CRACK DEL 29:

Causas: Alto crecimiento económico, ingresos insuficientes y sobreproducción tras los pagos
de Guerra de la Primera Guerra Mundial.

Consecuencias: Pánico, suicidios, más de 2000 bancos cierran, aumenta el paro, ruina de
inversores. En una semana se pierde diez veces el capital del país. Carne de cuervo enlatada
como consumo básico. Surgen los totalitarismos.

El juego Monopoly salió en 1935, fue un éxito debido a que hacía a la gente sentirse
millonarias al menos durante el tiempo de juego.

La película de Walt Disney los “Tres cerditos“ se estrenó en 1933 y muchos vieron en ella un
símbolo de la situación de entonces, con el lobo representando la Depresión y los tres
cerditos como los ciudadanos medios que necesitan trabajar juntos para sobrevivir.

FOTOGRAFÍA SOCIAL: Existen dos géneros;

- Documental; Situaciones duraderas, examina sucesos mediantes las personas que se

ven afectadas por los mismos, es siempre importante para el fotógrafo/a y trata de
concienciar.

- Actualidad; Toma ejemplos concretos, que harán reflexionar al público al que llegue.

Dorothea Lange: Fotógrafa documental estadounidense, destaca su obra “Gran Depresión”, en

la que trata la cruda realidad de personas desempleadas. Junto a su marido, economista
agrario, contrarrestaban la información con fotografías, distribuidas en periódicos de la época.

Lewis Hine: Publica su obra “Men at Work”, donde retrata a las personas que trabajaban en la
industria, e incluso recopiló toda la construcción del Empire State Building de principio a fin.
Descubrió que la fotografía objetiva y real no existe.

Walker Evans: Profesor de Fotografía en la Universidad de Yale, todo su trabajo se basa en la

crisis del 29, y encuentra la belleza en los objetos más cotidianos. Su obra fue comprada en
1942 por el Museo Metropolitano de Nueva York.

Las Hurdes, de Buñuel, en 1932, con una duración de 27 minutos, trata temas sociales y se
acerca al comunismo mediante la filmación de las Hurdes, uno de los lugares más pobres de
España.

DISNEY: Figura emblemática del cine de animación, reconocido por personajes como Mickey
Mouse (al cual él mismo le puso voz) y el Pato Donald. Fue un pionero en el uso de numerosos
útiles de animación, como la cámara multiplano, utilizada por primera vez en el cortometraje
“El molino viejo”. Siempre dejaba en segundo plano a sus compañeros, como Iwerks, dibujante
de Mickey Mouse que apenas es conocido en la actualidad.

Convirtió su obra en una atracción de masas y, aunque pecó de repetitivo en lo sentimental,

tras su muerte se siguió en la misma línea productiva.
Realiza su primera película en 1937, Blancanieves y los 7 Enanitos (La Locura de Disney). Tras la
Segunda Guerra Mundial se dedica a todo tipo de cine, como el documental y el cine que
mezcla actores con dibujos animados, como Mary Poppins. El uso del cinemascope llegaría
también a sus películas en los 50, con la salida de la Cenicienta. Sus últimas películas
encontraban reconocimiento allá por donde pasaban, recibiendo todo tipo de premios como
“El Rey León”, “Aladdín” o “El Jorobado de Notre Dame”. Tras su muerte, la empresa da un
bajón con películas como “Los Aristogatos”, pero “Los Rescatadores” daría de nuevo la fama a
la compañía. Tras aliarse con PIXAR, el 3D llega a la firma con películas como “Toy Story” o
“Ratatouille”.

- Sincronización de imagen y sonido en animación.

- Technicolor, una nueva técnica de aplicar al celuloide.
- Sonido estereofónico.
- CAPS (Computer Animation Production System).

COMIC

En sus comienzos, con Superman y Flash, se optó por una continuidad no episódica, que
fidelizaba lectores en la última parte del la tira con un suspense que continuaría en el siguiente
tomo. De esta manera nace el comic norteamericano, mientras que en Europa tenemos el
famoso TinTín, que aparece en Le Journal d’Spirou.

TinTín (Les Aventures de Tintin et Milou) fue creada por el belga Hergé y es una historia que
cuenta como un joven viaja con su perro y demás personajes secundarios alrededor de los 5
continentes.

La Línea Clara: Delimitación con contorno de las figuras, colores planos y sin efectos de luz

Un superhéroe es un personaje de ficción, con poderes sobrehumanos que vela por la

seguridad del mundo. Su origen puede ser no humano, fruto de una mutación o de un
experimento científico. Destacamos a Batman, al Capitán América (en el primer número da un
puñetazo a Hitler). Todos estos superhéroes tienen en común una lucha desinteresada por la
defensa del inocente, siendo así los buenos de la peli, un físico grecolatino y una identidad
secreta que tapan con un uniforme muy ajustado que puedan llevar bajo la ropa civil.

Destacamos también el caso de Flash Gordon, quien ha influenciado notablemente en

televisión, la gran pantalla e incluso la música, ya que contó con un tema musical de QUEEN.

Tarzán- Tras la creación del personaje por Edgar Rice, Burne Hogarth fue el sucesor durante
doce años de Harold Foster, quien fue el primero en plasmarlo. En su trabajo se ve en la figura
de Tarzán un toque barroco que recuerda al expresionismo alemán y al arte chino, de esta
manera se le llamó el “Miguel Ángel” del Noveno Arte. Más tarde pasaría a manos de Jesse
Marsh y a grandes empresas como DC COMICS o MARVEL.

Primer tomo: FOUR COLOR #134.