nuestro
hijo.
Se trabaja
también con
canciones
populares,
como hemos
visto en el
método
Kodály, para
que el niño
practique con
los elementos
musicales
más sencillos
y pueda
pasar
después a
aprender la
teoría.
Un aspecto
muy
desarrollado
 por el método
Orff es el del
movimiento,
pero se trata
de un
movimiento
corporal
básico, no de
ballet. Así,
estamos
hablando de
caminar,
saltar o trotar
al ritmo de la
música.
Jean Piaget Sensoriomotor
Sensoriomotor

El El aprendizaje
aprendizaje sensoriomotor
sensoriomotor puede ser
puede ser externo o
externo o interno, pero
interno, pero en ambos
en ambos casos ocurre
casos ocurre en virtud del
en virtud del primer sistema
primer de señales; o
sistema de sea, de los
señales; o objetos y
sea, de los sujetos que
objetos y actúan como
sujetos que señales y no
actúan como como
señales y no símbolos, ya
como sea como
símbolos, ya estímulos
sea como externos o
estímulos como
externos o contenidos de
como la percepción y
contenidos de de la reacción
la percepción emocional e
y de la impulsiva del
reacción sujeto.
emocional e
 impulsiva del Según J.
sujeto. Piaget,
durante los 2
Según J. primeros años
Piaget, de vida, se
durante los 2 estructura el
primeros años universo
de vida, se práctico, en el
estructura el que lo real se
universo organiza, y los
práctico, en el mecanismos
que lo real se intelectuales
organiza, y los del niño y la
mecanismos niña
intelectuales construyen las
del niño y la categorías
niña reales de la
construyen las acción: objeto
categorías permanente,
reales de la espacio,
acción: objeto tiempo y
permanente, causalidad,
espacio, que son
tiempo y susceptibles
causalidad, de adaptarse
que son al medio
susceptibles
de adaptarse
al medio

Edgar Será Se trabajará

Willems. importante el en clases
papel de la individuales o
familia y en grupos
especialmente, pequeños de
el de la madre, cuatro o
que representa cinco
la base más personas.
importante
para el En esta
desarrollo etapa,
musical del Willems
niño. Así, presta
serán especial
aprovechadas importancia a
lo más pronto los cantos.
 posible las También se
rondas, las trabajará la
canciones de educación
cuna y los rítmica
cantos breves. basada en el
instinto del
movimiento
corporal
natural. El
oído se
trabajará con
la ayuda de
diversos
instrumentos
sonoros y la
entonación
de las
canciones.

En cuanto a
este aspecto,
hay que
señalar que
no se
pretende que
entonen
estrictamente
bien, basta
con proponer
al niño que
cante bien,
adquiriendo
una buena
postura y con
una voz
bonita.
Zoltan Se trabaja
Kodaly. mucho con la
canción. La
coral sirve
para convertir
el aprendizaje
de la música
en algo útil y
práctico para
el niño.
Kodály cree
que el mejor
sistema para
desarrollar las
aptitudes
musicales es
la voz, que es
el instrumento
más accesible
a todos.

Se enseña
música a
través de las
canciones por
una razón: las
canciones
infantiles
acostumbran
a utilizar las
mismas notas,
los mismos
ritmos, etc.
Así, el niño se
acostumbra a
escuchar esas
notas, esos
ritmos y, en
consecuencia,
parte de la
práctica para
llegar
después a la
teoría.

En este
método se
trabaja
principalmente
con la música
tradicional del
país natal del
niño,
pretendiendo
que su
aprendizaje
sea paralelo
al aprendizaje
de la lengua
materna del
niño. Sólo
cuando el
niño domine
esta música
podrá
introducirse
material
extranjero.

En el
aprendizaje
del
instrumento
se tocan las
mismas
piezas que se
han aprendido
cantando. A la
vez, se tiene
muy en
cuenta el
aspecto social
de la música,
dejando que
el niño toque
con sus
compañeros,
con el
profesor, etc.

El
inconveniente
que tiene este
método es
que las
canciones con
las que se
aprende son
muy básicas y
sencillas. Por
eso, si nos
decidimos por
 este método,
es muy
importante
que el niño
empiece a
estudiar
música de
bien
pequeñito. Si
nuestro hijo ya
tiene 11 años
no querrá
cantar "Los
pollitos dicen",
pero si se lo
podemos
pedir a un
niño de 3
años, estará
encantado.

2. Prepare un ensayo donde establezca la similitud de los distintos planteamientos

metodológicos, los cuales servirán base para la planeación de la educación musical

Jaques Dalcroze
– relajación
- control de la energía muscular
- acentuación métrica ( regular e irregular )
- memorización rítmico - motriz
- inhibición del movimiento y reacciones rápidas
- disociación entre los diferentes miembros del cuerpo
- audición interior
- improvisación ( libre o a partir de elementos dados )
- equilibrio corporal
- fraseo ( a partir del "discurso corporal"y la respiracación )
- concertación

Carl Orff
se pretende enseñar los elementos musicales en su estado más primitivo. Los
instrumentos utilizados en este método no requieren una técnica especial (como el
violín o el piano). Así, hablamos de pies, manos, etc., o instrumentos básicos como el
tambor o el triángulo. Se basa en los juegos de los niños y en aquello que el niño
comprende y utiliza normalmente.
El método está muy relacionado con el lenguaje, ya que los ritmos se trabajan muchas
veces con palabras. De ahí se deduce que también las palabras se pueden trabajar con
los ritmos, y por lo tanto encontramos en este método una gran ayuda para el habla de
nuestro hijo.

Pero el Método de J. Piaget de El aprendizaje sensoriomotor puede ser externo o

interno, pero en ambos casos ocurre en virtud del primer sistema de señales; o sea, de
los objetos y sujetos que actúan como señales y no como símbolos, ya sea como
estímulos externos o como contenidos de la percepción y de la reacción emocional e
impulsiva del sujeto.

Y según la relación de Se trabajará en clases individuales o en grupos pequeños de

cuatro o cinco personas.

En esta etapa, Edgar Willems. Presta especial importancia a los cantos. También
se trabajará la educación rítmica basada en el instinto del movimiento corporal
natural. El oído se trabajará con la ayuda de diversos instrumentos sonoros y la
entonación de las canciones.
Zoltan Kodaly.
Zoltan Kodaly nos dices que se enseña música a través de las canciones por una
razón: las canciones infantiles acostumbran a utilizar las mismas notas, los
mismos ritmos, etc. Así, el niño se acostumbra a escuchar esas notas, esos
ritmos y, en consecuencia, parte de la práctica para llegar después a la teoría.

En este método se trabaja principalmente con la música tradicional del país natal del
niño, pretendiendo que su aprendizaje sea paralelo al aprendizaje de la lengua materna
del niño. Sólo cuando el niño domine esta música podrá introducirse material
extranjero.
 Tarea III

Presente un diagrama donde evidencies el desarrollo de actividades con

discriminación auditiva:

a) Sonidos agudos y graves.

El que un sonido se perciba como grave o agudo depende del número de vibraciones
que realice por medida de tiempo. Cuanto más rápidas sean las vibraciones (alta
frecuencia) el sonido será más agudo. Si las vibraciones son más lentas (baja
frecuencia) el sonido es más grave.

Es decir que un sonido es grave o agudo dependiendo de su frecuencia. La frecuencia

de los sonidos se mide en Hertz (Hz) que es el número de vibraciones de onda por
segundo.

Los sonidos que pueden ser percibidos por el oído humano se encuentran entre los 20
Hz hasta los 20.000 Hz. A esta amplitud se la denomina “espectro audible”.

Sin embargo, por medios tecnológicos se han descubiertos sonidos inaudibles para el
ser humano pero que diversos animales no sólo perciben sino que también emiten
como una forma de comunicación. Por ejemplo, diversas especies de ballenas emiten y
perciben sonidos tan bajos como 10 Hz y tan altos como 325 kHz (325.000 Hz). Esto
significa que algunas especies de ballenas se comunican con sonidos que están por
debajo del espectro audible por el ser humano, mientras que otras lo hacen con
sonidos que están muy por encima de lo que podemos oír.

 Agudos: Suelen considerarse sonidos agudos aquellos que superan los 5

kHz, que es equivalente a 5.000 Hz.
 Graves: Suelen considerarse sonidos graves aquellos que se encuentran por
debajo de 250 Hz.
 Intermedios: El rango entre 250 Hz y 5.000 Hz son sonidos intermedios o
bien que sólo se consideran agudos o graves en comparación a otros.
No debe confundirse la frecuencia del sonido con el volumen del mismo. Un sonido
agudo puede ser de mucha potencia (volumen alto) o de poca potencia (volumen bajo)
sin que eso afecte la frecuencia de onda.

El volumen se define como la cantidad de energía que atraviesa por segundo una
superficie, es decir que no tiene que ver con sus vibraciones.

La música occidental utiliza notas que se agrupan en “octavas” según su frecuencia de

onda. De más grave a más aguda, las notas de cada octava se ordenan de la siguiente
manera: Do, re, mi, fa, sol, la, sí.

Ejemplos de sonidos graves

1. Voz de un varón adulto. Habitualmente, la voz masculina suele estar entre los
100 y 200 Hz. Sin embargo, puede haber excepciones.
2. Voz de un bajo: Los cantantes varones que se clasifican como “bajos” son
aquellos que pueden emitir notas entre 75 y 350 Hz.
3. Sonido de un fagot: El fagot es un instrumento de viento de madera que logra
sonidos de una frecuencia tan baja como 62 Hz.
4. Sonido de un trombón: El trombón es un instrumento de viento de metal que
logra notas de una frecuencia tan baja como 73 Hz
5. Do de la octava 0: Es el sonido más grave que se utiliza en la música
occidental. Su frecuencia es 16,351 Hz.
6. Si de la octava 1: A pesar de estar casi dos octavas por encima del Do de la
octava 0, este Si de todas formas es un sonido muy grave, con una frecuencia e
61,73 Hz. Está incluso por debajo de la capacidad de un cantante bajo.
7. Trueno: Los truenos emiten sonidos tan bajos que algunos no pueden ser
percibidos por el oído humano (por debajo de 20 Hz). Los sonidos audibles rara
vez superan los 100 Hz.

Ejemplos de sonidos agudos

1. Voz de niños: Los niños suelen tener voces por encima de los 250 o 300 Hz.
Aunque esto no superan los 5.000 Hz que suelen considerarse para los sonidos
agudos, percibimos esas voces como agudas en comparación a las voces de los
adultos.
2. Voz de una soprano: Las cantantes mujeres que se clasifican como “sopranos”
son quienes pueden emitir notas entre 250 Hz y 1.000 Hz. Es el tono más alto al
que pueden llegar los cantantes.
3. Sonido del violín: Es un instrumento de cuerda que logra algunos de los
sonidos más altos de una orquesta (después del piano, que tiene una gran
amplitud de sonidos).
4. Si de la quinta octava: Es uno de los sonidos más altos a los que puede llegar
una soprano entrenada, con una frecuencia de 987,766 Hz.
 5. Canto de los pájaros: La frecuencia mínima de emisión del canto de los pájaros
es de 1.000 Hz y llega a 12.585 Hz. Es decir que incluso los más graves se
encuentra entre los sonidos más agudos, en especial en comparación con la voz
humana.
6. Silbido: Suele rondar los 1.500 Hz.

b) Sonidos largo y corto, fuerte y débil.

La duración del sonido depende de la persistencia de onda, que es el tiempo que tarda
en extinguirse la vibración.
A mayor persistencia (mayor tiempo de vibración) el sonido es más largo.

A menor persistencia (menor tiempo de vibración) el sonido es más corto.

Si en la duración distinguimos entre sonidos largos y cortos, podemos representarlos

con líneas horizontales o rectángulos para los sonidos largos, y con puntos o
cuadrados para los sonidos cortos:

La combinación de distintas duraciones en el tiempo compone lo que llamamos diseños

rítmicos

El tiempo máximo de permanencia de la vibración está muchas veces limitado por las
características de producción de sonido del instrumento musical. Naturalmente, los
instrumentos electrónicos no tienen este tipo de limitaciones y, siempre que el timbre
del instrumento que produzcan no tenga como característica una pronta extinción, la
duración de los sonidos puede ser todo lo larga que deseemos.

También existe una duración mínima de los sonidos a partir de la cual, aunque un
instrumento electrónico fuese capaz de generar sonidos tan breves y tan rápidos (si los
hace consecutivamente), nuestro oído acabaría percibiéndolos como simultáneos.

En música la medición del tiempo de los sonidos no se realiza uno a uno, sino por
comparación con los demás. Pero aun así, esta referencia relativa de duraciones
necesita una referencia superior, para poder establecer su duración absoluta. Así
tenemos la indicación metronómica, que se expresa en número de "golpes" por minuto
(bpm: beats per minute). Cuanto mayor sea el número de la indicación metronómica,
más rápido se interpretará la música y a la inversa.

Musicalmente nos permite diferenciar un sonido largo de otro corto. Físicamente

depende de la persistencia de la onda, que es el tiempo que tarda en extinguirse la
vibración.

A mayor persistencia (mayor tiempo de vibración) el sonido es más largo.

A menor persistencia (menor tiempo de vibración) el sonido es más corto.

Elabore de un collage sobre la clasificación de los instrumentos y sus
características.

Por lo que se refiere a su clasificación, podemos establecer básicamente dos grupos

diferenciados según el criterio que establezcamos: a) según el material vibrante) según
su afinación. A su vez, cada uno de estos dos grupos podemos subdividirlos en otras
dos categorías. Paso a explicarte cada una de estas categorías:

A) La clasificación propuesta en 1914 por los investigadores Hornbostel y Sach

establece como criterio básico el elemento que produce la vibración. Siguiendo este
criterio los instrumentos de percusión quedan agrupados en dos familias:

Idiófonos : el sonido se produce por la vibración del propio cuerpo del instrumento.

Membranófonos : el sonido se produce por la vibración de una o dos membranas o

parches. En la mayoría de los casos las membranas se percuten con la mano,
con baquetas (palillos de madera), con escobillas metálicas, o con escobillas de
distintos tamaños y formas.

B) Dependiendo de si los sonidos pueden afinarse o no obtenemos dos categorías:

Sonido o afinación indeterminada: son los instrumentos cuyos sonidos no pueden ser
afinados y, por lo tanto, no podemos interpretar melodías con ellos, estos instrumentos
se utilizan para interpretar ritmos. La escritura de estos instrumentos no utiliza
pentagrama, sus percusiones se indican utilizando una línea rítmica. A este grupo
pertenecen el bombo, las castañuelas, el güiro, el triángulo, la pandereta, las maracas,
los cascabeles, las claves, la caja china, los platillos
 Tarea IV

“La Banda Rítmica y Actividades Musicales”, en este caso pretendemos que:

Escuche y observe atentamente el video sobre la banda rítmica. Luego realice un

portafolio con lo siguiente:

Investigue ¿Cuáles instrumentos musicales se usan para tocarlos en el preescolar?

Diga ¿Qué tipo de sonidos producen?

La música es una herramienta muy enriquecedora en la formación de los niños. Pero,

además, puede contribuir con el buen desarrollo y crecimiento de los pequeños.

La pedagoga musical Annely Keller, autora del blog 'Donde aprender es una
experiencia feliz', destaca la importancia que tiene para el niño introducir la creación
musical en su formación. De esta forma, la música sirve como "una herramienta que
permite potenciar su capacidad de movimiento", entre otras capacidades, explica
Keller.
El primer instrumento musical para los niños debe ser una elección suya. Antes de
iniciar al niño en la práctica de algún instrumento, es importante que tenga unas
conocimientos musicales generales, para que, después, sea él mismo la persona
encargada de decidir cuándo y qué instrumento quiere tocar. El instrumento musical es
un compañero fiel del niño. La música tiene el don de acercar a las personas.

La edad ideal para que un niño empiece a aprender a tocar un instrumento musical esa
partir de los 5 años de edad. El aprendizaje jamás debe ser impuesto por los padres, ya
que la libre elección del niño le permitirá desarrollar mejor sus aficiones. Por tanto,
siempre será el niño quien elegirá el instrumento que quiere tocar, aunque los mejores
instrumentos para introducirse en la música son la flauta y el piano, porque no exigen
demasiado del niño.

Pero, ante todo, tiene que gustarle al pequeño. Si el niño se muestra interesado por la
música y por el instrumento musical que ha elegido el aprendizaje será un estímulo que
estará movido por la motivación. Si los padres desean que su hijo aprenda pronto, es
esencial comprobar que el profesor que elijan tenga experiencia con alumnos muy
pequeños. En las mejores escuelas, no intentan enseñar a estos niños nada
complicado o con disciplina, sin embargo, el profesor aprovecha el amor de los niños
por la magia y su espontaneidad. Las clases se convierten en una sesión de juegos con
música y movimiento, los niños aprenden jugando y no como tarea obligatoria.

Intrumentos musicales para iniciar a los niños en la música

Para niños entre 2 y 5 años, con una baja capacidad motriz y con dificultad para
centrarse largo rato en una tarea, son ideales los instrumentos fáciles de tocar y que
emiten melodías simples como xilófonos, tamborines, bongos o pequeños pianos.
A partir de los 6 años, los niños pueden abordar la música desde otra perspectiva
porque ya pueden entender las notas musicales. Pueden comenzar con los
instrumentos más sencillos de cada familia como el clarinete, el tambor, el violín, la
guitarra o el piano.

He aquí algunos instrumentos musicales ideales para introducir a los niños en la

música con sus ventajas e incovnenientes:
- Guitarra: es muy popular y asequible al bolsillo de los padres, aunque al principio
puede costarles apretar las cuerdas

- Piano: pueden iniciarse desde los 3 años en escuelas de música, aunque su precio es
costoso
- Flauta: no pesa y es fácil de transportar, además ayuda al niño a controlar la
respiración

- Batería: tocarla bien no es sencillo pero permite al niño experimentar con sonidos.
Desde los cinco años pueden comenzar con este instrumento.
 .

Elabore un cuento musical con la intervención de por lo menos cuatro instrumentos

musicales.

Érase una vez un Gato (Miau, Miau), que vivía en una granja con sus papás y el
resto de los animalitos. El Gato Pedrito era muy pequeño, por lo que todavía no había
conocido a los animales de la granja. Un día por la mañana su mamá la Gata se fue a
dar un baño, y fue entonces cuando Pedrito aprovechó para irse a dar un paseo por la
granja a hacer amigos.

Nada más salir se encontró con un animal muy grande que casi le pisa
(pon,pon,pon,pon golpes con los pies -blancas-). El Gatico se asustó y le dijo: “No me
comas, no he hecho nada…” (sonido de la vaca) “Ja ja ja, no te voy a hacer nada”, dijo
la vaca, lo que quiero es ensenarte a tocar la Guitarra, Tú quieres aprender.

En lo que el gatico muy tímido le dijo Miau, si yo quiero, pero también te voy a enseñar
a tocar el Piano, ya que tengo un amigo el Patito Feo que toca esa instrumento.
La vaca con su sonrisa muy risueña le dijo, también te enseñare a tocar la Tambora, y
el gatico le dijo que es una tambora en lo que la señora vaca le dijo la tambora es un
tambor de dos lados de cuero un cuerpo compuesto por tablas de madera fijas entre sí
y dispuestas en forma de cilindro. A ambos extremos, las membranas o parches,
hechas por lo general de piel.

Y el Gatico Pedrito muy sorprendido le dijo ooooooo yo quiero tocar también ese
instrumento, en lo que la vaca le dijo también le voy a ensenar a tus amiguitos el
Patico, el Pollito que ellos también quieren.

Y el Patito le dijo yo quiero tocar una Flauta en lo que la Vaca le dijo también tocaran
Flauta.

Mientras Pedrito hablaba con la vaca se acercó un perro (gua,gua gua gua, -una negra
y tres corcheas-). Le preguntó qué hacía allí sin su mamá y él le contó que quería hacer
nuevos amigos. El perro le dijo: “Acompáñame, vamos a conocer a otros animales, yo
iré contigo para que no te pase nada”.

En lo que Pedrito le dijo vamos a quedarnos aquí, que la señora Vaca nos mostrara los
cuatros instrumento musicales que ella quiere que yo toque con mis amiguitos.

En lo que el Perro le dijo Siiii yo quiero aprender a tocar esos instrumento musicales, y
pedrito le dijo a la vaca que si su nuevo amigo el Perrito podría también aprender, en lo
que la vaca le dijo siii el también aprenderá.

Y en ese momento El Gatico tomo la Guitarra y sus amigos los otros instrumentos
musicales y comenzaron a tocar…… y de repente la Vaca se sorprende que tan rápido
ellos aprender y fue ahí donde ellos pudieron entender que tan buena era la música.
Y colorín colorado este cuento se acabado.
 Tarea V

Para la interpretación mejor del tema unidad V “Estimulación Rítmica” es necesario

que realices lo siguiente:

1-Elabore un mapa conceptual con los sub temas de la unidad V”Estimulación

Rítmica”

ESTIMUL ACIÓN RÍTMICA

El pulso musical Voces humanas y coros

El acento musical
Vocalizaciones

El eco
La respiración

Los esquemas rítmicos

Nota de fa, mi, re y do en

la flauta
2- Escuche una marcha y comente sobre su carácter enérgico y rítmico y luego
escucha una canción de cuna y comenta sobre su carácter de arrullo, suave y lento
(Ver anexo)

Carácter enérgico

La marcha humana es un modo de locomoción bípeda con actividad alternada de los

miembros inferiores, que se caracteriza por una sucesión de doble apoyo y de apoyo
unipodal, es decir que durante la marcha el apoyo no deja nunca el suelo, mientras que
en la carrera, como en el salto, existen fases aéreas, en las que el cuerpo queda
suspendido durante un instante.

También se puede definir como un desequilibrio permanente hacia delante.

Desde una óptica dinámica, la marcha es una sucesión de impulsos y frenados, en los
que el motor o el impulso se sitúa a nivel del miembro inferior posterior y el frenado.

En la marcha humana normal, sobre suelo llano, en línea recta y a velocidad

espontáneamente adoptada.
 Fases de la marcha: el análisis cinemático comienza por la inspección visual de cada
región anatómica, en cada una de las fases del ciclo de la marcha, mientras el individuo
camina.
El ciclo de marcha es la secuencia de acontecimientos que tienen lugar desde el
contacto de un talón con el suelo, hasta el siguiente contacto del mismo talón con el
suelo.
Durante un ciclo de marcha completo, cada miembro inferior considerado pasa por dos
fases:

A) Fase de apoyo: En la cual el pie de referencia está en contacto con el suelo, que
constituye alrededor del 60% del ciclo.
Perry divide la fase de apoyo en 4 subfases (inicial, media, final y preoscilación)
B) Fase de oscilación: En la que el pie de referencia está suspendido en el aire y
representa el 40% restante y la divide en 3 subfases (inicial, media y final)

La marcha se caracteriza porque los dos pies contactan con el suelo:

Uno está iniciando el contacto de talón mientras que el otro, próximo a la fase de
despegue, se apoya por la cabeza del primer metatarsiano y el pulpejo del dedo gordo.

Estos períodos tienen un porcentaje de duración de alrededor de un 10%, cada uno, y,

también hay durante un ciclo de marcha dos periodos de apoyo monopodal durante los
cuales tan sólo un miembro inferior contacta con el suelo y sobre él recae el peso del
cuerpo.

La marcha ocasiona un gasto energético y cada persona tiende a adoptar el tipo de

marcha más eficiente para su estructura particular, con el menor gasto energético
posible

El aparato locomotor imprime en el centro de gravedad del cuerpo un movimiento que

describe desplazamientos, verticales y horizontales, que conducen a un mayor gasto
metabólico; no obstante, el cuerpo humano ha desarrollado diversos mecanismos que
mejoran el rendimiento de la marcha, a través de transferencias de energía y de la
reducción del desplazamiento del centro de gravedad.
Escucha una canción de cuna y comenta sobre su carácter de arrullo, suave y lento

Sin darnos cuenta, desde los más tempranos momentos en la vida de un recién nacido,
la música está presente. Cuando la madre arrulla a su bebé, tranquilizándolo y
durmiéndolo con el susurro de una nana para que concilie el sueño, lo está acercando
de forma indirecta a la música, al tiempo que le transmite el sentido del ritmo asociado
al balanceo, la seguridad por el abrazo... Se produce un vínculo afectivo, una íntima
unión entre el pequeño y la madre, mediante la cual se transmitirán los más tiernos
sentimientos.

Los bebés prefieren canciones suaves con notas altas, pero esto no significa que
debamos limitarlo a escuchar melodías infantiles. La música clásica rítmica, y las
canciones populares también pueden servir. Las melodías luminosas y bien
estructuradas también captarán la atención del bebé, y al término de su tercer mes
hasta podrá moverse al ritmo.

Con las canciones, podemos posibilitar en el niño el desarrollo de numerosas

capacidades: la coordinación rítmico-motriz, desarrollo del oído y memoria auditiva, la
expresión rítmica y corporal...

La canción infantil es el alimento musical más importante que recibe el niño. A través
de las canciones, establece contacto directo con los elementos básicos de la música:
melodía y ritmo.

3-Identifique y realice el pulso y el acento de una canción.

Pulso

El ritmo musical suele organizarse en patrones de recurrencia regular. Dichos patrones

controlan el movimiento de la música y ayudan al oído humano a comprender su
estructura. La unidad rítmica básica por excelencia es el pulso, un patrón espaciado
regular y periódicamente.

Es difícil definir objetivamente el pulso, pero podríamos relacionarlo con la marcha o el

andar regular que nos provoca determinado estímulo auditivo.
Acento

Muchas veces podemos encontrar patrones rítmicos en la música que escuchamos.

Generalmente podemos agrupar los tiempos o pulsaciones en grupos de 2, 3 ó 4. Por
ejemplo, cuando escuchamos un vals, sentimos un patrón rítmico de tres tiempos.
Durante todo el transcurso podemos sentir que los patrones rítmicos están basados en
este 1, 2, 3 con una caída más pronunciada o acentuada en el primer pulso.