Curriculum vitae (CV) del artista

La longitud ideal de CV es de 1-2 páginas. Si has estado trabajando durante más de 20

años, ciertamente puedes llevarlo a tres, pero la mayoría de las galerías y competiciones
realmente buscan de 1 a 2 páginas como máximo. El CV es un resumen, no una biografía
Debe mantener todo en consonancia con sus presentaciones. Eso incluye fuente y estilo.Si
acentúa ciertos elementos (como los encabezados de las secciones) o pone en cursiva
otros (como los títulos de los programas), asegúrese de ser coherente durante todo el
currículum.
Muchos elementos de su CV serán listas (de exposiciones, premios, publicaciones), y será
tentador marcar o numerar estas listas. No use viñetas o números. Estos pueden ser
molestos y confusos, y desviarán la atención de la información que intentas transmitir.

1. Encabezamiento
En el encabezado de cualquier CV debe ser su información de contacto. Incluya su nombre,
correo electrónico, sitio web, número de teléfono y dirección principal. Dale a tu lector todas
las opciones para contactarte: cuanta más información mejor.
Su nombre debe ser lo primero que cualquier revisor debe ver, ya sea centrado o alineado
a la izquierda de la página. Puede ajustar el tamaño de letra para que sea más grande que
el resto de su información de contacto. A primera vista, su nombre es lo primero que llama
la atención de las personas.
La información de contacto debe seguir en la línea siguiente, alineada de la misma manera
que su nombre estaba alineado en el encabezado. Puede ser más pequeño que el texto
principal, para dejar más espacio para su información.

NOMBRE DEL ARTISTA

teléfono: | e-mail |www.artistwebsite.com |Dirección y Correo postal

2. Educación
Si se posee una formación formal como artista, enumere su educación al lado de la
página, con el más reciente en la parte superior.
La sección de educación debería verse así:

EDUCACIÓN:
Nombre de la otra escuela- Grado obtenido - Año logrado

Se puede editar el estilo; solo hay que asegurarse que la información sea clara y legible.
Si sos un artista autodidacta, podés omitir esta sección. No es necesario cumplir con los
requisitos para la información que necesita incluir en un currículum de artista, por lo que se
puede dejar las cosas que no se aplican a vos. En el otro extremo, se pueden agregar logros
que creés que necesitan su propia categoría. De todos modos, si no podés completar una
sección adecuadamente, no la incluyas. Tener un encabezado en blanco implica una falta
de experiencia, incluso si tiene experiencia en otras secciones.

Historia de la exposición
Hay dos maneras de avanzar en esta sección, y ambas dependen de la duración de su
historial de exposiciones.

1.
A. Si has participado en menos de 15 espectáculos, incluí todo el historial de
exposiciones y etiquetá esta sección como "Exhibiciones".
B. Si tenés más de 15 espectáculos, incluí una lista de exposiciones seleccionada.
Escribí esta sección como “Exposiciones seleccionadas".
Cuanto más larga sea tu carrera, más probable es que desees incluir exposiciones
seleccionadas, ya que demasiada información empantana su CV y disminuye el impacto de
cada entrada. Es por eso que se recomienda 15-20 espectáculos como máximo. Cuando
encontrés que tu CV se completa con más de 15-20 entradas, analizalo para mantener solo
las galerías o espectáculos más destacados.

Espectáculos individuales: si tenés más de 5 exposiciones individuales, ubicalas en su

propia categoría. Para menos de 5 exposiciones individuales, es mejor incluirlas junto con
el resto de la historia de tu exposición, pero etiquetalas claramente como muestras
individuales.
Para cualquier estilo de organización, debe tener esta información esencial para cada
entrada de exposición:
 Año (siempre ponga primero su exposición más reciente)
 Nombre de Galería / Show / Competición
 Título de la presentación (se ve mejor entre comillas o en cursiva)
 Ciudad, País / Ciudad, Estado

ej: 2009 - Art Gallery of Ontario, “Voices,” Toronto, Canada.

Hay que intentar ajustar la información a 1-2 líneas en la página. Por ejemplo:
Se puede poner la información en el orden que se crea que tendrá sentido para el lector,
pero hay que recordar que se debe ser claro y consistente. El lector debe saber cuándo,
qué y dónde sucedieron sus experiencias, y la plantilla anterior completa todos los espacios
en blanco. Cuanta más información se proporcione por entrada, más fácil será para el lector
hacer una búsqueda y obtener más información, pero solo mantén tus entradas en 1 o 2
líneas como máximo por programa.

Colecciones
El siguiente paso es una lista de instituciones y colecciones en las que se realiza su
trabajo. Una institución sería un museo o escuela. Una colección pública es una colección
que no es necesariamente un museo, pero puede ser vista por el público, como en una
oficina gubernamental. Esto se opone a una colección privada, en donde las obras están
en manos de un comprador individual en su propio hogar o lugar de negocios privado. Si el
trabajo se mostró en una cafetería en su ciudad, eso cuenta como una colección pública.
La información que debe tener para cada entrada es:
 Nombre de la pieza
 Nombre de la Colección / Institución
 Ubicación (ciudad, país)
 Año adquirido o donado
La entrada se puede organizar de esta manera:
“Transformation and Reformation.” Public Art Museum. Cityville, USA. Donated 2015

Publicaciones
A continuación, se colocará una lista de las publicaciones en las que has participado.
Puede ser cualquier publicación, grande o pequeña, pero si solo incluye algunas entradas,
es necesario favorecer las publicaciones de "mejor aspecto". Los medios impresos siguen
siendo preferidos frente a los realizados en la web.
Al igual que sus exposiciones, se enumeran la publicaciones más recientes en la parte
superior y el resto en orden cronológico inverso debajo.
Tus entradas deberían verse más o menos así:
"Título del artículo". Título de la publicación. Número de volumen y fecha de publicación.
Página (s) de artículo.
“Grand Dissection.” ARTisSpectrum. Volume 31, August 2014. Pages 9-13.

Premios
A continuación, se enumeran los premios que hayas ganado para tu obra de arte o
relacionada con el arte. Esto puede incluir cualquier premio que pueda haber obtenido de
la investigación de historia del arte, la enseñanza de arte o la ayuda de beneficencia.
El formato es similar a las entradas de publicación.

Título del premio Primer / Segundo / Tercer Lugar. Organización de premiación. Año.
International Prize. International Contemporary Art Festival, Madrid, Spain. 2015

Afiliaciones y Membresías
La sección final incluirá artes u organizaciones relacionadas con las artes de las cuales
se es miembro. Puede ser cualquier cosa, desde un grupo internacional de artistas hasta
un pequeño círculo artístico en su comunidad. Puede enumerar fácilmente estas entradas
de la siguiente manera:
Miembro de las siguientes organizaciones:
Art Group International, incorporado 2012

Pie de página
En la parte inferior estará el pie de página, en el que puede incluir el nombre y la
información de las galerías que le representan en el momento de publicar su CV. En estilo
de pie de página típico, se lo ubica centrado y con algunos puntos más pequeños que el
resto del documento.
Debería verse algo como esto:

Representación actual: nombre de la galería, ciudad, (estado), país. Sitio web y /

o número de teléfono.

Es importante recordar que un CV es un documento vivo y debe actualizarse con cada

espectáculo nuevo, premio nuevo o cambio en la información personal. Es una gran idea
tener una "lista maestra" que incluya toda su información. Luego, se puede reducir cuando
se necesite enviarlo.