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Henry Cowell
Los rusos siempre han sido un pueblo excepcionalmente musical, y la vida en la música
rusa ha progresado sorprendentemente con pocos cambios desde la Revolución. Dado que el
sentido de la música es una cuestión de primordial importancia, en Rusia tal vez se ilustra
mejor con la reacción del público de abstenerse de las obras musicales modernas, una
reacción que es casi exactamente lo opuesto a la del público estadounidense medio. Aquí,
una obra que es conocida, melodiosa y popular, es probable que esté codificada, mientras que
una oscura obra moderna, llena de discordia, deja a los auditores estadounidenses fríos o
indiferentes. En Moscú, por otro lado, cuando se tocan obras melodiosas bastante obvias, la
gente no está demasiado interesada: “Sí, está bien”, dirán, “entendemos este tipo de cosas y
estamos familiarizados con ellas”. Pero cuando se realiza un trabajo abstruso, uno que utiliza
una nueva técnica, los rusos lo reciben con interés y llaman a los bucles para que puedan
entender mejor.
En los años veinte, un examen de todos los puntajes musicales disponibles de la Rusia
soviética no dio a conocer nada que pareciera genuinamente de primer nivel. Los
compositores más antiguos no estaban produciendo nada de gran valor, sino que parecían
haber perdido parte de su anterior seguridad. Los hombres más jóvenes, por otro lado, estaban
el re-vividor alemán de contrafuertes, Max Reger. Uno no puede estar seguro de por qué
Reger debería haber sido una influencia; pero puede haber sido porque los jóvenes sintieron
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una falta de contrapunto formal en su enfoque natural de la música. En lugar de darse cuenta
de que esto era un activo genuino, rindieron homenaje a un renacimiento de la pedantería que
Durante los años treinta hubo grandes desarrollos. La década anterior había traído una
los que visitaron Rusia y que fueron ampliamente debatidos. Pero, en su mayor parte, estos
compositores estaban agregando a los valores musicales del mundo a través de un enorme
desarrollo de nuevos recursos musicales, fue aceptada solo por una minoría. Había una fuerte
El resultado de esto fue que los compositores que antes eran conocidos como
mientras que los compositores de música popular evolucionaron en formas más complejas.
medida que en cualquier otro país. Algunos compositores jóvenes muy talentosos, como
perdió reputación entre los compositores soviéticos en 1936, en parte al menos en esa cuenta.
Sin embargo, su Factory (Music of the Machines), que es altamente disonante, ha sido
interpretada por casi todas las orquestas principales del mundo. Fue durante este período,
también, que Dmitri Shostakovich saltó a la fama internacional. Su interés inicial fue en
retorno a las formas externas del clasicismo. Parece haber poca duda de que ha sido
influenciado por casi cada uno de los principales modernistas, con un estilo ecléctico
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resultante en el que aún se pueden seguir las influencias de Schoenberg, Stravinsky, Bartok
simplicidad abyecta el tiempo suficiente para que su notable obra operística Lady Macbeth
musicales en escena, fue severamente criticado en Rusia. Sin embargo, parecería que, a través
de su regreso a un estilo más simple en sus obras posteriores, recuperó el favor del público
soviético. Las sinfonías que se han representado tan a menudo en los Estados Unidos tienen,
en su mayor parte, una base en la antigua riqueza de acordes de Chaikovsky, sobre la que se
1936, también, que la ópera Quiet Flows the Don de Ivan Dzerzhinsky se produjo por primera
vez. Esto se sostuvo como un modelo de simplicidad y grandeza; sin embargo, hay un
carácter forzado sobre la ingenuidad de las melodías, algunas de las cuales parecen sacadas
directamente del Sacre de Stravinsky. Su buena calidad original ha sido arruinada por los
tipo de encuentro musical. Mientras tanto, los compositores más antiguos recuperaron parte
de la perspectiva que habían perdido al principio bajo el nuevo régimen. Samuel Feinberg
innumerables obras menores. Rheingold Gliere escribió música para el famoso ballet Red
Poppy. Michael Gnesin continuó creando obras más pequeñas que se realizaron con
animados, entre los que destaca el nombre de Aram Khacaturian. En un estilo increíblemente
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En 1940 los compositores más importantes en formas más grandes todavía se
dedicaban a escribir grandes obras, a veces combinándolas con composiciones más pequeñas
para el uso inmediato de soldados o grupos que están relacionados con la guerra.
Volochaevka Days y ahora está escribiendo una cuarta ópera, The Storm. Mossolov ha escrito
una ópera Masquerade con texto de M. Lermontov, cuyo centenario está siendo honrado por
varios compositores que están creando nuevas obras especiales para sus textos. Es evidente
que, sea cual fuere el desacuerdo que haya podido haber sobre la música de Mossolov en los
años treinta, ahora vuelve a ser aceptado y está activo como compositor.
más importante ni el más inusual de los nuevos desarrollos musicales. Cada fábrica o grupo
de agricultores tiene su propio grupo musical -a veces hay varios-. Los miembros cantan
gran vigor. También se enorgullecen de aprender a leer notas y grandes cantidades de música
nueva han sido escritas para tales grupos por los mejores compositores de Rusia. Si estas
millones- a una o dos kopecs por hoja pequeña con las palabras y las melodías. La música es
vital y lujuriosa en el sonido, y la mayor parte se parece un poco a la música folklórica; sin
un modo que es simple pero que contiene algunos elementos de nueva excitación musical. A
veces se usan nuevos dispositivos de sílabas y palabras habladas, nuevas formas de introducir
gritos y lamentos junto con la música en una fuerza rítmica, fogosa e impetuosa. Cuando
estas canciones llegan al punto donde se pueden introducir diferentes partes vocales, las
partes son simples de cantar, pero poco convencionales para el oído. Toda la escuela da la
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impresión de estar llena de vitalidad y diversión y, sin embargo, de ser supervisada por
Casi todos los mejores compositores de Rusia han contribuido a este nuevo campo,
incluidos los sinfonistas; algunos hombres más nuevos, sin embargo, se han vuelto casi
murió joven, se levantó para ser aceptado como un clásico, y sus obras son conocidas en
Rusia. A veces, incluso, un composé nacido en el extranjero ha venido a Rusia para que sea
su hogar, y ha encontrado el éxito. Tal es el caso de Franz Szabo, un húngaro, que ha sido
El siguiente desarrollo en la música soviética fue natural. Los grupos en cada fábrica o
grupo de agricultores crecieron cada vez más ambiciosos, y muchos comenzaron a poner
pequeñas obras u “óperas” con música escrita por un miembro del grupo o por un compositor
danza siempre ha sido un campo de gran interés en Rusia. Así, un nuevo tipo de música
prácticamente todos los compositores en Rusia. En muchos casos, estas obras de teatro han
crecido a una elaboración casi igual a la de las óperas más antiguas. Algunas de estas obras
son completamente serias, pero la mayoría tiene un lado humorístico. Es difícil compararlos
con cualquier cosa que tengamos en los Estados Unidos. No son óperas “cómicas”, ya que
inmediata; sin embargo, no entran en el requisito de la “gran” ópera de que los personajes se
eliminen uno por uno a medida que avanza la acción escénica. Quizás lo más cercano a la
ópera en spiriti son las dos posiciones de la etapa -no las llamaré óperas- de Marc Blitzstein,
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The Cradle will Rock y No for a Answer. En esto, se recordará, el propio compositor tocó la
música para las actuaciones en un piano vertical en el escenario, y ensayó los números
vocales informalmente, sin adornos, con una imaginación más o menos china en cuanto al
paisaje.
pequeños grupos, cada una dentro de una unidad de trabajo (como una tienda departamental,
etc.). Por lo general, algún compositor lidera el evento, y los jugadores se reúnen por
adelantado para acordar un plan general para la acción y la música; pero más allá de este
punto, bajo la dirección del compositor, improvisan a medida que avanzan –plot, música y
música se ajusta a la acción, y quizás lo más importante de todo, todos se divierten por
completo. No hay nada del embrutecimiento que proviene de que se le diga que uno debe
estudiar durante años y años para hacer música, incluso si uno es un genio.
Ahora que Rusia está librando la peor guerra jamás conocida en la historia del mundo,
uno podría suponer que la música sufrirá mucho; pero tal no ha sido el caso. Los rusos nunca
por los hombres de armas; y se han formado grupos y más grupos para tocar y cantar para
estos hombres, así como para los que quedan en casa, y para los trabajadores de la producción
de las fábricas de guerra, que cantan y escuchan actuaciones de música. A veces la música
teatrales a las que los rusos son particularmente parciales. Muchos de los mejores
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Algunos de estos carecen de cualidades duraderas y no son tan vitales en consonancia
como en palabras; sin embargo, algunos de ellos son muy exitosos y son cantados por
millones en toda la Rusia soviética. Una colección de canciones del Ejército Rojo acaba de
ser reeditada en los Estados Unidos por Amrus Corporation en Nueva York, y contiene una
buena muestra representativa de estas canciones. Se dice que el hombre soviético llano es
muy popular, aunque su tono parece poco interesante y común como un "portavoz de la
grandeza del hombre común". Por otro lado, uno tiene Shekhter's Victory will Be Ours: un
escuchar y con un ritmo impetuoso. Canciones como estas son usadas por los mismos
hombres del ejército, y son cantadas por muchos grupos nuevos. Luego está la avalancha de
moral. Algunos de ellos tratan de la situación actual; por ejemplo, el compositor N. Nezlobin
ha escrito sobre el esquí del ejército; y algunos tratan de temas históricos que deben tener
alguna aplicación al presente. Se dice que A. Veprik está trabajando en una Cantata en el
Quizás la gran obra más extraordinaria de origen ruso bastante reciente, a la que
vida del héroe de ese nombre. Las palabras podrían, en muchos casos, aplicarse a la guerra
actual, la música usa toda la técnica de escritura Prokofiev, de fama mundial, pero se aplica
con mayor claridad y vitalidad que en cualquiera de sus obras anteriores. Se está agitando el
uso de dispositivos musicales “modernos”, pero se basa en canciones tan simples que
cualquier profano puede silbarlas, ¡un nuevo desarrollo, de hecho, para el compositor de El
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Ciertos compositores conocidos, aparentemente no afectados por la guerra, pueden
continuar las obras más grandes en las que participan, que no tienen referencia directa a la
tiempos más normales. Por ejemplo, Vassilenko está a punto de completar su ópera Suvorov;
Revolución no tuvo al principio un efecto tan grande en la música como uno podría haber
supuesto. El Conservatorio de Moscú, por ejemplo, nunca se cerró por un solo día escolar
debido a las condiciones cambiantes, y se mantuvo la brillante vida musical de las ciudades
más grandes. Los compositores más antiguos, sin embargo, pasaron por un período de
actividad creativa disminuida al principio, más tarde recuperando el paso. Los compositores
más jóvenes recurrieron a la escritura para audiencias más grandes, y se interesaron en una
compuesta se extendió de las ciudades a las ciudades, y de las ciudades a las aldeas, que
organizaciones más antiguas para la música seria prosperan, y aparecieron nuevas, que
continúan llegando a un número cada vez mayor de personas que trabajan. El patrocinio del
gobierno se ha dado a las actividades musicales y la creación musical, donde los comités
musicales consideraban que el trabajo era para el interés de un gran número de personas. No
musical en guerra, excepto que apoya la música y los músicos oficialmente algo más que la
mayoría de los países. Sus soldados cantan y tienen muchas canciones nuevas escritas para
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ellos; hay una gran cantidad de grupos de actuación para música de concierto, para obras de
teatro y para ballets con música; algunos permanecen en casa, otros recorren los frentes. Se
está escribiendo nueva música para todos ellos. Además de esto, los mejores compositores
serios en grandes formas continúan trabajando en música general. En contraste, hay varios
su uso cien veces más. En tiempos de profunda angustia, la música es una salida necesaria