La música soul es un género de música popular afroamericana que dio lugar a muchos

géneros posteriores, desde el funk y la música dance hasta el hip hop y el R & B
contemporáneo . Se desarrolló en los EE. UU. A finales de la década de 1950 a partir
de la música de la iglesia afroamericana llamada "música gospel". Después de que la
esclavitud terminó en 1865, los afroamericanos no eran bienvenidos en las iglesias de
los estadounidenses blancos, por lo que construyeron sus propias iglesias y cantaron
canciones cristianas con ritmos y estilos vocales afroamericanos. Cantaban canciones
alegres y aceleradas mientras aplaudían y se movían al ritmo, y cantaban canciones
del evangelio más lentas que expresaban sentimientos profundos como anhelar el
amor de Dios. Estos diferentes estilos llevaron a los dos estilos principales de la
música soul.

Early Soul Music

Las primeras canciones soul se crearon cuando las canciones gospel se
convirtieron en canciones seculares al reescribir las letras. Las canciones
alegres, up-tempo del evangelio se convirtieron en canciones soul
ascendentes, mientras que las canciones gospel más lentas se convirtieron en
canciones románticas de amor. Un ejemplo del estilo up-tempo es la canción
de 1954 del artista de R & B Ray Charles " I've Got a Woman" (Way Across
Town) , una versión secular de la vieja canción gospel I Found A Savior (Way
Across Jordan) . Otro ejemplo es el primer éxito cruzado de Ray, What'd I
Say, en el que usa una llamada y respuesta gospel-music para intercambiar
sexys "oohs" y "aahs" con los Raelettes, sus cantantes de
coros femeninos .Por favor, por favor, por favor, en el que cambió una canción
del evangelio sobre el anhelo del amor de Dios en una canción sobre el anhelo
del amor de una niña.

Otro cantante de gospel que cambió las canciones del evangelio en canciones
seculares fue Sam Cooke. Sam se unió al grupo de gospel Soul Stirrers cuando
era adolescente, pero se vio obligado a abandonar el grupo en 1956 después
de grabar la canción Lovable, una versión secular de la canción gospel del
grupo Wonderful . Su hermosa pero poderosa voz se puede escuchar en su
primer éxito de crossover de 1957 You Send Me . La canción era tan popular
que reemplazó a Jailhouse Rock de Elvis Presley en la cima de las listas de
música pop. Fue el primero de los casi treinta éxitos cruzados que grabó antes
de escribir su última y más grande canción, A Change is Gonna Come in 1964.
La canción expresó su anhelo por el fin del racismo., pero antes de su
lanzamiento, Sam fue asesinado en Los Ángeles. A pesar de que su vida fue
corta, su éxito abrió el camino para muchos otros cantantes de soul
afroamericanos.

Northern Soul: Detroit y Chicago

El estilo más popular de la música soul a principios de los 60 era el alma
pop de Motown . En 1959, el empresario Berry Gordy fundó Motown Records
en la ciudad norteña de Detroit, Michigan. Sus compositores y artistas crearon
el "sonido Motown" y produjeron docenas de éxitos pop-soul que los jóvenes
estadounidenses amaron. Motown tuvo casi ochenta hits entre los diez
primeros entre 1960 y 1969, y la banda de la casa de Motown, los Funk
Brothers, tocó en casi todos ellos. Eran hábiles músicos de jazz que también
podían hacer buena música pop. Hicieron que los ritmos de las canciones de
Motown fueran fáciles de escuchar y bailar para los oyentes blancos tocando
la pandereta y la guitarra rítmica en el segundo y el cuarto compás de
cada compás.. También tenían cantantes como Diana Ross y The Supremes
usaban voces de girlie pop en lugar de sus voces naturales de blues, como la
blues grande Etta James había hecho en su clásicacanción de soul I'd Rather
Go Blind .

Algunos de los mejores sencillos de Motown incluyen You've Really Got a Hold
on Me y The Tracks of My Tears de The Miracles, Uptight (Everything's
Alright) de Stevie Wonder y I Heard It Through the Grapevine de Marvin Gaye,
cuyo álbum de 1971 What's Goin ' En la actualidad, se considera uno de los
mejores álbumes de la historia de la música popular. El mayor éxito de Motown
fue I'll Be There de The Jackson 5, presentando a Michael Jackson, de once
años, en la voz principal. Con su increíble talento, el joven Michael podía cantar
en cualquier estilo, incluido el soul clásico, como en la canción Who's Loving
You .

Un estilo de alma muy diferente desarrollado en Chicago, Illinois. Curtis

Mayfield y su grupo The Impressions habían estado grabando para Vee-Jay
Records desde 1956, pero a principios de los 60 Curtis se involucró en
el movimiento por los derechos civiles . Comenzó a escribir canciones
poderosas sobre los problemas que enfrentan los afroamericanos, como la
pobreza, el racismo y la injusticia. Estas canciones incluyen Keep on
Pushing , We're a Winner y su éxito más grande People Get Ready , ahora
considerado como una de las mejores canciones jamás escritas. En 1970
Curtis comenzó su propio sello discográfico, Curtom Records, y lanzó una serie
de álbumes soul clásicos, incluyendo su álbum de la banda sonora de la
película Superfly .

Alma del sur: Memphis - Southern Soul: Memphis

Los dos estilos principales de música soul que se desarrollaron en el
sur fueron un estilo poderoso y dinámico llamado "soul profundo" y un estilo
suave y bellamente producido llamado "soul Memphis". Ambos estilos se
desarrollaron en Memphis, Tennessee, con Stax Records produciendo soul
profundo y Hi Records produciendo soul de Memphis. Stax produjo discos con
ritmos R & B de conducción interpretados por la banda de la casa de raza mixta
Booker T. & the MG's y riffs de metal funky interpretados por su sección de
cuerno The Mar-Keys. Además de grabar sus propios éxitos como el clásico
instrumental de R & B Green Onions , la banda tocó en docenas de éxitos de
soul profundo como In the midnight hour de Wilson Pickett y Sam and Dave
'Espera, estoy llegando .

Booker T. y los MG también tocaron en los discos de Otis Redding, la estrella

más grande de Stax. Otis tenía una voz fuerte que era perfecta para el alma
acelerada, pero también podía usar una voz más suave en románticas baladas
soul. Sus actuaciones dinámicas en la gira europea de Stax y en el Monterey
Pop Festival en 1967 lo convirtieron en una gran estrella mundial con éxitos
como I've Been Loving You Too Long y Respect. Su mejor canción fue su
última grabación (Sittin 'On) The Dock of the Bay. Como Sam Cooke tres años
antes, Otis nunca vio el lanzamiento de su mejor canción. Murió en un
accidente aéreo en diciembre de 1967, solo tres semanas antes de su
lanzamiento. Su muerte conmocionó al mundo, pero Stax sobrevivió y artistas
como Isaac Hayes y The Staple Sisters continuaron lanzando discos clásicos
del soul.

El alma de Memphis producida en Hi Records fue una de las más hermosas

canciones soul jamás hechas. La banda House, la Hi Rhythm Section,
proporcionó un ritmo sólido y una sensación funky a la que el productor Willie
Mitchell añadió cuerdas, cornetas y coros para crear un sonido de soul rico. La
estrella más grande de Hi Record, Al Green, tuvo muchos éxitos cruzados a
principios de los 70, incluidos Let's Stay Together y Call Me . También grabó
los clásicos del gospel-soul Take Me To The River y Love and Happiness .

Otros artistas del soul del sur incluyen Aretha Franklin, que trajo los estilos
gospel femeninos a la música soul a mediados de los 60, y Percy Sledge, cuyo
single de 1966 When a Man Loves a Woman se convirtió en uno de los discos
más vendidos del soul. Ambos artistas, al igual que muchos otros, grabaron
algunas de sus mejores canciones con un grupo de emotivos músicos de
sesión blancos llamados Swampers en FAME Studios en Muscle Shoals,
Alabama.

Influencia de la música soul

La música soul llevó a muchos géneros posteriores, como el funk, el hip hop y
el R & B contemporáneo. Funk se desarrolló cuando artistas soul como James
Brown y Stevie Wonder comenzaron a extender los ritmos rítmicos en su
música soul. El hip-hop se desarrolló cuando los DJs de finales de los 70
comenzaron a hablar sobre soul y funk grooves, y R & B contemporáneo
desarrollado a partir de la música de artistas como Al Green y Aretha
Franklin. Artistas contemporáneos de R & B como Whitney Houston y Mariah
Carey se convirtieron en algunos de los artistas más vendidos de todos los
tiempos, mientras que cantantes más recientes como Mary J. Blige, Beyonce
Knowles y Macy Gray también son muy populares. Otros estilos que se han
desarrollado a partir del alma incluyen neo soul y soul británico moderno. Los
artistas principales en estos estilos se pueden encontrar en el listado a
continuación.

https://www.englishclub.com/vocabulary/music-soul.htm
El término, Soul , fue adoptado para describir la música
popular negra a medida que evolucionó desde la década de
1950 a la década de 1960 con conciencia social, y hasta
principios de la década de 1970. Hay quienes lo vieron como
simplemente un nuevo término para Rhythm and
Blues, pero esta interpretación echa de menos una de las
facetas más importantes de laera del alma . Muchos de los
grandes intérpretes de la época hicieron mucho para
redefinir el R & B y la música popular negra en general,
reinterpretando radicalmente los sonidos de los pioneros del
rhythm and blues. Muchos, aunque no todos, tuvieron éxito
con el público comprador de discos blancos de una manera
que los pioneros del R & B de los años 30no hubieran
reconocido .40 e incluso los 50.

Muy simplistamente, si Rock'n'Roll puede, tal vez, ser visto

como unainterpretación de un artista blanco de hythm y
blues , entonces Soul fue, muy claramente, un retorno a
las raíces de la música negra - a los Blues y en particular,
Evangelio y la iglesia El estilo conserva similitudes con los
Blues; la honestidad emocional , la intensidad visual y el uso
de llamadas y respuestas . Ray Charles bien pudo haber sido
el primero en secularizar las canciones del Evangelio puro ,
pero alcanzó la madurez completaen el trabajo de la Reina
del Alma , Aretha Franklin . Atlantic Records estuvo
nuevamente a la cabeza de la evolución de la música negra ,
primero produciendo Aretha en 1967 (' I Never Loved A
Man' ), al comienzo de una de las más grandes series de
grabaciones de soul de todos los tiempos. Pero incluso antes
del trabajo de Aretha , la música soul se había abierto paso
en el trabajo de una gama de artistas del sur en sellos
orientados al sur, como el legendario Stax
Records. Stax (basado en Memphis) fue construido sobre
una creencia inquebrantable en la calidad del alma
recta . Cantantes de la talla de Otis Redding, Sam y Dave , y
los Staple Singers, produjeron interpretaciones vocales con
tanta intensidad que te llevaron directamente a los gritos de
los Blues de los años 30 y 40. Atlantic utilizó entornos de
grabación del sur como Fame Studios y Muscle Shoals para
producir material maravilloso de artistas como Wilson
Pickett y Solomon Burk.
Otros artistas ya exitosos con frecuencia miraban a los
estudios del sur para regenerar sus carreras. Etta
James grabó el gran 'Tell Mama' en Muscle Shoals y Percy
Sledge's 'Cuando "A Man Loves A Woman " , grabado cerca
en Sheffield, se convirtió en la primera canción de Soul del
sur en llegar al número uno en las listas de popularidad
rectas (¡y desde entonces no ha estado fuera de serie!)

Hubo, por supuesto, diferentes enfoques para la forma

musical Soul y elsonido Motown de Detroit han dividido la
opinión y estimulado el debate entre los comentaristas y los
historiadores de Soul, desde mediados de los
años 60 . Es un enfoque más ligero , más orientado al pop y
su esfuerzo decidido por atraer a la audiencia más amplia
posible , ha llevado a muchos comentaristas a descartar su
salida como la alternativa menos auténtica
y ligera al Stax / Atlantic Southern Soul ideal . También se
puede argumentar que, junto con el material "más popular"
de artistas como The Supremes, el sello produjo artistas y
material con verdadera fuerza evangélica : el material
de Contours , el clásico Marvin Gaye , las excelentes
interpretaciones vocales de Temptation , todo va
directamente a la iglesia y la herencia evangélica . Motown
a menudo se consideraba inferior simplemente porque
empaquetaba su material muy bien, y al hacerlo logró atraer
al público adolescente blanco así como también al
tradicional mercado negro.
La segunda razón? Escuche un conjunto de cajas Motown ,
especialmente las primeras seis cajas de CD, que cubren los
días de gloria de la etiqueta.Cuenta
con Soul de increíble calidad de principio a fin, una gran
variedad de estilos y material y algunos de los mejores
vocalistas en Soul, ¡material de canto de
los mejores compositores ! Alma no era solo sobre los
estados del sur y Detroit. Chicago siguió su influencia en el
blues eléctrico con su parte justa de éxitos del alma. Uno de
los máximos exponentes fue Curtis Mayfield , quien agregó
su propia conciencia social distintiva al

Movimiento de la música del alma . La disquera Chess

Records también siguió sus éxitos Blues y R & B con una
gama de éxitos de la música Soul , incluyendo material de
los Dells , Mitty Callier , Theola Kilgore y Fontella Bass . Y
en Nueva Orleans, puedes escuchar un sonido
completamente diferente: funky, expresivo y lleno
del sabor indudablemente bueno de Luisiana . Y la música
continuó evolucionando, con el sonido Philadelphia de
Gamble y Huff reinventando el género en los 70 a través de
la música de grupos como O'Jays., Harold Melvin y los
Bluenotes los Sylistics, losThree Degrees y los
fabulosos Spinners . El alma se ha convertido en una parte
permanente del lenguaje de la cultura popular
estadounidense.Aunque, mucho de lo que se aprueba para la
música soul, hoy en día, tiene poco en común con lo que es de
interés para este sitio.

Las virtudes subyacentes de la música tipo R & B /

Soul discutidas aquí, están representadas por una entrega
emocional directa , un orgullo e integridad artística ,
un sentimiento dentro de la música que se transmite al
oyente . Puedes llamarlo Blues , R & B o Soul , pero tiene que
tener esos ingredientes para tener verdadero éxito.

Entonces, en general, esta es la música en la que se concentra

este sitio web.- La mayor parte
es gloriosa , edificante y desgarradora , a veces hermosa o
dolorosamente triste y, ocasionalmente,
simplemente divertida . Sin excepción, SIEMPRE es fiel a
un espíritu y tiene una honestidad emocional que es difícil
de igualar para otros estilos .

http://www.soulmusicsanctuary.net/soul-musics-history.html
El Soul es un estilo cuya procedencia resulta de la fusión del Gospell, música
religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas, así como del R&B y el
pop. Hasta los años 60 no aparece este término para designar este tipo de
música, la cual tiene un gran contenido social contra la segregación racial ya
que en sus orígenes, es un movimiento musical exclusivamente negro.
Esta tipo de música fue un medio de expresión desde finales de los 50 de un
sector de la sociedad en condiciones de extrema pobreza. Lo que en un
principio eran canciones de amor luego se convertirían en canciones de crítica
y de protesta. Esto dio lugar a que el público blanco, que en sus inicios, acogió
muy bien a este género, diera la espalada a finales de los 60 al mismo , debido
a su contenido social y de crítica. Posteriormente desaparecería la etiqueta que
se le daba a este estilo de música racial siendo aceptada por toda la población.
Uno de los cantantes más representativos del Soul, fue Sam Cooke , se
convirtió en el primer artista de color en triunfar en el panorama musical
en la década de los 60 y 70. Tuvo una corta carrera musical, desde 1950
hasta 1964 año en el que murió asesinado, aunque ejerció una fuerte
influencia en todos los músicos posteriores a su muerte.
Otras grandes figuras pioneras en este género fueron Ray Charles y James
Brown. Menphis fue punto estratégico de este género con los famosos
estudios Stax, donde grabarían figuras tan importantes como Otis Redding y
Wilson Pickett. Otro punto neurálgico para el Soul estaría en la ciudad
de Florence (Alabama) donde se encontraba Fame Studios,en el cual
trabajaron a principios de los 70 figuras como; Jimmy Huges, Arthur
Alexander y Percly Sledge entre otros.
En la década de los 80 el soul se transformará evolucionando y fusionándose
con otros ritmos como el Urban, Disco y Hip Hop, este nuevo estilo de soul
combinado con otras músicas estará representado por artistas tan importantes
como Michael Jackson, Whitney Houston,Babyface. Desde esta década
hasta nuestra época actual, este género se verá influenciado por multitud de
estilos, perdiendo de alguna manera sus raíces primitivas que iniciaran
cantantes tan importantes como Sam Cooke que es sin lugar a duda el artista
más reprensentativos de este estilo musical.
https://angelmaillo.wordpress.com/2013/03/11/breve-historia-del-soul/

Características del soul

El soul se distingue por una técnica vocal que suele ser bastante profunda y
elaborada; no en vano, los mejores cantantes del género se han caracterizado
por tener voces suaves y llenas de matices. También cuenta con un esquema
que sigue el circuito llamada respuesta, entre el intérprete de una canción y el
coro que lo acompaña, cuando el mismo canta una palabra o frase en
específico y ellos le contestan en el estrebillo. Marcar el ritmo con las palmas
de las manos y utilizar movimientos corporales para acompañar cada
composición, es algo muy común dentro de este estilo, que llena de alegría y
energía a sus simpatizantes.

http://musicandote.com/soul/
https://angelmaillo.wordpress.com/2013/03/11/breve-historia-del-soul/

MOTOWN SOUNDS
Northern Soul y Modern Soul

El término northern soul fue acuñado por el periodista Dave

Godin y popularizado en 1970, a través de su columna en la
revista Blues & Soul . El término se refiere a la música del
alma rara que se jugó por DJs en clubes nocturnos en el norte de
Inglaterra. Las listas de reproducción al principio consistió en
grabaciones oscuros de los años 60 y principios de los años 70
del alma americana con un golpe uptempo , como Motown
Records y etiquetas más oscuros como Okeh Records. El alma
moderna se desarrolló cuando los DJ alma
septentrionalcomenzaron a buscar en tiendas de discos en
Estados Unidos y Reino Unido por música que era más compleja y
contemporánea. El resultado fue un sonido más rico, que era más
avanzado en términos de tecnología Hi-Fi y radio FM.

Neo Soul

El término neo alma fue acuñado por el marketing etiqueta y

productor ejecutivo de Kedar Massenburg para describir la mezcla
musical del alma vocal e instrumental al estilo de los años 70 con
sonido R & B contemporáneo, ritmos de hip hop e interludios
poéticos. El estilo se desarrolló a principios o mediados de los 90
Un elemento clave en el alma neo es la fuerte dosis de Fender
Rhodes o Wurlitzer amortiguado en una interacción fluida,
embalado entre la batería (por lo general golpeado sonido de aro
efectivo) y baja tapada y profundamente cobarde . El sonido del
piano Fender Rhodes da a la música su carácter caliente y
orgánico.
https://fernandonogueiracosta.wordpress.com/2011/05/21/subgeneros-do-soul/

Sin embago, el Soul surge a partir de “profanaciones”, cuando en 1995 Ray Charles (1930- 2004) se
sienta frente al piano y decide cambiarle la letra al Gospel “I got religión” por “I’ve got a woman”;
se desarrolla más una vez que Sam Cooke (1931- 1964) tras su separación del grupo The
Stirrers, graba el clásico “You send me” en 1957; y se fortalece cuando James Brown (1933-) en
compañía de The Famous Flames crean sensación con “Please, please, please” en el 56.

http://revistacontestarte.com/la-evolucion-del-soul/
https://fernandonogueiracosta.wordpress.com/2011/05/21/subgeneros-do-soul/

Modern Soul:

Modern Soul is sometimes hard to distinguish from early Disco. You can sense a
definite change in direction in the early to mid-seventies. This is where we once
again enter a hard to define area. Recorded for the club scene, it has dance on its
mind. Drum machines, electronic keyboards and production effects started
making apperences.

I know it’s the latest craze in Europe and some parts of the US but Modern Soul
is just not my thing. I try to keep an open mind but for me, it doesn’t fit in the
Mod realm. I know, I know… Mod = Modern. In this case, I just can’t push
myself to appreciate it. Just like Northern Soul records, some go for
astronomical prices. But who knows, maybe one day you’ll see me praise it.

http://parkaavenue.blogspot.com/2012/09/a-beginners-guide-to-soul-music-part-ii.html

https://musicedmasters.kent.edu/americas-music-history-the-motown-era/

https://musicedmasters.kent.edu/americas-music-history-the-motown-era/

https://tiposdemusica.com/pop-soul/

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Música R&B

Pop Soul
Pop Soul

El Pop soul es un tipo de música que procede del género soul cuya mayor influencia es
la música Soul, pero con ritmos y melodías orientadas a la música pop comercial,
fabricada precisamente para que se extienda por las diversas emisoras de música
popular, y que estuvo vigente en los 60, de la mano de la discográfica “Motow”.
Ya en los años 70 el sonido fue orientándose hacia la música dance o música de baile de
las discotecas.

Artistas destacados del Pop Soul :Gladys Knight, Ray Charles, Stevie
Wonder, Smokey Robinson, Johnny Mathis, Lou Rawls.

Esencialmente, el sonido Motown se considera música soul diseñada para radio pop y presenta
una progresión de acordes simple junto con funky drums y una línea de bajo melódica y
pesada.

Stax Records se fundó en 1957 y fue un líder innovador en la contratación de talentosos

cantantes negros de Memphis para ayudar en la creación de los tipos de música Southern
Soul y Memphis Soul. Otros tipos de música que naturalmente se coordinaron con estos
estilos de base fueron gospel, funk, jazz y blues, también populares durante la época.

https://www.memphisrocknsoul.org/memphissoulmusicthebeginnings

Una música soul elegante de la parte alta con elementos de funk se define como el
alma de Memphis. Difiere del alma sureña en que no es tan dura. Tiene un estilo
sensual que ayudó a redefinir la música de los años 60 y 70. Stax y Hi Records
presentaban cuernos, órganos, bajo y ritmos de tambores de conducción. Los
vocalistas que realizaron este tipo de canciones eran de Stax o Hi Records. Disco
cambió la escena de finales de la década de 1970, cuando el alma de Memphis
comenzó a declinar en popularidad.ç

http://www.souldecision.com/memphis-soul.html

Booker T Jones

La leyenda viviente, que con su grupo los MG ayudaron a crear el sonido

soul de Memphis en Stax Records en la década de 1960
https://www.keyboardmag.com/artists/booker-t-jones-revitalizes-the-memphis-soul-sound
reconoceremos que "Booker T. & the MGs" "Green Onions" y "Time is Tight", "Last Night"
de Mar-Keys, "Soul Serenade" de Willie Mitchell, "Soul Finger" de Bar-Kays "Y otros son
obviamente parte de la historia

https://www.commercialappeal.com/story/entertainment/2017/11/21/memphis-soul-songs-
otis-redding-al-green-stax-hi/845663001/

http://www.ivoox.com/historia-hi-records-puro-soul-de-audios-mp3_rf_1419384_1.html

Hi records nació en 1957. Uno de los pesos pesados, es el trompetista Willie Michael,
estableció el toque soul competitivo

El Royal Theatre comenzó su historia como el Shamrock Theatre en 1915. Construido

solo cuatro años después de que se exhibiera la primera película en Memphis, es una de
las primeras películas sobrevivientes. A principios de la década de 1920, el Rex Theatre,
un teatro al aire libre temprano o airdome, se mudó de McLemore Avenue al edificio
Shamrock (Royal). Cuando el Rex se convirtió en sonido, se renombró Royal y
continuó sirviendo como el cine de barrio.

El Royal Theatre se cerró en 1955. Dos años después, el edificio fue dirigido por Joe
Coughi, hijo de un comerciante de barrio. Coughi, un empresario musical local, alquiló
el edificio por sesenta dólares al mes y con sus socios Quinton Claunch y John
Novarese convirtieron el Royal Theatre en el Royal Recording Studio, hogar de Hi
Records.

Poco después del inicio de Hi Records en 1956, se hizo conocido como la "House of
Instrumentals". Su éxito inicial produjo hits instrumentales como "Smokey, Part 2" de
Bill Black Combo, "Josephine", "White Silver Sands" y " No seas cruel, "todos los
millones de vendedores, obtuvieron este reconocimiento. Cada grabación era un millón
de vendedores.

Bajo la dirección de Willie Mitchell, la dirección musical de Hi cambió

significativamente de Rockabilly a R & B cuando Mitchell ayudó a modelar el sonido
soul moderno de Memphis. Mitchell firmó con Hi en 1963 como una sesión más
tumultuosa. Como músico tuvo un éxito personal moderado con "20-75" antes de tocar
a lo grande con "Buster Browne" (# 29, 1965) y "Mal ojo" (# 23, 1966). El pináculo de
la carrera personal de grabación de Mitchell fue en 1968 con "Soul Serenade" (# 10).

Aunque el Royal Recording Studio no era más que un nickelodeon remodelado, el

personal consideró que el estudio era ideal.
"El productor Willie Mitchell atribuyó una creencia
casi mística a la acústica del antiguo Teatro Real,
'Algo sobre el piso. A medida que desciendes la
pendiente, la música crece, se separa ". "
Después de la muerte del presidente Joe Coughi en 1969, Mitchell asumió más tareas
administrativas y de producción y pronto su propia carrera discográfica fue eclipsada
por su genio como productor de Al Green, uno de los cantantes más influyentes de la
década de 1970. A principios de la década de 1970, el productor Mitchell fue pionero en
el sonido de soul de Memphis, que amplió las alturas de la elegante espiritualidad y
maestría musical, así como la popularidad.

Green comenzó su éxito con "Can not Get to Next to You" (# 11 R & B, 1970) y siguió
con su propia composición "Cansado de estar solo" (# 11, 1971). En 1971 Green y
Mitchell se unieron en "Let's Stay Together", Peter Guralnik, autor de Sweet Soul
Music, escribe:
" Marcó la primera realización completa de la
visión de la música soul de Willie Mitchell en un
plano superior, empleando una sección de cuerda
apagada, una melodía suave y sofisticada con un
toque de gospel. "
Durante los siguientes cuatro años Green y Mitchell tuvieron un número uno cada
año. Esto fue más que los artistas de Stax Otis Redding, Sam y Dave, y Booker T. y los
MG logrados durante toda su carrera combinada. La combinación etérea de la
producción refinada de Mitchell y la gimnasia vocal espiritual de Green dio sus frutos
no solo estética sino también financieramente. En su carrera con Hi, Al Green vendería
más de 20 millones de discos.

Hola y Mitchell produjimos otros artistas conocidos, entre ellos Ann Peebles ("Part
Time Love" 1972, # 7 R & B, y "I Can not Stand the Rain" 1973, # 6 R & B), Don
Bryant ("No le dé la espalda Yo "), George Jackson (" Aretha Sing One For Me "), Ace
Cannon (" Tuff ") y el altamente influyente álbum de Bobby Blue Bland," A Touch of
the Blues ".

Guralnik afirma en "Sweet Soul Music" que "la música soul es sureña por definición, si
no por geografía". Debido en parte a su ubicación geográfica, a solo 400 millas al norte
del jazz de Nueva Orleans, a solo 200 millas al oeste de la música country de Nashville,
y solo a una corta distancia del hogar de todos los grandes músicos de blues en
Mississippi, desde Bo Diddley hasta BB King, Memphis asimiló muchas influencias
musicales. Guralnik escribe: "Según más de un observador, la música rock and roll
comenzó en los Sun Studios en Memphis, Tennessee. Sun fue fundado por Sam
Phillips, uno de los primeros hombres blancos en grabar artistas de rhythm and blues
como Howling Wolf y el primero en grabar la música negra influenciada por jóvenes
blancos sureños como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins. "

Royal Studios 1320 Lauderdale Sun Records no fue el único estudio que se benefició de
estas influencias. Stax Records también se jactó de un sonido muy integrado que
tomaría la nación por sorpresa (Ver la Ciudad de Memphis, Memphis Heritage,
Encuesta de Recursos Culturales Encuesta de la Producción de Stax y Estudios de
Grabación de agosto de 1989). El éxito de Stax estableció Memphis como una de las
grandes capitales de almas de América del Norte en la década de 1960. A medida que el
éxito de Stax decayó a principios de los años 70, Hi Records se mantuvo listo para
llevar la música soul a nuevas alturas etéreas. Las conexiones entre Hi, Stax y Sun son
numerosas. Hola cofundador Quinton Claunch fue músico y compositor de Sun. De
hecho, el primer disco exitoso de Hi Records, "Smokey, Part 2" (Top 20, 1959), fue
grabado por otro ex miembro del ensamble de Sun, Bill Black,
Hola Registros, a su vez, fue muy influyente para Stax Records también. Toda la
sección rítmica de la banda de la casa Stax había recibido experiencia temprana en la
banda de Willie Mitchell. Sweet Soul Music declara que la banda de Mitchell "era una
especie de Who is Who virtual de Memphis: Phineas Newborn, Jr., Charles Lloyd,
Booker Little, Frank Strozier, George Coleman, ... Lewis Steinberg en el bajo, y Al
Jackson Jr. en la batería, la mitad del Booker T original y los MG's ".

Hi Records sigue siendo el último gran éxito de la música soul de Memphis en ser
reconocido en todo el mundo, al menos en la escritura actual y Al Green es uno de los
artistas de grabación más populares y exitosos en la historia de la música de Memphis
Neo-soul es un género musical que fusiona el R & B contemporáneo y el
soul de los años 70 con elementos del hip-hop. Como su nombre (alma
nueva) implica, la música de Neo-Soul es esencialmente música soul
moderna, con actitudes y sensibilidades contemporáneas. Difiere del R &
B contemporáneo en que obviamente es más conmovedor, y también
tiende a tener mensajes y significados más profundos que el R & B. En
general, neo-soul se ha mantenido casi exclusivo de los puntos de venta de
R & B como la radio urbana y Black Entertainment Television.

Orígenes de Neo-Soul

El término real "neo-soul" se cree que se originó con Kedar Massenburg

de Motown Records a fines de la década de 1990. Sin embargo, se
considera que el género se originó a mediados de la década de 1990 con el
trabajo de la ex banda de Raphael Saadiq, Tony. ¡Toni! ¡Tono! y con
"Brown Sugar", álbum debut de 1995 del cantante D'Angelo. En 1997, la
artista de Motown Erykah Badu lanzó su LP debut, Baduizm, cuyo éxito
allanó el camino para que Massenburg cambiara la producción de
Motown hacia el estilo de Badu.

Llamamiento limitado

Hasta la fecha, los artistas de Neo-Soul que han tenido el mayor impacto
en la corriente principal han sido Lauryn Hill y Alicia Keys, cuyo debut
llegó a vender millones de copias en todo el mundo. Sin embargo, la
mayoría de los artistas de Neo-Soul aún no se han cruzado con los oyentes
de música estadounidenses, en parte porque el sonido de la música
generalmente se enfoca en la expresión del artista, en lugar del atractivo
popular.

Etiquetado

Muchos músicos en el género, sin embargo, no les gusta el término Neo-

Soul y se han desvinculado de él, llamándolo nada más que una
herramienta de marketing superficial. Muchos de estos artistas se refieren
a sí mismos simplemente como músicos del Alma. Un ejemplo perfecto de
esto es la cantante Jaguar Wright, que tituló su segundo álbum Divorcing
Neo para Marry Soul.

Artistas populares

Los ejemplos de los artistas populares de Neo-Soul actuales incluyen

a John Legend , Jill Scott, Maxwell y Leela James .

https://www.thoughtco.com/what-is-neo-soul-2851222

https://rateyourmusic.com/genre/Neo-Soul/
Neo-Soul surgió a mediados y finales de la década de 1990 como una combinación
del soul clásico de los años 70 y las influencias modernas. Actos como Erykah
Badu , D'Angelo , Lauryn Hill , Maxwell y Jill Scottincorporaron aspectos de
la música hip hop , jazz , funk , house , música africana y música latinoamericana en su
renacimiento del soul soul de los setenta. Neo-Soul trata de sonido orgánico y ofrece a
menudo instrumentación en vivo, en contraste con el pulido, la producción comercial de R &
B contemporáneo .

https://rateyourmusic.com/genre/Neo-Soul/

Cuando se trata de aprender los acordes de Neo Soul, la comprensión de las voces de
cuerdas menores extendidas encabeza la lista.
Solo escuche a cualquier artista popular de Neo Soul (D'Angelo, Erykah Badu, Lauryn Hill,
Maxwell, Jill Scott, y otros) y sería difícil no escuchar progresiones menores de acordes en
toda su música.
No me malinterpreten, mientras que los acordes importantes sin duda tienen su lugar en la
música de Neo Soul, son los acordes menores los que le dan al género -que surgió de
Soul and Contemporary R & B- su característico y relajado ambiente de jazz disfrutado por
sus fanáticos.
Cuando se trata de acordes de Neo Soul,
aprende todo lo que puedas sobre voces de
cuerdas menores extendidas.
HAGA CLIC PARA TUITEAR
Hoy, quiero presentarte una progresión de 3 acordes que seguramente reconocerás.
Comenzaremos utilizando acordes séptimos menores básicos, pero quiero mostrarles el
increíble efecto de las extensiones de acordes y llegar más allá de la primera octava.
Acordes de Neo Soul: 1-5-4 Progresión de acordes en menor
Estaremos en Mi menor.
Estas son las notas de la escala menor natural E:

(Nota: Esta es la Escala Menor Natural E y comparte las mismas notas exactas con la
escala mayor G. Vea la relación mayor / menor relativa ).
Los números, "1-5-4" simplemente vienen de la balanza.
E es 1, F # es 2, G es 3, A es 4, B es 5, C es 6, D es 7

Así que sacar el 1er, 5to y 4to tono nos da estas notas de bajo:
1:

5:

4:

Pondremos 7 acordes menores en cada uno de estos tonos.

E minor 7:
B minor 7:

Un menor de edad 7:

* Los diagramas muestran los acordes subiendo pero yo prefiero ir desde el 1 hasta el
5 abajoa la 4.
Ya debes escuchar una cantidad de canciones en tu cabeza que usan estos acordes de
Neo Soul. Solo practica ciclismo a través de estos acordes, agregando tu propio ritmo, y
deberías poder encontrar algo agradable.
Acordes de Neo Soul: extensiones
Pero para condimentarlo, vayamos más allá de la octava.
Considera las notas de la escala menor natural E de nuevo:

Una "octava" es lo que obtienes cuando comienzas en E y juegas esta escala hasta la
siguiente E.
Entonces E a E es la distancia o intervalo de una "octava" (al igual que 12 pulgadas se
podría conocer como un pie).
¿Pero qué pasa si sigues adelante? ¿Qué pasa si comienzas con E, pasas la siguiente E
(una octava) y llegas a F #?
¿Recuerdas cuando numeramos la balanza? Mantengamos nuestros números
funcionando:
E es 1, F # es 2, G es 3, A es 4, B es 5, C es 6, D es 7, E es 8 (octava)

F # es 9, G es 10, A es 11 ...
* Con acordes menores extendidos, podríamos seguir numerando esta escala, pero
descubrirás que apenas pasamos el 11 ° grado. Este no es el caso para los acordes
mayores y dominantes extendidos, que comúnmente usan el grado 13 (también conocido
como " acordes dominantes 13 ").
¿Cómo sería nuestra progresión de 3 acordes con un 9 agregado? (Ese es el F # de la
siguiente octava).
Veamos:
Mi menor 9:

B menor 9:

Un menor de 9 años:

Neo Soul Chords & Inversions

Una inversión de acordes es cómo arreglas un acorde.
En pocas palabras, el número de notas en el acorde determina cuántas maneras puede
reorganizar el acorde (suponiendo que se estén representando todas las notas ... pero a
medida que entra en las voces de acordes, se dará cuenta de que hay muchas más
maneras de " expresar " su voz acorde agregando, restando, saltando / soltando notas, y
más).
Una inversión de acordes es cómo organizas las
notas de un acorde.
HAGA CLIC PARA TUITEAR
Probemos la misma progresión de acordes, pero reorganicemos las notas para que estén
más cerca:
Mi menor 9:

B menor 9:

Un menor de 9 años:

Tenga en cuenta que no agregamos ninguna nota. Cambiamos el orden en que los
arreglamos. Sin embargo, con solo este pequeño cambio, puede alterar por completo la
forma en que suena el acorde.
¿Qué acordes e inversiones de Neo Soul te gustan más?

http://www.hearandplay.com/main/neo-soul-chords-minor-chords

El alma moderna es un estilo de música con vestimenta y estilos de baile asociados

(precursores de la era disco ), que se desarrolló en el norte de Inglaterra a principios de los
años setenta.
Alma moderna desarrollada a partir de la escena soul del norte , cuando
algunos DJ comenzaron a buscar en tiendas de discos de los Estados Unidos y el Reino
Unido algo más complejo y contemporáneo. Lo que surgió fue un sonido más rico que fue
lírica y melódicamente conmovedor como soul del norte, pero más avanzado en términos
de alta fidelidad y tecnología de radio FM . Otro beneficio fue que a diferencia del soul del
norte, ofrecía un flujo constante de nuevos lanzamientos. Los registros modernos del alma
no son necesariamente "modernos" en ningún momento en el tiempo; algunos de los
favoritos del soul moderno actual tienen más de 30 años. Los registros son simplemente
modernos en relación con el sonido soul tradicional del norte.
Una gran proporción de los miembros originales de la audiencia del soul moderno provenía
de la escena del soul del norte, conservando su adoración a la música soul underground
underground y rara, independiente. Uno de los primeros clubes soul modernos
fue Blackpool Mecca , que fue liderado por el DJ Ian Levine .
http://www.bbc.co.uk/southyorkshire/content/articles/2007/09/21/northern_soul_feature.sh
tml

Los términos soul profundo y soul sureño generalmente se refieren a un estilo enérgico
de conducción y alma que combina la energía del rhythm and blues con los
palpitantes sonidos sureños de la música gospel de los Estados Unidos . Stax Records
nutrió un sonido distintivo, que incluía poner las voces más atrás en la mezcla que la
mayoría de los registros de R & B contemporáneos, utilizando partes vibrantes de
cuerno en lugar de voces de fondo, y un enfoque en el extremo inferior del espectro de
frecuencia. La gran mayoría de los lanzamientos de Stax fueron respaldados por
bandas de house [Booker T. y MG (con Booker T. Jones, Steve Cropper, Duck Dunn y
Al Jackson) y Memphis Horns (la sección de cuerno astillado de Mar-Keys). ) La
etiqueta contó a Otis Redding, Carla Thomas, Sam y Dave, Rufus Thomas, William
Bell y Eddie Floyd entre sus estrellas.

Neo soul es una mezcla de voces e instrumentos de estilo soul de los 70 con un ritmo
y blues contemporáneos , beats hip-hop e interludios de rap. ¡El estilo apareció por
primera vez a mediados de la década de 1990 con el trabajo de Tony! ¡Toni! ¡Tono!
Tony! Toni! Toné! y D'Angelo, después de las permutaciones previas en el nuevo jack
swing y el soul de hip-hop. Lauryn Hill, Musiq Soulchild, The Roots y Alicia Keys
ayudaron a popularizar el sonido. Otros artistas incluyen a Jill Scott, Jaguar Wright,
Erykah Badu, Adriana Evans, Maxwell (músico) | Maxwell, India.Arie, Joss Stone,
Anthony Hamilton y Tom Fox (cantante y compositor) | Tom Fox.

El término neo alma es una frase acuñada comercialización a principios de 1990 por el
productor y el sello discográficoejecutivo Kedar Massenburg para describir una mezcla de
1970 voces de estilo alma y la instrumentación con R & B contemporáneo suena, hip-
hop golpes e interludios poéticos. El estilo se desarrolló a principios y mediados de la
década de 1990. Un elemento clave en neo soul es una gran dosis de "pastillas" de piano
eléctrico Fender Rhodes o Wurlitzer sobre una suave interacción entre los tambores (por lo
general con un sonido de caja de disparo de aro) y un bajo funky profundo apagado. El
sonido del piano Fender Rhodes le da a la música un carácter cálido y orgánico.

http://www.southernmuseumofmusic.com/Spotlight/01-Genre/Soul.htm

El término se refiere a la rara música soul que tocaban los DJ en las discotecas del norte de
Inglaterra. Las listas de reproducción originalmente consistían en oscuras grabaciones de soul
estadounidenses de los años sesenta y principios de los setenta con un ritmo acelerado, como
los de Motown Records y sellos más oscuros como Okeh Records. El soul moderno se
desarrolló cuando los DJs del soul del norte comenzaron a buscar en las tiendas de discos de
los Estados Unidos y el Reino Unido una música más compleja y contemporánea. Lo que surgió
fue un sonido más rico que fue más avanzado en términos de alta fidelidad y tecnología de
radio FM, Hi-Fi and FM radio technology.

http://www.southernmuseumofmusic.com/Spotlight/01-Genre/Soul.htm

http://www.bbc.co.uk/southyorkshire/content/articles/2007/09/21/northern_soul_feature.sh
tml

http://www.bbc.co.uk/southyorkshire/content/articles/2007/09/21/northern_soul_feature.sh
tml

http://www.hearandplay.com/main/neo-soul-chords-minor-chords

https://www.thoughtco.com/what-is-neo-soul-2851222

https://rateyourmusic.com/genre/Neo-Soul/