TEMA 1.- LA LITERATURA: GÉNEROS LITERARIOS Y FIGURAS RETÓRICAS.

1.- La literatura

La literatura es una forma particular del arte que utiliza la palabra escrita o hablada para crear
mundos ficticios en los que el placer estético es la finalidad más importante.

Y como lectores no somos en absoluto pasivos ante una obra literaria; al leer interactuamos
con el texto, imaginamos cómo acabará, esbozamos posibles soluciones y nos alegramos
enormemente si nos sorprende, nos enseña y nos da placer estético.

1.1.- Finalidad de la literatura

La literatura busca ante todo emocionar al lector por la belleza del lenguaje utilizado. Esta es
la causa de que se disfrute leyendo u oyendo obras literarias. Pero además la literatura tiene
otras funciones:

• Evasión: la literatura crea ámbitos imaginarios para que el lector pueda evadirse de su
entorno y adentrarse en hechos, espacios y tiempos muy alejados de su biografía, ampliando
su concepto del hombre y de la realidad.

• Conocimiento: las obras literarias nos ayudan a comprender mejor la vida y a crear puentes
entre los seres humanos. Así un autor ateo puede conmoverse y comprender los sentimientos
expuestos en un poema místico, y un lector creyente puede entender y apreciar las ideas y la
belleza del texto literario de un autor materialista.

La literatura también mejora el conocimiento de uno mismo, porque nos ayuda a descubrir e
identificar sentimientos confusos o ignorados que se aclaran e iluminan al verlos reflejados en
los textos literarios.

• Catarsis: está directamente relacionada con el punto anterior. El lector, al verse a sí mismo a
través de la distancia del arte, puede comprenderse mejor y este conocimiento le ayudará a
soportar la angustia y a trascenderla. Le aportará la constancia de no estar solo, porque
alguien antes que él ya ha vivido esas experiencias o esos sentimientos, y les ha dado una u
otra salida a través del arte.
Distancia y belleza ayudan a purificar, limpiar y comprender aspectos de la vida y
sentimientos que de otra manera permanecerían confusos e inexplicables.

Catarsis: concepto aportado por Aristóteles (s. IV a. C.) en su Poética con el que se
indica la purificación o liberación de las pasiones que produce el arte y más
concretamente la tragedia.
Al expresar las pasiones a través del arte el hombre puede racionalizarlas y
comprenderlas mejor, sentir compasión y comprensión, entenderse y entender a los
demás.

2. El lenguaje literario

Todos los artistas se valen de unos materiales externos para construir su obra de arte. Sin
embargo el material con el que se construye la literatura es el mismo que utilizamos
normalmente para comunicarnos: el lenguaje. Por este motivo el autor literario se ve obligado
1
a alejarse de ese uso común de la lengua con la finalidad de sorprender y emocionar al
receptor por la belleza de la lengua utilizado.

Al modificar la lengua común con una finalidad estética el autor literario consigue atraer la
atención del receptor no solo sobre los contenidos que se comunican, sino también, y muy
especialmente, sobre la forma de esos contenidos. Este alejamiento de la lengua cotidiana se
produce por la utilización de ciertos recursos expresivos que impresionan al receptor por su
originalidad y su belleza.

Los recursos que utiliza el autor literario no son exclusivos de la literatura, lenguaje cotidiano
también los utiliza. Es frecuente que al hablar empleemos metáforas: "Es un lince”, o
comparaciones: "Es más largo que un día sin pan” Sin embargo en el lenguaje literario
percibimos una mayor variedad acumulación de recursos expresivos que en la lengua
cotidiana.

2.1. Característicos del lenguaje literario

• En él predomina la función poética que atrae la atención del receptor sobre la forma
del mensaje en la búsqueda permanente del placer estético. En la función poética el autor
selecciona las palabras más adecuadas, las estructuras más precisas para comunicarse con el
lector o espectador, y además las combina de tal manera que unas a otras se refuerzan y se
potencian de manera más perfecta, creando múltiples sugerencias y posibilidades de
interpretación.

• Es más connotativo que denotativo. Los mensajes habituales son denotativos, tienen
significados muy concretos y limitados que los hacen válidos para las situaciones
determinadas que los precisan. El lenguaje literario, por el contrario es más connotativo, más
sugerente, más denso por la concentración y variedad de los recursos estilísticos empleados en
él.

• Es polisémico. El lenguaje literario tiene múltiples interpretaciones, mucha posibilidades

de lectura. Se ha llegado a decir que hay tantos "Quijotes" como lectores del Quijote. Sin
embargo eso no quiere decir que todas las interpretaciones sean válidas. Toda interpretación,
para que sea aceptable, debe apoyarse en los datos presentes en la obra sin violentar ni
contradecir su significad global.

Denotación: es el significado literal de una Connotación: significado sugerido, que se añade

palabra y coincide con la definición del
diccionario. Es propia del lenguaje científico
y remite a la realidad. Ejemplo:
Río: corriente continua de agua que va a
desembocar a otro río, a un lago o al mar.
al significado denotativo o literal y que puede
recoger implicaciones personales y culturales. La
connotación es propia del discurso literario y
remite a la interpretación personal de cada sujeto.
Ejemplo:
Nuestras vidas son los
ríos que van a dar en la
mar que es el morir.

En estos versos de Jorge Manrique, "ríos" tiene el

significado connotativo de "vida humana".

2
 ACTIVIDADES

1. Comprueba las características del lenguaje literario en el poema de Tagore. Observa como
el autor se "aleja" del lenguaje cotidiano y utiliza una serie de recursos expresivos que
refuerzan el contenido y a la vez hacen hermoso el lenguaje con el que se expresa. Subraya las
frases en las que observes que el autor se aleja del lenguaje común.

2. Subraya las repeticiones que aparecen en el poema, y di si son anáforas, paralelismos,

antítesis y qué "efectos" consigue el autor con ellas.

Querría decirte las palabras más hondas; pero no me atrevo, no vayas tú a reírte. Por
eso me río de mí mismo y deshago en bromas mi secreto. Sí, me estoy burlando de mi
dolor, para que no te burles tú.

Querría decirte las palabras más verdaderas; pero no me atrevo, no vayas a no creerme.
5
Por eso las disfrazo de mentira, y te digo lo contrario de lo que siento. Sí, hago
absurdo mi dolor, no vayas a hacerlo tú.

Querría decirte las palabras más ricas que guardo para ti; pero no me atrevo, porque no
vas a pagarme con las mejores tuyas. Por eso te nombro duramente y hago alarde
despiadado de osadía. Sí, te maltrato, por el miedo a que no comprendas mi dolor.
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Querría sentarme silencioso a tu lado; pero no me atrevo, no se me vaya a salir el
corazón por la boca. Por eso charlo y disparato y me escondo el corazón tras mis
palabras. Le pego a mi pena con rudeza, no vayas a pegarle tú.

Querría irme de tu lado; pero no me atrevo, no vayas a conocer mi cobardía. Por eso
llevo alta mi cabeza y paso como distraído junto a ti, que con el rayo constante de tu
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mirada renuevas sin cesar mi dolor.

RABINDRANATH TAGORE (Calcuta, 1861-1941) El jardinero

Texto para reflexionar

Horacio, poeta latino del S. I a. C. expresó la dualidad ética y estética de la literatura con
los términos delectare (entretener) y prodesse (aprovechar). Según Horacio las obras
literarias tenían que armonizar ambos conceptos, es decir, enseñar deleitando. Esta visión
ética de la literatura continuó hasta la enorme influencia que tuvo la obra del filósofo
alemán Immanuel Kant, la Crítica de la razón pura (1781) en la que se defendía el carácter
desinteresado del arte.

En el S. XX se enfrentan dos conceptos radicalmente distintos: el que defiende "el arte

por el arte" que cree que la utilidad más importante de una obra literaria es precisamente su
belleza, que es la que la hace perdurar al margen de cualquier consideración ética o moral;
3
 y el que defienden "el arte comprometido" que, frente a los artistas puros, opina que la
literatura, como toda creación humana, no puede estar al margen de los conflictos de su
época. El filósofo francés Jean Paul Sartre (1905-1980) defendía que la literatura podía
cambiar el mundo, por lo que la obra de arte es un instrumento "útil", tanto más útil cuanto
más hermosa sea. Por este motivo el escritor puro, el que solo busca la belleza, es un
irresponsable ya que todo aquel que no denuncia la opresión es cómplice de ella.

ACTIVIDADES

1. ¿De dónde viene la expresión “enseñar deleitando”?

2. ¿Qué es “el arte por el arte”? ¿Qué adjetivo reciben los autores que lo cultivan?
3. ¿Estás de acuerdo con la opinión de Jean Sartre?

3. Los géneros literarios

Tradicionalmente y sobre la base de la Poética de Aristóteles, que definía el arte literario

como una representación (mimesis) del mundo real, las obras literarias se clasifican en tres
géneros.

• Lírica: expresa los sentimientos, pasiones o ideas del poeta a través de un yo lírico que lo
representa. Ej. Las Rimas de Bécquer. Su forma natural es el verso, aunque también pueden
aparecer textos líricos en prosa, lo que conocemos como prosa poética.

• Épica o narrativa: expresa acontecimientos externos al escritor. La narrativa cuenta a

través de un narrador unos hechos que suceden a distintos personajes en un espacio y un
tiempo más o menos determinados.

En la antigüedad las obras épicas se escribían en verso y se cantaban, lo que favorecía su

memorización por el poder mnemotécnico de la rima, el ritmo y la música, que siempre
acompañaban el canto público de estos textos. Ejemplos: La Iliada y La Odisea de Homero, o
El Cantar de Mío Cid.

Posteriormente la narrativa dejó de cantarse y pasó a escribirse en prosa dando lugar al cuento
y a la novela. Ejemplos: Don Quijote de la Mancha de Cervantes.

• Dramática o teatro: son los textos literarios que sirven de base para la representación
teatral. En ellos unos personajes representan un conflicto en un escenario ante los
espectadores. Puede escribirse en verso o en prosa.

RECONOCIMIENTO DE LOS GÉNEROS

Géneros Actitud del autor Desde el punto de vista formal Subgéneros

LÍRICA Son textos muy subjetivos. • Suelen estar en verso. oda,

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 Expresan los sentimientos e ideas • Son textos muy connotativos y elegía
del poeta a través de un yo lírico simbólicos. canción
que lo representa. • En su estructura abundan las
repeticiones y los recursos
estilísticos.
Desarrollan una historia externa • En la antigüedad se escribían en La epopeya
al autor. verso. (la Iliada y la Odisea
De ninguna manera debemos • Posteriormente pasan a escribirse de Homero),
confundir al narrador de la obra en prosa. El cantar de gesta
ÉPICA O con el autor. El narrador es una • Sus elementos estructurales son: (El Cantar de Mío
NARRATIVA creación del autor como lo son los narrador, personajes, acción, Cid)
personajes o la acción de la obra. espacio y tiempo. El romance, el
cuento y la novela.

Los personajes expresan sus Se escriben tanto en verso como en tragedia,

conflictos directamente al lector prosa. comedia
o espectador. El verso facilita la memorización por drama,
la ayuda mnemotécnica de la rima,
la prosa es la forma más común en la
Si se representa ante el público, el actualidad, y favorece la impresión
DRAMÁTICA espacio físico donde se desarrolla de naturalidad y realidad de la obra
O TEATRO la obra dramática se llama dramática.
escenario. Sus elementos estructurales son:
personajes, acción, espacio, tiempo
y acotaciones (observaciones que
hace el autor del texto para guiar al
director de escena en la
representación teatral).

ACTIVIDADES

1. Clasifica los tres textos dentro de los géneros estudiados, y justifica por qué pertenecen a
dichos géneros desde el punto de vista formal y desde la actitud del autor.

2. Señala los recursos estilísticos de la rima de Bécquer, los elementos estructurales del
relato que hay en el romance y los elementos estructurales del drama que hay en el
fragmento teatral.

Si al mecer las azules campanillas
de tu balcón,
crees que suspirando pasa el viento
murmurador,
sabe que, oculto entre las verdes hojas,
suspiro yo.
Si al resonar confuso a tus espaldas
vago rumor,
crees que por tu nombre te ha llamado
-Rey Don Sancho, rey Don Sancho,
no digas que no te aviso:
que de dentro de Zamora
un alevoso ha salido;
llámase Vellido Dolfos,
hijo de Dolfos Vellido;
cuatro traiciones ha hecho
y con esta serán cinco;
si gran traidor fue el padre

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 lejana voz
sabe que, entre las sombras que te
cercan,
te llamo yo.
Si se turba medroso en la alta noche
tu corazón,
al sentir en tus labios un aliento
abrasador,
sabe que, aunque invisible, al lado tuyo,
respiro yo.
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
CAPITÁN. Ya me falta el sufrimiento.
Viejo cansado y prolijo,
agradeced que no os doy
la muerte a mis manos hoy,
por vos y por vuestro hijo;
porque quiero que debáis
no andar con vos más cruel
a la beldad de Isabel.
Si vengar solicitáis
por armas vuestra opinión,
poco tengo que temer;
si por justicia ha de ser
no tenéis jurisdicción
CRESPO. ¿Que en fin no os mueve mi llanto
CAPITAN. Llanto no se ha de creer
de viejo, niño o mujer.
mayor traidor es el hijo.-
Gritos dan en el real:
a don Sancho han malherido.
Muerto le ha Vellido Dolfos,
gran traición ha cometido;
desque le tuviera muerto
metiese por un postigo;
por las calles de Zamora
va dando voces y gritos:
-Tiempo era, doña Urraca,
de cumplir lo prometido.
Romancero Viejo
CRESPO. ¡Que no pueda dolor tanto
mereceros un consuelo!
CAPITÁN. ¿Qué más consuelo queréis,
pues con la vida volvéis?
CRESPO. Mirad que echado en el suelo
mi honor a voces os pido.
CAPITÁN. ¡Qué enfado!
CRESPO. Mirad que soy
Alcalde de Zalamea hoy.
CAPITÁN. Sobre mí no habéis tenido
jurisdicción: el consejo
de guerra enviará a por mí.
CALDERÓN DE LA BARCA. El Alcalde Zalamea ( s.XVII)
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4. Figuras Literarias

4.1. RECURSOS FÓNICOS: Utilizan los sonidos de la lengua para crear un determinado
efecto.

Consiste en la repetición de uno o más

fonemas en un verso o una frase, con el fin de El ruido con que rueda, la ronca
Aliteración imitar un sonido que evoque en el lector tempestad.
efectos sensoriales y psíquicos relacionados GÓNGORA
con el tema expuesto.
Es la imitación de un sonido real a través de - El kikiriquí del gallo.
Onomatopeya los fonemas de una palabra que más o menos - Escuché varios susurros
lo reproduce.

4.2. RECURSOS MORFOSINTÁCTICOS: Se producen al alterar el orden en la oración o al

repetir, suprimir o añadir palabras.

Recursos por alteración del orden de la oración:

En ella se altera el orden lógico o normal de la En una de fregar cayó caldera"

Hipérbaton LOPE DE VEGA
oración
El verso se divide en dos partes que tienen
una estructura equivalente, es decir, las Que ha perdido la risa, que ha
Bimembración palabras de cada parte deben pertenecer a la perdido el color.
misma categoría gramatical y deben estar RUBÉN DARÍO
colocadas en el mismo orden.
Consiste en colocar dos miembros iguales o Cuando pitos, flautas,
Quiasmo equivalentes cruzados. De modo que dichos cuando flautas, pitos.
miembros presenten ordenaciones inversas. GÓNGORA

Recursos por repetición de palabras:

Se repiten palabras o estructuras sintácticas Alguna sombra sobre el blanco

iguales o similares en dos o más versos u muro, algún recuerdo en el pretil
Paralelismo
oraciones. de piedra
A. MACHADO
El poeta repite una palabra al principio de Todas visten un vestido, todas
cada verso o frase. Muchas veces la anáfora se calzan un calzar, todas comen a
Anáfora refuerza con el paralelismo. una mesa, todas comían de un
pan.
ROMANCERO
Repetición de conjunciones para crear un Y sueña. Y ama. Y vibra. Y es
Polisíndeton efecto de solemnidad, lentitud o intensidad hija del sol.
RUBÉN DARÍO
Se utilizan palabras que tienen un significado El vacío del mundo en la
Sinonimia parecido para resaltar el sentido común de la oquedad de su cabeza.
frase. A. MACHADO
Consiste en emplear un adjetivo que no es La blanca nieve.
Epíteto estrictamente necesario porque esa cualidad es La noche oscura.
intrínseca al sustantivo que acompaña.

Recursos por supresión de palabras:

Se omiten las conjunciones entre varios Las bárbaras, terribles, amorosas

Asíndeton términos para dar un efecto de rapidez. crueldades.
GABRIEL CELAYA
Es la supresión de términos por considerarse Hoy necesito el cielo más que
que están sobrentendidos. nunca, No que me salve, sí que
Elipsis me acompañe.
(En el segundo verso se suprime el verbo
"necesito") CLAUDIO RODRÍGUEZ

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4.3. RECURSOS SEMÁNTICOS: Afectan al contenido de las palabras modificando su
sentido de una u otra manera.

Basados en la contraposición de ideas:

Se sitúan próximas frases o palabras de Cómo se pasa la VIDA,

significado contrario. cómo se viene la MUERTE
Antítesis
Propicia la reflexión. tan callando.
JORGE MANRIQUE
Es un juego de palabras que consiste en agrupar - ¿Este ES CONDE?
las mismas sílabas de manera diferente, de tal - Sí, este ESCONDE la calidad y
Calambur forma que crean un nuevo significado. el dinero.
ALARCÓN
Es utilizar palabras de doble sentido en una ESCUDOS pintan ESCUDOS.
misma frase. Así se potencian sus posibilidades GÓNGORA
Equívoco expresivas. Son muy frecuentes en los textos "Escudos" son monedas del S.XVII y
también el escudo de armas o nobiliario.
humorísticos. Así Góngora denuncia que con el dinero
la gente compraba títulos de nobleza.
Consiste en dar a entender al lector lo contrario La MUY LISTA perdió todo el
Ironía de lo que se dice en el texto. dinero que le dimos.
(El sentido real se deduce del contexto).
Aparecen en una frase dos ideas al parecer Vivo sin vivir en mí
irreconciliables; sin embargo, si las y tan alta vida espero
Paradoja
interpretamos correctamente, no se contradicen que MUERO PORQUE NO MUERO.
entre sí. SANTA TERESA DE JESÚS

Basados en relaciones de contigüidad (Son tropos, es decir, se emplea una palabra en lugar
de otra):

Consiste en nombrar una realidad con el

nombre de otra con la que guarda una cierta
relación.
Entre el término real y el figurado se dan
relaciones de:
- Causa / efecto -Sus CANAS le hacen sabio (La
vejez le hace sabio)
- Autor / obra -Es un PICASSO buenísimo.
- Producto / lugar de procedencia -Es un MÁLAGA muy caro, pero
muy bueno.
- Instrumento / el que lo maneja -Llamaron ayer al CORNETA muy
temprano para que despertara a
sus compañeros
Metonimia
Designamos una cosa con el nombre de otra con
la que guarda una relación de inclusión.

- El todo por la parte : "Totum pro parte"
- La parte por el todo: "Pars pro toto"
- La materia por el instrumento.
- El continente por el contenido
- La especie por el género
-La CIUDAD salió a despedirle.
-Hay mil CABEZAS de ganado en
esas cercas.
-Suenan muy bien esos METALES
en tu orquesta.
-Tenía mucha hambre, se comió
tres PLATOS.
-Ese FELINO que te ronronea es
precioso.

Basados en relaciones de semejanza:

Comparación Se establece una relación de semejanza entre Tus ojos son como dos
dos términos que aparecen en el texto. luceros
La relación se indica a través de un nexo
comparativo:

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 como 1 es como 1 parecido a.
Consiste en identificar un término real (R) con
un término imaginario (I). Esta relación se
establece a través de un verbo copulativo o un
sintagma que funcione como tal. El término real
enriquece su significado al identificarse con las
características del término imaginario.
Es un tropo, es decir, se emplea una palabra en
lugar de otra.
Metáfora En la metáfora, también llamada metáfora pura,
aparece solo el término imaginario, y el lector
debe deducir el término real por el contexto.
Esto obliga a que el término imaginario sea
frecuentemente un sintagma que aporte la
información suficiente, y no una sola palabra
como sucede.
4.4. OTROS RECURSOS SEMÁNTICOS
Consiste en aplicar características propias de
animales a otros seres u objetos. Tiene a veces
Animalización
efecto enaltecedor y otras, degradante.
Acumulación de palabras que enumeran una
Enumeración realidad y dan la impresión de que sus
caótica elementos no guardan relación entre sí.
Se hace una pregunta pero no se espera
Interrogación respuesta porque se la conoce. Es un recurso
retórica intensificador del significado. Produce tensión
emotiva y una gran carga emocional.
Se atribuyen a un ser irracional o a una cosa
inanimada o abstracta cualidades o acciones
Personificación propias de los seres humanos.
El autor une sensaciones de dos sentidos
Sinestesia distintos en el mismo sintagma.
LA COMPARACIÓN LA IMAGEN
En ella se identifican un término
Ambos Términos: R e I están pre-
real (R) con uno imaginario (I) a
sentes en el texto, y se relacionan a
través de un verbo copulativo o
través de un nexo comparativo: como
una aposición, ya que el autor los
I es como / tal como.
percibe como idénticos.
Tus ojos son como luceros Tus ojos son luceros
R nexo I R = I
Ambos términos son sustantivos y Ambos términos son sustantivos y
están presentes en el texto. están presentes en el texto.
Clases:
R es I:
Tus ojos son luceros
Luceros son tus ojos
R de I: Piel de seda
De I R: De seda su piel
Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene.
F. G. LORCA
El sintagma "luna de pergamino" es la
pandereta, redonda y hecha con una piel
blanca y estirada.
Tiene voz de cotorra.
(Es además imagen R de I)
Anda como una gacela.
(Es además comparación)
Metal, música, labio, silencio,
vegetal, mundo, quietud, su
forma. Se querían, sabedlo.
V. ALEIXANDRE.
¿Qué nos diréis de las guerras
que nos precedieron?
¿Qué se ha obtenido de tanta
desolación y tanta sangre?
J. COHEN.
Cuando estoy en Madrid, las
cucarachas de mi casa protestan
porque leo por las noches.
A. GONZÁLEZ.
¿Tu dulce habla en cuya oreja
suena?
GARCILASO
LA METÁFORA (Metáfora pura)
Solo aparece el término imaginario.
Los luceros de tu rostro me miran
I
Es el lector quien deducirá por el
contexto el término real (ojos) que
no aparecerá explícito en el texto.
Por esa razón el poeta no se suele
limitar a una sola palabra para dar
forma al término imaginario, sino
que este aparece en un sintagma
como un término compuesto.
9
ESTRUCTURA EXTERNA DE LA
IMAGEN
R es I: Su cabello es oro
R I
I es R: Oro es su cabello
R de I: Sus cabellos de oro
de I, R: De oro sus cabellos
R ese I: El sol ese rey del cielo
Imagen aposicional:
La unión entre R e I se realiza me-
diante una aposición.
Tus labios, claveles
R I
Imagen impresionista: Aparecen
varios términos imaginarios aplicados
al mismo término real:
Tus cabellos: oro, seda, rayos de sol
R I' I'' I'''
CLASES DE IMÁGENES
La imagen tradicional:
La relación entre el término real y
el imaginario es lógica y racional.
Ej. Tu cabello es de oro
La imagen visionaria:
La relación que une ambos
términos R e I no es lógica, sino
que refleja el punto de vista
subjetivo del poeta.
Un pajarillo es un arco iris
R I
En esta imagen el poeta identifica
ambos términos porque
experimenta una emoción parecida
ante un pajarillo y un arco iris.
I R
EL SÍMBOLO
En el símbolo el término real (R), es
de orden inmaterial o abstracto (vida,
muerte, libertad...)
Por eso necesita un término
imaginario (I) de orden material
(ríos, mar, paloma...) que lo
simboliza y materializa, porque
posee ciertas características que nos
recuerdan el término inmaterial al
que nos referimos. Ejemplo:
Nuestras vidas son los ríos
R I
que van a dar en la mar
I
que es el morir.

5. La narrativa

5.1. Origen

La narración surge de la necesidad natural del ser humano de contar algo a los demás como
entretenimiento o como transmisión de tradiciones y conocimientos. Quizás sea el género
narrativo que más haya evolucionado desde su origen. La narración comenzó por ser oral. El
posterior descubrimiento de la escritura permitió fijar los textos.

En nuestro caso nos limitamos a dar una visión sencilla y general del género, según se
interpreta en la actualidad, pero apuntando su relación con la épica, pues los poemas épicos o
cantares de gesta, (Cantar del Mío Cid) eran también obras narrativas, aunque en verso, por lo
que no se pueden confundir con la lírica.

Actualmente, la práctica totalidad de las narraciones se escriben en prosa, por lo que se ha

convertido este rasgo en distintivo. La novela, su forma de mayor éxito, muestra una gama
casi infinita de variantes y ramificaciones.

5.2. Definición y elementos

La narración es un género en el que básicamente se cuenta algo, una historia, el argumento.

Un narrador, pueden ser varios, nos presenta lo que sucede a uno o varios personajes, en
torno a un conflicto temático, en un contexto determinado, tiempo y espacio, más o menos
amplios y precisos, con una cierta estructura argumental próxima al esquema presentación,

10
desarrollo y desenlace. Pasamos seguidamente a analizar los principales elementos de este
género.

• La historia, argumento o acción

Es el conjunto de hechos o procesos de pensamiento que se suceden en una historia. Importa

poco su relación con la realidad, una novela o cuento nos interesa sólo como ficción, como
creación de un autor. Así, las relaciones entre las causas y los efectos, dentro de la acción,
pueden ser realistas, como en la mayoría de las obras, o mágicas, como en las obras de
ciencia ficción y fantásticas.

El argumento se suele desarrollar siguiendo una estructura interna clásica: presentación o

planteamiento, desarrollo o nudo y desenlace o conclusión. En esta última parte se suele
situar el clímax, el momento de máxima tensión de la trama. Si la historia termina de forma
clara y explícita, sin dejar dudas, la historia tiene un final cerrado; si por el contrario, el final
es dudoso y no se aclara, el final es abierto.

Cada una de estas partes principales se puede dividir internamente en un número variable de
secuencias, partes de diversa extensión, que tienen los mismos personajes y que mantienen
unidad temática, espacial y temporal. Ahora bien, la novela moderna rompe a menudo ese
esquema; por otro lado, su disposición externa, con saltos temporales, avances y retrocesos,
dificulta, en ocasiones, seguir el desarrollo de la trama o historia.

Según la complejidad y extensión del argumento, en el desarrollo y en el desenlace se pueden

dar más o menos giros (cambios, sorpresas o vuelcos) a la historia, a la intriga.

ACTIVIDADES

1. Lectura del cuento siguiente:

Hace años, en Kiev, me contaron por qué los jugadores del Dínamo de Kiev habían
merecido una estatua.
Me contaron una historia de los años de la guerra.
Ucrania está ocupada por los nazis. Los alemanes organizan un partido de fútbol. La
selección nacional de sus fuerzas armadas contra el Dínamo de Kiev, formado por obreros
de la fábrica de paños: los super-hombres contra los muertos de hambre.
El estadio está repleto. Las tribunas se encogen, silenciosas, cuando el ejército vencedor
mete el primer gol de la tarde; se encienden cuando el Dínamo empata; estallan cuando el
primer tiempo termina con los alemanes perdiendo 2 a 1.
El comandante de las tropas de ocupación envía a su asistente a los vestuarios. Los
jugadores del Dínamo escuchan la advertencia:
—Nuestro equipo nunca fue vencido en territorios ocupados.
Y la amenaza:
—Si ganan, los fusilamos.
Los jugadores vuelven al campo.
A los pocos minutos, tercer gol del Dínamo. El público sigue el juego de pie y en un solo
largo grito. Cuarto gol: el estadio se viene abajo.
Súbitamente, antes de hora, el juez da por terminado el partido.
Los fusilaron con los equipos puestos, en lo alto de un barranco.
EDUARDO GALEANO, Verano del cuarenta y dos

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2. Justifica por qué este texto es un cuento.
3. Señala, razonadamente, las partes de la estructura interna.
4. Resume el argumento.
5. ¿Dónde colocarías el clímax? Justifica la respuesta.
6. ¿El desenlace es abierto o cerrado? ¿Por qué razón?

• La forma

Actualmente las narraciones se escriben en prosa, pero durante la Edad Media se solía utilizar
el verso porque facilitaba el ritmo del texto y su memorización, pues eran recitadas por un
juglar. En cuanto a la forma del discurso, el texto no se puede variar sin que varíe su
contenido y su calidad, por tanto es fundamental cómo se dice o escribe, la selección y la
combinación gramatical de las palabras.

• El narrador y el punto de vista

Siempre hay un narrador, o varios, es quien cuenta la historia. El narrador es una figura
literaria gramatical, un pronombre personal que se suele omitir, unido a un verbo: yo (primera
persona), tú (segunda persona), él (tercera persona) o nosotros (primera persona en plural)...
Un caso especial se da cuando el narrador emplea el tú para referirse a él mismo
distanciadamente, como desdoblamiento del yo, como si viera su imagen reflejada en el
espejo, de ahí que se llame tú, imagen en el espejo.

Según el tipo de narrador nos encontraremos con un punto de vista, lo que implica un modo
más o menos objetivo de contar la historia, los hechos, los pensamientos y sentimientos.

El narrador puede estar dentro o fuera de la historia, de la acción; si está dentro es un

personaje de la historia. Pero no podemos confundir nunca al narrador con el autor de la obra,
aunque a veces lo parezca. A veces el autor sí busca que identifiquemos al narrador con un
personaje que actúa, interviene en la historia, e incluso nos hace caer en la trampa literaria de
que es el mismo autor el que cuenta, como verás en El Lazarillo de Tormes, o con Cervantes
en El Quijote.

Según su conocimiento de la historia y de los personajes, el narrador podrá ser omnisciente,

(sabe lo que les sucede a distintos personajes y lo que piensan o sienten, aunque se encuentren
en distintos lugares, ya sea en el presente o en el pasado), o de conocimiento parcial, que es
el conocimiento que tiene el narrador que actúa en la trama, dentro de la historia; este
narrador nunca puede adivinar lo que piensan literalmente los demás personajes, solo puede
contar lo que percibe externamente.

En resumen, el narrador omnisciente no puede ser un personaje, no puede intervenir en la

historia; el narrador personaje siempre tendrá un conocimiento parcial.

• Los personajes

Cada obra gira alrededor de un personaje protagonista; es lo que se suele llamar el héroe o
heroína, personaje que ha sufrido cambios a lo largo de la historia de la literatura, pues cada
época ha tenido su héroe ideal. A partir de la creación de la novela picaresca, El Lazarillo o
incluso don Quijote ya no son héroes sino antihéroes, fracasados. Buena parte de los
protagonistas de la novela actual son antihéroes. A veces las obras pueden mostrar
coprotagonistas, si dos o más personajes tienen semejante relieve. Incluso, como se ha
llegado a decir de La Colmena de Camilo José Cela, todos los personajes (unos doscientos)

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pueden tomarse como los protagonistas de una novela coral. Los demás personajes pueden ser
principales (como el ayudante del héroe, o el oponente, si se enfrenta al héroe sin ser
coprotagonista) o secundarios.

Los personajes se caracterizan física (prosopografía) o psíquicamente (etopeya). Si abarca lo

físico y lo psíquico, tenemos un retrato. Se puede presentar a los personajes por medio de
descripciones en boca del narrador, en boca de otros personajes y también, de forma más
inmediata, por sus propias acciones y palabras.

En la narrativa moderna casi es imprescindible mostrar las transformaciones o evoluciones del

héroe o antihéroe. Los personajes sufren variaciones de ánimo y cambios de comportamiento,
como cualquier persona.

• La situación (espacio y tiempo)

Los personajes se mueven en un espacio y en un tiempo que bien se indican explícitamente o

bien se sugieren de manera implícita con la acción.

El espacio puede referirse a espacios reales, (entonces son referenciales) extranovelescos,

conocidos. O puede referirse a un puro espacio necesario, (entonces son espacios narrativos)
de creación literaria. Su descripción es una topografía.

En cuanto al tiempo, hay muy diversas formas de mostrarlo, en continuidad (lineal) o con
elipsis (cortes para saltar hacia adelante). Cuando se quiere retroceder en el orden cronológico
se emplea el retroceso o flash back. Su descripción es una cronografía.

En relación con el espacio y el tiempo el narrador muestra circunstancias que pueden ser
muy significativas para la acción, como sucede en las novelas detectivescas.

• Las formas o variedades textuales

La historia se nos puede mostrar utilizando distintas formas, distintos modos de enunciación:

Narración, propiamente dicha. Es la evolución de los hechos que realizan activa o

pasivamente los personajes. Estos hechos se encadenan, normalmente, con una relación de
causa y efecto, en un proceso temporal, y se ponen en boca de un narrador. Dominan los
verbos de acción.

Descripción: Presentación o representación de personas, objetos o espacios y situaciones

tomadas de forma generalmente estática, sin evolución temporal ni verbos de acción. Se pone
en boca del narrador (en este caso, también llamado descriptor).
Puede tener distintos grados de objetividad o subjetividad según la selección y la combinación
de los elementos descritos. Igualmente, puede ser ordenada (primero física, después psíquica;
de arriba a abajo...) o desordenada, o de otros tipos.

Diálogo: Conversación entre dos o más personajes. Domina el estilo directo: con él "oímos"
hablar a los propios protagonistas ("Quiero leer"). Se suele utilizar un guión al comienzo de
las intervenciones, cada una de ellas tras punto y aparte.

Si se nos muestran indirectamente las palabras, encabezadas por verbos de habla (decir,
exclamar, responder...) más la conjunción que con cambios en las formas verbales, sabemos
que se utiliza el estilo indirecto ("dijo que quería leer"). El estilo indirecto libre permite
combinaciones mixtas.

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El monólogo interior (relacionado con el monólogo teatral) nos permite ver lo que siente o lo
que piensa un personaje sin que lo verbalice oralmente. Se suele colocar entrecomillado.

• Estructura externa

Las obras narrativas se pueden dividir en partes, especialmente si son largas, como las
novelas.

Lo más habitual es que se dividan en capítulos, o episodios con unidad argumental. Estas
divisiones son a menudo sustituidas por formas originales y creadoras (espacios en blanco,
asteriscos, números, cambios tipográficos, rayas...) En cualquier caso no se debe confundir la
estructura interna (presentación, desarrollo y desenlace), con la externa.

5.3. Géneros y subgéneros

La extensión suele diferenciar novela y cuento.

- Novela: Obra larga y más o menos analítica y prolija. Si tiene alrededor de cien páginas es
una novela corta. Según el tema puede ser de aventuras, picaresca, pastoril, caballeresca,
sentimental, de costumbres, psicológica, histórica, religiosa, negra o policíaca, de ciencia
ficción, de humor, de terror, etc. Otras clasificaciones se refieren a las novelas de tesis o
pedagógicas, si tratan de enseñar o demostrar una teoría filosófica, ideológica o sociológica.

- Cuento u obra corta, sintética, de argumento concentrado. Con tipografía normal, menos de
cincuenta páginas. Puede llegarse al microcuento, texto de muy pocas líneas o incluso
palabras. Puede ser popular, fantástico, etc. Las leyendas en prosa, o en verso, son formas
específicas pero asimiladas a los cuentos. Los apólogos como las fábulas, son cuentos que
tienen además del fin estético, una finalidad didáctica básica, como sucede con los Cuentos
del Conde Lucanor. También en verso estudiaremos los romances. Las fábulas, además,
suelen tener animales como personajes.

- En otras épocas y culturas se pueden encontrar mitos, epopeyas, poemas épicos y otros
géneros.

ACTIVIDADES

1. Analiza los distintos tipos de narrador y punto de vista en los dos siguientes textos:

Paseándose dos caballeros estudiantes por las riberas del Tormes, hallaron en ellas,
debajo de un árbol, durmiendo, a un muchacho de hasta edad de once años, vestido como
labrador; mandaron a un criado que le despertase; despertó y preguntáronle de adónde era y
qué hacía durmiendo en aquella soledad. A lo cual el muchacho respondió que el nombre de
su tierra se le había olvidado, y que iba a la ciudad de Salamanca a buscar un amo a quien
servir, por sólo que le diese estudio. Preguntáronle si sabía leer; respondió que sí y escribir
también.
—Desa manera —dijo uno de los caballeros—, no es por falta de memoria habérsete
olvidado el nombre de tu patria.
—Sea por lo que fuere —respondió el muchacho—; que ni el della ni el de mis padres
sabrá ninguno hasta que yo pueda honrarlos a ellos y a ella.

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 —Pues ¿de qué suerte los piensas honrar? —preguntó el otro caballero. —Con mis
estudios —respondió el muchacho—, siendo famoso por ellos; porque yo he oído decir que
de los hombres se hacen los obispos.
Esta respuesta movió a los dos caballeros a que le recibiesen y llevasen consigo, como lo
hicieron, dándole estudio de la manera que se usa dar en aquella Universidad a los criados
que sirven. Dijo el muchacho que se llamaba Tomás Rodaja, de donde infirieron sus amos,
por el nombre y por el vestido, que debía de ser hijo de algún labrador pobre.
Miguel de Cervantes, El Licenciado Vidriera

Se puso el sol. Tras el breve crepúsculo vino tranquila y obscura la noche, en cuyo negro
seno murieron poco a poco los últimos rumores de la tierra soñolienta, y el viajero siguió
adelante en su camino, apresurando su paso a medida que avanzaba el de la noche. Iba por
angosta vereda, de esas que sobre el césped traza el constante pisar de hombres y brutos, y
subía sin cansancio por un cerro, en cuyas vertientes se alzaban pintorescos grupos de
guindos, hayas y robles. (Ya se ve que estamos en el norte de España).
Era un hombre de mediana edad, de complexión recia, buena talla, ancho de espaldas,
resuelto de ademanes, firme de andadura, basto de facciones, de mirar osado y vivo, ligero
a pesar de su regular obesidad, y (dígase de una vez, aunque sea prematuro) excelente
persona por doquiera que se le mirara. Vestía el traje propio de los señores acomodados que
viajan en verano, con el redondo sombrerete, que debe a su fealdad el nombre de hongo;
gemelos de campo pendientes de una correa, y grueso bastón que, entre paso y paso, le
servía para apalear las zarzas cuando extendían sus ramas llenas de afiladas uñas para
atraparle la ropa.
Mateo Alemán, Guzmán de Alfarache

2.- ¿A qué tipo de diálogo pertenece el del texto de Cervantes?

3.- ¿Ves algunas referencias en los dos textos anteriores y en el siguiente a la estructura
interna o externa?
4.- En el siguiente fragmento de La busca, de Pío Baroja, distingue y analiza, de manera
justificada, las distintas formas o variedades textuales.

Había concluido la Petra de fregar, y el sueño, el calor y el cansancio la rindieron, sin

duda. A la luz de la lamparilla, colgada en el fogón, se la veía vagamente. Era flaca,
macilenta, con el pecho hundido, los brazos delgados, las manos grandes, rojas, y el pelo
gris. Dormía con la boca abierta, sentada en una silla, con respiración anhelante y fatigosa.
Al sonar las campanadas en el reloj del pasillo, se despertó de repente; cerró la ventana,
de donde entraba nauseabundo olor a establo de la vaquería de la planta baja; dobló los
paños, salió con un rimero de platos y los dejó sobre la mesa del comedor; luego guardó los
cubiertos, el mantel y el pan sobrante en un armario; descolgó la candileja y entró en el
cuarto, en cuyo balcón dormía la patrona.
—¡Señora! ¡Señora! —llamó varias veces.
—¿Eh? ¿Qué pasa? —murmulló doña Casiana, soñolienta.
—Si quiere usted algo.
—No, nada. ¡Ah, sí! Mañana diga usted al panadero que el lunes que viene le pagaré.
—Está bien. Buenas noches.
Pío Baroja, La busca

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