Papanek, Victor (1977),

Diseñar para el mundo real

España. H. Blume Ediciones
En este libro el autor nos ayuda a entender el concepto de diseño; que elementos hacen al diseño, métodos
de diseño, equipos multidisciplinarios, los errores de los diseñadores y el verdadero propósito del diseño.
¿El diseño es culpable del bienestar y malestar social?,
¿Qué educación reciben los diseñadores?, ¿Estamos educando buenos diseñadores? Y métodos de
educación en Diseño.
Es un libro muy completo en lo que a Diseño concierne, es una guía para el buen diseñador, incluso nos
dice que debemos de diseñar y que no debemos de diseñar.

¿Qué es diseño?

El diseño es la base de toda actividad humana, la planificación y normativa de todo acto dirigido a una
meta deseada y previsible constituye un proceso de diseño. Diseño es el esfuerzo consciente para
establecer un orden significativo. El orden y el encanto que encontramos en la naturaleza carecen de
intencionalidad consciente. Esto quiere decir que no resulta del diseño. El diseño ha de ser significativo; y
significativo es reemplazar expresiones como bello, feo, apagado, mono, asqueroso, realista, oscuro,
abstracto y bonito.
Llamamos función del diseño a la manera en que éste cumple su propósito.

Hay algo que se llama complejo funcional, éste se conforma por: utilización, necesidad, método, telesis,
estética, asociación y todos dependen de la función.
El valor estético es parte inherente de la función.

Método.
Es interacción de herramientas, tratamientos y materiales. Los materiales y las herramientas han de
utilizarse de modo óptimo, desechando un determinado material cuando existe otro que puede servir más
económicamente y/o más eficientemente.

Utilización.

¿Sirve? Un mazo del escultor es perfectamente redondo, con lo que permite la constante rotación de la
mano. El martillo del joyero es un instrumento de precisión que se utiliza para trabajar el metal muy
cuidadosamente. El del geólogo está delicadamente equilibrado, para que colabore con el movimiento del
brazo cuando aquel está partiendo piedras.

Necesidad.

Durante los últimos tiempos el diseñador ha satisfecho solamente necesidades y deseos pasajeros,
descuidando las verdaderas necesidades del hombre. Las necesidades económicas, psicológicas,
espirituales, tecnológicas e intelectuales de un ser humano suelen ser más difíciles y menos provechosas
de satisfacer, que las necesidades cuidadosamente elaboradas y manipuladas que inculca la moda y la
novedad.

La gente parece preferir lo vistoso de lo sencillo, del mismo modo que prefieren los ensueños al
pensamiento y el misticismo al racionalismo. La necesidad de seguridad mediante identidad ha
degenerado en pose.

Telesis.
La utilización deliberada e intencionada de los procesos de la naturaleza y de la sociedad para la
consecución de metas particulares. (American College Dictionary, 1961). El contenido telésico de un
diseño debe reflejar la época en las condiciones que le han dado lugar y ajustarse al orden humano
socioeconómico general en el cual va a actuar.

Asociación.

Nuestros condicionamientos psicológicos que a veces retroceden hasta lo más lejanos recuerdos de
nuestra infancia, entran en juego y nos predisponen o nos dotan de una cierta antipatía hacia un valor
dado.

Los valores asociacionales del diseño han degenerado el denominador común más bajo como han llegado
a determinarse más por inspiradas conjeturas y gráficos multicolores que por las sinceramente
comprendidas necesidades del consumidor..

La relación subconciente entre la expectación del espectador y la configuración del objeto puede
experimentarse y manipularse. Lo cual no sólo realizará la cualidad sino que también la colmara con
valores asociacionales.

Estética.

La estética es una herramienta del diseñador que le ayude a configurar sus formas y colores hasta obtener
en entidades que nos conmueven que nos agrada, que son hermosas, excitantes, pletóricas de encanto,
significativas. La estética es una simple expresión personal, cargada de misterio y rodeada de disparates..
Con frecuencia los diseñadores intentan rebasar las exigencias funcionales primarias, las antes ya
mencionadas, por alcanzar una afirmación más concisa: Precisión, Simplicida. La satisfacción personal
que resulta de la simplicidad de una cosa puede llamarse elegancia. Cuando hablamos de una solución
elegante nos referimos a algo que el hombre ha elaborado conscientemente y que reduce lo complejo a lo
simple.

La tarea esencial del diseño consiste en transformar el ambiente y los utensilios del hombre,y, por
extensión, al hombre mismo. Comencemos a ser capaces de definir y aislar los problemas, de delimitar las
metas posibles y de trabajar sensatamente para alcanzarlas.

Con frecuencia los problemas más complejos sólo pueden plantearse los equipos especialistas, los
diseñadores industriales además de desempeñar sus funciones habituales, un actual puente de
comunicación entre los demás componentes del equipo, el papel de intérprete de equipo le suelen plantar
debido su preparación profesional.

El diseñador industrial se empeñó en diseccionar el producto, en averiguar qué era lo que le hacía marchar
y en idear métodos que lo hicieran marchar mejor, y a continuación se propuso darle mejor aspecto. El
diseñador ha triunfado si consigue dar al público mayor seguridad, más confort, más deseos de comprar,
Si le hace más eficiente, o , más feliz.

Medicina industrial, pues como está siempre relacionado con las facilidades de producción y/o
manufactura. La primera asociación de Diseño Industrial se fundó en Suecia en 1849. A los diseñadores
de la época les preocupaba la forma , la voluble consecuencia de la belleza apropiada.
No se logró una desasosegada Concordia entre el arte y la máquina hasta que 1919 Walter Gropius fundó
la Bauhaus alemana.
Ninguna escuela de Diseño de la historia ha tenido mayor influencia que la Bauhaus en la configuración
del buen gusto y el diseño. Fue la primera escuela que consideró al diseño como parte vital del proceso de
producción y no solamente como un arte aplicada o artes industriales. Los cursos desarrollados por la
Bauhaus eran excelentes para su época y lugar.

En época de la depresión los fabricantes necesitaban un truco publicitario nuevo, el diseñador industrial
dio nueva forma de los productos para que tuviera mejor apariencia al tiempo que pudieron reducirse los
costos de producción y venta. Harold Van doren definió en Industrial Design la época de un modo
acertado:

Diseño industrial es la práctica de analizar, crear y fomentar productos destinados a la fabricación en

cadena. Su meta es el logro de formas cuya aceptabilidad quede asegurada antes de que haya tenido lugar
una inversión de capital considerable, y que puedan fabricarse precios que permitan su amplia
distribución producción y la obtención de beneficios razonables.
En la Segunda Guerra Mundial la industria automovilista y otras tuvieron que orientar sus instalaciones a
la producción de material bélico esas exigencias de los tiempos de guerra propusieron un nuevo sentido
de responsabilidad por los diseñadores industriales. Los sistemas automáticos y mecanismo de
alimentación auto-mágico fueron utilizados para satisfacer sus exigencias la necesidad de un diseño
honrado impuso una disciplina más saludable que la del mercado. La crítica escasez de material obligó a
los diseñadores que siguieran en el campo comercial a una realización mucho más perspicaz del
rendimiento, material y otras limitaciones impuestas por la guerra.

La industria trataba por todos los medios de satisfacer la buena disposición del público hacia lo nuevo, lo
diferente. El híbrido resultante de la unión entre la tecnología y los caprichos del consumidor
artificialmente acelerados fueron los oscuros gemelos estilización y caída en desuso. Hay tres tipos de
caído en desuso: Tecnológica(se descubre una manera mejor o más elegante de hacer las cosas), material
(el producto se gasta), Y artificial (inmortalidad de los productos; bien el material es inferior calidad y se
desgastará en un plazo previsto, o bien no existen recambios ni reparación de piezas fundamentales).

Por todo el mundo existen extensas zonas de pobreza y estas zonas necesitan diseño. El diseñador debe
llamar a puertas que hasta ahora han permanecido cerradas.

La expansión cancerosa del individuo creativo que se expresa egocéntricamente a expensas del espectador
y/o consumidor, se ha desarrollado partiendo del arte avasallando la mayoría de la artesanía, y alcanzando
finalmente hasta el diseño. El artista, parte solo, y, en algunos casos, el diseñador, ya no trabajan teniendo
presente el beneficio del consumidor. En lugar de eso, muchas declaraciones creativas se han convertido
en pequeños comentarios auto-terapéuticos y altamente individualistas expuestos por el artista para sí
mismo.

Cuando todo se hace posible, el diseño y el arte pueden pasar a ser una eterna búsqueda de novedad, hasta
el punto que la novedad por la novedad pasa a ser el único canon.

Son pocos los diseñadores que han tenido en cuenta el importante impacto realizado por la máquina-
herramienta y la perfección de la maquinaria. El hombre vive hoy en el ambiente de la máquina como la
máquina en el ambiente del hombre.

Los diseñadores toman la máquina como una amenaza, parece ser que una de las formas más sencillas de
librarse de una amenaza consiste en burlarse de ella.
Piet Mondrian decidió transmutarse en máquina. Sus blancos lienzos cuadrados, divididos por estrechas
bandas negras, con dos o tres cuadrados o rectángulos de colores primarios tan solo, dinámicamente
equilibrados, bien hubieran podido ser hechos por una máquina.
“Mondrian Contra la computadora”.

Si el diseño es una actividad encaminada la resolución de problemas, estoy indigna reverencia al común
denominador más bajo no tiene razón de existir. Sólo cuando el diseñador se abroga para sí y para otros
sus responsabilidades y actúa como un proxeneta del departamento de ventas puede encontrar comestibles
su creación "alimento espiritual" recalentado.

El diseñador planificador es responsable de casi todos nuestros productos y herramientas y de casi todas
nuestras equivocaciones ecológicas. En una figura retórica donde el problema es el triángulo los
diseñadores sólo se preocupan por la punta de ese triángulo dejando de lado 95% del problema real.

Muchos diseñadores que intentan trabajar dentro de la totalidad del triángulo reciben casi siempre la
acusación de estar diseñando para una minoría.

Si combinamos todas estas necesidades específicas veremos que todo el tiempo que hemos diseñado ha
sido para la mayoría.

Como diseñadores, podemos pagar dando el 10% de nuestro talento y nuestra cosecha de ideas al 75% de
la humanidad necesitada. Incluso el diseñador de más éxito puede permitirse un 10% de su tiempo en
dedicación a las necesidades del hombre.

Si hemos visto que el diseñador tiene bastantes poder como para que se pueda darse la producción
industrial del asesinato como hemos visto también que ese poder obliga también aceptar grandes
responsabilidades sociales y morales.

El Dr. Robert Lindner dijo en su obra Prescription for Rebellion:

El ser humano se halla preso en un triángulo de hierro que es una verdadera celda de su estirpe. El primer
lado del triángulo es el medio en el cual se ve obligado a vivir, el segundo es la aptitud mental que le
permita vivir, el tercero es la certeza de su mortalidad.

Lo que llamamos progreso no es otra cosa que la serie de pequeñas victorias que cada hombre o cada
época ha logrado sobre algún o todos los lados del triángulo confinador. El progreso es algo que puede ser
medido a través de valorar la existencia de una persona, las actividades y las metas de un grupo, incluso
las conquistas de una cultura.

Si usted quiere ser diseñador tiene que decidir qué interesa más: hacer cosas que tengan sentido o hacer
dinero. (R.Buckminster Fuller)

La publicidad nos ha persuadido a pensar que las cosas se usan y se tiran, esta mentalidad nos llevará a
pensar que casi todas las cosas han quedado anticuadas. Desechar muebles, Medio de transporte, ropas y
utensilios, llegaría de inducirnos que el matrimonio es también un artículo desechable y en escala global
hay países y de hecho subcontinentes que son desechables.

No valoramos aquello que desechamos. Cuando diseñamos y preparamos los planos de objetos que van a
ser desechados demostramos una falta de preocupación suficiente por el diseño o por la consideración de
los factores de seguridad.
En el caso del diseño de objetos con fines desechables, es preciso que se incorporen los parámetros
nuevos, ¿refleja el precio del objeto su carácter efímero?,¿qué le ocurre al objeto desechable una vez ha
sido tirado?. Para ello se debe ir usando cada vez más materiales biodegradables.

Si vamos a devolver el artículo o utensilio usado de ayer al comprar el nuevo de hoy ,y a devolver el de
hoy por el de mañana, todo ello a un ritmo cada vez más acelerado, el costo por unidad tiene que reflejar
esta tendencia. Lentamente comienzan a manifestarse dos maneras de enfrentarse a éste problema.

La primera el sistema de arriendo y una segunda en la reestructuración de los precios del mercado de
consumo.

La producción en cadena de los procesos automáticos deberían de facilitar un número cada vez mayor de
objetos económicos y semi desechables.
Si hacemos un resumen veremos que algunos aspectos de nuestra ideología a "usar y tirar" son inevitables
y de hecho, convenientes. Sin embargo, el predominante del mercado ha estado retrasando la aparición de
una estructura de diseño racional. Salta a la vista que es más fácil vender objetos desechables que objetos
duraderos y la industria ha hecho poco o nada por decidir que debe y que no debe tirarse.

El diseñador tiene que ser consciente de su responsabilidad moral y social. Porque el diseño es el arma
más poderosa que ha recibido el hombre para configurar lo que produce, su medio ambiente y por
extensión ,así mismo, con ella debe analizar las consecuencias de sus actos, tanto del pasado como del
futuro predecible.

Todo diseño es una forma de educación, el diseñador pretende educar a su cliente-fabricante y a la gente
del mercado.

Se ha estado incitando a los jóvenes, adolescentes y púbertos a que compren, coleccionen, y sin tardar
mucho tiren, basuras inútiles y caras.

Es curioso, pero el concepto del diseño "puro" y de la neutralidad moral del diseñador sólo surge cuando
éste ha llegado a adquirir una posición oficial o recibe un sueldo o subsidios.

El diseño industrial nació, concretamente, durante la depresión de los años 30, con el fin de ayudar a la
industria para reducir los costes y mejorar la apariencia del producto como hemos comentado
anteriormente.

Los diseñadores ya no pueden permitirse ponerse a sueldo de las sociedades económicas, más bien, deben
trabajar directamente para el verdadero cliente: el público que necesita un producto.

En nuestra sociedad se nos empuja todos los días a creer que percibir escasos ingresos es algo
esencialmente vergonzoso y de mal tono.

Como se nos ha enseñado identificar el poder, el dinero y la propiedad, impedimos a los pobres y a los
necesitados al acceso a los bienes.
La destreza del diseñador debe hacerse más accesible a todo el mundo.

La función primordial del diseñador consisten solucionar problemas, por lo cual significa, que el
diseñador tiene que darse cuenta mejor que otros de cuáles son los problemas que existen. Con frecuencia
el diseñador “descubre” un problema cuya existencia nadie había sospechado antes, lo delimita, y
seguidamente intenta resolverlo.( El proceso creativo).
Sin duda alguna el número de problemas que hay, y la complejidad de los mismos, ha aumentado hasta tal
punto que se necesitan nuevas y mejores soluciones.

La pericia más importante que el diseñador puede aportar a su trabajo es la capacidad de reconocer, aislar,
definir y resolver los problemas.

Vivimos en una sociedad que castiga a las personas altamente creativas por su autonomía inconformista.
Ello hace que resulte desalentadora y difícil la enseñanza, en el diseño, de los modos de resolver
problemas.

Quien acostumbra a resolver problemas de modo rutinario también responde al concepto “seguridad” de
forma diferente a la de sus contemporáneos conformistas.
Las personas creativas suelen ser las más seguras.

Hay algunos obstáculos emocionales que plantearemos a continuación:

1. Debido a las constantes incitaciones tendentes a disminuir el individualismo y fomentar el

conformismo, que todos los medios imponen a la sociedad, la capacidad de resolver problemas de
maneras nuevas e inesperadas se va haciendo cada vez menos corriente
2. En una sociedad que cada vez va más deprisa y que es cada vez más compleja, el diseñador se
enfrenta con cada vez más problemas que sólo pueden resolverse aplicando métodos básicos nuevos
3. Los alumnos no saben penetrar en los problemas
4. Son conformistas
5. Aprendan a ponerse obstáculos ellos mismos

El diseño industrial es distinto de sus artes hermanas, la arquitectura e ingeniería.

Mientras que a los ingenieros y arquitectos se les contrata para que solucionen problemas, A los
diseñadores industriales se les contrata para que creen nuevos. Tan pronto como han logrado dar una
nueva incomodidad a la vida de la gente, ya están preparados para encontrar soluciones provisionales.

La humanidad constituye una especie única por lo que relacionarse con el medio ambiente se refiere, sólo
el hombre transforma la tierra para que se acomode a sus necesidades y deseos. Esta ocupación de dar
forma y de mejorar la configuración ha sido responsabilidad del diseñador. Antes el consumidor se dirigía
con un arte sano y le explicaba lo que necesitaba y como lo quería hoy en día los objetos de uso cotidiano
se fabrican masa según criterios utilitarios y estéticos que frecuentemente no tiene nada que ver con las
necesidades del consumidor.

Cómo los productos se fabrican en millones, los errores se multiplican por millones, con lo que la más
insignificante decisión en la planificación del diseño puede tener consecuencias trascendentales.

Debemos de diseñar para regiones subdesarrolladas, más de 2000 millones de personas comparten la
necesidad de algunas de las herramientas y utensilios más elementales.
Debemos de diseñar dispositivos enseñanza y ejercitación para personas con problemas cerebrales,
físicos, enfermedades y accidentadas.
Debemos diseñar instrumental médico, quirúrgico, odontológico y clínico a menor coste.
Debemos diseñar para la investigación experimental, la mayor parte de los utensilios dedicados a la
investigación son anticuados, toscos, provisionales y de coste elevado.
Tenemos que hacer diseño orgánico para mantener la vida humana que se haya sometido a condiciones
inciertas.
La solución ideal a cualquier problema de diseño consiste siempre en lograr “el máximo con el mínimo”

El diseño de productos y ambientes debe lograrse mediante equipos interdisciplinarios.

Que la biología, la biónica y que las especialidades, ofrezcan al diseñador el campo más amplio el que
pueda disponer la penetración innovadora, creativa.

Que si se diseña sea algo que esté emparentado con su entorno sociológico, psicológico o ciudadano.

Si el diseño es sensible a la ecología, entonces también es revolucionario. Todos los sistemas se basan en
el supuesto de que tenemos que comprar más, consumir más, tirar más y destruir la balsa llamada Tierra.
La responsabilidad y el compromiso del diseñador es mucho mayor. Ha sido entrenado para que analice
hechos, problemas, sistemas y para que plantee al menos conjeturas inspiradas, concernientes a lo que
puede suceder ” si esto sigue así ”.

La mayoría de los diseñadores parecen haber desarrollado una especie de anteojos que les impiden
eficazmente considerar que problemas similares pueden haber sido ya resueltos de forma inteligente en
otras partes o en otros tiempos.

La producción de alimentos y el desarrollo de fuentes alimenticias es un problema muy importante que

nunca le ha interesado al diseñador.

La educación del diseñador se basa en el aprendizaje de técnicas y en la adquisición de una filosofía.

El principal inconveniente de las escuelas de diseño puede ser que enseñar demasiado diseño y poco del
entorno social, económico y político donde se manifiesta el diseño.

En realidad debemos pensar en el hombre, su medio ambiente, sus recursos, sus formas de pensar,
planificar y manipularse así mismo y a su entorno.

El diseño integrado exige que mediante cuidadoso análisis, se establezca a qué nivel de complejidad
pertenece el problema. Tenemos situar el problema en su perspectiva social.

La perspectiva histórica del problema, cómo ha ido evolucionando en el paso del tiempo.

Hemos venido confundiendo constantemente los fines con los medios, y hemos convertido en mecánico
lo que hubiera debido seguir siendo manual, hemos hecho que sea automático aquello que hubiera
resultado más racional reemplazarlo por un sistema completamente distinto.

Un problema puede plantearse como caso específico o general.

El estudiante partirá de este caso específico hacia el concepto general. Revisará diferentes estrategias de
diseño y desarrollará una serie de presuntos conjuntos. El estudiante elegirá de entre el caso general su
conjunto particular y continuará con su trabajo para dar con la solución a su propio caso específico.

El planteamiento del problema general ,el estudiante tiene que dedicarse a una extensa investigación de
diversas fuentes y disciplinas. A partir de ellas puede finalmente llegar al concepto de caso específico.
Pero al desarrollar este concepto general desembocará en múltiples soluciones y aplicaciones del caso
general.

Hay doce etapas por las que pasa todo trabajo de diseño:
1. Formación del equipo
2. Establecer un organigrama primario
3. Investigación en indagación
4. Conclusión de la primera mitad del organigrama
5. Que hacer
6. Diseño y desarrollo de ideas
7. Confrontación de estos diseños con las metas propuestas en el organigrama y corrección tanto en los
diseños Como en el organigrama.
8. Construcción de modelos, prototipos, modelos de prueba y modelos de trabajo
9. Comprobación de los mismos por parte del grupo-usuario pertinente
10. Los resultados de las pruebas se incorporan al organigrama
11. Diseño y comprobación definitivos, y conclusión del diseño.
12. Che conservador para utilizarla como guía en la comprobación de las características de
funcionamiento reales de los objetos del diseño.

El diseño es la base de toda actividad humana. La planificación y normativa de cualquier acto

encaminado a un fin deseado y previsible constituye un proceso de diseño. Todo intento de independizar
el diseño, de convertirlo en una entidad en sí misma, va en contra de su valor inherente de matriz primaria
y subyacente de la vida.

El diseño, si ha de ser responsable ante la ecología y responsable ante la sociedad, ha de ser

revolucionario y radical. Debe dedicarse al “principio del esfuerzo mínimo” de la naturaleza, en otras
palabras, a un inventario mínimo orientado hola diversidad máxima, o sea, hacer un máximo sirviéndose
de un mínimo. Lo cual significa consumir menos, utilizar las cosas durante más tiempo y reciclar los
materiales.

El libro a pesar de ser relativamente viejo nos enseña e instruye a ser buenos diseñadores, a diseñar para
el mundo, diseñar para los que lo necesitan, no diseñan por moda, por estética, por vender, sino que
debemos diseñar para mejorar al mundo, para conservarlo y para ayudar a la personas más desprotegidas,
no importa la clase social, la moda, la tendencia, lo que importa es resolver problemas, cubrir
necesidades, no generarlas. El diseñador tiene la responsabilidad de cambiar al mundo para bien.
Debemos de tomar la responsabilidad de salvaguardar y proteger a la sociedad y a nuestro planeta. Este es
un libro que me servirá como guía y cuando quiera diseñar algo, ajustarlo, mejorarlo daré una hojeada y
lo utilizare como colador para filtrar mis proyectos y diseños.