Año del Diálogo y Reconciliación Nacional

EESTP-PNP-HONESTIDAD-TRUJILLO

NOMBRE: Dante Emerson

APELLIDOS: Rivera Mendieta

CURSO: Arte y cultura

NUMERO DE ORDEN:28

SECCION: “A”

2018

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 Índice

Dedicatoria ……………………………………………………………………. i

Introducción…………………………………………………………………………ii

El arte ………………………………………………………………………………..5

La música …………………………………………………………………………..6

La danza …………………………………………………………………………….7

El teatro ……………………………………………………………………………..8

Artes visuales……………………………………………………………………….9

El arte de la edad antigua……………………………………………………….10

El arte de la edad prehistoria…………………………………………………….13

El arte de la edad media…………………………………………………………18

El arte del renacimiento…………………………………………………………21

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 Dedicatoria

Quiero dedicarle este trabajo

A Dios que me ha dado la vida y fortaleza
para pertenecer a esta institución; gracias a la área de arte y cultura que
nos ayuda a desarrollar nuestras habilidades sicomotrices ;
A mis Padres por todo su apoyo brindado para lograr mis objetivos y metas y
a todos las personas que estuvieron pendientes de mí.

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 Introducción

Desde tiempos muy remotos ha surgido el arte como es el conjunto de disciplinas

o producciones del ser humano realizadas con fines estéticos o expresivos, ya
sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte
permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones, así como la
música que es un ritmo y melodía para nuestros oídos, además es la
manifestación artística, y cultural de un pueblo. También surgió la danza es de
las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan a la historia del ser
humano. Se trata de la expresión principalmente corporal que acompaña un ritmo
acústico.
La edad antigua es la etapa de la Historia que comenzó cuando se inventó la
escritura, aproximadamente en el año 3.000 antes de Cristo y finalizó cuando
terminó el Imperio Romano, en el año 476 después de Cristo.
Cuando se inventó la escritura no se hacía como lo hacemos hoy, sino que se
trazaban símbolos y dibujos sobre piedras u otros materiales. Tampoco sabía
escribir mucha gente sino solamente unos pocos. Pero gracias a lo que ellos
escribieron hemos podido conocer mucho sobre aquellos tiempos.
La edad media es un período histórico comprendido entre el siglo V y el siglo XV.
Empieza el año 476 con la caída del Imperio romano del Occidente y su fin al
1492 con el descubrimiento de América. En aquel período de mil años hubo
muchos conflictos y problemas. Las invasiones y la progresiva decadencia de la
Europa Occidental comportaron una disminución de los nacimientos y un
aumento de los muertos. La mayoría de las personas que superaban los
primeros años de vida no solían vivir más de 40 o 50 años. Las causas eran por
epidemias, períodos de hambre, guerras…etc. En aquellos tiempos había más
mujeres que hombres. Por eso muchos hombres se quedaban solteros y se
hacían monjes.
El amplio proceso que denominamos Renacimiento es el periodo histórico y
artístico que se desarrolla durante los siglos XV y XVI,
Durante el periodo renacentista, se producen una serie cambios fundamentales
en la cultura y la sociedad que señalan el paso de la Edad Media a la Edad
Moderna, de la vieja cultura teocéntrica medieval a un nuevo orden intelectual
profano, centrado en el hombre y la naturaleza, aunque siempre en un ámbito
cultural netamente cristiano.

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1. EL ARTE

El arte viene (del latín ars) es el conjunto de disciplinas o producciones del ser
humano realizadas con fines estéticos o expresivos, ya sea real o imaginario.
Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar
ideas, emociones, percepciones y sensaciones. La historia indica que, con la
aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa,
que fue cambiando con el correr del tiempo. De todas formas, la definición de
arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.

La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis disciplinas dentro del

arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y
la poesía (literatura). Más adelante, comenzó a incluirse al cine como el séptimo
arte. También hay quienes nombran a la fotografía como el octavo arte (aunque
suele alegarse que se trata de una extensión de la pintura) y a la historieta como
el noveno (sus detractores indican que es, en realidad, un puente entre la pintura
y el cine). La televisión, la moda, la publicidad y los videojuegos son otras
disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artísticas.

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2. LA MUSICA
La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de
las musas»). Se conoce como música a la combinación de ritmo, melodía, y
armonía, de manera agradable a los oídos.
En el sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir efectos
sonoros, armonioso, y estéticamente válidos, siendo transmitidos a través de la
voz, e instrumentos musicales. La música es la manifestación artística, y cultural
de un pueblo. A la vez, es el medio por medio del cual un individuo expresa sus
sentimientos. En este sentido, la música puede ser empleada como terapia
(musicoterapia), a través del baile, la música, y el sonido, debido a que permite
al individuo liberar malos sentimientos, logrando un mejoramiento en su
comunicación, integración social, y expresión individual.
En relación a lo anterior, la música para los bebes es beneficiosa ya que favorece
la capacidad de atención, y estimula la memoria. Asimismo, antes de dormir
escuchar música es ventajoso ya que ayuda al individuo sentirse sereno, y
relajado, logrando estabilizar el sistema nervioso, energético, y mental.

La música evoluciono a través de los siglos, generando una diversidad de

géneros musicales, como clásico, romántica, popular o folclórica, pop, sacra o
religiosa, entre otras, y cada género musical posee un conjunto de subgéneros
y estilos. Por otro lado, el músico es el individuo que toca un instrumento musical
o compone música.

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3. LA DANZA

La danza es de las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan a

la historia del ser humano. Se trata de la expresión principalmente corporal que
acompaña un ritmo acústico. De este modo, encontramos que se dice que la
danza es “el lenguaje del cuerpo”.

La danza, es entendida más profundamente como una expresión de emociones

internas, en la cual a través de los movimientos gestuales se persigue la
intención de comunicarlas. Tiene sus propias reglas y pasos fundamentales que
deben ser respetados para su ejecución, estos requieren del entrenamiento y por
supuesto de la cualidad particular de cada uno de los bailarines. De este mismo
modo la danza se caracteriza por tener sus propias vestimentas confeccionadas
para permitir el movimiento de los bailarines.

Las danzas son características de la cultura que la realiza, de este modo

encontramos diferencias en los distintos tipos de danzas según la sociedad en
la cual se desarrolla. Esto mismo es motivo por el cual millones de turistas se
trasladan a visitar zonas particulares donde las danzas regionales son coloridas
y aportan una expresión característica del lugar. Como por ejemplo la samba, las
danzas de percusión africana o las danzas que acompañan al teatro japonés.
Actualmente la danza es sinónimo de baile, constituye una forma de arte con
diversos fines como la diversión, artísticos o religiosos, siempre conlleva la
interacción humana.

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4. TEATRO

El teatro (del griego: θέατρον, theátron o «lugar para contemplar» derivado

de θεάομαι, theáomai o «mirar») es la rama de las artes escénicas relacionada
con la actuación, que representa historias actuadas frente a los espectadores o
frente a una cámara usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, música, sonido o espectáculo.

También se entiende por «teatro» al género literario que comprende las obras
de teatro representadas ante un público o para ser grabadas y reproducidas en
cine ante un público, así como a la edificación donde se presentan
tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adición a la narrativa común, el
estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet,
el cine, la ópera china o la pantomima.

A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en todo
el mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y
anfiteatros creados con el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional,
que intentaba mostrar valores y elementos populares realzando la importancia
de lo relativo a la patria. El español ocupa un lugar importante en este tipo de
teatro y en él destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón
de la Barca. También en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran
importancia donde destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine
y Molière, respectivamente.
De este modo, el teatro es una de las disciplinas artísticas que puede
identificarse con el tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al
período en el que fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos
sociales, culturales y políticos que rodeaban la vida de su autor.

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5. ARTES VISUALES

Como artes visuales se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de

naturaleza eminentemente visual, entre las que se cuentan las disciplinas
plásticas tradicionales, como la pintura, el dibujo, el grabado y la escultura, a las
que se suma una serie de nuevas formas de expresión aparecidas durante la
segunda mitad del siglo XX, como la fotografía, el videoarte, el performance, las
intervenciones y el grafiti, y a las que vienen a agregarse manifestaciones
artísticas más recientes, producto de las nuevas tecnologías y los nuevos
medios, que se agrupan dentro del arte digital.
El aspecto que tienen en común todas las expresiones de arte visual es que son
captadas a través de la visión, de modo que comparten una serie de
características, elementos y principios estéticos, como la armonía, el color, la
composición, el espacio, el equilibrio, la luz, el movimiento, la perspectiva, el
ritmo, la textura, etc. Es a partir de estos códigos o lenguajes visuales que el
artista busca trasmitir al espectador una experiencia estética determinada.
Se coincide en señalar el final de la segunda guerra mundial como punto de
arranque de las artes visuales tal como las conocemos actualmente: un modo de
expresión artística que apela a la libertad expresiva y formal, y que se sustenta

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en las propuestas vanguardistas precedentes, en lo cual tuvo un impacto
determinante el trabajo de Marcel Duchamp.
El arte que se desarrollará a partir de este periodo se caracteriza por la
interacción y los transvasamientos entre diferentes disciplinas, así como el
empleo de sus diversos recursos y lenguajes. Esta dinámica dio lugar a una
amplia multiplicidad de productos estéticos.

6.HISTORIA DE

6.1. EL ARTE DE LA EDAD ANTIGUA

El arte antiguo, también llamado como arte de la antigüedad, es un arte que se

originó en la Edad Antigua y cuya historia crea una gran división en la historia
del arte. Desde dicha división, la historia del arte se centra más en la
interpretación y el estudio de las obras de arte que en su explicación.

Se considera como la división de la historia del arte que se centra en su estudio

e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica,
iconológica) y en su explicación histórica.

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Este estilo de arte se ubica cronológicamente desde el comienzo de la historia
del arte (por el milenio IV a. C) hasta la derrota del Imperio romano en el
Occidente (en el siglo V).

Además de la definición de este estilo de arte, que hemos comentado

anteriormente, también existen otra más coloquial que dice que este tipo de
arte son todas aquellas obras de arte u objetos que se consideran
“antigüedades. Por ello, el arte antiguo se puede considerar a todos los objetos
u obras de arte que no están dentro del estilo de Qué es el arte moderno

Existen varias funciones del arte que hacen que hoy en día las obras del arte
antiguo no estén valoradas de la misma manera en nuestro siglo que en la Edad
Antigua. Por ejemplo, existen varios objetos que hoy en día están en los museos
y que en la antigüedad carecía de valor alguno ya que eran objetos que usaban
normalmente las personas en su vida diaria. En cambio, las grandes obras de
arte como las estatuas egipcias tenían un gran valor ya que representaban temas
religiosos, políticos o reflejaban un poder que solía tener un rey o un dios. Por
ello, se ha de suponer que el valor que tenían diversos objetos son distintos.

DICIPLINAS DE ESTE TIPO DE ARTE

Existen varias disciplinas que son estudiadas hoy en día de la Edad antigua y
con estas disciplinas podemos observar el cambio que ha dado el arte a lo largo
de los siglos. Como ejemplo tenemos la música del arte antiguo, la historia de la
danza, la literatura antigua.

Dentro de la literatura podemos encontrar la historia de la escritura y dentro de

la historia de la escritura encontraremos varias clases como, por ejemplo: la
caligrafía y la epigrafía.

Existen otras formas de arte como son las artes menores, las artes efímeras o
las artes suntuarias que estaban dentro del arte antiguo. Estas formas a partir
del siglo XX se les denominaron como diseño, pero en la edad antigua podíamos
encontrarlas con sus propios nombres, es decir, artesanías, artes y oficios, artes
aplicadas, oficios artísticos y artes aplicadas. Dentro de estas formas de arte
podemos destacar: la orfebrería, la cerámica, la gastronomía y la
perfumería (evidentemente había muchas más). Si hablamos del arte efímero

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podíamos destacar expresiones específicas como son los triunfos romanos o las
ceremonias religiosas que se hacían, además de las artes marciales. Hoy en día
estas formas de arte se agrupan en un solo término, pero ese término engloba a
todas esas formas de arte que hemos comentado anteriormente, aquí se puede
ver otra evolución que presenta este estilo de arte.

OBRAS DEL ARTE ANTIGUO

Venus de Willlendorf: pertenece al arte antiguo, a la etapa paleolítica, en torno

al 40.000- 20.000 años a.C. Se localizó en Austria, con autor anónimo. Es una
figura de una mujer en posición estática, con forma de bulto redondo, los rasgos
de la cara no están definidos, pero los pechos, caderas y muslos aparecen con
una forma exagerada. Tiene enorme desproporción no siendo algo real, se
puede decir que es una figura abstracta, puede que el autor quisiera representar
a todas las mujeres en una. El material utilizado es marfil, piedra caliza o hueso,
y realizada con utensilios como hachas o puntas de flecha. Su significado es
mágico-religioso, representando a la diosa de la fertilidad. Ha sido considerada
la primera manifestación de la belleza realizada por el ser humano.

Bisonte de Altamira: pertenece a la pintura del arte prehistórico y dentro de la

época franco –cantábrica, alrededor del año 15.000 a.C. se cree que en el
periodo Magdaleniense, localizada en la cueva de Altamira. Representa la figura
de un bisonte, siendo una imagen llena de vida y de naturalismo, realizada con
gran detalle. Fue pintada con la técnica al fresco, en una de las paredes de la
cueva. La técnica utilizada fue la policromía, con tonos ocre, negro, rojo y
amarillo en el interior y con un contorno delineado un trazo negro muy marcado.
Representa la etapa cazadora- recolectora, siendo un arte realista, ya que se ha
pintado justo lo que el hombre ve, con un poco de connotaciones religiosas.

Pirámide de Keops: se considera arquitectura del arte egipcio, del año 2.900-
2.060 a.C. Se encuentra en la meseta de Giezh. Se cree que fue construida por
esclavos y prisioneros de guerra y por agricultores, queriendo crear una obra
eterna y que suscitase ciento temor. Sus proporciones son gigantescas y está
rodeada de edificaciones más pequeñas. Su forma es de una pirámide perfecta
de tres lados lisos, construida con piedra y ladrillo. Se quería evitar el saqueo y
se construyó con varios elementos: cámara mortuoria, situada en el subsuelo,

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donde estaba el cadáver momificado, la cámara del ajuar, que estaba en el
centro de la pirámide y donde se guardaba las valiosas joyas y la imagen del
difunto, corredores laberínticos que impedían el saqueo, la cámara de la reina,
respiraderos y las falsas cámaras y corredores.

6.2 ARTE DE LA PREHISTORIA

El arte prehistórico es un fenómeno artístico de alcance geográfico global y una

amplitud temporal suficiente como para afectar a las épocas más diversas. El
concepto es mucho más extenso que el fenómeno rupestre cuaternario,
principalmente circunscrito a Europa occidental, y comprende además las
manifestaciones del llamado arte paleolítico.

Aunque cronológicamente, Europa debería ocupar el primer lugar, y a pesar de

que muchas de las expresiones artísticas prehistóricas son relativamente
recientes en algunas zonas del globo, donde han sobrevivido pueblos primitivos,

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la exposición se realizará siguiendo el orden alfabético. Aunque ello derive en un
problema adicional: ¿es lícito comparar manifestaciones tan lejanas en el
espacio y en el tiempo? En este sentido, la confrontación de equivalencias
culturales, obviando los particularismos empíricos, permite obtener
generalizaciones.

Con base en ello, se puede apreciar que, en las artes plásticas y visuales de los
pueblos primitivos, el realismo es algo excepcional, frente al simbolismo,
la abstracción, la estilización y el esquematismo, que parecen una constante
mundial.

Otra posible generalización es que casi todo el arte rupestre holoceno se

desarrolla en el exterior, a lo sumo, en abrigos rocosos, desfiladeros y covachas
poco profundas.

En tercer lugar, el megalitismo y la construcción de túmulos, en relación al culto

a los muertos, o la necesidad de desarrollar una arquitectura defensiva, a
menudo con construcciones ciclópeas (cuya motivación, excede, con mucho, a
las necesidades militares), también son constantes del arte prehistórico mundial.

Por último, está el hecho de que, a pesar del innegable significado religioso del
arte prehistórico, éste no solo se asocia al mundo funerario o mitológico, sino
que los temas abarcan todas las facetas de la vida social de los humanos (caza,
guerra, trabajos, ceremonias, jerarquías, sexo, familia, incluso, diversión...) y,
sobre todo, a medida que las sociedades humanas evolucionan, la glorificación
del poder y de los poderosos.

Cronología del arte prehistórico

Paleolítico: las más antiguas manifestaciones artísticas datan de este periodo

en el que, después de la última glaciación, hace unos 11000 años, apareció
el Homo Sapiens. Se trataba fundamentalmente de amuletos y objetos rituales,
dotados de expresividad y que mantuvieron una gran uniformidad en su estética,
durante miles de años y en lugares muy alejados entre sí. Las pinturas son
monócromas o bícromas (es decir, nunca se usan más de dos colores
simultáneamente), aunque se aprovecha el color de la roca como complemento
cromático. Para dar sensación de volumen se recurre a los degradados (al

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modelado y al sombreado) o se aprovechan salientes de la roca. Es un arte
animalístico en el que la figura humana queda relegada a un segundo plano;
también abundan los signos abstractos o esquematizaciones de órganos
sexuales. Se le considera fundamentalmente descriptivo, es decir, raramente
hay escenas (y cuando se encuentran, probablemente no sean hechos reales,
sino simbólicos, es decir, mitogramas), la composición de las figuras es
yuxtapuesta, con un significado más simbólico que real, y sin dar la sensación
de un movimiento natural (aunque éste se exprese por medio de ciertos
convencionalismos); a pesar de todo, las figuras son muy realistas y detalladas,
siendo, por ello, un caso excepcional en el arte prehistórico.

La función del arte paleolítico es totalmente desconocida. Al principio se pensó

que estas obras de arte se hacían solo por motivos estéticos (para adornar: el
arte por el arte), y aunque nadie niega el alto sentido estético de estas
representaciones, éste precer ser un factor secundario. Sin duda este arte era
de carácter mágico o religioso. No se pueden hacer más precisiones, como
mucho, se pueden formular varias teorías, pero sin pruebas definitivas. Las
propuestas más habituales son el totemismo, el chamanismo, la magia
propiciatoria, la fecundidad y el dualismo de la naturaleza. En realidad, es
posible que todas las teorías tengan algo de verdad, que solo tomándolas todas
juntas se pueda interpretar el significado del arte paleolítico.

 Revolución neolítica: se produjo entre el 7000 y el 6000 a. C. y con ella la

sedentarización, la estratificación social y la ordenación de los primeros
sistemas de creencias. En el ámbito artístico, ello dio lugar a la aparición de

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representaciones humanas, tanto pictóricas como escultóricas, y a las
primeras formas de cerámica. incluye una amplia gama de formas cerámicas
y otros objetos cotidianos, además de los elementos ornamentales y
ceremoniales, que se prodigaron mucho en esta fase. La cerámica posee
innumerables variantes (en función de la morfología y la decoración impresa,
incisa o pintada), por ello, para no extendernos, únicamente citaremos dos
de ellas: en primer lugar la cerámica impresa cardial, propia de las fases más
antiguas del Neolítico en el Mediterráneo y caracterizada por la decoración a
base de impresiones hechas con conchas de molusco; en segundo lugar
citaremos la cerámica de bandas, que se da en el corazón del continente y
cuya decoración es incisa con motivos geométricos en forma de cintas con
caprichosos recodos. En el sureste de Europa predomina la cerámica
pintada, por influencia oriental. La escultura tiene un desarrollo temprano y
original, de hecho prácticamente en todas las culturas neolíticas de Europa
oriental aparecen, desde las primeras etapas, figurillas femeninas,
normalmente de tierra cocida, pero también de piedra.

 Estatuilla de Hamangia,

del Neolítico final rumano

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 Edad de los Metales: hacia el 4500 a. C. tuvo lugar el descubrimiento de las
técnicas de fundición, con lo que se iniciaba la Edad de los Metales. Junto a
la aparición en esta época de nuevos objetos decorados como espadas,
cascos, brazaletes, etc., se generó una nueva espiritualidad relacionada con
el culto al Sol y que determinó la aparición de los monumentos megalíticos.
Esta edad se divide en Edad del Cobre (4000-2000 a. C.), Edad del Bronce
(2000-1000 a. C.) y Edad del Hierro (1000-siglo III a. C.). L a llegada del
metal, coincide, al menos en Europa, con un radical cambio de estilo de la
pintura rupestre. Del realismo descriptivo paleolítico y la estilización narrativa
levantina, pasamos a un esquematismo eminentemente simbólico. Las
formas se reducen a sus rasgos más esenciales, sin dejar de ser figuraciones
de elementos reales (no se alcanza la abstracción salvo, como veremos, en
la zona más occidental).

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6.3 EL ARTE DE LA EDAD MEDIA

Si hubieras nacido durante la Edad Media entonces habrías sido testigo de un

importante período de transición en la historia. Después de la devastación de la
Peste Negra, Europa vió su más dramática disminución en la estabilidad, con al
menos un tercio de la población muerta a causa de ésta terrible
pandemia. Comprensiblemente, el arte sufrió a raíz de eso. Y aunque las
amenazas de invasiones ya no eran tan inminentes, las influencias islámicas de
años previos de conquistas llegaron a ser un tema recurrente en muchas obras
de arte. La religión se presume fue un prioritario tema también, pues los
sobrevivientes se aferraron a las esperanzas y a las historias de sus íconos
favoritos. Pero también hubo el surgimiento de estilos definitivamente diferentes
como el arte Barroco o Gótico, que abrió las puertas a magníficas influencias
artísticas durante los siglos posteriores. El arte durante éste período no
necesariamente es confinado a un estilo o época particular, con historiadores a
menudo dividiendo la era en varias fases.

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esculturas y tallados edad media

Con la caída del Imperio Romano, las esculturas con características

tradicionalmente estilizadas llegaron a ser remplazadas con estética más
realista. Esto se debió al trabajo de los Otonianos y los Carolingios, que
enfatizaron el realismo sobre las expresiones estoicas dejadas por el Imperio
Bizantino. Esto también comenzó un importante período de renacimiento
cultural. Preciosos tallados en marfil emergieron junto con esculturas de bronce
con detalles tridimensionales influenciados por el realismo clásico que superaron
a sus predecesores. Con ésta era masivamente expansiva, muchos estilos de
escultura vinieron y se fueron, incluyendo una escultura arquitectónica
encontrada de los períodos Romanesco y Gótico. Aquí, figuras adornaban las
fachadas de famosas iglesias, y la Virgen María llegó a ser un tema prominente
de ésta época. Tumbas de alabastro de tamaño real eran un signo de riqueza,
mientras que pequeñas esculturas portables de marfil eran usadas como objetos
de devoción.

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manuscritos iluminados

Un manuscrito iluminado es un documento con texto decorativo y objetos

ornamentales. Y la mayoría de los manuscritos iluminados sobrevivientes de hoy
vinieron de la Edad Media.Un proceso costoso y súper complejo, todo comenzó
con escribir el texto en hojas de papel pergamino. Esto fue seguido por una larga
etapa de planeación, en la que los espacios en blanco del diseño fueron usados
primordialmente para decoración. Finalmente, bellas figuras fueron pintadas en
las páginas, siendo el oro un color favorito en muchos de los primeros
manuscritos. Un estilo único que vino de éste período fue la letra historiada. Una
letra grande decorada usada al inicio de un pasaje, éste letra fue primero vista
en el arte Insular y llegó a ser muy predominante durante el período Romanesco.
Incluso puedes ver la influencia de éstos manuscritos ilustrados hoy, con iniciales
decorativas a menudo adornando las páginas de libros inspirados en lo antiguo
llenos de viejas historias de mitos y leyendas.

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Vitral

Otro hermoso medio que fue popular durante la Edad Media era el arte del vitral.
El vitral era creado al mezclar arena y ceniza de madera y fundiéndolos en un
líquido para formar un vidrio. Mientras que el vidrio estaba todavía líquido,
metales en polvo eran añadidos para crear los hermosos colores que más tarde
adornarían grandes catedrales. Cada imagen de la ventana era creada al
arreglar diferentes piezas de vidrio para crear el diseño deseado. El artista luego
agregaba los detalles finales a mano antes de ensamblar el arte completado y
montarlo en una ventana.De nuevo, la religión era un tema importante en muchos
diseños de vitrales porque estaban destinados a decorar las ventanas de iglesias
con íconos apreciados. Los colores del vidrio también cambiaron durante ésta
época de acuerdo al tinte y qué ingredientes eran utilizados para la mezcla del
vidrio. Pero no importa la mezcla, los artistas garantizaban impactantes
resultados de escenas ilustradas llenas de color y maravilla.

6.4 EL ARTE DEL RENACIMIENTO

El término renacimiento se refiere al periodo artístico que se inicia en la Edad

Moderna y surgió por la obra de Giorgio Vasari “Vida de arquitectos, escultores
y pintores famosos” que fue sacada a la luz en 1570 pero no fue hasta el siglo

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XIX cuando el término no obtiene una interpretación artística- histórica. Aun así,
Giorgio Vasari había enunciado una idea concluyente y fue la del origen de un
nuevo arte antiguo, que poco después supuso una conciencia marcada histórica
particular, es decir, esa idea sería un nuevo fenómeno en la postura espiritual
que tomaría el artista. El Renacimiento surgió en la ciudad de Florencia, fue una
consecuencia de la progresiva apertura de las ciudades al comercio, donde
nacieron nuevos grupos sociales conocidos como burgueses que invertían su
capital en la compra de obras de arte, esto permitió al hombre de la época
comenzar a dejar de lado el teocentrismo que lo ponía al completo e indiscutible
servicio de Dios para pasar a observar la naturaleza, todo lo que lo rodeaba y,
especialmente, a sí mismo.Es por eso, por lo en el Renacimiento se rompe las
tradiciones artísticas que habían en la Edad Media, según los artistas del
renacimiento a esas tradiciones artísticas la califican con mucho desprecio y
dirigiéndose a ella como un arte hecho por godos y bárbaros, también con el
mismo pensamiento se enfrenta al arte contemporáneo que había en el Norte de
Europa. Desde el punto de vida del desarrollo artístico que en general sufre
Europa, el Renacimiento significó una ruptura con entidad estilística que hasta
ese instante fue supranacional.

Fue la época donde nacieron los grandes genios, el artista trabajaba en solitario,
con más libertad creativa, y gozó de más consideración social, no solo es un
artesano se convierte en un inventor. Las grandes familias de los distintos
estados de Italia fueron las protectoras de estos artistas, y disputaban por la obra
con mayor esplendor, que encargaban a los grandes genios. Florencia fue una
de las primeras ciudades italianas donde surge el pensamiento humanista. Tanto
los Médicis que fueron los mecenas de los artistas del Renacimiento en
Florencia, como los Papas que lo fueron en Roma, ayudaron al renacer de esta
época.

Las características del Renacimiento

Para entender un poco más el arte renacentista tenemos que conocer las
características que tenía esta época o mejor dicho que había desarrollado esta
época.

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 Se recuperó la cultura clásica, es decir, la cultura romana y griega.
 Apareció una concepción de los seres humanos, el antropocentrismo.
 Se buscó la belleza en simetría, la perspectiva, la proporción
humana como base de todas las estructuras, del equilibrio de las formas,
de la mesura de las expresiones.
 Se manifiestan los tratadistas y también se manifiestan los humanistas,
estos últimos se dedicaron a diferentes medios culturales.
 La etapa del Renacimiento será la era de la imprenta.
 Aparece una nueva característica, el afán de renovación que estará
relacionado con todas las estructuras de las Iglesias.

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