Apa:

OAKLANDER, Violet. Ventanas a nuestros Niños: Capítulo 3. Mi modelo de trabajo. Terapia

gestáltica para niños y adolescentes. Santiago: Cuatro Vientos

Síntesis:

El capítulo explica el modelo de trabajo terapéutico con niños y una caracterización

general de este que a desarrollado la autora, desde la perspectiva gestad, la autora
fundamenta que los niños al ser pequeños y vulnerables al necesitar de los adultos para
subsistir, muchas veces son oprimidos, por lo cual se debe trabajar desde un paradigma de
respeto hacia ellos, mostrando un estilo terapéutico suave y fluido, guardando el
equilibrio entre dirigir y guiar de manera que venir a sesión no sea una obligación. Para
esto se describe el uso de la técnica del dibujo o arte, como herramienta fundamental de
expresión, ya que muchas veces se priva al niño de ese derecho, y el arte resulta el medio
por el cual el puede proyectar sin represiones sus sentimientos. Por esto que los test
gráficos y proyectivos son uno de los más usados en la etapa de psicodiagnostico para
tener una comprensión adecuada del niño. En cuanto a las técnicas terapéuticas de
dibujo – artísticas, la autora plantea las siguientes recomendaciones de utilidad ; Se debe
estimular que el niño/a se explaye libremente en el dibujo, ya que puede ser que el niño
tenga una timidez o esté tan reprimido que no quiera dibujar, por lo que es importante ir
trabajando el interés de los niños a expresarse, esto puede ser facilitando material de
interés para ellos, mostrando diferentes abanicos de colores, y disponiendo materiales de
forma que se interesen en participar. Un aspecto importante del arte terapia que plantea
la autora es que el niño se identifique y explique las cosas que lo representan en el dibujo.
Esto quiere decir pedirle al niño que represente cosas desde el “yo”, como si ese dibuja
fuera personificado y lo represente singularmente a él. En este sentido el rol del
terapeuta para la autora debe ser de “meterse” en el dibujo y relacionar los aspectos
simbólicos de este, es decir, preguntarle constantemente al niño por los significados de
las formas, objetos y colores. Según la autora los niños que tienen algún tipo de
perturbación o problema a través del arte pueden volver a renacer desde el punto de
vista exploratorio sensorial, es decir pueden volver a percibir, descubrir, tocar, escuchar, y
vivenciar cosas nuevas. Mediante el arte las personas pueden ser lo que quieren sin que
nadie les diga lo que son, sin limitaciones. Retomando la idea del trabajo con niños la
autora vuelve a hacer énfasis en que el terapeuta debe tener las herramientas de contacto
adecuadas al funcionamiento del niño, este puede ser retraído, hacia el exterior, o
autoprotejido.”
Reflexión:

La reflexión en torno al modelo de trabajo con niños incluyendo formalmente el arte

terapia. Es que el arte como medio de expresión es una herramienta fundamental para
toda persona que trabaje con niños. En este sentid me e podido sorprender con esta
asignatura el poder justificar esto a lo teórico, y poder defenderlo finamente ante un
sistema educativo formal que hace énfasis en el cumplimiento de las exigencias, y que
muchas veces mirar peyorativamente el arte infravalorando el potencial real que este
tiene. Esto realmente me hace mucho sentido ya que soy artista desde pequeño con u
vinculo muy especial con la música, donde mi entorno cercano se a encargado de
infravalorar esto, viendo al artista como una persona “floja” y quitándole el valor a su
mensaje y riqueza. Retomando la idea del trabajo terapéutico con niños a través del arte
es importante hacer la reflexión que como terapeutas o educadores de algún tipo de arte
no podemos caer en la prolijidad y la exigencia en términos de ver el arte como una
disciplina, ya que si bien, el terapeuta debe entregarle herramientas técnicas a la persona
para que pueda desarrollar una clase concreta de arte (Música, pintura, escultura ,etc),
estas herramientas deben permitirle a la persona expresase libremente, y constituir un
soporte funcional para el desarrollo del arte, y no buscar el perfeccionismo a través de la
enseñanza de la mecánica del artes. Pues cabe el caso de que muchas veces los padres
hacen que sus hijos practiquen alguna disciplina del arte, exigiendo altos resultandos,
haciendo que su hijo sea un “prodigio”, en alguna disciplina que practique, donde muchas
veces los niños terminan siendo oprimidos, y sus maestros terminan realizando la misma
acción a la cuales ellos podrían haber sido sometidos. En este sentido esta sería la otra
cara del arte, a la cual debemos estar atentos y no caer en el error de caer en ese juego.