El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por

el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales

como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del
cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la
elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o
combinándolas con otras,1 además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento
cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por
lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los
ejemplos más tempranos de este.

Características
El movimiento urbano que constituye el arte pop, al contrario que el Expresionismo abstracto,
pretende unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones. Tiene el propósito de
reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras, es decir, coge
productos de consumo accesibles para todos y los representa. Con esto se destaca la
inexpresión y la impersonalidad del objeto, alejándose de cualquier tipo de subjetividad del
artista.

Por otro lado, la repetición es una característica que abunda en este movimiento ya que en los
medios de comunicación se usa como método tanto como para crear iconos como para
anestesiar a la sociedad sobre problemas graves. Por lo tanto, en este punto de la historia del
arte, el arte ya no imita la vida, sino que es la vida que imita el arte o la imagen.

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Andy Warhol

(Andrew Warhola; Pittsburgh, Estados Unidos, 1928 - Nueva York, 1987) Artista plástico estadounidense
que llegó a ser el más conocido representante del pop art, corriente artística en boga durante las
décadas de 1950 y 1960 que se inspiró en la cultura de masas. Hijo de emigrantes eslovacos, inició sus
estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya
establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como
Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen y The New Yorker.

Al mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno
cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías. Eliminó
progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición
seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios
de comunicación.

Dicha evolución alcanzó su cota máxima de despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como
método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía sistemáticamente
mitos de la sociedad contemporánea y cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a
Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su célebre tratamiento de las
latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de 1960.

El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya
mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convirtió en uno de los rasgos más
interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones plasmó crudamente situaciones
reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temática, Electric chair
es una de sus obras más significativas.
Moonwalk

Poco antes de morir, en 1987, Warhol creó esta pintura en base a fotografías de Apollo 11, siendo
supuestamente la primera misión de la NASA en llegar a la luna. El hecho posicionó a Estados Unidos
como pionero en la carrera espacial