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El artista que se considera el antecesor del renacimiento italiano, el pintor gótico Giotto (1267-1336), comenzó a dotar de
tridimensionalidad a sus composiciones pictóricas. Los artistas empiezan a buscar la sensación espacial a través de la observación de
la naturaleza. Con las obras de Fra Angelico (1390-1455) —como en La Anunciación— y sobre todo con las de Masaccio —en su
Trinidad (h. 1420-1425)—, se logra la sensación de espacio mediante el uso metódico de la perspectiva cónica, donde las líneas
paralelas de un objeto convergen hacia un determinado punto de fuga. Las figuras se van reduciendo en función de la distancia, lo
que provoca la ilusión óptica de profundidad. Entre los años 1416 y 1420, Filippo Brunelleschi, artista y arquitecto florentino del
renacimiento italiano, para poder representar los edificios en perspectiva, realizó una serie de estudios con la ayuda de instrumentos
ópticos, como algún tipo de perspectógrafo. Con ellos, descubrió los principios geométricos que rigen la perspectiva cónica, una
forma de perspectiva lineal basada en la intersección de un plano con un imaginario cono visual cuyo vértice sería el ojo del
observador. Los objetos parecen más pequeños cuanto más lejos están.
Además, pictóricamente, tienen colores más tenues, poseen contornos más difusos y menos contraste.
Perspectiva lineal renacentista en
La Trinidad de Masaccio (1425?
-1428?) de Santa María Novella
(Florencia). Se cree que es la
tercera pintura realizada con
perspectiva cónica, y es la
primera conservada.
La codificación de la perspectiva humanista europea se desarrolla en Umbría, a mediados del siglo XV, bajo la influencia de la obra
de Piero della Francesca: de la mera intuición y los medios técnicos, la perspectiva se hace teoría matemática. También fue el primer
pintor en llevar a cabo un estudio científico de la luz en la pintura. Leon Battista Alberti, en su tratado De Pictura (1436) (De la
pintura) teoriza sobre las imágenes que se inscriben en el interior de una "ventana" de un cubo abierto por un lado y hace alabanzas
sobre "los caras que en las pinturas dan la impresión de salir del cuadro, como si estuviesen esculpidas". Para ello, "a un pintor se le
debe instruir, en la medida de lo posible, en todas las artes liberales, pero (...) sobre todo, en la geometría", definiendo así las
premisas de una teoría de la perspectiva.
A finales del siglo XV y XVI se perfecciona la perspectiva bajo la aportación de Leonardo da Vinci en su Tratado de la pintura
(1680) con la perspectiva del color, donde los colores se difuminan según va aumentando la distancia y la perspectiva menguante,
donde los objetos o figuras van perdiendo nitidez con la distancia.
Durante la pintura manierista, ya no se intenta representar la realidad de manera
naturalista, se hace más complicada, se crean perspectivas ilusorias con puntos de fuga
múltiples o sacando el punto de fuga fuera de la pintura y se distorsionan
deliberadamente las proporciones en un espacio desarticulado e irracional para lograr un
efecto emocional y artístico.
Con la pintura barroca, la forma es definida sobre todo por el color, la luz y el
movimiento, con lo que las composiciones se complican, se adoptan perspectivas
insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica. Con la perspectiva aérea
se intenta representar la atmósfera, el aire que envuelve a los objetos, degradando su
color a medida que se van alejando del espectador, aportando así no sólo una sensación
de profundidad. El prototipo esDiego Velázquez con su obra Las meninas
Perspectiva aérea en Velázquez
Geometría de la perspectiva2
con Las Meninas, (1656). Para
Alfonso Pérez Sánchez, «la
maestría de su luz hace sentir
Auxiliados por la geometría, podemos simular el efecto visual de la perspectiva
como verdadero el aire de la
proyectando los objetos tridimensionales sobre un plano (bidimensional) utilizando los
habitación.»
métodos de la perspectiva cónica. Recibe este nombre por el hecho de que las líneas
paralelas de proyección parten de un punto (a modo de un cono). Mediante este
procedimiento se pueden obtener imágenes realistas. Sin embargo, la perspectiva
cónica no puede imitar fielmente lavisión estereoscópica del ser humano.
Empezaremos con el lápiz en posición horizontal y luego lo giraremos hasta que se encuentre sobre la línea. Así se
determinará el ángulo. Trabajar midiendo a ojo es una técnica muy útil. El diagrama muestra cómo funciona este
sistema para emprender un bodegón de un cubo sobre una mesita.
Si somos diestros, tendremos que mirar por el lado izquierdo del tablero de dibujo, de modo que la mano que dibuja
no interfiera con las líneas de mira, perturbando la visión. Con el tablero en posición vertical y con un ojo cerrado,
moveremos la cabeza ligeramente hacia la izquierda y hacia la derecha, hasta lograr que el borde del tablero pueda
utilizarse como plomada para determinar el tamaño de cada parte de los objetos y, luego, marcaremos estos puntos
en el borde del tablero. Esto es particularmente útil para dibujar figuras, pero también puede utilizarse con buenos
resultados para dibujar paisajes o, como en este caso, una naturaleza muerta. Es un método consagrado, como lo
demuestran las marcas en el borde de muchos dibujos de grandes maestros, lo cual demuestra que dibujaban
midiendo a ojo.
Percibimos los objetos en un plano perpendicular a nuestra línea de visión. Al mirar de frente, el plano será vertical,
como si hubiera un cristal suspendido frente a nosotros. Sin embargo, cuando dibujamos, el tablero puede estar
inclinado, sobre las rodillas o sobre un caballete, de manera que hemos de mirar hacia abajo y, no obstante,
tendemos a visualizar un plano vertical delante de nuestros ojos. Para traducir esta imagen vertical a un tablero
colocado en cierto ángulo, debemos ajustar mentalmente las proporciones, cosa ésta que, sin duda, resulta
compleja. Corremos el riesgo de ajustar en exceso, haciendo demasiado grande la parte inferior de lo que estamos
dibujando. Probablemente para un principiante resulte más fácil utilizar el
tablero vertical, mientras va adquiriendo más práctica y experiencia.
Existe una excepción natural al uso del tablero vertical, que es cuando se
dibuja un tema horizontal (por ejemplo, una naturaleza muerta o un
paisaje). En esos casos, es mucho más fácil mirar por encima de la parte
superior.
Perspectivas simplificadas
Perspectiva a mano alzada.
Otro sistema de representación gráfica es el de proyección paralela (similar a la Boceto de Leonardo da Vinci.
proyección ortográfica). En este caso, las rectas proyectantes no convergen en un punto,
sino que son paralelas, por lo que este sistema suele recibir también el nombre de
proyección paralela. Este sistema no refleja fielmente la profundidad del espacio ni la distorsión de los ángulos, sin embargo,
conociendo la escala de los ejes ortogonales, permite obtener la verdadera magnitud de los objetos dibujados.
Perspectiva axonométrica
Se pueden dibujar los ejes XYZ desde varias perspectivas, ya que produce un efecto visual particular en cada caso:
1. Perspectiva isométrica: es una forma de proyección gráfica o, más específicamente, una axonométrica cilíndrica
ortogonal. Constituye una representación de un objeto tridimensional en dos dimensiones, en la que los tres ejes de
referencia tienen ángulos de 120º, y las dimensiones guardan la misma escala sobre cada uno de ellos. La
isometría es una de las formas de proyección utilizadas en dibujo técnico que tiene la ventaja de permitir la
representación a escala, y la desventaja de no reflejar la disminución aparente de tamaño -proporcional a la
distancia- que percibe el ojo humano.3
2. Perspectiva caballera: es un sistema de proyección paralela oblicua en el que, por convenio, el plano proyectante
es horizontal y las secciones horizontales de los cuerpos representados se proyectan en verdadera magnitud. 3
Debido a que los ángulos son tan fáciles de medir con un transportador, se suelen dibujar
trazando primero el eje Z en vertical y, sobre él, una medida aleatoria (la unidad), a partir de
lo cual se traza un triángulo de lados la unidad y una vez y media la unidad.
El lado del triángulo formado con la unidad es el eje Y, mientras que el eje X es
perpendicular al lado formado por una vez y media la unidad a partir de su extremo.3
Perspectiva
Cónica
Isométrica
Ortogonal Dimétrica
Axonométrica Trimétrica
Caballera
Oblicua
Militar
Proyección cónica
Véase también
Filippo Brunelleschi
Leon Battista Alberti
Trampantojo
Referencias
1. Lajo Pérez, Rosina (1990).Léxico de arte. Madrid - España: Akal. p. 162.ISBN 978-84-460-0924-5.
2. RODRÍGUEZ DE ABAJO F., JAVIER ALBERTO REVILLA BLANCO (2007). GEOMETRÍA DESCRIPTIVA. SISTEMA
DE PERSPECTIVA CÓNICA. DONOSTIARRA, S.A.ISBN 9788470630507.
3. «Perspectivas» (http://expresiongraficaparatodos.wikidot.com/perspectivas). Consultado el 11 de mayo de 2015.
Enlaces externos
Wikcionario tiene definiciones y otra información sobreperspectiva linear.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobrePerspectiva.
Tutorial de perspectiva cónica
Trazoide. Ejercicios de perspectiva cónica
Sistema Cónico, en tododibujo.com
Cómo Dibujar en Perspectiva (video)
Las Perspectivas o Infografias 3d en la Arquitectura
Tipos de perspectiva en Profesor en línea.
Colección de dibujos de perspectiva digitalizados en la Biblioteca Digital Hispánica de la Biblioteca Nacional de
España
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Se editó esta página por última vez el 10 mar 2018 a las 19:20.
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