Temas 1-4 Diseño

DISEÑO DE LA INFORMACIÓN PERIODÍSTICA DISEÑO DE LA INFORMACIÓN PERIODÍSTICA
Conceptos fundamentales de Diseño Conceptos fundamentales de Diseño
¿QUÉ ES DISEÑO?
- Término polivalente y ambiguo.

- Chistes fáciles.
- ¿Estudias o diseñas?
- ¿Diseñas o trabajas?
- Se confunde con criterios de Arte.
- Asociación con el ordenador

André Ricard:
- “Diseñar es proyectar la forma de aquellos objetos útiles

- Real Academia: en los que la función depende esencialmente de esa forma”.
“Traza, delineación de un edificio o de una figura”. - Lo importante es buscar la armonía entre función y forma.
- María Moliner: - “Definir las características estructurales, fisionómicas, y funcionales

“Apunte, boceto, bosquejo, croquis, esquema o esbozo”. para que un producto pueda materializarse y ofrecer servicio”.
“Dibujo hecho sólo con líneas para reproducir algo con poco detalle”.
- “Es el arte de proyectar un producto para que cumpla su función
del modo más eficaz posible y dentro de una estética acorde con
su tiempo”.
- Las prestaciones utilitarias de un producto deben imperar sobre
la forma que éste finalmente adquiera.
1
- “Descripción gráfica” de algo que va a realizarse materialmente.
To design - señalar
- apuntar algo antes de hacerlo
- señalar
Diseñar - diseñar
- dibujar
- designar
designar
En italiano: designare
En catalán: di-sseny
- “Dibujo o esquema” de la forma de algún objeto que va a crearse
con un fin concreto.

Mucho más que un trazo, esquema o dibujo. Todo un proyecto completo. El diseño es una práctica en la que se forjan y determinan ideas y
formas que han de materializarse posteriormente mediante
procedimientos manuales o mecánicos.
Idear Tenemos IDEAS
a las que hay que dar FORMA
Planificar Proyectar y dar sentido de estrategia. mediante PROCESOS

manuales = artesanos
mecánicos = industriales
Estudiar los Medios para llevarlo a cabo.

Para conseguir la materialización de una idea con un FIN
concreto, que en el caso del Diseño Gráfico es comunicar
del modo más eficaz posible.
2
¿Qué se diseña?
Enric Satué:
- Coches, aviones, electrodomésticos, muebles, viviendas… - “El diseño es un lenguaje de figuras o signos mínimamente
- Objetos deportivos, vestidos, peinados… convencionales al servicio de una necesidad informativa intencionada”.
- Carteles, logotipos, anuncios, libros…
- Realiza una función mediadora en el proceso emisor-mensaje-receptor.

Los pone en contacto.
Todo aquello que reviste un carácter de uso o de lenguaje
que es preciso considerar en todas sus circunstancias antes - Diseño Gráfico = vehículo de transmisión de un mensaje.
de ser realizado
o producido de forma definitiva.
Si es lenguaje, es vehículo de comunicación.

Diseño
- Fontcuberta y Costa:
actos de
“Conjunto de actos de
reflexión y formalización
¿FORMA O FUNCIÓN?
reflexión formalización
material que intervienen en el material
proceso creativo de una obra
original, la cual es fruto de intervienen en el proceso de
una combinatoria particular creación de una obra original
–mental y técnica– de
planificación, ideación,
proyectación y desarrollo Resultado de una: En forma de modelo
creativo en forma de un o prototipo
modelo o prototipo destinado -Planificación
a su reproducción, producción -Ideación para su reproducción
y difusión por medios -Proyectación y difusión por medios
industriales. -Desarrollo industriales
creativo
3
¿Arte, técnica, función…? La forma cambia, la función permanece
- En el arte todo se justifica en base al componente estético.

- El diseño es, sobre todo, funcionalidad.
- No se trata de la forma por la forma.
- Existe como diseño en función de la utilidad que posibilita.
Principales diferencias arte-diseño

- Condicionamientos prácticos.
1. El diseñador trabaja por encargo. Tiene un cliente.
- Perfeccionamiento técnico.
2. El diseñador está en la obligación de agradar, al menos a su cliente.
- Comodidad.
3. El diseñador debe sintonizar con los valores de la sociedad.
- Rendimiento.
4. El diseño se produce en serie (serialidad).
- Materiales.

La forma permanece, la función cambia

4

Primero la función, después la forma
FUNCIONALISMO
- La planificación y el proceso de diseño
deben nacer de la necesidad.
- No existe otra razón que justifique la
forma que no sea la función que
desempeña.
“El mejor diseño es aquel que

permite al objeto cumplir su
misión del modo más eficaz
posible”. (A. Ricard) Edificio Ederra. Centro Azca en Madrid.

Primero la forma, después la función Exprimidor Juicy

Salif, diseñado en
1990 por Phillipe
FORMALISMO Stark para la firma
italiana Alessi.
(Academicismo o esteticismo)
- La principal preocupación es dar la

forma al objeto, en cuanto apariencia y
presencia de aspectos visuales
agradables, que inciten al consumo.
- No importa que no sea tan útil.
- Más cercano al Arte.
Sillón diseñado por

G. TH. Rietveld.
5
Función y forma son la misma cosa
FUNCIONALISMO
ISMO? - Consumidor de clase baja - Productos eficaces - Poco costosos.
- La expresión formal sería el resultado
inmediato de los aspectos funcionales.
- Un objeto es bello en cuanto es funcional.
- La belleza o
estética de la forma
sería un derivado de
la función y un
producto de su
objetividad.
Toulouse Lautrec. Boceto de cartel para Les

FORMALISMO
Diseños de envases
ambassadeurs, cabaret de A. Bruant (1892),
para colonias y - Aliado del capital - Necesidades superfluas - Ornato y consumismo.
perfumes.

André Ricard: “El hombre ha estado diseñando objetos desde que existe
¿HISTORIA? como especie”. El diseño es una cualidad intrínseca del hombre. Es un
rasgo inherente y que lo diferencia de los animales.
- El diseño, en cuanto actividad moderna, surge por exigencias de la

producción industrial: finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
- Fundamentalmente propone modelos que han de ser producidos

por la industria. Pero el diseño no es sólo diseño industrial.
- Sin embargo, la acción de proponer y realizar objetos y elementos

existe con anterioridad a la era industrial.
Históricamente se puede dividir el diseño en artesano e industrial,

principalmente en base a los medios y sistemas de producción empleados.
6
Diseño artesano: Diseño industrial:
- Elabora objetos directamente para el - Planificación anterior y

usuario. precisa de cara a los
procesos de fabricación.
- Prescinde de planos y proyectos - Serialidad: fabricación en
detallados. serie para que sea rentable.
- Fácil improvisación.
- Estandarización: absoluta
Alfarero artesano. Diseño directo para el
conformidad con el objeto
- Difícil identidad de los consumidor.
Cadena de montaje de camiones.
estándar. Repetibilidad.
trabajos. Diversidad.
- No hay lugar para la

improvisación.

Diseño gráfico
ESPECIALIDADES
- Hace referencia al mundo de la imagen impresa y estampada, con sus
reglas particulares: la vista se desplaza para conseguir el mensaje.
En cuanto comunicación visual el
diseño lo podemos dividir en:
- Y al de la comunicación por medios gráficos: fotografía, cine y
televisión, donde la imagen misma es el mensaje.
Diseño Gráfico - ¿Sólo bi-dimensional?
Diseño de objetos y espacios
- Algunos autores definen el Diseño Gráfico como la combinación de
fragmentos planos de imágenes y/o textos… pero también existe un
Diseño Gráfico tridimensional, como es el caso de los envases o los
logotipos y rótulos en edificios.
7
Los anuncios en diarios y revistas manifiestan

una clara intención de destacar el producto. Las marcas
destacan por su
esquematismo…
ofrecen la imagen
Dentro del Diseño Gráfico vamos a hablar de: primera de una
empresa.
- Diseño fotográfico
- Diseño de tipos, caracteres, letras (diseño tipográfico)...
- Diseño libros, revistas, diarios (diseño editorial y periodístico)…
- Diseño de logotipos, marcas, símbolos (identidad corporativa)…
- Diseño de anuncios, de carteles, vallas (diseño publicitario) …
Vallas: un grito en la pared o un ‘puñetazo en un ojo’.

- Diseño de objetos personales: en contacto directo con la persona y

gozan de intimidad. Vestido, calzado, gafas, encendedores, juguetes, etc.
Diseño de objetos y espacios
- Más complejo, sea cual sea su proceso de fabricación. Tridimensional.
La idea creativa,
antes de su
realización
- Tiene al hombre como punto de referencia, después de un estudio definitiva, se
minucioso del funcionamiento del cuerpo humano. visualiza a
través de un
dibujo o figurín.
- Su clasificación parte de esa relación que tiene con el hombre, para el

que nacen.
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- Diseño de objetos individuales: usados a nivel individual pero de los - Diseño de objetos supraindividuales: sólo muy lejanamente tienen
que se sirven indistintamente unos u otros usuarios. Muebles, artículos relación con el individuo. Edificios públicos, entorno urbano, máquinas e
domésticos, instrumentos de trabajo... instalaciones...
Secador de pelo Cabina telefónica

de Phillips. que compone el
mobiliario urbano.
Cafetera de hierro vitrificado. Diseñada y

fabricada por Arabia en Finlandia.
DISEÑO DE LA INFORMACIÓN PERIODÍSTICA

Conceptos fundamentales de Diseño
- Diseño de objetos ornamentales: jarrones, piezas de cerámica,

lámparas, alfombras, arte programado, etc.
Lámpara Cuc. La
aparición de nuevos
materiales estimula
la creatividad del
diseñador.
9
Conceptos fundamentales de Diseño Gráfico Conceptos fundamentales de Diseño Gráfico
- Término que establece en 1922 el norteamericano William Addison

Dwigings y que define como:
DISEÑO GRÁFICO “La organización de orden estructural y dotación de formas

visuales a las comunicaciones impresas”.
- Una forma de comunicación visual.
- El modo de expresar, decir, comunicar a través de formas, palabras,

imágenes impresas y vacíos sobre el papel es asunto que atañe al
diseño gráfico.

- Bob Cotton:
- John Laing:
El buen diseño refuerza la comunicación de una idea porque:
“El Diseño Gráfico es la transformación de ideas y conceptos en una forma
de orden estructural y visual”. Atrae la mirada
“Es el arte de hacer libros, revistas, anuncios, envases o folletos”. Y la guía, cuidadosamente, para captar las ideas
contenidas en el diseño
- Alan Swann:
La finalidad del Diseño Gráfico es transmitir: ideas, mensajes, afirmaciones El Diseño Gráfico es fundamental en el problema de procesar y comunicar
visuales y, en ocasiones, estética pura. el enorme y creciente flujo de información de una economía global. Es un
vínculo cada vez más importante en el proceso que reúne al transmisor de
El éxito del diseño reside en una utilización de estructuras y formas que información con su receptor.
logren el equilibrio perfecto de todos los elementos implicados: textos,
ilustraciones, blancos y otros recursos tipográficos.
Establece una función mediadora.
1
En resumen, podemos apuntar que el Diseño Gráfico:
- Es una categoría o especialidad del Diseño.

- P. Rawson:
“El Diseño Gráfico es la forma de organizar fragmentos planos de texto y/o
imágenes para elaborar: libros, revistas, periódicos, anuncios, folletos y - Nace de la necesidad de organizar los mensajes que percibimos a través de
muchos otros productos de los procesos de reproducción gráfica. la vista (sean impresos o no).
- Atañe también al proceso de elaboración de lo impreso.
- Alistair Campbell:
“La función fundamental del Diseño Gráfico ha de ser la de facilitar la Transmitir ideas y mensajes.
comunicación, al margen de la tecnología que se emplee”.
- Doble finalidad
Facilitar la comunicación.

- J. M. Gómez y Méndez y J. Canga Larequi:

DISEÑO GRÁFICO Y TECNOLOGÍA
“No debe utilizarse nunca el término ‘Diseño Gráfico’. Decir Diseño Gráfico Técnicas empleadas para su reproducción
es repetitivo. Añadir ‘gráfico’ al vocablo ‘diseño’ es reiterar dos veces el

mismo significado, pues las dos veces se refieren a la delineación o
representación por medio de figuras o dibujos”.
2
- Enric Satué:
“El concepto de Diseño Gráfico ha sido condicionado por el proceso de

evolución tecnológica hasta el punto de fomentar implícitamente la idea
de que se trata de una especialidad de las llamadas Artes Gráficas, o
más propiamente dicho, de la industria de la impresión. (…/…)
Hay que considerar el término Diseño Gráfico con independencia del
medio en el cual se apoya”.

- A propósito de esta relación diseño/tecnología, lo interesante es que el

- Giorgio Fioravanti: diseñador será más completo y más competente si sabe manejar la
tecnología.
“No se puede entender el Diseño Gráfico con independencia de las
técnicas de impresión”.
- La tecnología del Diseño Gráfico es cada vez más compleja. Ahora, el
diseñador gráfico debe preocuparse no sólo por el aspecto estético y
creativo, sino que también tiene que conocer y coordinar los elementos
tecnológicos que tiene a su alcance para generar el trabajo o producto
- Joan Costa: Generación de la idea (diseñador). final.
Hay que diferenciar entre:
- El diseñador, y también el periodista tienen que conocer y dominar las
Formalización material de la misma.
nuevas tecnologías de edición y producción gráfica para sacar el máximo
partido a sus trabajos gráficos, a sus diseños.
3
- El soporte:
Base sobre la que se disponen los elementos o signos visuales de
carácter gráfico. Papel o cualquier otro material capaz de contener
ELEMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO bidimensionalmente / tridimensionalmente los signos.

- Los signos:
- El mensaje:
Letras, colores, líneas, texturas, tonos o espacios vacíos. La vista se
La parte esencial. Todo debe organizarse en función suya. Es el
siente atraída por ellos y hacen que el mensaje llegue y penetre en
motivo y justificación del Diseño Gráfico.
el espectador.
4
- La forma
La integración de estos elementos no se hace de forma casual,
Modo de estructurar, disponer, organizar todo el conjunto. Con
precipitada o imprevista.
arreglo a:
Diseñar encierra precisamente lo contrario: atender a la

funcionalidad y a la eficacia de unos planteamientos.
Aspectos técnicos objetivos (conocimiento de las normas
de composición, por ejemplo).
Aspectos subjetivos (habilidad, creatividad, audacia,

sensibilidad, etc.).

CAMPOS DEL DISEÑO GRÁFICO

El término Diseño Gráfico se complica debido a la cantidad de
profesionales que intervienen o pueden intervenir en el hecho
del Diseño Gráfico:
Fotógrafos - artistas - periodistas - publicistas - ingenieros -

dibujantes - infografistas - informáticos - modeladores -
escaparatistas...
5
- Diseño (Gráfico) de tipos: - Diseño (Gráfico) de

publicaciones. Diseño editorial:
Letras y signos. Con conceptos muy especializados (cuerpo, astas, rasgos,
ojos, etc. ) y estableciendo una clara diferencia entre la tipografía tradicional
(Gutenberg) y la tipografía digital (ordenador). No periódicas: libros, catálogos,
folletos, etc.
Una de las acepciones de tipografía dice que es el arte de producir letras,
signos y símbolos con ayuda del conocimiento de los atributos básicos del
Periódicas: diarios, revistas,
diseño.
anuarios, etc.
Tipografía humanística
de contraste pobre
entre rasgos gruesos y Portada de un libro de la
finos, de peso y color colección de Alianza Editorial
intensos. diseñada por Daniel Gil.

- Diseño (Gráfico) publicitario:

- Diseño (Gráfico) de Identidad Corporativa:
- Vallas, carteles. Un grito en la pared. Símbolos, emblemas que se utilizan en lugar del nombre de la empresa.
- Anuncios en prensa y televisión.

Logotipos, estilo del nombre mediante un tipo de letra muy particular.
La imagen de la empresa se crea a partir de ellos. Si cambian, se modifica

también la imagen de la empresa.
Las marcas
Revistas y diarios son los soportes de un cúmulo comerciales y
considerable de diseño gráfico publicitarios en páginas logotipos
Suelen tener origen geométrico,
más o menos elaboradas que muestran su mensaje de destacan por su
simplicidad, lógica constructiva y
muy diferentes maneras. esquematismo y
ofrecen la imagen primera de una
ausencia de
empresa.
detalles que
Los gritos publicitarios en las paredes muestran mucho de
facilitan su
las técnicas del cartelismo de finales del siglo XIX y
percepción.
principios del siglo XX.
6
- Diseño (Gráfico) de envases y embalajes:

- Diseño (Gráfico) fotográfico:
Carácter tridimensional: Cajas, botes, etc.
Carácter bidimensional: Bolsas, etiquetas, etc. Manipulación y deformación de la imagen.
Distorsión, desenfoque, etc.

La caja de un envase se concibe como algo que ha de ser
percibido desde cualquier punto de vista.
Posición de la cámara, tipo de plano, etc.
Etiqueta. Ejemplo de Los avances de la técnica permiten la manipulación

diseño gráfico de carácter de imágenes, pero la sola posición de la cámara ya
bidimensional. subjetiviza la realidad, la acentúa, la suaviza o la
falsifica.

Conceptos fundamentales de Diseño Gráfico
- Diseño (Gráfico) audiovisual:
Entran en juego
más recursos:
El movimiento y
el sonido de
manera
fundamental
Se plantea en
cine, televisión
e Internet.
7
Conceptos fundamentales de Diseño Periodístico Conceptos fundamentales de Diseño Periodístico
DISEÑO - DIAGRAMACIÓN - MAQUETACIÓN - CONFECCIÓN

PAGINACIÓN - COMPAGINACIÓN
DISEÑO PERIODÍSTICO
DISEÑO GRÁFICO DE PUBLICACIONES PERIÓDICAS

- Martín Aguado:
- El Diseño Periodístico es un proceso difícil y complejo, ya que es un
“La ordenación y valoración de todo el material redaccional que
proceso doble, un proceso en el que se conjugan:
conforma la morfología de un diario (revista, etc.), mediante la
utilización de determinados recursos tipográficos y gráficos y que
- ELEMENTOS OBJETIVOS: conjunto de elementos
hacen del periódico un producto moderno, expresivo y visual”.
textuales e icónicos que intervienen en la página así como
las normas relativas a su distribución.
- ELEMENTOS SUBJETIVOS: los que responden a la

creatividad del diseñador.
- Vende productos (revistas, diarios, boletines…).
- Es inconcebible la creación de un proyecto integral informativo en el

que no se articula contenido y diseño, mensaje y presentación.
1
¿Qué es ordenar?
Diagramación
Distribuir dentro de la página textos e imágenes de

acuerdo a su valor informativo. - José Antonio Martín Aguado: “Diagramar es dibujar, en tamaño
natural o reducido, el orden de los elementos de una página,
¿De cuántos órdenes podemos hablar? indicando las medidas de las columnas, el cuerpo de los titulares y el
texto, el tamaño de las ilustraciones, los colores, etc.”
1. Orden arquitectónico. Relativo a la construcción de la página,
atendiendo a criterios prácticos y estéticos. Hay que buscar la
compensación entre informaciones, es decir, que el peso se reparta. - Canga Larequi: “Distribución armónica de todos los elementos que
componen la página de un diario.”
2. Orden de color. Aunque los diarios sean en b/n, existe una estética
del gris en la página en aras de la legibilidad. Blanco del papel, gris del
texto y negro de los titulares. - Gómez y Méndez: “Diagramar es dar forma estética a la
información, ilustración y publicidad antes de pasar al proceso de
3. Orden de rítmico. Viene dado por la continuidad. Ordenación y
impresión.”
diseño no se agotan en la primera página. Afectan a todas las
secciones en un todo armónico.

Maquetación / Confección
Diagramar es...
- Mario García: “La confección se entiende como la suma de
conocimientos tipográficos y capacidad para hacer que una serie de
1 Definir los elementos fundamentales de presentación que elementos aparentemente desconectados entre sí, aparezcan
configuran la personalidad de una publicación: formato, unificados y sea de fácil lectura.”
márgenes, columnas, familias tipográficas, módulos, secciones,
material gráfico...
- Martín Aguado: “La confección es el cálculo concreto y
2 Dar forma estética al material redaccional. distribución, dentro del periódico, de todas y cada una de las
informaciones, con arreglo a un plan general de diagramación.”
3 Distribuir armónicamente ese material.

Si la diagramación marca las pautas generales, la confección se
encarga de aplicar a cada página concreta dichas pautas.
2
Paginación
Maquetación / Confección
- Numeración o foliación de las páginas de un medio impreso.
- Canga Larequi: “Un proceso de montaje o ajuste del material
- Folio: elemento textual de la página que puede llevar: número de
gráfico sobre la página de acuerdo a unos bocetos o instrucciones
página, fecha, cabecera de sección, cabecera de la publicación…
previamente realizados.”
Puede ser volado, a pie de página, partidos, laterales, etc.
- Rehe: “Diseño es el bosquejo fundamental, gráfico-tipográfico,

del periódico; maqueta se refiere, sobre todo, a la estructuración
diaria de las páginas.”

Compaginación
Compaginación
- Real Academia: “Ajustar las páginas de un periódico.”
- Canga Larequi: “El proceso conjunto de las tres tareas

- María Moliner: “Combinar las galeradas para formar las
–diagramación, montaje/confección y composición– es el que recibe el
planas de un periódico.”
nombre de compaginación o “compaginación electrónica” en el caso de
realizarse todo el proceso sobre una pantalla de video-terminal”.
- Armentia: “Adecuada distribución de los distintos elementos (textos,
ilustraciones, recursos tipográficos) que dan forma a la obra impresa.”
- Edmund C. Arnold: “… proceso de compaginación, en el que un
- Mario García: “El arte de confeccionar una página”. anuncio completo se ensambla y se fotografía como una unidad” (…)
y por extensión a bloques de texto modulados de antemano, primero
- Giorgio Fioravanti: “Sistematización de la ordenación de la página fotográficamente y, más tarde, sobre la pantalla de un videoterminal”.
o de las partes de un impreso. Coordinando la situación de diferentes
elementos que la integran: textos, imágenes, titulares, etc., según un
concepto de composición conocido como “arquitectura gráfica”.
3
Diseño Periodístico
Diseño Periodístico
- Interpretación de un mensaje informativo (no el publicitario,
- Canga Larequi: “La técnica que permite determinar la situación de no el propagandístico) bajo criterios funcionales (de utilidad)
un conjunto de elementos impresos (textos e ilustraciones) y no de legibilidad, proporción, periodicidad, estilo y economía del
impresos (blancos) sobre la superficie de un espacio gráfico (página) medio donde se desarrolle.
con el fin de estructurar, jerarquizar y facilitar la legibilidad de las
informaciones periodísticas”.

Diseño Periodístico Diseño Periodístico
- Disposición ordenada de todos los elementos gráficos y - Proceso intelectual de determinar qué recursos gráficos y
tipográficos que integran la morfología de un medio impreso tipográficos se van a utilizar de forma continua en una
de acuerdo a determinadas premisas de orden creativo, publicación periodística, así como el establecimiento de las
normativo y técnico, con un fin determinado, comunicar el normas de utilización de los mismos que garantizarán su
mensaje del modo más eficaz posible. funcionalidad al servicio de una estrategia comunicativa.
4
Objetivos del Diseño Periodístico

DISEÑO PERIODÍSTICO
1 Comunicar la información de forma clara y precisa buscando

la máxima legibilidad.
PLAN GENERAL DE DIAGRAMACIÓN

2 Comunicar con sentido de la proporción (jerarquizar) de acuerdo
al valor informativo.
3 Comunicar con estilo reconocible.
CONFECCIÓN / MAQUETACIÓN 4 Utilizar medios rápidos. Buscando la economía de medios, la

precisión y eliminando lo que resulta superfluo. Huir del diseño
por el diseño.

Conceptos fundamentales de Diseño Periodístico
Función del diseñador (periodístico)
1 Lograr que en los objetos (revista, diario, web..) se opere un

reencuentro entre lo útil y lo estético.
2 Armonizar los elementos que van a componer el producto

(letras, fotos…) integrarlos hasta lograr un todo homogéneo y
coherente, lo que no significa siempre inventar.
3 Crear cultura en la medida en que ésta es el modo en que una

sociedad da respuesta a su relación con el entorno.
4 Administrar información de manera gráfica.
5 Resolver problemas de comunicación relativos a productos,

conceptos, imágenes… Organizarlos y hacerlo de forma
original y precisa.
5
Evolución del diseño periodístico Evolución del diseño periodístico
HISTORIA DEL DISEÑO EN PRENSA
Nieuwe Tydinghen, 1605. Amberes Leipziger Zeitung, 1650
Los primeros periódicos (s.XVII) Los primeros en publicarse:
• Aparecen las primeras publicaciones periódicas (las Gacetas): • Nieuwe Tydinghen de Amberes en 1605 (contenía ilustraciones y
formato de libro, 4 páginas (formato in-quatro 24 x 30 cm. aprox.). caricaturas).
• Primera página similar a la portada de un libro (título fecha y • El primer diario es también de esta época: Leipziger Zeitung, 1650.
nombre del impresor).
• En España, Nipho edita el primer diario Diario Noticioso, curioso erudito
• La segunda página solía quedar en blanco y en la tercera y comercial, público y económico.
comenzaba el texto.
• Un solo tipo, una o dos columnas y letra capitular, sin división

entre las noticias.
Diario Noticioso
Curioso-Erudito y
Comercial, Público, Comienzo de la evolución
y Económico, 1758
• El título se transforma en una cabecera, acompañado por viñetas
xilográficas.
• Periodicidad irregular (por las limitaciones técnicas y legales).
• Se acentúa el carácter periodístico.
• Se perfeccionan las técnicas de impresión.
Entre el XVIII y el XIX: notables cambios
• Aumenta el formato (parecido al de ahora). Prensa metálica (Stanhope).
• Aumenta el número de columnas como consecuencia de lo anterior.
• Disminuye el cuerpo de los tipos.
• Objetivos: reducir el tiempo de impresión y proporcionar más noticias

en una sola tirada.
The Spectator, 1711. The Daily Courant, 1702

The Guardian, 1838.

El Español, 1835.
Prensas tipográficas de
Siglo XIX (principios) mediados del siglo XIX.
• Innovaciones técnicas:
-Prensa plano contra cilindro en 1810 por parte Köening y Bauer.
- Aplicación del vapor a la máquina tipográfica que permite

aumentar las tiradas en rapidez y volumen y se mejora presentación.
The Times, 1856.

Siglo XIX (finales)
- A mediados de siglo era imposible que los titulares ocuparan más de

una columna.
-La rotativa de Marinoni (1867) multiplica por 25 la rapidez de impresión.
-La linotipia de Mergenthaler (1886) acelera la composición.
-Se abarató la fabricación de papel.
-La invención de la fotografía en 1824 dio paso a la prensa ilustrada.
-El telégrafo permitió la rapidez en la transmisión de noticias.
La Vanguardia, 1896.
Entre el siglo XIX y el XX
- La rotativa y la plancha curvada hicieron posible la maquetación

horizontal. Aparecen ya titulares a varias columnas en la prensa
americana que comienza a introducir ilustraciones.
- Es el momento de la aparición de las agencias de noticias y de la

necesidad de jerarquizar la información (titulares y tipografía).
- Se comienza a pensar que la forma de presentar la información tiene

importancia y nacen los primeros diseñadores de prensa en las plantillas de
los grandes diarios.
- Nacen grandes diarios como: ‘Daily Telegraph’, ‘Le Figaro’, ‘La

Vanguardia’, ‘Il Corriere della Sera’ y ‘The New York Times’.
Siglo XX
Portadas de The New
York Times de
principios del siglo XX. • Desarrollo pleno del diseño en la prensa diaria. Nacimiento de la prensa
amarilla norteamericana de la mano de Joseph Pulitzer y Randolph Hearst.
• Después de la Segunda Guerra Mundial se establecen las pautas del

diseño actual (aunque aún hay caos en las presentaciones).
• Aumento del tamaño de las fotografías, jerarquía de titulares,

y el color se introduce de forma progresiva.
Siglo XX Siglo XX (mediados)
• New York Herald Tribune, 1963: nueva tipografía, combinación • Nueva técnica de impresión: el huecograbado.
modular y diseño clásico y elegante.
• Los periódicos imprimen parte en tipografía y el exterior en hueco
• En la década de los sesenta todos los periódicos comenzaron a realizar porque reproduce mejor las fotografías.
experimentos tipográficos y de diseño.
• Se extiende el formato tabloide (mitad del sábana); formato popular y
• Formato Tabloide (mitad del sábana); formato popular y manejable en manejable en medios de transporte públicos.
medios de transporte públicos.
Siglo XX
• Se genera una necesidad por parte de los editores de producir páginas más
atractivas. La aparición de la televisión disminuyó el número de lectores y
aumento esa preocupación por el diseño. Continuidad gráfica en los periódicos.
• Fotocomposición y terminales de pantalla que aumentan exponencialmente las

posibilidades. Utilización de estructuras modulares, color e infografía.
• Aparición de la impresión offset.
ABC, 1926
Ya, 1976

El Alcázar, 1976
SP, 1967
SP, 1969
Pueblo, 1976
El Periódico de Catalunya, 2008
El País, 1976 El País, 2009 Diario 16, 1982
• USA Today se convirtió,

en 1982, en un referente de
la información audiovisual
en prensa.
El Mundo, 1989 El Mundo, 2009

El Sol, 1990.
Siglo XX, España
• El boom en el diseño periodístico se produce con la aparición de una serie

de diarios a finales de la década de los setenta (fruto de los profundos
cambios políticos y sociales que estaba viviendo el país). Algunos de las
cabeceras que representan este momento son: ‘El País’ (de tradición
europea), ‘Avui’, ‘Diario 16’, ‘El Periódico de Catalunya’, ‘El Mundo’
(1989); el rediseño de ‘La Vanguardia’ (de tradición anglosajona).
En los noventa Mario García decía que los periódicos mejor diseñados del
mundo estaban en España.
Los grandes … y los

diarios diarios
sábanas ‘serios’ se
empiezan a arrevistan.
doblar su
formato…
Portadas de los diarios gratuitos en

Los Gratuitos España a principios del siglo XXI.
• Del 23 al 29 de abril de 1945, con los rusos luchando en las calles de Berlín,
el Ministro de Propaganda nazi, Joseph Goebbels, ordenó la publicación de De
Panzerbr, un pequeño diario gratuito de 4 páginas destinado a mantener alta la
moral de la tropa. Este podría ser uno de los primeros ejemplos del fenómeno
de los gratuitos.
• Desde los años 90, su distribución ha aumentado exponencialmente. Su

diseño ha influenciado a la prensa tradicional.
• Y ha cambiado el modelo de negocio, basado sólo en la publicidad.
Internet
Evolución del diseño periodístico
Conclusiones:
• El diseño periodístico ha estado influenciado por:

- Las técnicas de fabricación.
- La influencia de otros medios (televisión e Internet).
- La evolución en los hábitos de lectura.
- La modas en tipografía, composición, etc.
• Según Mario García, tenemos que hacer diarios más simples, funcionales y
elegantes.
• Algunos Diseñadores: Walter Bernard, Milton Glasser, Fermín Vílchez,

Reinhard Gäde, Mario García (garciamedia.com), Toni Cases, Bermejo, etc.
Diseño y Contenido Diseño y Contenido
! Una relación indisoluble.
! Prensa Informativo / Interpretativa.

DISEÑO Y CONTENIDO
! Prensa Popular / Sensacionalista.
! Prensa de Opinión.
! Los modelos ‘híbridos’.
Se puede establecer una clasificación de la prensa diaria si

! El Diseño Periodístico no puede comenzar a existir sin las noticias y la consideramos la forma de los periódicos y su relación con el
actitud que se adopte ante ellas: sin algo que expresar a un público contenido de los mismos. Josep María Cassasús lo hace de la
concreto. siguiente manera:
! El diseño es parte del periodismo, no es decoración.
! Prensa Informativo / Interpretativa
! Contenido y forma son dos aspectos de una misma personalidad ! Prensa Popular / Sensacionalista
periodística.
! Prensa de Opinión
! Es importante armonizar contenido y presentación:
! Diarios ‘híbridos’, que a su vez se dividen en:
Diseño bueno + contenido malo fracaso - Híbridos Sensacionalistas / Informativos
Diseño malo + contenido bueno pasa inadvertido - Híbridos Opinión / Informativos

Prensa Informativo / Interpretativa
! Titulares jerarquizados ! Ausencia
" Sobriedad en el uso de elementos tipográficos.
estridencias tipográficas ! Estructura
" Corrección en la titulación. Sin grandes cuerpos. equilibrada, un poco repetitiva !
Orden de secciones ! Utilización
" Equilibrio en el uso del material gráfico. Sin manchas.
medida de recursos tipográficos.
" Ordenaciones sistemáticas atendiendo al valor informativo.
El País es el modelo español de diario que ha
demostrado que se puede hacer una prensa seria y
" Utilización moderada de los elementos de ordenación: de calidad en un formato tabloide. Da la cara de
diario informativo / interpretativo con titulares muy
filetes, tipos de letra, topos, etc. jerarquizados, sin estridencias tipográficas y con una
estructura de equilibrio –muy repetitiva, eso sí– y una
ordenación de secciones muy identificada para que
" En caso de emplearlo, moderación en el empleo del color. el lector no se pierda. Incluso los recursos
tipográficos (lutos, filetes, etc.) y los blancos están
medidos en referencia a la función que desarrollan
dentro de cada página.

Prensa Popular / Sensacionalista
" Predominio formato tabloide.
!Titulares jerarquizados " Maquetación desequilibrada: varios C.I.V.

!Ausencia estridencias tipográficas
" Ordenación por razones de actualidad e interés humano.
! Estructura equilibrada
! Orden de secciones " Aprovechamiento de recursos tipográficos: lutos, capitulares,
negativos y tramas, etc.
! Utilización moderada de recursos
tipográficos " Titulares exagerados: cuerpos grandes, manchas grandes, familias de
‘palo seco’ y uso espectacular del material gráfico.
!Elementos de ordenación: filetes,
lutos, plecas, caña… " Empleo exagerado del color, estando presente no sólo en la imagen
! Moderado empleo del color sino también en otro tipo de recursos gráficos y tipográficos.
7
Prensa Popular / Sensacionalista Prensa Popular / Sensacionalista
! Negativos ! Titulares en versales,

llamativos ! Recursos varios: filetes,
! Colores vivos ! Negativos y
tramas… ! Variedad tipográfica !
tramas ! Titulares llamativos !
Varios centros de interés visual en la
Recursos varios: filetes, tramas…
página.
! Variedad tipográfica ! Varios
Los diarios sensacionalistas tienen una gran centros de impacto visual en la
circulación en el Reino Unido. Son tabloides
‘chatos’ que despliegan una tipografía exagerada página.
y con muy diferentes familias de letras. Suelen
resaltar inequívocamente los centros de interés
visual de las páginas, ya sean titulares o fotos, y
por ello ofrecen una estructura poco equilibrada.
Prensa Popular / Sensacionalista Prensa Popular / Sensacionalista
! Titulares ‘calados’ y enormes !

Siluetas diversas ! Colores llamativos
! Recuadros, tramas y fondos !
subrayados !Grandes
titulares ! Color
en la tipografía !
Grandes
fotografías !
Recuadros,
tramas y fondos
! Textos con
forma

Prensa de Opinión
Prensa de Opinión
Le Monde es uno de los ejemplos
que, a pesar de los cambios
" Diseño heterogéneo. recientes, sigue considerándose
periódico de opinión por
excelencia. Por ello, las
ilustraciones y dibujos, con su
" Prioridad a artículos y textos de opinión. significativa carga subjetiva, siguen
siendo preferidos a las fotos para
equilibrar sus páginas.
" Tipografía moderada.
" Uso moderado del material gráfico.
" Predominio de las ilustraciones sobre las fotografías.
" Artículos de opinión resaltados tipográficamente: recuadros,

sombras, tipografía ornamental...
Diarios híbridos Prensa híbrida Sensacionalista / Informativa
" Recoge características de los tres modelos anteriores. " Mezcla de los dos primeras.
" Se pueden dividir en: " Es la que más funciona en la prensa española.
- Diarios híbridos Sensacionalistas / Informativos
- Diarios híbridos Opinión / Informativos " Procura crear interés sin caer en sensacionalismos, pero mantiene una
estructura informativa seria.
" Admite diseños diversos, más o menos equilibrados, y no demasiado

estrictos.
" Es la que ha propiciado la introducción del color en prensa diaria.

Prensa híbrida Sensacionalista / Informativa Prensa híbrida Sensacionalista / Informativa
Diario 16 ha soportado más de un diseño y

rediseño. Haciendo evolucionar la balanza
del sensacionalismo de más a menos. De
todas maneras, su estructura siempre le ha
hecho más arrevistado que la mayoría de
sus competidores.
El Periódico de Catalunya también

lucha en el filo de la información seria
con la presentación un tanto subida
de tono. Pero, sin embargo, su diseño
es equilibrado aun cuando su
tipografía manche más de lo que
podríamos considerar sobrio.
La fórmula sensacionalista /
informativa ha sido la más usada en
las últimas décadas de la prensa
española, cuando todo director de
diario quería un periódico que fuera el
50% El País y el otro 50% Diario 16.

Prensa híbrida Opinión / Informativa
Prensa híbrida Opinión / Informativa
" Mezcla de diarios de Opinión e Informativos / Interpretativos.
" Periódicos con un tipo de lector muy fiel.
" Estructura sobria y repetitiva sin estridencias de tipo alguno.
" De aspecto serio. Tradicionales en contenido y forma.
ABC, un raro ejemplo de diario que no cambió el

diseño en décadas (hasta 1999). Extraño por su
formato magazine, nada común en la prensa mundial,
mantiene una estructura sobria.
Diseño y Contenido
Cabecera
Tramas
Filete grueso
Rataplán
Topo
Titular
Topo
Sutítulo o
sumario Sumarios
de portada
Cintillo
Llamadas
Titular calado
Filete fino
Ventana (tramada y
con topos)
Filete punteado
Luto
Foto silueteada
Texto
Publicidad
(2 x 1)
Subtítulo o
Corondel sumario
La página, unidad de diseño La página, unidad de diseño
LA PÁGINA ! Concepto
! División de la página
! Recorrido visual
! Modelos de diseño de páginas

Concepto
División de la página
! Espacio gráfico sobre el que se van a estructurar y

jerarquizar los elementos impresos y no impresos.
! Toda página se divide en
cinco partes:
! Soporte técnico en cuya superficie distribuimos la
información y los bloques publicitarios. - Parte superior o zona de cabeza.
- Zona central.
! Estructura singular dentro de la publicación. Incluye
elementos de distinta importancia e imágenes de diversos - Parte inferior o pie de página.
tamaños, requiriendo cada uno de ellos un tratamiento - Parte derecha o zona de salida.
diferente.
- Parte izquierda o zona de entrada.
1
Blanco de cabeza
Blanco de lomo
! Dichas partes aparecen rodeadas de unos blancos o márgenes
que son:
- Blanco de cabeza. Situado en la parte superior de la página.

- Blanco de pie. Situado en la parte inferior de la página.
- Blanco de corte. Situado a la izquierda en la página par y a la

derecha en la página impar.
- Blanco de lomo. Situado a la derecha en la página par y a la Blanco de corte

Blanco de
izquierda en la página impar. lomo
Blanco de Blanco de corte

cabeza
Blanco de
corte
Medianil
Blanco Medianil
de pie
Blanco de pie

! Tradicionalmente, las informaciones más importantes se han ! Se dice que esto se debe a varias razones:
colocado en la zona de cabeza, después en la zona central y, por
último, a pie de página. 1º En España, la colocación de la publicidad se sitúa de entrada
en las páginas pares y de salida en las impares, por lo que
en estas zonas había menos espacio y se dedicaba, por
! Otro criterio que determina la importancia que se concede a la tanto, a informaciones secundarias.
información dentro de la página es su situación de entrada o de
salida.
Si contemplamos el periódico fijándonos en la página par e
2º
- Si se trata de una página impar la información más impar como una unidad –enfrentadas– lo lógico es que las
importante se situará en la zona de entrada. informaciones importantes ocupen la zona central. Es decir,
las informaciones importantes van en la zona de salida en las
- Si se trata de una página par se colocará en la zona de páginas pares y en la de entrada en las impares.
salida.
Sin embargo, este principio se está viendo cuestionado
hoy día en muchos diarios que tienden a reproducir en
Esto quiere decir que en las páginas pares la columna de
la página par el esquema tradicional de la impar, es
entrada se reserva para informaciones secundarias, lo mismo decir, la información importante de entrada, respetando
que sucede en las páginas impares con la columna de salida. el sentido de lectura.
2
! También hay que señalar que en el periódico la página IMPAR

tiene más importancia que la página PAR, ya que, al pasar la
página la primera que se ve es la impar y por tanto la preferida de
los anunciantes, claro que también su tarifa es mayor.
Sin embargo esta afirmación también es cuestionada por algunos

investigadores ya que señalan que no hay prueba de ello.

El recorrido visual de la página

! A este respecto, en el diseño periodístico existen dos posturas
enfrentadas:
! La página de un periódico es un mosaico variopinto de
informaciones sobre el cual al lector le cuesta, a veces, 1º La de quienes aseguran que sí existe un camino de lectura
desplazarse (Canga Larequi). prefijado que el lector sigue invariablemente.
El representante de esta postura es Edmund C. Arnold.
Por eso, es importante que la página tenga un punto de arranque
visual que guíe al lector.
Por otro lado está la postura de Mario R. García que
2º
cuestiona la de Arnold y dice que no hay una mecánica
! Pero tenemos que preguntarnos si existe, realmente, un camino universal de lectura.
de lectura previo marcado en la página que el lector sigue, y si
existe una mecánica de lectura universal.
3
EL DIAGRAMA DE GUTENBERG Y LA FÓRMULA DE LAS 10,30 (ARNOLD)
! Arnold dice que estos son unos movimientos mecánicos que al

EL DIAGRAMA DE GUTENBERG ser repetidos miles de veces a lo largo de la vida terminan por
Y LA FÓRMULA DE LAS 10,30 (ARNOLD) condicionar el modo en que el lector lee cualquier información
escrita, en general, y el periódico en particular.
! Arnold considera que hay un camino de lectura prefijado que
A esta mecánica de lectura la llama el “diagrama de Gutenberg”.
se graba en nuestro cerebro en la infancia, sobre todo, cuando se
inicia el aprendizaje de la lectura.
AOP
! En todo el mundo, con la excepción de los países orientales y
Gr
av
los países árabes, el niño comienza a leer en el extremo superior
ed
ad
izquierdo de la página, independientemente de que sea par o
de
lec
impar. Y termina de leer en el extremo inferior derecho, tras haber
tu r
a
efectuado un movimiento pendular de izquierda a derecha y de
arriba a abajo.
AT

! En cualquier página en la que hay

AOP algo escrito el punto de inicio de la ! Si la mecánica de lectura implícita en el Diagrama de Gutenberg
lectura es el ángulo superior izquierdo es incuestionable…
y lo llama área óptica primaria (AOP).
Y el ángulo inferior derecho o área ¿cómo se puede aplicar al diseño de las páginas de un periódico?
Gr
terminal (AT) es donde finaliza.

av
ed
ad
¿cómo podemos aprovechar esta tendencia natural

de
lec
para construir páginas legibles desde el punto de vista

tu r
! Entre esos dos puntos existe un de la arquitectura de la página?

a
magnetismo del que es difícil

sustraerse y es lo que llama ¿qué podemos hacer para asegurarnos que el lector lee
!gravedad de lectura", la cual tira del toda la página?
ojo desde el AOP al AT.
AT ! Arnold responde a estos interrogantes con lo que el llama la

!fórmula de las 10,30".
4
! La fórmula de las 10,30 consiste en

AOP
que el diseñador debe imaginarse la
figura de un reloj sobreimpresionada en
la página y comenzar el diseño de ésta
en el AOP, allí donde el reloj situara la
manecilla pequeña (10) para continuar
diseñando siguiendo el sentido de las
manecillas del reloj.
! Y para evitar que los rincones estériles

pasen inadvertidos el diseñador deberá
colocar elementos de atracción en ellos
(titulares gráficos, fotos…) que actúen
como imanes ópticos.

EL CENTRO DE IMPACTO VISUAL (Mario R. García)
! No existe un camino de lectura prefijado. El lector no tiene un CIV

CIV 2
itinerario previo a la lectura de la página. Se puede mover de arriba 1
abajo y de izquierda a derecha (que es el orden preferido), pero
también se moverá de abajo hacia arriba y de derecha a izquierda.
! Todo depende de dónde se coloque el centro de impacto

visual (C.I.V.), y eso dependerá de la voluntad del diseñador.
! El C.I.V. tiene que generar el interés suficiente para que el lector

se fije ahí en primer lugar. El diseñador tiende a colocarlo allí
donde piensa que es más apropiado para que el lector se sienta
motivado a seguir leyendo la página.
CIV CIV
2 1
! Y ese C.I.V. debe verse apoyado con otros puntos denominados
!focos ópticos" que deberían ser visualizados a partir del C.I.V.
5
Comportamiento libre Diseño rudimentario C.I.V. Debilitamiento del efecto

(tendemos a mirar el AOP) (tendemos a mirar el ") (hay muchos C.I.V.)

6
Modelos de diseño de páginas Diseño vertical
! Tienden a diferenciarse siete modelos de diseño de ! Las informaciones se

página: disponen verticalmente unas
debajo de otras, sin pasar a
A. Diseño vertical
la columna siguiente hasta
B. Diseño de abrazadera que no se ha llenado la
primera.
C. Diseño simétrico
D. Diseño de circo ! Modelo en desuso
E. Diseño horizontal actualmente, propio del
s. XIX.
F. Diseño equilibrio informal
G. Diseño modular

Diseño vertical
Diseño abrazadera
! Llamado también de tipo !puzzle".
! Modelo con varios titulares multicolumnares donde los

textos se colocan en forma de L o de L invertida.
! Modelo contrario al diseño modular ya que
unas informaciones se engarzan unas a otras
como si fueran las piezas de un puzzle, dando
lugar a las !patas".
! Modelo anticuado y ya superado.
7
Diseño abrazadera
Diseño abrazadera

Diseño simétrico
Diseño simétrico
! Las páginas se dividen en bloques casi idénticos para

todas las informaciones. Se disponen en la página
buscando la simetría (distribución de elementos respecto
de un eje o centro).
! Modelo ordenado y equilibrado

pero demasiado rígido y estático.
! En la actualidad está en desuso.
8
Diseño circo
Diseño circo
! Diseño informal, dinámico, con gran cantidad de recursos

tipográficos y gráficos que pugnan por llamar la atención.
! Presenta múltiples centros de impacto visual.

Puede resultar excesivamente barroco, pero útil
en páginas especiales, suplementos...
! Modelo muy empleado en prensa deportiva.

Diseño circo
Diseño circo
9
Diseño horizontal
Diseño horizontal
! En este modelo las informaciones

se disponen en rectángulos
horizontales cuyos textos fluyen a lo
largo de varias columnas.
! Es un modelo rígido y poco

utilizado.

Diseño horizontal
Diseño de equilibrio informal
! Es el modelo más común. Se

consigue dividiendo la página en
cuartos imaginarios en el que cada
uno lleva algún tipo de imagen y/o
tipografía potente.
10
Diseño de equilibrio informal

F. Diseño modular
! Las informaciones se
disponen en módulos
formando bloques, sobre
una rejilla dividida
matemáticamente. Esta
disposición modular facilita
la rápida sustitución de unas
informaciones por otras en
caso de que fuera necesario.
! Es el más empleado en la actualidad,

especialmente en nuestro país.

Diseño modular
Diseño modular
11
La página, unidad de diseño
Diseño modular
12
La retícula, base del diseño La retícula, base del diseño
! Concepto
! Partes de la retícula
LA RETÍCULA / 1 ! Opciones de retículas
! La retícula en diferentes medios

Concepto
! El punto de partida para cualquier diseño es una retícula

bien proyectada. Así, el primer paso de cara a la realización
de una publicación será la creación de una retícula que
sirva de guía para la composición y distribución tanto del
material gráfico, como tipográfico y de los blancos.
! Recibe también el nombre de REJILLA. Y en inglés

podemos verla como GRID.
! La retícula es uno de los elementos de la página que no

se ven, pero detrás de cualquier medio hay siempre una
retícula subyacente.
1

PARTES
! La retícula es el área de diseño, es un esqueleto sobre ! Una retícula bien organizada tiene que relacionarse de
el que se construye la página; es el armazón sobre el que manera armoniosa con el formato y con la orientación del
se distribuye el material gráfico y tipográfico. papel o soporte (vertical o apaisado).
! Tiene una función esencial en el diseño y es que sirve ! La retícula tiene que especificar:
de guía o pauta para toda la publicación, siendo, por
tanto, la generadora de su estructura compositiva. - Las diferentes opciones de columnas, es decir, el número
Además, es importante porque aporta una continuidad de columnas y su anchura. La columna es cada uno de los
visual a la publicación en cuestión, le da unidad, bloques idénticos en los que se divide la página en
identidad, a los contenidos y favorece el ritmo. horizontal.
! La retícula o rejilla es la base para el diseño modular. - Los módulos: cada una de los bloques idénticos en los
que se divide la página en vertical.
2
La retícula, base del diseño La retícula,Posición
base del diseño
Guías para una
retícula alternativa
Marcas de corte.
Se dibujan fuera del área
Blanco de corte del folio de 4 col. Blanco de impresión e indican
de lomo el corte de la guillotina.
- Los márgenes: blancos que rodean la caja o mancha.

Es importante que haya una proporción atractiva de los blancos. Si son
demasiado pequeños podemos aportar a la página un aspecto sucio y
descuidado. Si son demasiado amplios puede ofrecerse la sensación de Líneas
de
composición.
que se pretende estirar el material disponible. Si la proporción de blancos Están
numeradas
es la adecuada el texto resultará más legible y atractivo al lector. para facilitar

el cálculo
de los
originales.
- Los corondeles: blancos entre columnas.
- Las líneas de composición en función del cuerpo e

interlineado que vaya a emplearse para el texto base.
- La posición del folio.
La retícula es, pues, la división geométrica de un área

en columnas, módulos y blancos -márgenes y
corondeles– medidos con precisión. Medianil
Posición Guías para una retícula Blanco de corte
del folio alternativa de 3 col.

El tamaño de la publicación y los márgenes que establezcamos

marcarán las primeras características de la retícula que queramos
construir. Todo lo que vaya dentro de esa retícula diremos que va
!a caja". Los elementos que la rebasen diremos que van !a sangre".
3
! El formato
tradicional tiene
márgenes iguales en ! Se ha incrementado
la cabeza, pie, lomo y el espacio en la
corte. Este funcional, cabeza, con el
pero poco imaginativo resultado de que la
uso del espacio hace información puede
que el diseño ocupe disponerse de forma
virtualmente la página más ligera y
completa. desahogada.

! Se ha incrementado ! Espacio amplio e igual

el espacio al pie de la en todos los márgenes;
página, con el proporciona un formato
resultado de poderlo simple para componer
utilizar para temas de una información visual
importancia menor, mínima. Es útil para
como numeración de hacer portadas o
páginas, que la vista sobrecubiertas, por
tiende a pasar por ejemplo.
alto.
4
! La variedad de opciones
gráficas crea sensaciones de
lujo, tensión, formalidad e Toda retícula se divide horizontalmente en columnas de un determinado
ancho separadas por los corondeles o calles. También se divide
informalidad, y proporciona al verticalmente en líneas de composición de un determinado tamaño
tema expuesto énfasis (expresado generalmente en puntos) que pueden agruparse en módulos
diferentes. o divisiones regulares que fragmentan la página.

5
Opción de 3 columnas
OPCIONES DE RETÍCULAS
Antes de empezar el proyecto de diseño propiamente dicho ! Desde siempre se ha considerado la retícula de tres columnas
la elaboración de un repertorio de retículas, en forma de como una de las opciones más válidas.
composición esquemática, es de gran importancia.
! Ofrece columnas de texto lo
suficientemente anchas y legibles, así
El área de diseño es susceptible de ser dividida en tantas
como una gran flexibilidad para ser
columnas como se desee.
subdivididas y convertidas en seis.
! Esta disposición incrementa su

eficacia cuando se utiliza para
maquetar una doble página, debido a
que posibilita optar entre seis, nueve
y doce columnas.
! En opinión de Alan Swann ”es un formato corriente y seguro, pero

poco audaz”.

! Aunque la disposición de la retícula de tres columnas pueda dar
como resultado composiciones demasiado formales y rígidas, no
tiene por qué ser aburrida si se sabe distribuir con gracia los
elementos de diseño.
Para romper la rigidez O bien colocar

de esta retícula hay esa imagen a
que buscar fórmulas dos columnas, a
más imaginativas. Por toda página, y
ejemplo, se puede utilizar la tercera
colocar una imagen columna para
grande en la parte esa misma
superior de la página, información
ocupando las tres breve.
columnas, y distribuir
una información breve
al pie.
6
! Aunque la retícula incluya tres o seis columnas, no es preciso

ocupar todas con el material gráfico y tipográfico.
Es más, en ocasiones es más apropiado rellenar una sola columna
de texto y romperla con una ilustración grande, eso sí, siempre que
se disponga de poco texto y de una imagen que lo merezca. Esto
va a permitir que el espacio en blanco que rodea estos elementos
se convierta en un rasgo específico de diseño que, al mismo
tiempo que lo distingue, lo refuerza.

Opción de 3 columnas Opción de 3 columnas
! Las retículas de tres y seis columnas son las que, con mayor
frecuencia, se utilizan para la composición de revistas, magazines,
boletines, hojas informativas y material publicitario.
! A partir de la gama de retículas basadas en las tres columnas,

es fácil crear seis.
Esta disposición puede no ser la más adecuada para el texto de un
trabajo corriente de diseño, pues los caracteres de cada columna
tendrían que ser demasiado pequeños y serían menos legibles.
No obstante, sí hay casos en los que puede emplearse esta
variante. Por ejemplo, para una lista de nombres o de direcciones,
como en las revistas de moda o decoración, que incluyen al final la
guía de compras, puntos de venta y precios de los artículos.
7
! La retícula se ha
empleado de forma que
el área contenga el texto
en una doble columna y
dos columnas sencillas.
El titular, desplazado
! Las 6 columnas informalmente hacia la
confieren a los izquierda, ha roto esta
elementos composición mientras
diseminados por el que el pincel se
espacio un aire introducen en el
elegante. conjunto, apareciendo
por su parte inferior.

! Retícula de 12
columnas, o dos
páginas de 6
columnas, permite
! Se utiliza una de las una gran flexibilidad.
6 columnas para Las dos columnas
unidas para
conseguir un efecto contener el texto
dinámico, y la quedan realzadas
mediante espacios
ilustración divide por de una sola
completo el área de columna, y las
ilustraciones
diseño. grandes y pequeñas
se contrapesan para
crear un diseño muy
efectivo.
8
! La retícula de dos columnas, convertible en cuatro –y en ocho–,
es una de las fórmulas más tradicionales. ! La flexibilidad de esta opción viene dada porque, al dividir el
! Permite una importante flexibilidad, ya que la retícula de dos área de diseño en cuatro columnas, puede quedar una de ellas
columnas resulta válida para cualquier formato, al tiempo que libre para disponer determinados elementos de diseño (una
puede subdividirse para crear cuatro columnas. entradilla, un sumario, una capitular, un pie de foto…), quedando
un margen grande que sirve de contrapeso al texto.
! Esta opción de retícula puede
emplearse con gran elegancia y Esta división se recomienda cuando se tenga que colocar mucho
puede originar composiciones texto y muchas ilustraciones o también cuando se necesite
formales e informales. Normalmente, incorporar material estadístico basado en números y datos. En
la disposición a dos columnas aporta este último caso también se puede emplear una de 8 columnas.
al diseño un aspecto académico y
clásico. Sin embargo, la disposición a
cuatro columnas permite dar un aire
más actual y desenfadado.

Opción de 2 columnas Opción de 2 columnas
! En este diseño para un

folleto se utilizan dos de las
columnas para disponer
una sola columna de texto,
mientras que el texto de
menor importancia se
dispone en una sola
columna estrecha.
9
Opción de 2 y 4 columnas Opción de 2 columnas
! La información se
! El texto se ordena distribuye a lo ancho
con arreglo a una de la retícula y el texto
fórmula de 4 se separa en dos
columnas, mientras columnas sencillas. El
que los mensajes con título se ha compuesto
caracteres más a lo ancho de la
gruesos se colocan a columna sencilla, pero
medida falsa. El centrado en el eje del
objetivo que se diseño.
persigue es encerrar el
centro de la
composición dentro de
una estructura sólida.

! Dentro de este sencillo diseño ha sido
Opción de 2 y 4 columnas Opción de 4 y 8 columnas
posible mezclar varias opciones de retícula.
! Esta combinación
de retícula de 4
columnas encarada
a una de 2
proporciona al área
de diseño dos
composiciones
diferenciadas
visualmente, pero
muy adecuadas
para los respectivos
mensajes.
10
La retícula, base del diseño
Opción de 4 y 8 columnas
11
Combinación de opciones
! Existe también la posibilidad de combinar formatos de retículas.

! Otro ejemplo es
la combinación de
! Esta opción es muy interesante porque permite que los una retícula de tres
elementos de diseño puedan ser distribuidos en las columnas con y dos columnas. La
más libertad adoptando equilibrios, énfasis y disposiciones de tres sería la
inusuales. más adecuada
para disponer las
ilustraciones
! Por ejemplo, podemos dividir el espacio en cinco columnas y (acompañadas por
situar el texto en la página par, a dos columnas (pero ocupando un pequeño texto a
una columna) y la
cuatro de la retícula) dejando una libre, en blanco, como elemento de dos para
de refuerzo. Mientras, en la página impar se han colocado las configurar un
ilustraciones ocupando la totalidad de la retícula adaptándose los bloque de texto
pies de foto a las medidas naturales de cada columna. sólido.

Combinación de opciones Combinación de opciones
! Las formas de 5 y 6
columnas se han
utilizado para separar
los elementos de
diseño. La de 5
columnas se divide ! Es
confortablemente en perfectamente
dos columnas anchas, aceptable mezclar
quedando una retículas dentro de
columna marginal una misma zona de
para subtítulos e diseño y hacer
información adicional. combinaciones
Las 6 columnas se variadas.
han utilizado con una
flexibilidad dinámica
para disponer los
elementos técnicos.
1
! Podemos
combinar
diferentes
opciones de
retícula aun
dentro de la
misma página.

Retículas especiales
! Para conseguir
! Aunque ello introduzca un cierto juego en la retícula subyacente, diseños innovadores lo
el diseño aún estará dictado por la decisión inicial. Cualquiera que mejor es escapar a la
sea la yuxtaposición de formatos que se utilice, las decisiones retícula en sentido
compositivas se convierten en obvias gracias a la retícula. vertical.
Por ejemplo, una
! Incluso cuando una de las páginas esté cubierta totalmente por inclinación de
una fotografía o ilustración, debe recurrir a una retícula para aproximadamente 20°
apuntalar la composición. Y aunque la imagen sólo se acompañe altera la fuerza visual de
de un texto pequeño o un encabezamiento, la composición la información exhibida.
quedará apuntalada por la retícula de diseño. Las columnas pueden
mantenerse en posición
vertical, pero inclinando
la información.
2
! Para lograr un
diseño innovador
no hay ninguna
razón que obligue
a disponer la
retícula en sentido
vertical. Por
ejemplo, una
inclinación de unos
30 º cambia por
completo la fuerza
visual de la
información
exhibida.

! También es posible
elaborar una retícula
modular que ofrezca
distintas opciones de ! Para un diseño
geométrico más
diseño dentro del formato complejo en el
estructural. La misma que la retícula
actúe vertical y
retícula impone ciertas horizontalmente
implicaciones gráficas, se puede dibujar
una estructura
convirtiéndose en un segmentada en
expresivo marco de trabajo. módulos para
acomodar los
diferentes
elementos de
diseño.
3
Retículas especiales Retículas especiales
! La experimentación
! Se puede crear con curvas también
una retícula puede resultar una
modular que
proporcione
forma acertada para
diferentes disponer el trabajo.
opciones de Puede erigirse como
diseño dentro del
formato una base muy
estructural. La expresiva e inusual
propia retícula
impone cierta para distribuir los
implicaciones elementos gráficos y
gráficas, por lo
que es diseñador
tipográficos.
encontrará en ella
un expresivo
marco de trabajo.

Retículas especiales Retículas especiales
! La experimentación
con curvas también
puede revelar una
acertada forma de
apuntalar su trabajo.
La de este ejemplo
puede proprocionarle
una base expresiva e
inusual para distribuir
los elementos gráficos.
4
! De cualquier modo, como dice A. Swann
“la fascinación del hecho de diseñar con una retícula

deriva de su invisibilidad final. Como en una estructura
arquitectónica, la retícula representa a los ladrillos y el
mortero, y los elementos decorativos son los elementos
gráficos. Cuando se contempla un edificio se percibe
más su diseño que su estructura. Este concepto es
aplicable al diseño con retículas, en que la imagen final
que se aprecia es meramente la decoración gráfica”.

Una retícula para cada diseño

! En el proceso de diseño existe una relación directa entre el
La retícula de los diferentes medios impresos tema que se va a presentar y el modo de mostrarlo. Hay que
contar con los fines del proyecto y el mercado al que va dirigido
(no es lo mismo diseñar un folleto de viajes que una revista de
decoración). La retícula es un vehículo práctico para la
configuración del tema impreso.
! Periódicos ! El primer paso en el proceso de diseño es establecer las

instrucciones iniciales. Hay que concretar:
! Revistas - la cantidad de texto que se va a incluir
- la importancia de los títulos y subtítulos
! Libros - elegir los elementos visuales -como fotografías, ilustraciones,
dibujos, infografías, etc.-
! Otros medios - y habrá que especificar la imagen del diseño que se desea.
5
! De esta manera, una u otra retícula ya nos da claves de diseño,

! Siempre hay que determinar, en primer lugar, las medidas de la independientemente de que se haga de forma manual o con
retícula. Estas vendrán definidas por: ayuda de cualquier programa de maquetación.
- el formato de la publicación Por ejemplo, unos amplios márgenes nos ayudan a realzar los
contenidos y hacen que la publicación parezca más grande,
- y la cantidad de elementos (textuales y gráficos) que
aunque en realidad no lo sea.
queramos colocar.
No será igual trabajar para un folleto de presentación donde se La distancia entre

ofrezca más papel que contenidos, que elaborar una hoja el corte del papel y
el comienzo de la
parroquial en la idea de ahorrar dinero. mancha influyen
en la percepción
general del
Mientras en la primera el uso de blancos o espacios no impresos impreso.
nos ayudaría a crear la idea de lujo, en la segunda su empleo
estarían fuera de toda lógica. Y eso debe conocerse a la hora de
establecer la pauta.

Una retícula para cada diseño Una retícula para cada diseño
! Otra idea que debemos tener siempre presente a la hora de ! Si el cuerpo y la interlínea del texto base que vayamos a
construir una retícula es la sensación de dinamismo que ofrecen emplear son factores determinantes para la construcción de
las figuras verticales frente al conservadurismo que, en todos cualquier retícula, conviene también tener en cuenta que la
los órdenes de cosas, presentan las disposiciones horizontales. división vertical de la rejilla en líneas de composición afecta a
Por ello, cuando vayamos a dividir la rejilla de una publicación, el aquella de forma que nuestro diseño pueda considerarse plúmbeo
simple hecho de estructurar los bloques puede predisponer al y cerrado si el intervalo es escaso o deslavazado e inconexo si las
lector en una actitud u otra. separaciones son excesivas.
Los bloques El promedio del

verticales se leen más cuerpo o tamaño del
rápido, los tipo, su ojo y sus
horizontales cuestan rasgos ascendentes y
más. La sensación de descendentes nos
horizontalidad, darán la clave para una
además, hace que la división de la retícula
publicación parezca en líneas de
más corta. composición ni muy
juntas ni muy
separadas.
6
La retícula en el periódico
! En la industria del diseño gráfico podemos distinguir áreas
diferentes, que se han especializado en formas específicas de ! Tal y como recoge Swann “los periódicos suelen atenerse
comunicación gráfica. Estas áreas suelen presentar métodos de rígidamente a una retícula preestablecida, por lo que sólo existe
trabajo diferenciados, presentando en común únicamente la
libertad de elección de la retícula cuando se funda una nueva
necesidad de producir trabajos eficaces y creativos, desde un punto publicación. Todos los periódicos siguen el estilo «de la casa», de
de vista visual.
forma que hasta el estilo de los caracteres y su tamaño están
rigurosamente determinados”.
! El elemento principal, desde el punto de vista de la composición,
que incide en el trabajo de diseño es la expresividad y creatividad ! En estos casos el cometido fundamental del diseñador es seguir
que aporta la retícula. Es importante que los diseñadores conozcan fiel a la imagen preestablecida, si bien en determinadas ocasiones
la forma de trabajar empleando una fórmula estructural. algún periódico aborde un proyecto de rediseño de contenidos. Es
importante que el diseñador centre todos sus esfuerzos y toda su
! También hay que señalar que desde las diferentes áreas del creatividad en elaborar un diseño de página vivo, dinámico, y que
diseño gráfico los trabajos se abordan desde perspectivas capte la atención del lector, pero siempre dentro de los límites
diferentes, si bien tienen un objetivo común: generar productos impuestos por el estilo propio de su periódico.
comunicativos eficaces.

! En los periódicos, aunque también en boletines y hojas
informativas, la retícula debe ser constante y estar
cuidadosamente pensada y estructurada con el objeto de permitir
una medición del área de diseño rápida y sencilla. La anchura de
las columnas se adapta a medidas uniformes y establecidas y ! La retícula maestra debe
existe la opción de dividir la página de forma tanto vertical como estar cuidadosamente
horizontal, aunque predomine la primera meditada y estructurada
para permitir al usuario una
medición rápida y sencilla
Los diarios mantienen una del espacio de diseño.
estructura vertical Dado que la anchura de las
generalmente que nace del columnas está adaptada a
ancho de sus columnas.
Casi siempre, mantienen medidas uniformes y
módulos que ayudan a establecidas, es posible
colocar la publicidad y a dividir la página tanto
organizar la información en
bloques rectangulares. vertical como
horizontalmente.
7
La retícula en el periódico La retícula en la revista
! Tal y como sucede en el caso de los periódicos éstas se

! Este diseño de estructuran sobre una retícula establecida previamente, si bien lo
periódico demuestra
que puede exponerse habitual es el uso de varias opciones de retículas. Es más, se trata
un gran volumen de de un elemento distintivo de diseño al que se recurre con el fin de
información de una aportar variedad visual a algunas de sus páginas.
manera sutil y llena
de significado,
conservando, sin
embargo, una gran Efectivamente, las
variedad de revistas son más
presentación. proclives a variar su
estructura de
columnas, aunque casi
todas dividen su
mancha en tres o en
cuatro. Casi siempre
combinan estas dos
soluciones y, a veces,
convierten las tres
columnas en seis para
generar blancos en
contenidos muy
pesados como listados.

La retícula en la revista
La retícula en la revista
! Como señala William Owen:

“la retícula de la revista estándar tiene tres columnas.
Porque el tipo de 8-9 puntos es el más pequeño de entre los
legibles por el lector medio y la anchura óptima de columna
para este tamaño es de 12-14 picas; con tres de tales
columnas se rellena una página tamaño A4. Pero la retícula
de tres columnas puede llegar a ser muy rígida: sólo
permite colocar tres anchos de fotografía, y suele crear
páginas uniformes y excesivamente abarrotadas”.
! En el caso de las revistas es de mayor importancia de

cara al establecimiento de su propio estilo, ya que no afecta
únicamente al aspecto general de la misma, sino que
también establece su sello distintivo en el punto de venta.
8
La retícula en los libros
La retícula en los libros
! En la publicación de libros el diseño de la retícula varía desde
los formatos más simples a otros más complejos y flexibles, si bien
predominan los primeros. ! Existen importantes opciones de control creativo a la hora de
adoptar retículas, lo que estará estrechamente relacionado con la
! La práctica totalidad de los libros publicados disponen sus forma, tamaño y proporción.
elementos sobre retículas de una sola columna. Aunque este
diseño sea el más predecible no hay que olvidar que se puede ! Según estos tres elementos será posible que el número de
experimentar con otras alternativas de diseño. columnas sea mayor o menor, los márgenes más o menos
amplios… Además, en las retículas de libros suelen establecerse
Quizá las retículas de
los libros emanan aquellos elementos de diseño permanentes como el folio, el
directamente de la número de páginas o los filetes y gracias situados en las
actitud reposada y
tranquila que mismas.
mostramos cuando
nos disponemos a
leerlos. Una o dos
! Por otra parte, los diseños de libros son tan numerosos que sólo
columnas parecen puede llevarse a cabo un estudio cuidadoso de este área de
suficientes para crear
ese ambiente.
trabajo mediante una investigación exhaustiva de lo que se va a
producir.

La retícula en los libros La retícula en otros medios (boletines, folletos…)
! Suelen cumplir dos funciones:
1º Informar al lector de manera efectiva y de forma regular,

para lo que la presentación juega un papel esencial.
2º Establecer una imagen de empresa, por lo que es importante

mantener siempre el mismo carácter informativo.
! Para mantener cierta apariencia de continuidad resulta

fundamental la elección de la retícula, elemento al que debe
prestarse una atención adecuada. Si se elige empezar con una
retícula a tres columnas, el texto habrá que componerlo siempre
con estas especificaciones. Esta convención se adopta por
motivos de coherencia puesto que permite hacer un cálculo para el
texto que se le presente y un diseño compositivo más sencillo al
montar la hoja informativa.
9
La retícula, base del diseño
La retícula en otros medios (boletines, folletos…)
! Ahora bien, si el objetivo es diferenciar el boletín o la hoja

informativa de las demás, habrá que llevar a cabo algunas
innovaciones creativas y algunos trucos visuales que puedan
contribuir a romper la monotonía de las columnas de texto. Por
ejemplo, el uso de una rejilla no centrada con respecto al total de
la página y que deje generosos márgenes, bien para ilustraciones,
bien para notas de cualquier tipo.
Amplios márgenes de
entrada y salida de las
páginas hacen posible
que podamos colocar en
ellos titulares, sumarios,
fotos o ilustraciones y
así romper la monotonía
de las columnas.
10
Elementos y combinaciones Elementos y combinaciones
Elementos en la Son los signos que definen el mensaje. Los hay de cuatro
géneros:
página n Elementos tipográficos textuales: se pueden leer.
Conjunto de recursos que utilizamos para otorgar niveles de n Elementos tipográficos no textuales: no se leen, pero sirven
importancia a las diferentes informaciones. para el ordenamiento y las jerarquías.
n Elementos iconográficos: imágenes en general.
n Elementos cromáticos: colores

Estadillo
Cabecera
Folio
Apoyo o despiece
n Elementos n Elementos Cintillo
tipográficos tipográficos
textuales Rataplán textuales
Titular
Firma / Data
Capitular
Subtitulo
Sumario de
portada
Epígrafe
Titular calado Llamadas Sumario
Texto base
1
n Elementos tipográficos textuales n Elementos Luto
tipográficos
Titular Folio
Titular no textuales Fondo de trama
Barra
Topo
Recuadro
Subtitular
Filetes
Firma
Ladillo
Filete de puntos

n Elementos Luto
n Elementos tipográficos no textuales
tipográficos Filete de separación
Filete de doble hilo
no textuales
Pleca
Recuadro
Barra
2
n Elementos Silueta n Elementos Silueta Fotografía
icónicos icónicos
Fondo de trama
Pictograma
Logo-escudo
Icono
Fotografías
Infografías
Silueta

Los elementos también se combinan por contraste: Choque perceptivo.

Los elementos se combinan por posicionamiento en tres modelos: Rompe la normalidad y activa la defensa.
! Arriba/Abajo. Presenta la prioridad de lo superior sobre lo inferior. Es ! De tamaño. Grande-pequeño. Se aplica un valor de las cosas
absolutamente intuitivo. proporcional a su tamaño.
! De cantidad. Mucho espacio-poco espacio.

! Centrado/Periférico. ”La fuerza del centro”. Su origen se basa en la
estructura simétrica de los seres. Pero hay que considerar que hay un
centro geométrico y otro óptico (algo más arriba) que es el que interesa. ! De forma. Horizontal-vertical. Siluetas.
! Separado/Grupal. Un grupo, un conjunto de elementos necesita ! De contenido. Muchos-pocos.

interpretación. Es una situación compleja por las relaciones que
establecen los elementos entre ellos. La percepción de lo separado es ! Por color/brillo. Radiación: Contraste de tono.
automático.
! Por efectos. Radiación: Otorga fuerza visual. Blanco-negro.
3
Bibliografía
Los elementos se combinan principalmente en base a:
n Su tamaño y situación en la página. Martínez-Val, J.:
! ’Comunicación en
Éstas son las variables que nos ayudan a jerarquizar las el diseño gráfico. La
informaciones y establecer valoraciones para que el lector lógica de los
se fije en lo que, como informadores, consideramos más mensajes visuales en
importante. diseño, publicidad e
Internet’
Tamaño, situación, tecnología y modas han ido creando
Editorial Laberinto.
modelos de diarios a lo largo de la historia.
Madrid, 2004
4
Signos lingüísticos Signos lingüísticos
Concepto
Tipografía ! Uso de tipos de letra para expresar y comunicar

mensajes.
! Arte de producir letras, números, signos, símbolos

con la ayuda del conocimiento de los elementos, los
principios y los atributos esenciales del diseño.
! Término que se aplica a todo el ciclo de
utilización estética de los caracteres.
! Arte de confeccionar impresos con criterios

estéticos.

Objetivos Objetivos 1. Comunicación clara
! Primer objetivo: comunicar información de forma

1. Comunicación clara clara y precisa, sin barreras ni interrupciones.
2. Organización ! El éxito de cualquier solución tipográfica pasa por la

transmisión eficaz del mensaje.
3. Expresión
! Cuando se trata de grandes cantidades de texto, la
4. Identificación tipografía resulta un factor fundamental. Hay que
buscar el cuerpo, el interlineado, el estilo y la
5. Estética familia tipográfica adecuada, con el fin de lograr la
máxima legibilidad y eficacia.
1
Objetivos 2. Organización Objetivos 3. Expresión

! Con la tipografía, el diseñador puede organizar todos
los elementos textuales. Esto se produce mediante el ! La tipografía puede servir para que los elementos
empleo de diferentes cuerpos, estilos y familias. textuales expresen una cualidad específica, un
carácter o una emoción.
! La actividad de organización es un paso previo a la ! Cada familia encierra unas connotaciones subjetivas
realización de cualquier proyecto gráfico. Estudiado el que la hacen más apropiada para unos trabajos u otros.
mensaje a transmitir se establece una prioridad y se
determina la secuencia de lectura deseada. ! Hay tipografías que denotan clasicismo, otras
modernidad, otras un aire 'retro', otras son infantiles,
! Afecta al movimiento del ojo en la página y al modo románticas, algunas se asocian a una época
en que captará la información, pero también a la impresión determinada o a un movimiento artístico determinado.
general de la página y a la comprensión del lector.

2
! "Me mima"
Ejemplo de tipografía
infantil.
Diseñada por Joan Barjau y

José Manuel Urós, es un
excelente –y entrañable–
trabajo de recuperación de
las letras caligráficas que
llenaban las cartillas
escolares de antaño, a la
vez que un tierno homenaje
a nuestras mamás.

! Tipografía
dinámica y con
carácter divertido.
3

4

5

Objetivos 4. Identificación
! La tipografía también sirve para crear una identificación

individual fácil de recordar. Un ejemplo claro son los
logotipos, que con su forma exclusiva y su asociación
inmediata a una empresa o institución la identifican.
! Otro ejemplo de identificación a través de la tipografía
lo constituye toda la señalética de localidades, espacios
cerrados, actividades y puntos de referencia.
! En los diarios también la tipografía desempeña una
función de identificación. Prueba de ello es que sólo con ver
los titulares de una página podemos identificar al medio.
6
Objetivos E. Estética
! En ocasiones, la tipografía puede desempeñar

una función meramente estética, de
embellecimiento de la página o material impreso
en cuestión. Pero siempre como complemento de
alguna de las cuatro funciones anteriores.
! Función que enlaza con el arte, donde el

único objetivo de la tipografía es la búsqueda
de la belleza.

7
Aplicaciones
! Logotipos. Utilización de combinaciones especiales de

letras que sirven de identificación.
! Libros, revistas y periódicos. Se recurre a la tipografía
para la comunicación de grandes cantidades de texto.
! Carteles y anuncios. Empleo de la tipografía a partir
de titulares para comunicar cantidades reducidas de
información.
! Tipos de letra en el entorno. Utilización de la
tipografía como medio de identificación, información y
señalización geográfica.
! Tipos de letra en el medio informático. Empleo de la
tipografía sobre la pantalla del ordenador.

Construcción de las letras

Línea
Línea Línea
de ascendentes
Partes de la letra
de ojo medio
Alegría
de mayúsculas
! Altura de los caracteres de caja
1. Ojo medio
Ascendentes
baja, sin contar con el ascendente ni
descendente.
Ojo medio
O altura x
Descententes
Línea Línea
de descendentes base
! Antes de ver las partes de la letra tenemos que

saber que todos los caracteres están delimitados y
construidos en base a diferentes líneas imaginarias...
8
Partes de la letra Partes de la letra

! Parte de las letras de caja baja ! Parte de las letras de caja baja
2. Ascendente 3. Descendente
que sobresale del ojo medio. que cae por debajo del ojo medio.


! Llamado también serif, tacón o terminal. ! Trazo principal
4. Remate 5. Asta
Trazo final de la letra que parte de uno de la letra.
principal.
9

! Parte donde se unen ! Parte superior
6. Enlace 7. Cabeza
el terminal y el asta. de la letra.

! Trazo horizontal o vertical ! Trazo horizontal o vertical

8. Brazo 9. Travesaño
que parte de uno principal. que corta uno principal.
10

! Trazo curvo que
10. Hombro
sobresale del asta.

Clasificación de los tipos de letra Clasificación de los tipos de letra

! El objetivo del sistema de clasificación es doble:
! Para lograr que nuestro trabajo tenga una calidad y
diseño óptimo es preciso conocer y valorar de forma 1º Permitir a los diseñadores seleccionar y relacionar la
correcta las diferentes familias tipográficas existentes. tipografía en función de sus características comunes.
! A lo largo de la historia han sido numerosos los 2º Organizarla para facilitar su catalogación histórica.
esfuerzos por ordenar los tipos dando como resultado
múltiples clasificaciones con diferentes sistemas de ! Cada diseñador tiende a fabricarse sus propios sistemas
identificación. Entre los criterios de clasificación tipográfica de clasificación, aunque para ello tenga que adoptar, como
más clásicos se encuentran los de Maximiliano Vox, punto de referencia, alguno de los ya existentes. El que
Giuseppe Pelliteri y Françoise Thibaudeau. De entre los consideramos más completo es el establecido en 1992 por
modernos destacan Christopher Perfect y Alex Brown. Alex Brown, pero antes vamos a hacer un recorrido por los
sistemas de identificación más clásicos.
11
Clasificación de los tipos de letra Clasificación de los tipos de letra
! Maximiliano Vox, en 1953, diferenció 9 grupos ! Una de las clasificaciones más acertadas es la de
tipográficos: Manuales • humanas • garaldas • Perfect, quien clasifica los tipos de letras en dos grupos:
reales • didonas • mecanas • lineales • incisas y 1º Las familias empleadas para texto –o text typefaces–
escritas.
2º Las familias de texto no contínuo o decorativas
! En 1963, Giuseppe Pelliteri habló de diez tipos de –decorative non-continuous text typefaces–.
letras: lineales • rectiformes • anguliformes • ! A pesar de ser establecida en 1921 la clasificación de
curviformes, degradadas • contrastadas • Thibaudeau es muy acertada y se refiere a cinco
manuales • góticas • adornadas y de fantasía categorías de letras, dentro de las cuales podemos incluir
cualquier tipografía, independientemente de la fecha de
Ambas clasificaciones quedaron obsoletas por el incremento
su creación: las romanas • las egipcias • las palo seco
de familias tipográficas en el último tercio del siglo XX.
• las de escritura o góticas • las de fantasía.

Clasificación de Thibaudeau / Romanas Clasificación de Thibaudeau / Romanas

Pueden ser antiguas o modernas.
! Las romanas modernas se identifican por:
! Las antiguas se caracterizan por:
- su remate recto y fino,
- el remate triangular,
- un mayor contraste entre el asta y el terminal,
- poca diferencia en el espesor del asta,
- el enlace muy fino o carece de él,
- enlace suave,
- porque hay una mayor diferencia
- poco contraste entre el asta y el terminal
en el espesor del asta
- y la modulación oblicua.
- y la modulación vertical.
(Times, Palatino, Goudy, (Bodoni, Didot,

Plantin, Bembo, etc.). Fenice, etc.).
12
Clasificación de Thibaudeau / Romanas Clasificación de Thibaudeau / Romanas
! Times modulación ! Bodoni modulación

• Remate triangular. • Remate recto y fino. inclinada vertical
• Poco contraste entre el asta y el terminal. • Acusado contraste entre asta y terminal.
• Poca diferencia en el espesor del asta. • Sin enlace.
• Enlace suave. • Diferencia en el espesor del asta.

Clasificación de Thibaudeau / Egipcias Clasificación de Thibaudeau / Palo seco
! Las letras egipcias se diferencian:

! Las de palo seco se caracterizan:
- porque sus rasgos son del mismo grosor
- porque carecen de remates
- su remate cuadrado o rectangular
- y sus rasgos son también
- carecen de enlace
del mismo grosor
- y no hay contraste entre el asta
y el terminal
(Helvética, Futura, Franklin Gothic,

(Rockwell, Memphis,
Avant Garde, Frutiger, etc.).
Clarendon, etc.).
13
Clasificación Thibaudeau / Palo seco-Egipcia Clasificación Thibaudeau / Góticas-Escritura
(Cloister,
! Son familias basadas en las
Old English…)
caligrafías clásicas e intentan imitar
la escritura manual antigua.
! Podemos hablar de las góticas

propiamente dichas y de las
caligráficas.
(Nuptial Script,
• Sin remates • Remates cuadrados o rectangulares. Vladimir,
• Poco contraste en el espesor del asta. • Sin enlace.
Hogar Script...)
• Poca o ninguna diferencia en el espesor
del asta.
• Poco contraste entre el asta y el terminal.

Clasificación de Thibaudeau / Escritura Clasificación de Thibaudeau / Gótica
• Trazos angulosos.
• ascendentes y descendentes cortos.
• Poca legibilidad.
• Trazos fluidos. • Se asocia a la Edad Media.
• Imita la escritura manual.
14
Clasificación de Thibaudeau / Fantasía Clasificación de Alex Brown

(La Bamba,
! Y por último, las de fantasía, que
Jazz, Sinaloa, ! Nos centramos ahora en la clasificación ofrecida por
son aquellas tipografías que incorporan CaffeLatte, Alex Brown en su libro ‘Autoedición. Texto y tipografía
a sus rasgos adornos, figuras o Perdy, etc.). en la era de la edición electrónica’, (ACK Publish,
cualquier motivo decorativo.
Madrid, 1992).
Spumoni ! Este sistema de catalogación parte de la
SPUMONI existencia de cuatro categorías principales –cada
una de las cuales incluye diferentes subdivisiones–:
- con remate,
- palo seco,
- rotuladas y
- decorativas.

Clasificación de Alex Brown / Con remate

Clasificación de Alex Brown / Con remate
1. CARACTERES CON REMATE

! Esta categoría de tipos recibe la influencia de la escritura
manual renacentista. Se caracteriza porque sus formas son
libres y sueltas. Dentro de este tipo de letras se encuentran
diferentes subcategorías: caracteres con remates
antiguos, caligráficos, con remates suaves, afilados o
gruesos, caracteres de transición, modernos, etc.
! Las familias más empleadas son:
Times Roman, Garamond y Caslon (de entre las
antiguas), Palatino (de las caligráficas), Bookman (con
remates gruesos), Bodoni (de las modernas), entre otras.
15
Clasificación de Alex Brown / Con remate Clasificación de Alex Brown / Con remate

1. 1. ANTIGUAS
Es el diseño del que

partieron todas las 1. 2. CALIGRÁFICAS
demás familias. Sus
características son: Se caracterizan por el modo peculiar en que trata el
contraste de las líneas: la relación grueso-fino consigue un
- remates discretos, efecto tridimensional. Su diferencia con los anteriores es
- ménsulas completas, aparentemente pequeña, pero su peso en bloques de texto
- contraste limitado y es considerable. Sus rasgos distintivos son: remates
- modulación limitados, enlaces ligeros y agudos, contraste moderado
pronunciada. y modulación pronunciada.
16
1. 4. CON REMATES
AFILADOS
Son todos diseños de este

1. 3. CON REMATES SUAVES siglo. Se caracterizan
porque sus remates son
Sus remates son llamativos. Presentan rasgos pequeños y con trazos
exagerados, que son propios de los caracteres agudos. Los enlaces son
tipográficos utilizados en los últimos cien años en el finos y pequeños.
campo de la publicidad. Sus características son: Presentan un contraste
remates redondos con enlaces difusos, contraste variado y el ángulo de
limitado, ángulo de modulación variable. modulación es variable.

1. 6. DE TRANSICIÓN
Representan el paso de los

antiguos a los modernos. Se
caracterizan por su modulación
vertical y su marcado
contraste. Presentan unos
1. 5. CON REMATES GRUESOS remates moderados y los
puntos de unión son muy
Presentan unos remates pronunciados; sólidas curvas finos, propios de los caracteres
de enlace que dan al carácter una gran fuerza horizontal; modernos. Ofrecen equilibrio
poco contraste, debido a su gran peso global y que los hace apropiados para
modulación vertical. trabajos de diversa naturaleza.
17
1. 7. MODERNAS 1. 8. NORMANDAS
Reciben este nombre Estilo de gran fuerza. Presentan terminales muy finos,
desde hace doscientos sin enlaces, con un máximo contraste e inclinación
años. Se caracterizan vertical.
por tener unos
remates finos,
enlaces muy finos o
carentes de ellos, por
su modulación
vertical y por un
importante contraste.

1.9. EGIPCIAS
1. 10. CON REMATES
No guardan relación con los diseños CUADRADOS
antiguos, tienen más en común con
los caracteres de palo seco. Incluso, Estos caracteres
algunas clasificaciones los sitúan también responden a
junto a éstos últimos. Fueron las necesidades de los
creados con fines publicitarios a publicitarios del siglo
finales de la Revolución Industrial. pasado. Tienen los
Ofrecen unos remates remates achatados,
cuadrangulares, sin puntos de enlaces mínimos y
enlace, apenas contraste y sin contraste limitado.
ángulo de inclinación.
18
Clasificación de Alex Brown / Palo seco Clasificación de Alex Brown / Palo seco
2. CARACTERES DE PALO SECO ! En la actualidad, la tendencia por parte de los
! Son los que carecen de remates. Son considerados diseñadores es la de combinar los tipos con remate y
caracteres modernos debido a que fueron utilizados con los de palo seco a fin de buscar efectos de contraste
posterioridad a los que sí tenían remates. Siglo XIX. en sus trabajos.
! Son utilizados en trabajos técnicos, comerciales y ! En el caso de revistas y diarios la variedad de

también en diarios y revistas, especialmente para titulares,
tipos es mayor dado que se buscan mayores
debido a que son muy legibles en los cuerpos grandes. contrastes que refuercen el carácter estético de las
! En esta categoría se agrupan también diferentes páginas. Dentro de este grupo distinguimos dos
familias. Las más utilizadas son la Helvética, Futura, tipos:
Avant Garde y Univers (entre aquellas cuyos rasgos no • SIN MODULACIÓN
presentan contraste aparente) y la Optima, entre las que • GROTESCOS
presentan un contraste limitado.

Clasificación de Alex Brown / Palo seco Clasificación de Alex Brown / Palo seco
2. 1. SIN 2. 2. GROTESCOS
MODULACIÓN
Presentan escasas variaciones
Se caracterizan por un en el grosor del trazo y por un
trazo de grosor contraste limitado. Los
caracteres de palo seco surgieron
uniforme y por no
tener contraste en el siglo XIX, tras lo que los
aparente. europeos los llamaron grotescos y
los americanos góticos. Presentan
cierto contraste de línea, más
visible en la intersección de trazos
y en las curvas.
19
Clasificación de Alex Brown / Rotulados Clasificación de Alex Brown / Rotulados

3. CARACTERES ROTULADOS
Esta categoría recoge cuatro subdivisiones en

función de otros tres elementos:
! Las letras pueden mantener la posición vertical o
inclinarse hacia la derecha, para imitar la escritura manual.
! Los trazos pueden ser libres y redondeados o de 3. 1. CALIGRÁFICOS
diferente grosor.
Estos caracteres carecen de los trazos verticales
! Las letras pueden ser formas independientes o
de la letra redonda y por lo general indican el
tener trazos de unión, como los de escritura.
movimiento de la pluma sobre la página. No
Incluye cuatro grupos: caligráficos, góticos, de tienen inclinación, sus trazos son fluidos y pueden
escritura y cursivos. o no tener trazos de conexión.

Clasificación de Alex Brown / Rotulados Clasificación de Alex Brown / Rotulados
3. 2. GÓTICOS 3. 3. DE ESCRITURA
Presentan un enorme énfasis Conservan el estilo clásico de la escritura caligráfica.

vertical lo que otorga Son capaces de imitar una amplia variedad de estilos de
apariencia condensada. Son escritura. Presentan una marcada inclinación a la
un verdadero ejemplo de derecha, trazos fluidos y una conexión total entre las
ilegibilidad. También letras.
carecen de inclinación y son
caracteres construidos a partir
de muchos trazos, no tienen
lazos de conexión.
20
Clasificación de Alex Brown / Rotulados Clasificación de Alex Brown / Decorativos

3. 4. CURSIVOS
4. DECORATIVOS
También se caracterizan por su semejanza con la escritura
manual, pero sin conexiones; se utilizan cuando los
! Estos caracteres pueden utilizarse para embellecer un
caracteres de escritura, más formales, resultan
trabajo, para dar énfasis, o por puro divertimento, pero
inadecuados. Algunos de estos tipos presentan sólo una en ningún caso en textos largos.
leve inclinación, pero en todos los casos se diferencian de
la cursiva romana por su ausencia de terminales. ! Esta categoría aglutina a aquellos tipos que no encajan
en otro lugar de la clasificación, ya que no existen
principios de organización definitivos para caracteres tan
diferentes.
! Podemos diferenciar dos grupos: de fantasía y de época.

Clasificación de Alex Brown / Decorativos Clasificación de Alex Brown / Decorativos

4. 1. DE FANTASÍA 4. 2. DE ÉPOCA
No están incluidos en ninguna Algunos caracteres pretender sugerir una época distinta a la
clasificación entre las categorías de su creación, mientras que otros intentan captar la época
útiles, ya que son demasiado en la que aparecieron. Estos caracteres pueden crear
particulares. Suelen recurrir a ambiente histórico, pero sin olvidar que tal efecto
efectos tonales o líneas y trazos depende, en buena medida, de mucho más que del uso de
poco corrientes por lo que pueden un determinado tipo de letra.
servir de base a logotipos o para
crear la identidad de muchas
pequeñas empresas. Resultan
divertidos, pero comportan
problemas de legibilidad.
21
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http://www.dafont.com Información Escrita. Editorial Síntesis. Madrid. 1995.
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diseño. Gustavo Gili. Barcelona. 2005
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de la edición electrónica’, ACK Publish, Madrid, 1992.
22
Relativos a la letra
Tipografía2 ! Familia tipográfica

! Cuerpo
! Estilo
! Grosor
Relativos al párrafo
! Alineación
! Interlineado
! Interletraje
! Sangrías

La letra / Carácter tipográfico y familia tipográfica La letra / Cuerpo
! Un carácter es un signo impreso; es el resultado final de un

letra obtenido bien por impresión o por fotografía ! Es el tamaño de la
(fotocomposición). letra. Se expresa en
puntos.
! La inmensa variedad de caracteres existentes en la

actualidad se agrupa en familias tipográficas. Una familia ! Es la distancia entre
tipográfica es el conjunto o colección de caracteres de los las caras anterior y
diversos cuerpos y series –normal, cursiva, negrita, posterior del tipo.
condensada, expandida– que son del mismo estilo y han sido
obtenidas partiendo del mismo diseño básico.
1
La letra / Estilo La letra / Estilo
! Cada familia de letra puede agrupar uno o varios estilos: fina, normal,
negrita, supernegra y cursiva y la combinación de estos, es decir, fina cursiva,
cursiva negrita y cursiva supernegra. Pero no todas las familias tipográficas
tienen que incluir estos estilos. Puede ocurrir que una familia no tenga cursiva o
supernegra, por ejemplo, lo que se debe únicamente a que en el diseño inicial
de la letra se excluyeron estos estilos.
! La mayoría de las familias incorporan al menos dos estilos, la redonda y la

cursiva, a los que se puede añadir, según el grosor, estilos que van desde la
ultrafina a la supernegra. También se encuentran familias que poseen versiones
adicionales, como son condensadas, expandidas, huecas, sombreadas,
invertidas, versales o versalitas, estilos que pueden combinarse con los ya
señalados. A veces, estas versiones adicionales se convierten en fuentes
diferenciadas.

! Sin embargo, los

programas de
diseño para la
autoedición
incorporan un
submenú llamado
«estilos de letra»
que nos permiten
aplicar a la familia
elegida el estilo que
queramos, aunque
no lo incluya la
familia.
2
VERSALES
VERSALITAS
caja baja


! El estilo también funciona en referencia al ancho de la letra. Las El estilo puede variar entonces debido a:
letras pueden ir normales, condensadas o expandidas.
! Los programas de diseño para la autoedición permiten controlar ! El grosor del trazo: redonda-negra.
este aspecto desde la opción Escala Horizontal. El valor por
defecto es 100%. Si queremos expandir una letra ampliaremos
! La inclinación del trazo: redonda-cursiva.
dicho valor y si queremos condensarla lo reduciremos.
! La ortografía: mayúscula-minúscula-versalita.
! La deformación del ojo de la letra: expandida-condensada.
3
El párrafo / Interlineado El párrafo / Interlineado
! Espacio entre las líneas de un texto.

! Una regla importante es que ningún interlineado debe ser
más pequeño que el cuerpo empleado. Esto supondría que los
! Distancia entre la línea de base de una línea de texto y la siguiente. ascendentes de una línea se superpondrían a los de la siguiente
y esto resta legibilidad.
! El interlineado normal más pequeño es aquel cuyo valor equivale
al del cuerpo empleado (SÓLIDO).
! Podemos considerar dos excepciones:
- mayúsculas (no tienen descendente) y
! El interlineado más frecuente es el que incrementa un punto, o
- titulares con cuerpos muy grandes, para salvar la
punto y medio, el valor del cuerpo empleado.
sensación que producen de estar muy abiertos.

El párrafo / Interlineado
! Los programas de maquetación utilizan por defecto un

interlineado que se denomina AUTO que equivale a un 20% más
del cuerpo empleado.
Es decir, si componemos a cuerpo 10, el interlineado auto

equivaldría a 12 puntos: 10 + 20% de 10 = 12.
Si componemos a cuerpo 9, el interlineado auto

equivaldría a 10,8 puntos: 9 + 20% de 9 (1,8) = 10,8.
4
El párrafo / Interlineado El párrafo / Interletrado o interletraje

EL INTERLINEADO ES EL ESPACIO ENTRE LAS
LINEAS QUE COMPONEN UN TEXTO, ES DECIR, ! Espacio entre letras.
Cuerpo 12, mayúsculas,
LA DISTANCIA ENTRE LA LINEA BASE DE UNA interlineado auto.
LINEA DE TEXTO Y LA LINEA BAS E DE LA ! Dos tipos:
SIGUIENTE. - General o TRACK: espacio entre todos y cada uno de los caracteres.
- Parcial o KERN: espacio entre pares de caracteres.
EL INTERLINEADO ES EL ESPACIO ENTRE LAS
LINEAS QUE COMPONEN UN TEXTO, ES DECIR, Cuerpo 12, mayúsculas,
LA DISTANCIA ENTRE LA LINEA BASE DE UNA interlineado sólido. ! El track es una opción interesante para ganar o perder líneas en un
LINEA DE TEXTO Y LA LINEA BAS E DE LA texto. Se puede trabajar con un valor entre +5 y -5, pues se considera
SIGUIENTE.
que una alteración entre esos dos valores no es percibida por ojo.
EL INTERLINEADO ES EL ESPACIO ENTRE LAS ! El track debe ajustarse manualmente cuando las letras aumentan su
LINEAS QUE COMPONEN UN TEXTO, ES DECIR, Cuerpo 12, mayúsculas,
interlineado 16 puntos.
tamaño debido a la sensación que producen los cuerpos grandes de
LA DISTANCIA ENTRE LA LINEA BASE DE UNA estar muy abiertos (conviene ajustar el track en cuerpos mayores de 24
LINEA DE TEXTO Y LA LINEA BAS E DE LA puntos).
SIGUIENTE.

El párrafo / Alineación El párrafo / Alineación

! Existen cuatro posibles alineaciones que pueden adoptar los
elementos textuales:
A la izquierda (o en bandera derecha). Todas las líneas

comienzan en el mismo punto, pero acaban en diferente.
A la derecha (también bandera izquierda). Todas las líneas

acaban en el mismo punto y empiezan en uno distinto.
Centrado. Las líneas del texto se disponen respecto de un

eje central.
Justificado. Se produce cuando todas las líneas de un

texto tienen la misma anchura, es decir, comienzan y
acaban en el mismo punto.
5
El párrafo / Alineación El párrafo / Sangrías
! Las sangrías son espacios en blanco –cortesías– que dejamos al

comienzo de un párrafo. Se conocen como sangría de 1ª línea.
! El tamaño de la sangría debe estar relacionado con el ancho de

la columna. Cuanto más ancha es una columna mayor deberá ser
la sangría, y viceversa.
! La sangría de primera línea hace que la primera línea del

párrafo comience más dentro. Esto refuerza la lectura, facilita al
lector la búsqueda del comienzo del párrafo, al tiempo que aligera
la página con el blanco que añade.

El párrafo / Sangrías El párrafo / Sangrías

! La sangría de primera línea también puede ser negativa. Se
! No obstante, se recomienda que el primer párrafo de una conoce como sangría francesa y da lugar al párrafo francés.
información, o el primero después de ladillo, no lleve sangría de Consiste en que la primera línea del mismo comienza más a la
primera línea. izquierda que todas las demás. Es ideal para expresar relaciones
y para textos precedidos de guiones o topos.
! Desde el siglo XIX, al hacerse más fácil Desde el siglo XIX, al hacerse más fácil la
Desde el siglo XIX, al hacerse más fácil la Desde el siglo XIX, al hacerse más fácil la
la reproducción de la ilustración y cobrar reproducción de la ilustración y cobrar
! reproducción de la ilustración y cobrar ! reproducción de la ilustración y cobrar
importancia la presentación y importancia la presentación y ! importancia la presentación y
empaquetamiento de productos comerciales, empaquetamiento de productos comerciales, ! importancia la presentación y
! empaquetamiento de productos
debido a la competencia, el arte del Diseño debido a la competencia, el arte del Diseño ! empaquetamiento de productos
! comerciales, debido a la competencia,
Gráfico ha ido ganando importancia. Gráfico ha ido ganando importancia. ! comerciales, debido a la competencia, ! el arte del Diseño Gráfico ha ido
! De manera paralela, también ha ! De manera paralela, también ha ! el arte del Diseño Gráfico ha ido ! ganando importancia.
aumentado la importancia de todos los aumentado la importancia de todos los ! ganando importancia. !
demás aspectos del diseño, en la tecnología, demás aspectos del diseño, en la tecnología, De manera paralela, también ha aumentado ! De manera paralela, también ha aumentado
la arquitectura y el comercio. la arquitectura y el comercio. ! la importancia de todos los demás ! la importancia de todos los demás
! Gran parte del diseño actual consiste en ! Gran parte del diseño actual consiste en ! aspectos del diseño, en la tecnología, la ! aspectos del diseño, en la tecnología, la
! arquitectura y el comercio.
combinar elementos del arte con los de la combinar elementos del arte con los de la ! arquitectura y el comercio.
industria y el comercio, pero los dos campos industria y el comercio, pero los dos campos Gran parte del diseño actual consiste en ! Gran parte del diseño actual consiste en
no siempre han marchado en armonía. no siempre han marchado en armonía. ! combinar elementos del arte con los de ! combinar elementos del arte con los de
! la industria y el comercio. ! la industria y el comercio.
6
El párrafo / Sangrías El párrafo / Sangrías

! Cuando un párrafo carece de sangría al comienzo del mismo se ! Un párrafo también puede tener sangría izquierda y derecha.
conocer con el nombre de párrafo alemán. En estos casos se Estas suelen utilizarse cuando el párrafo está recuadrado o va
recomienda un espaciado extra entre los párrafos que refuerce el entre filetes con el fin de evitar que el texto vaya demasiado
comienzo de los mismos. pegado a los mismos.
Sangría Sangría
Sin sangrías
izquierda derecha
Desde el siglo XIX, al hacerse más fácil la
Desde el siglo XIX, al hacerse más fácil la Desde el siglo XIX, al hacerse más fácil la
! reproducción de la ilustración y cobrar
! reproducción de la ilustración y cobrar ! reproducción de la ilustración y cobrar ! Desde el siglo XIX, al hacerse más fácil
! importancia la presentación y
! importancia la presentación y ! importancia la presentación y la reproducción de la ilustración y cobrar
! empaquetamiento de productos
! empaquetamiento de productos ! empaquetamiento de productos importancia la presentación y
! comerciales, debido a la competencia,
! comerciales, debido a la competencia, ! comerciales, debido a la competencia, empaquetamiento de productos comerciales,
! el arte del Diseño Gráfico ha ido debido a la competencia, el arte del Diseño
! el arte del Diseño Gráfico ha ido ! ganando importancia. ! el arte del Diseño Gráfico ha ido
Gráfico ha ido ganando importancia.
! ganando importancia. ! ! ganando importancia.
! De manera paralela, también ha
! De manera paralela, también ha aumentado ! De manera paralela, también ha aumentado ! De manera paralela, también ha aumentado aumentado la importancia de todos los
! la importancia de todos los demás ! la importancia de todos los demás ! la importancia de todos los demás demás aspectos del diseño, en la tecnología,
! aspectos del diseño, en la tecnología, la ! aspectos del diseño, en la tecnología, la ! aspectos del diseño, en la tecnología, la Sangría de la arquitectura y el comercio.
! arquitectura y el comercio. ! arquitectura y el comercio. ! arquitectura y el comercio. primera línea ! Gran parte del diseño actual consiste en
! Gran parte del diseño actual consiste en combinar elementos del arte con los de la
! Gran parte del diseño actual consiste en
! combinar elementos del arte con los de ! Gran parte del diseño actual consiste en industria y el comercio, pero los dos campos
! combinar elementos del arte con los de
! la industria y el comercio. ! combinar elementos del arte con los de no siempre han marchado en armonía.
! la industria y el comercio.
! la industria y el comercio.

Recomendaciones Recomendaciones
! A lo largo de este tema vamos a ofrecer algunos

aspectos que hay que tener en cuenta si
1. No abuses de las familias tipográficas
queremos sacar partido a nuestros diseños
gráficos y tipográficos, con independencia de la ! El empleo de muchas familias tipográficas en la misma página, y
herramienta o aplicación utilizada. a lo largo del trabajo gráfico hace que éste pierda coherencia.
! Es mejor no emplear más de dos o tres tipos de letra por página,

generalmente basta con uno con remate y otro de palo seco con el
fin de jerarquizar los elementos textuales.
! Un empleo masivo de familias tipográficas hace que el diseño
parezca poco profesional, sin criterio, desorienta al lector y produce
una dispersión de los contenidos.
7
2. Utiliza cuerpos con remate para componer textos largos

! Los cuerpos con remate facilitan y flexibilizan la lectura, resultan 3. Es importante que haya un equilibrio entre el cuerpo
más legibles en textos largos ya que los serif o terminales refuerzan de la letra y el ancho de columna
la horizontalidad del texto, lo que facilita la lectura. ! Hay que evitar el empleo de cuerpos pequeños en columnas muy
anchas y de cuerpos muy grandes en columnas muy estrechas ya
! Por contra, las tipografías de palo seco o sin remates, resultan que esto restará legibilidad a la composición del texto.
más difíciles de leer en textos largos ya que al no tener remates el
ojo puede saltar con facilidad de una línea a otra en la secuencia de
lectura. Estos tipos son mucho mejores para los textos cortos y
para aquellos que no sean objeto de una lectura continuada.
! No obstante, si no tenemos más remedio que emplear una familia

de palo seco para componer un texto un interlineado mayor puede
ayudar a mejorar la legibilidad del mismo.

4. Es importante que haya una proporción adecuada

entre el cuerpo, el ancho de columna y el interlineado
de la composición
! Esta relación establece lo que conocemos como color tipográfico,

una mancha de color gris uniforme sin espacios en blanco
entremedias.
8
! No obstante, podemos contemplar dos excepciones a este

5. Evita los interlineados negativos consejo: la composición de un texto en mayúsculas o versalitas –ya
que carecen de descendentes–; y los titulares en cuerpos grandes
! Se considera un interlineado negativo aquel que es inferior a los –generalmente, de más de 36 puntos– para evitar la sensación que
puntos del cuerpo empleado en la composición. producen los cuerpos grandes de estar muy separados.
Es decir, si componemos a cuerpo 10, un interlineado
negativo será el equivalente a 9 puntos o inferior.
! Esto hay que evitarlo porque motivará que los descendentes

–trazo de una letra que cae por debajo de la línea de base– de una
línea choquen con los ascendentes –trazo de la letra que sobresale
del ojo medio– de la siguiente y eso restará legibilidad a la
composición.

6. Cuida la partición silábica en la composición de tus textos
! Es importante que la partición silábica de tus textos esté bien

definida con el fin de evitar ríos, es decir, blancos irregulares que
quedan entre las palabras una vez que se justifica la composición.
! También hay que evitar que aparezcan más de dos guiones

seguidos, por lo que conviene establecer un límite de dos en el
número de guiones en hilera.
9
! No obstante, en algunos elementos textuales de la página

conviene que no haya partición silábica, es el caso de titulares y
sumarios, donde la partición aporta un aspecto descuidado a la
composición. Tampoco se deben partir los números, nombres
propios, las palabras con guión de partición fijo o la última palabra
de un párrafo.

7. Un tipo de mancha media facilita la lectura ! Una letra gruesa aparece más negra y densa a causa de su
más que una letra supernegra o extrafina mayor superficie y la reducción de los espacios envolventes.
! Además, hay que evitar el empleo de textos largos en negrita o ! Por último, una letra extragruesa es visualmente dominante, sin
cursiva debido a que dificultan la lectura. Sí se pueden utilizar para embargo, al igual que sucede con la letra fina o escasa y con la
enfatizar determinados aspectos del texto: citas textuales, palabras letra gruesa, la extragruesa resulta poco legible en textos largos.
de otros idiomas, apodos, etc.
! Una letra fina es delgada y delicada, tiene una superficie
pequeña y una gran cantidad de espacio dentro de ella y su
alrededor.
10
8. Cuida el ancho del ojo de la letra
! El ancho del ojo de la letra es otro modo de destacar una

tipografía. Se refiere a la solidez relativa de un tipo de letra.
! En pasajes largos, los tipos expandidos (escala horizontal por
encima del 100%) y condensados (escala horizontal por debajo del
100%) resultan de difícil lectura, si bien pueden ser ideales para
resaltar otros elementos textuales de la página –titulares, sumarios,
cintillos, epígrafes, entre otros–.

! No obstante, a este respecto se recomienda que la primera línea

9. No olvides sangrar los párrafos
del texto o la primera después de un ladillo no deben llevar sangría
! Si quieres que tu composición quede impecable, sangra la de primera línea con el fin de que la composición resulte
primera línea de cada párrafo, con ello ayudarás al lector a equilibrada.
localizarlos fácilmente, especialmente si la línea anterior está
completa.
! Es importante que el tamaño de la sangría sea proporcional al

cuerpo y al ancho de la columna. Así, una sangría demasiado
amplia puede motivar que una página parezca rota y una sangría
demasiado pequeña no marca de manera clara el cambio de
párrafo.
11
10. Evita líneas huérfanas, viudas y cortas
! Intenta que tu composición no tenga ninguno de estos tres tipos

de líneas ya que su presencia aportará a tu diseño un aspecto poco
profesional o descuidado.
Una línea viuda es la línea final de un párrafo que queda

sola al comienzo de una columna.
Una línea huérfana es la línea inicial de un párrafo que

queda sola al final de una columna.
Y una línea corta es la línea final de un párrafo que sólo

incluye unos pocos caracteres.

11. Evita las patas
! Una pata se produce cuando los bloques de texto no tienen un 13. Cuida el interletraje de tu composición
final homogéneo.
! El interletraje es el espacio entre letras y puede ser general o parcial.
! Es importante que las columnas acaben a la misma altura para El interletraje general (track) es el espacio entre todos y cada uno de los
caracteres y el parcial (kern) es el espacio entre pares de caracteres.
que la composición sea armónica y no se produzca fácilmente el
salto de una información a otra. ! En los programas de diseño por ordenador podemos modificar el track
para ganar o perder una línea de cara a conseguir un final idéntico para los
textos. No obstante, se considera que el track máximo que podemos utilizar
es de +4 y el mínimo de -4 al objeto de que el ojo no perciba la
manipulación tipográfica.
12. No más de una entradilla por página
! Si vas a diseñar una página con varias informaciones no

coloques más de una entradilla por página.
12
! Esta especificación tipográfica también es útil para evitar la sensación

que producen los cuerpos grandes de estar muy abiertos, por lo que en
titulares de más de 36 puntos conviene ajustar el interletraje a fin de que el
ojo no perciba una composición más abierta que cuando se trata de
cuerpos más pequeños.
! Por su parte, el kern es una opción interesante para ajustar el espacio
entre determinados caracteres que por su diseño, al ir juntos, ofrecen la
sensación de tener un espaciado mayor que el resto (AV, VI, TI, etc.…).

14. Si vas a enmarcar una información
cuida el espacio reservado
! El espacio reservado es la distancia entre el marco y el texto.

Cuando un texto va enmarcado o entre filetes es importante que
se deje el espacio reservado adecuado con el fin de que la
página tenga un aspecto limpio, ordenado y cuidado.
13
Tipografía3
Elementos tipográficos de la página
! El titular ! El epígrafe
! La entradilla ! El sumario
! La data y la firma ! El pie de foto
! El ladillo ! El texto base
! El cintillo ! El folio

Elementos tipográficos Titulares
de la página ! Constituyen el elemento tipográfico más visible de la página.

! Desempeñan un papel esencial porque ofrecen una primera
aproximación a la información. Además, una tipografía constante en los
! Los elementos tipográficos de la página son titulares permite al lector identificar el medio a primera vista.
las variantes textuales y todo el repertorio de ! Hoy día son un elemento imprescindible en la prensa diaria, pero no
recursos que se emplean para conseguir una siempre fue así. Hasta finales del s. XIX no empezaron a titularse las
disposición ordenada y estética de todos los informaciones. En estos momentos las fórmulas empleadas fueron:
elementos.
- La línea simple
! A lo largo del presente tema vamos a estudiar - El pie de lámpara invertido

todas las variantes textuales de la página. - Después apareció el sangrado colgante
1
Titulares Titulares
! Con el paso a la
confección horizontal
ya aparecieron los
titulares a más de una
columna iniciándose
las fórmulas
empleadas hoy día.

Titulares Titulares
2
Titulares / Partes Titulares / Partes
! Un titular completo consta de antetítulo, título y subtítulo. A la ! El antetítulo:

unión de todos ellos se les denomina ‘cabeza’. * es el título secundario que precede al principal
! El título: * tiene valor complementario

* debe ir a mayor cuerpo que el antetítulo y el subtítulo * responde al ‘dónde’ y ‘cuándo’
* debe ocupar el lugar más destacado
! El subtítulo:
* nunca tiene que tener punto y final al igual que los otros dos
* es el título secundario que va debajo del principal
elementos de la cabeza
* responde al ‘cómo’ y ‘porqué’
* las palabras que integran un título nunca deben partirse.
* responderá al ‘quien’ y ‘qué’ ! Estos dos deben ir a menor cuerpo que el titular. Además
conviene que uno sea más pequeño que el otro y presente
* tiene que ser claro y completo. Tiene que entenderse sin
diferente tipo y estilo de letra.
recurrir al antetítulo y subtítulo.

Titulares / Partes Titulares / Partes
! No deben utilizarse en informaciones demasiado breves ni en

las que vayan a una columna.
! Como norma, un antetítulo o un subtítulo no deben ocupar más

de una línea, si bien hay excepciones (por ej. ‘El Mundo’).
! Normalmente, si un titular va acompañado de antetítulo no lleva

subtítulo, y al revés. No obstante, los antetítulos están, prácticamente,
en desuso.
! En el caso de que alguno de estos elementos vaya subrayado, la

línea debe ser fina, nunca más de 0,6 puntos, y no cortar los
descendentes.
* nunca elegir subrayado automático sino filete por debajo.
3
Titulares / Partes Titulares

Titulares / Aspectos Titulares / Aspectos
Los aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de elegir un ! Tamaño o cuerpo
titular son cuatro: ! Debe estar relacionado con la importancia de la información,
su extensión y el lugar que ocupa en la página.
* la fuerza o mancha * la longitud
* el tamaño o cuerpo * no podemos usar un cuerpo 24 para una información a una
* la colocación
columna, o un cuerpo 18 para una información a toda página.
! Fuerza o mancha
! En la actualidad, en los titulares de cualquier medio impreso ! Generalmente, los diarios –informativos-interpretativos y de
opinión– acuden a titulares de cuerpo 18, 20, 24, 30, 36, 40 y
suele emplearse una mancha gruesa, es decir, suelen ir en
48, aunque algunos en la portada acuden a tamaños mayores.
negrita o supernegra (bold/black/heavy…).
! En el caso de las revistas la cosa cambia y lo habitual es ! Sin embargo, en los sensacionalistas y deportivos se pueden
buscar el contraste de mancha, esto es, alternar negrita o observar cuerpos incluso de más de 100 puntos.
supernegra con escasa o fina.
4
! La recomendación en cuanto al tamaño es la siguiente:

- Titular a 1 columna C-16 a 20 ! Longitud
- Titular a 2 columnas C-22 a 24
! La agilidad a la hora de leer titulares está relacionada con el
- Titular a 3 columnas C-24 a 30 número de columnas y líneas que ocupa. Lo adecuado es lo
siguiente:
- Titular a 1 columna cuatro o cinco líneas
- Titular a 2 columnas tres líneas (también dos)
! No obstante, en los diarios sensacionalistas esto no se - Titular a 3 columnas dos líneas (también tres)
cumple ya que pueden utilizarse titulares mucho más grandes y - Titular a 4 columnas dos líneas (también una)
de enorme mancha, aunque no se relacione con la importancia
de la información. - Titular a 5 columnas una línea (también dos)

5

6
! Colocación
! Lo habitual es que estén alineados a la izquierda y cubran toda ! Colocación
la información, aunque también pueden aparecer justificados. Últimamente
son numerosos los diarios en los que los titulares presentan alineación al
Wicket. Dos pequeñas líneas a la izquierda que dan
centro.
paso a una sola línea de mayor cuerpo.
! Sin embargo, en revistas y suplementos la cosa cambia ya que se Trípode. A la izquierda, una línea de mayor tamaño que dirige
suele acudir a otros recursos visuales: la vista hacia dos líneas de menor tamaño.
Kicker. Se inicia el titular con un cuerpo pequeño y se sigue en
otro renglón con un incremento de tamaño. Alineaciones irregulares, titulares girados, en vertical, etc.
Reverse Kicker. Se inicia el titular con un cuerpo grande y se

sigue en otro renglón con un cuerpo más pequeño.

Titulares / Aspectos ! Colocación Titulares / Aspectos ! Colocación
Wicket. Dos
Este es un ejemplo Kicker. Se
inicia el titular
Este es un pequeñas líneas
de kicker
con un cuerpo a la izquierda
que dan paso a
pequeño y se
sigue en otro
ejemplo de una sola línea
renglón con un de mayor
incremento de cuerpo.
tamaño.
Reverse Kicker.
Trípode. A la
EJEMPLO
Se inicia el titular
con un cuerpo
izquierda, una línea
de mayor tamaño
Este es su
grande y se sigue
en otro renglón
que dirige la vista
hacia dos líneas de
ejemplo
con un cuerpo
más pequeño.
de reverse kicker menor tamaño.
7
Titulares / Aspectos ! Colocación Titulares / Aspectos
Esta es Alineaciones
otra opción
irregulares,
superposiciones
y pisados,
titulares girados,
! Lo importante es que el titular enganche al lector también por
de titular en vertical, etc. su aspecto.
! A veces se intenta concentrar la fuerza del titular en una sola

palabra, que suele ir compuesta a un cuerpo mucho mayor e,
incluso, en una familia, estilo o color diferente.
TITULAR
T I T U L A R
! También se puede componer un titular con una sola línea
donde se vaya incrementando el cuerpo de las letras… etc.

8
Titulares / Aspectos
Titulares / Aspectos Páginas interiores de

Rolling Stone.
Arriba a la izquierda el diseño

Páginas interiores de la revista
tipográfico es de Gail Anderson
musical norteamericana Rolling
y la familia la Decades Gothic.
Stone.
A la derecha, el diseño es de
Fredd Woodward y el tipo
En los tres casos el diseño
principal Hoefler text.
tipográfico ha sido realizado por
En la página de la izquierda el
Debra Bishop.
diseño tipográfico ha corrido a
cargo de Angela Skouras y la
El tipo utilizado en las dos
tipografía empleada ha sido la
páginas de arriba es el Wood type
Art Deco Font.
y el empleado en la de la
izquierda el Latin extended.

Titulares / Aspectos Titulares / Aspectos En esta página de Rolling Stone destaca,

nuevamente el empleo de la tipografía como su
fuera un elemento gráfico.
Diseño tipográfico: Fred Woodward.

Tipografía: Grecian Bold condensed.
Más ejemplos de Rolling

Stone.
Arriba, diseño tipográfico

de Fred Woodward y
tipografías empleadas
Pineapple face y Excelsior.
Debajo, el diseño
tipográfico es de Gail
Anderson y el tipo es
Poster Gothic.
9
Titulares Titulares
3º Evitar los alineamientos de titulares. Hay que salvar la
congestión tipográfica de la página. Esto se consigue con
NORMAS SOBRE TITULARES EN PRENSA DIARIA fotografías y recuadros.
! Como recoge J. Zorrilla en su libro ‘Introducción al diseño
periodístico’ existen una serie de normas que deben cumplir los 4º Es importante diferenciar los titulares informativos de los
titulares en prensa diaria. opinativos. Generalmente, se usa la variante cursiva. Pero
otras opciones son:
1º Es importante que cada periódico tenga una escala de
- el empleo de otra familia tipográfica
titulares, es decir, un conjunto de normas sobre los cuerpos y
- centrar los titulares
el número de líneas en función del número de columnas.
2º Toda página debería tener un titular dominante, para que no 5º Se recomienda que los titulares informativos vayan alineados
sea una página plana. Los titulares más importantes deberán a la izquierda. Esto facilita la lectura. Y los titulares centrados
estar en la parte superior. son un buen contraste ocasional para reportajes, entrevistas...

Entradillas Entradillas
! Extensión. Conviene que su extensión no supere las 8 líneas

! Son un resumen del texto y una aproximación más completa por bloque.
al mismo que la ofrecida por el titular.
! Alineación. En el caso de los diarios suelen ir justificadas, si
! Su uso es habitual en las informaciones principales aunque bien en las revistas aparecen frecuentemente en bandera o
también podrían acompañar a informaciones que no son las centradas.
más importantes de la página.
! Cuerpo. Medio, uno o un punto y medio más que el texto, y
! No es conveniente que haya más de una entradilla por en negrita.
página.
! Tipografía. En el caso de los diarios presentan,
! Colocación. Lo habitual es que se presente en bloques –uno generalmente, la misma que en el texto. No así en las revistas y
menos que el texto–, cubriendo la información, a medida falsa, suplementos donde suele variarse.
entre texto y titular. Aunque a veces van por encima del titular
(voladas).
10
Entradillas Entradillas

Entradillas Data y firma
! Data. Lugar donde

está escrita la
información y que no
siempre coincide con el
lugar donde se
produce.
! Firma. Autor de la
información: persona
física o agencia.
11
Ladillos Ladillos
! Pequeño título intercalado en el texto que informa sobre el

contenido de los párrafos que continúan. ! Suelen ocupar una sola línea de composición y se diferencian
tipográficamente de los textos: familia tipográfica distinta, otro
! Sirven para aligerar la lectura y estructurar la información. cuerpo –generalmente son medio punto o un punto más que el
texto–, otro estilo, otro color, otra alineación...
! Tienen que ser autónomos, es decir, que su inclusión o
supresión no debe afectar al texto. ! También pueden ir acompañados de diferentes recursos
tipográficos: topos, tramas, filetes...
! La norma es que conviene utilizar un ladillo en aquellas
informaciones de más de 50 líneas. Y entre dos ladillos tiene ! Alineación. Lo habitual es que aparezcan a la izquierda o
que haber, al menos, tres párrafos. centrados.
! Entre ladillo y final o comienzo de columna tiene que haber al ! Estéticamente, conviene dejar más blanco por encima del
menos tres líneas de texto. Es decir, no puede comenzar una
ladillo que por debajo del mismo.
columna con ladillo.

Ladillos Ladillos
12
Ladillos Cintillo
! Una palabra o frase por encima de las noticias que engloba.
! Agrupa informaciones del mismo tema y habitualmente

ocupa todo el ancho de la mancha.
v No suele destacar tipográficamente con cuerpos grandes (16

18, 20…) pero es un buen elemento organizador.
Epígrafe
! Sustituye al antetítulo. Una única referencia por encima del
título, de índole temático o geográfico.
! Suele acompañar una única noticia, pero también puede

agrupar varias.

Cintillo / Epígrafe Sumarios
! Entresacados de la información a la que acompañan y que se

destacan tipográficamente para:
* romper la monotonía del texto
* proporcionar áreas de alivio visual y
* dar más vistosidad a la página
! Tienen que ir a mayor cuerpo que el texto. Su tamaño suele

oscilar entre los 12 y los 20 puntos.
! Suelen ir destacados en negrita, cursiva, versalitas,
mayúsculas o con diferente grosor y tipografía.
! Generalmente se acompañan de otros recursos como filetes,
recuadros, tramas, orlas, topos, comillas, etc.
13
Sumarios Sumarios
! Alineación. Menos justificados suelen presentarse con

cualquier tipo de alineación.
! Se considera que si van colocados entre el texto no deben
superar las seis líneas de composición.
! Conviene que no rompan la continuidad del texto, es decir,

que se sitúen entre párrafos. También hay que evitar que se
sitúen al final del texto.

Sumarios Pie de foto
! Elemento textual que funciona como complemento

indispensable de la fotografía. También se puede llamar
‘leyenda’.
! Es una breve explicación de la imagen.

! Su tamaño debe ser igual o inferior, generalmente, inferior
que el texto (medio o un punto menos).
! Generalmente van en una familia tipográfica diferente al
texto, para hacer contraste.
! La mancha suele ser negrita y la alineación izquierda.
Aunque si tiene varias líneas suele aparecer justificado. En las
revistas es habitual verlos en bandera.
14
Pie de foto Pie de foto
! Normalmente, se colocan bajo la foto, aunque esto depende

del tipo de publicación y del gusto del diseñador. No obstante,
siempre debe estar cerca de la foto (para evitar confusiones):
encima, debajo, a un lado u otro e, incluso, dentro de la foto.
! Puede ser común a varias fotos, aunque puede resultar

confuso y excesivamente largo.
! Alineación. Si van a los lados de la foto o dentro de ésta la

alineación suele ser en bandera. Si van debajo, suele
disponerse en bloque y justificado.
! Extensión. Una línea si la foto va a 1, 4 o 5 columnas. Dos
líneas si la foto va a 2 o 3 columnas.

Pie de foto Pie de foto ! También

existen los pies
engatillados.
Son pies de
foto largos, de
cuatro o más
líneas y que
llevan un
pequeño título,
generalmente
de mayor
cuerpo que el
resto del texto.
15
Pie de foto Texto base
! Parte fundamental de la publicación ya que es el portador del

mensaje informativo, de ahí que su presentación tenga que ser
Foto-noticia con pie extremadamente cuidada.
engatillado: cuando la
explicación de una foto
necesita más líneas de lo
! Los textos deben estar divididos en párrafos no muy largos, y
habitual se habla de pies cada tres párrafos conviene poner un ladillo.
engatillados. Inicialmente
iban acompañando a un ! Normalmente, la primera línea de un párrafo está sangrada,
pequeño título que daba
sentido a la fotografía. Sin
es decir, va precedida de un pequeño espacio en blanco. No
embargo, hoy día, estos obstante, existe una norma de diseño que establece que el
pies han sido sustituidos primer párrafo de un texto, o el primero después de ladillo, no
por las llamadas “foto-
noticias”, en las que el pie lleva sangría de primera línea (refuerza la lectura).
de foto se convierte en un
mini artículo de varias ! Otro tipo de párrafo es el ‘alemán’, sin sangrías.
líneas de composición y
con un pequeño título. Normalmente presenta un mayor espaciado después para
sustituir el efecto de la sangría.

Texto base Texto base

! El cuerpo más apropiado para los textos oscila entre el 8 y el En el caso de que se vayan a usar tipos de palo seco, los
12. Un cuerpo inferior a 8 resulta poco legible y un cuerpo superior diseñadores recomiendan un espaciado extra para los textos
a 12 resulta excesivamente grande para el ancho estándar de largos, pues ese interlineado mayor refuerza la horizontalidad,
columna. Lo habitual es emplear el cuerpo 8, 9 o 10. Aunque los lo que ayuda a que la vista siga las líneas de texto.
importante es que esté en relación con el ancho de columna.
Estos tipos son mejores para textos cortos (titulares, pies
! Teniendo en cuenta el estilo, tamaño y grosor de las letras
de foto…) ya que no son objeto de una lectura continuada.
podemos establecer las siguientes consideraciones:
1º Para los textos conviene emplear caracteres con remate,
pues hacen más fácil y flexible la lectura. Esto se debe a 2º Un tipo de mancha media facilita la lectura más que uno en
que el movimiento horizontal de la mirada, en la secuencia supernegra o extrafina. No conviene emplearla en textos largos.
de lectura de la línea, queda reforzada por los remates. La letra supernegra se puede utilizar en los titulares, siempre
Los remates dan al texto una apariencia más suave y que no ocupen más de dos líneas y vayan a 4 o 5 columnas.
delicada, que es más adecuada para una lectura Si ocupa 3 o más líneas conviene usar negrita, si se emplea a
continuada. supernegra creamos una masa de letras difícil de leer.
16
Normas sobre distribución de textos
3º Debe evitarse el recurso a las grandes masas de texto en negrita 1º El modo más funcional de distribuir un texto es colocarlo en
o cursiva –huecas, mayúsculas, versalita…– ya que frenan la forma de “U”, “U” invertida o de “L”. Ya que en ninguno de
lectura. No obstante, sí se utilizarán para enfatizar determinados estos casos la lectura se ve interrumpida.
aspectos del texto: citas textuales, palabras de otros idiomas,
apodos, lugares, etc.
2º Los textos distribuidos en forma de “C” de “L” invertida
dificultan el seguimiento normal del texto. Lo dificultan porque
el lector tiene que saltar el obstáculo que supone el elemento
gráfico para continuar la lectura.
3º Es importante evitar las patas. Los bloques de texto deberían

tener un final homogéneo, es decir, a la misma altura con el fin
de evitar el salto del texto de una información a otra diferente.

4º Deben evitarse las columnas desnudas. Esto es, aquellas que

comienzan con texto, sin ningún título, fotografía, filete o
cualquier otro elemento gráfico o tipográfico por encima de ellas.
Conviene evitar las columnas desnudas no porque afecten a la

legibilidad, sino porque visualmente dan la sensación de algo
“inacabado”.
Empezaron a usarse como recurso para evitar la titulación a 5

columnas cuando la importancia de la información no requería
un título de esas características.
Es difícil evitar esta distribución con el uso de una foto o un texto

de apoyo. Pero conviene intentarlo.
17
5º Evitar viudas, huérfanas y cortas.

7º Los principios de párrafo deben sangrarse. De este modo se
Una línea viuda es la línea final de un párrafo que queda
localiza mejor el inicio de un párrafo, sobre todo si la última línea
sola al comienzo de una columna.
del párrafo anterior está llena. Sin embargo, el primer párrafo de
Una línea huérfana es la línea inicial de un párrafo que la información o el primero después de ladillo, no necesitan
queda sola al final de una columna. sangría de primera línea.
Y una línea corta es la línea final de un párrafo que sólo 8º Los ladillos son elementos de diseño muy importante para
incluye unos pocos caracteres.
romper la masa gris de los textos. Proporcionan descanso
visual en la lectura. Es importante inyectar blancos antes y
6º Los sumarios deberían interferir lo menos posible el ritmo de después del ladillo. El de la zona superior debe ser mayor con el
lectura. Es mejor situarlos sangrando columnas que intercalarlos fin de que el ladillo esté más cerca del texto al que se refiere.
en una de ellas. Esto último obligaría al lector saltarlos para
continuar su lectura, lo que altere el ritmo.

El folio El folio
! Objetivo:
! Se trata de un elemento que podemos considerar tanto de la - dar continuidad a la publicación,
estructura externa como de la interna. Es tanto un elemento formal de - aportar orden a la estructura mediante la identificación de
la publicación como un elemento textual de la página. secciones.
! Elemento situado en la parte superior, inferior –o en ambas– de la ! Tipos:

página y que suele incluir la fecha, la sección, el nombre de la
- Folios volados: situados por encima de la caja.
publicación y el número de página.
- Folios partidos: incluyen parte de la información en el
! Normalmente se acompañan de algún recurso tipográfico: filetes, blanco de cabeza y parte en el de pie.
cañas, medias cañas, fantasías, lutos, tramas, topos… y suelen - Folios laterales: situados en el blanco de corte.
emplear diferentes tipografías y estilos para cada uno de sus
componentes. - Folios numéricos: sólo incluyen la paginación.
- Folios explicativos: completos, incluyen todos los elementos.
18
El folio El folio

Signos lingüísticos
El folio
19
Tipografía 4 Recursos tipográficos de la página
! Filetes y orlas
! Blancos
! Capitulares
! Tramas

1. FILETES Y ORLAS
Introducción ! Son rayas o líneas de diferente grosor y dibujo que separan

horizontalmente y verticalmente las informaciones.
Junto a los caracteres para textos y titulares, en las ! Los filetes y orlas se vienen utilizando desde hace varios siglos
páginas de los medios impresos podemos observar la como importantes recursos tipográficos.
existencia de un conjunto de recursos que forman parte ! Tal y como sucede con los adornos, la forma adquirida por tales
también del enfoque tipográfico del medio. Estos recursos refleja funcional y decorativamente los diversos estilos.
recursos son, entre otros:
! Filetes y orlas. Recuadros. Por ejemplo, los filetes y orlas excesivamente gruesos, casi como
! Blancos bloques, son típicas de la tipografía vanguardista; un sentido
! Capitulares ornamental más elevado es propio de la época victoriana; un tipo
! Tramas más grueso y dibujado refleja el movimiento Arts and Crafts; el Art
Déco instó al uso de orlas y filetes geométricos con gruesos
contrastados, mientras que el modernismo creó orlas y filetes
ondulados que se retorcían en torno al texto y las imágenes.
1
Signos lingüísticos Signos lingüísticos Filetes y orlas
Filetes y orlas
A Filetes
• Pueden aportar un toque decorativo, al tiempo que facilitan
Se utilizan para subrayar letras y palabras con el fin de atraer la la lectura de la información, si se imprimen en un color
atención sobre ellas. Existe una amplio abanico de filetes de distinto que el resto de elementos de la página.
distintos estilos y grosores.
• Los números y palabras pueden conectarse con líneas,
• Colocados encima, debajo, a un lado, en diagonal, o a ambos mientras que las líneas horizontales pueden separar las
lados de los caracteres y palabras, sirven para destacarlos. líneas del texto.
• Otra utilidad es la de enmarcar con recuadros nombres o
• También se pueden utilizar en grupos de dos o de tres, palabras.
aumentando o disminuyendo el espacio entre ellos, para crear
una gran variedad de efectos visuales. Por medio de una
gradación de grosores de varias líneas juntas se puede crear un ! De cualquier manera, los filetes se pueden utilizar en cualquier
efecto de perspectiva. diseño en el que se quiera enfatizar, dividir o destacar algo. Ya
sean gruesos o finos, negros, blancos, de colores, puros o en
• Además, se pueden emplear para dividir, verticalmente, tablas tintes, los filetes son una forma eficaz de embellecer la tipografía.
e informaciones en columnas.

Filetes y orlas Filetes y orlas
! Atendiendo a su forma, los filetes reciben un nombre

CLASIFICACIÓN DE LOS FILETES determinado:
- caña: filete formado por dos líneas paralelas.
Podemos clasificar los filetes atendiendo a su GROSOR y - media caña: filete formado por una línea fina y otra gruesa o
atendiendo a su FORMA. semigruesa.
- fantasía: filete formado por tres rayas paralelas, siendo la
! En cuanto a su grosor pueden ser: del centro gruesa o semigruesa y las otras dos finas.
- extrafinos (menos de medio punto) - punteados: filetes compuestos por una sucesión de puntos.
Si los puntos son muy pequeños se llaman «puntillados».
- finos (de 0,5 o 1 punto)
- semigruesos (2 o 3 puntos) - de trazos: línea discontinua.
- gruesos (de 4 o 5 puntos) - de serpentina: filetes ondulados.
- lutos (más de 6 puntos). - tremente o tremble: imprime una
raya en zig zag.
2
Filetes y orlas
Filetes y orlas
RECUADROS
! Cuatro filetes forman un recuadro, que es el marco que

sirve para destacar una información o comentario.
! Lo habitual es que su grosor sea de medio punto o uno.
! Generalmente se deja una separación de un cícero entre

texto y recuadro, en cualquier caso, siempre tiene que haber
un espacio reservado.
! En ocasiones, dos de los lados pueden tener un grosor mayor con
el fin de ofrecer una sensación de relieve (cierre de tarjetón).
! Los recuadros pueden estar completamente cerrrados o abiertos
por uno de sus lados, generalmente por la cabeza.
! A veces, los ángulos del recuadro se redondean, o van
sombreados, o tramados…

Filetes y orlas
Filetes y orlas
B ORLAS Y GRECAS
! Pueden considerarse como una variación decorativa de los

filetes. Las orlas son ornamentales por naturaleza.
! Acostumbran a estar inspiradas por temas y estilos de época,
adoptando la forma de un motivo modificado repetido para formar Muestrario de orlas
un dibujo lineal. En ocasiones, un solo motivo sirve como arquitectónicas
ornamento por sí mismo.
! Las orlas se pueden usar en la cabecera o a pie de página, como
intervalos decorativos entre apartados de texto o como marcos
completos de una página.
! En la actualidad, estos recursos decorativos se utilizan, sobre

todo, para evocar épocas determinadas.
3
Filetes y orlas
Filetes y orlas
Motivos florales
Grecas
Motivos barrocos

Filetes y orlas
Filetes y orlas
Orlas modernistas
Orlas Art Deco
4
Filetes y orlas
2. BLANCOS
! Elemento básico del diseño periodístico moderno que permite

mejorar la calidad de un diseño periodístico y que ayuda a hacer
más ágil la lectura de los textos.
! Constituyen un factor óptico esencial para una buena distribución

de los elementos de la página. Y para conferir a ésta un aspecto
más limpio, elegante y cuidado. Hacen que los textos respiren.
! Llamados también vacíos o contragrafismos. Podemos definirlos

como partes de la página que no reciben tinta, o partes no impresas
de la página. Son importantes porque proporcionan áreas de
descanso y alivio visual al lector.

Signos lingüísticos Blancos
Blancos
NORMAS PARA EL USO DE LOS BLANCOS

! Tradicionalmente los blancos se clasificaban en:
- interlíneas o regletas: en la composición en plomo servían ! Resulta difícil establecer unas normas de cara al uso correcto de los
para separar las líneas. blancos, ya que, éste depende más bien de la experiencia e, incluso, de
- cuadrados (cuadratines) o espacios: en la composición en plomo la intuición del diseñador. No obstante, sí podemos determinar una serie
servían para separar las palabras. de consideraciones válidas especialmente en el caso de los
periódicos:
- pero también tenemos los márgenes, los corondeles el track
y el kern. 1 La escasez de blancos puede perjudicar a la página desde el
punto de vista visual, pero también su uso excesivo. Deben
! El interlineado modifica el tono de la mancha del texto, pues a mayor emplearse para aligerar páginas sobrecargadas y servir de alivio
interlineado más clara es la mancha, al tiempo que refuerza la o respiro visual. Abigarramiento frente a dispersión.
legibilidad ya que ésta depende de la distancia entre líneas.
2 A propósito de los titulares, no es conveniente utilizarlos en
demasía entre las líneas del título, esto es, el interlineado. No
! Además, la utilización de blancos, en contraste con el negro de los
titulares y el gris de los textos incrementa la legibilidad de la página. obstante, sí conviene una separación clara entre los diferentes
elementos de la cabeza.
5
Blancos Blancos
3 La distancia entre el último elemento de la cabeza –título o

subtítulo– y la primera línea de texto o entradilla debe ser
ligeramente superior a la existente entre cada uno de los ! En el caso de las revistas o de diarios con diseño arrevistado, su
elementos de la cabeza. empleo es más arbitrario, pero siempre debe buscar:
- aliviar la página
4 En el caso de los ladillos, estos tendrán que tener más espacio
- delimitar bloques informativos
por encima que por debajo.
- equilibrar los elementos
5 Los blancos también sirven para diferenciar bloques de texto o - llamar la atención sobre un aspecto determinado.
bloques informativos. La separación entre dos bloques de texto
independientes deberá ser de unos dos cíceros. Si es más
producirá una sensación de dispersión.
6 Entre los elementos de un mismo bloque informativo no se debe

dejar demasiado blanco ya que dispersará los elementos.
7 En informaciones recuadradas o en sumarios o apoyos y fotos
que roban columna también debe haber un espacio en blanco
óptimo que suele ser de un cícero, como mínimo.

Capitulares
3. CAPITULARES ! Por su posición pueden ser:

! Letras más grandes que el resto que inician el texto de un - altas o voladas, cuando el texto comienza al pie de la
artículo o de un comentario, y que buscan llamar la atención sobre capitular.
el mismo. - bajas, insertadas o en arracada: aquellas cuya parte superior
está alineada a igual altura que la primera línea del texto al que
! Tradicionalmente, se han empleado las mayúsculas como acompaña. Hay que diferenciar entre capitulares en arracada y
capitulares, pero también pueden utilizarse como tales letras capitulares en arracada contorneadas, en las que el texto bordea
minúsculas, números e incluso signos de puntuación. el contorno de la letra.
! Podemos clasificarlas según su diseño y según su posición: - capitulares colgantes: son menos frecuentes que las
anteriores pero muy efectivas para textos largos. Suelen ser muy
Por su diseño pueden ser: estrechas para no desperdiciar demasiado espacio blanco, ya
- ordinarias: de tamaño mayor que las empleadas en que por debajo de éstas no se coloca texto.
el texto pero de igual tipo de letra.
- pisadas: en ocasiones, las capitulares aparecen pisadas por el
- orladas: con viñetas, recuadros, adornos o flores. texto.
6
Capitulares
Capitulares

Capitulares
Capitulares
Y ORLADA
7
Topos
5. TOPOS
Tramas
! Símbolos, signos o iconos utilizados para llamar la atención
4. TRAMAS
sobre los puntos claves de un texto o lista o para destacarlo
! Las tramas constituyen otro recurso tipográfico habitual. tipográficamente.
! Pueden ser regulares, –esto es, círculos, semicírculos,
! Reciben también el nombre de fondos y podemos definirlas como
cuadrados, triángulos…– o figurativos, es decir, adoptando formas
un conjunto tupido de puntos o líneas individuales y que, en
de figuras.
general, se utilizan como elementos de fondo para realzar textos e
ilustraciones. ! Suelen emplearse al inicio de un texto pero también pueden ser
! Por esta razón deben ser de tonos ligeros para que no impidan la utilizadas para indicar el final de un artículo. También son útiles
legibilidad de los textos o la visibilidad de la ilustración. Pueden ser para relaciones de nombres: función de ordenación. Ejemplo: Zapf
grises o de color y sólidas o degradadas. Dingbats, Woodtype Ornaments, Webdings, Wingdings…

Signos y números
6. LOS SIGNOS Y LOS NÚMEROS Signos y números ! Al experimentar a gran escala con diferentes grosores y tamaños
COMO ELEMENTOS DECORATIVOS la puntuación se convierte en un útil elemento decorativo. De este
modo puede causar un importante impacto visual y configurar el
! El empleo convencional en los textos tanto de los números como tono del mensaje. Esta técnica es muy utilizada en folletos, carteles
de los signos de puntuación hace que estos signos pasen y portadas de libros.
prácticamente inadvertidos.
! Además, los signos de puntuación pueden ser modificados de un
! Sin embargo, la utilización de la puntuación recurriendo a grandes modo similar que los caracteres: sombreado, negrita, hueco,
cuerpos puede funcionar como un innovador recurso de diseño al colores, texturas, diferentes tonos, etc.
tiempo que se convierte en un punto de entrada gráfico captador de la
atención. En palabras de Maggie Gordon “usada con imaginación, ! También es posible crear un dramático impacto visual mediante
puede implicar una gran variedad de ideas, simple y directamente: signos de puntuación a gran escala, finos o gruesos, contrastados
con tipos de texto más pequeños.
- las comillas sugieren comunicación personal,
- los interrogantes invitan a responder, ! También se pueden conseguir dibujos, texturas y tramas de
- los signos de exclamación implican sorpresa, peligro o humor, fondo utilizando signos de puntuación. Si para ello se emplean
- los puntos concluyen visualmente, colores suaves o tonos claros, se pueden imprimir sobre ellos otros
- los dos puntos, comas y guiones ofrecen pausas visuales y caracteres en diferentes tonalidades y colores.
- los paréntesis proporcionan apartes visuales”.
8
Signos y números
! De modo similar a lo que sucede con los signos de puntuación,

los números también pueden erigirse en originales e innovadores
elementos decorativos. No sólo han sido usados en una gran
variedad de escalas y estilos sino que, a veces, han sido
eliminados o sustituidos por decoración tipográfica.
! En el caso de los libros, los números ofrecen un buen potencial

para el uso decorativo. Los de capítulo pueden variar de estilo, ser
grandes o pequeños, simples o con una decoración cuidada. Y los
números de página pueden realzarse con filetes, recuadros o
tramas.

Temas 1-4 Diseño

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La forma permanece, la función cambia

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