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Grande Misa en Do menor J’aime 247

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Métodos
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Instrumentos Introducción

Ejercicios Obra maestra inacabada de música religiosa, la grande masa en Do menor se nos presenta como una
pieza mayor del compositor Wolfgang Amadeus Mozart . Este trabajo nos deslumbra con sus excesos,
Guitarra su arquitectura rica y sobre todo la grande variedad de lenguajes y corrientes musicales, perfectamente
Piano Jazz controlada y llevada a su punto máximo por el genio indiscutible de Salzburgo.
Teoría
Acordes
Situación
Armonía
Ritmo La grande masa en Do menor K.427 es la realización de un deseo de crear una " primera ", con motivo de
Acompañamiento su matrimonio con Constanze Weber en su ciudad natal Salzburgo. Mozart comenzó a escribir en el
verano de 1782 y la pieza será presentada un año más tarde. Esta es la primera vez que el compositor
Análisis Musical escribe una pieza libremente, sin la presión de la iglesia. La obra aparece como la culminación del arte de
Mozart asociada al descubrimiento y la influencia del maestro del contrapunto *: el cantor de Leipzich :
Canción Johann Sebastian Bach. Aqui se descubre el espíritu de piedad Mozart, colocado mucho lejos de la
Clásico ligereza del " estilo galante ", que había sido engañado por tantos años . aquí, Mozart no juega más, no
Musica de cine baila, no haga más arcos, pero se arrodilla delante de Dios el creador en un clímax dramático, trágico,
espantoso ! El genio de mozart está basado en la síntesis perfecta del estilo contrapuntístico severo de
Diccionario J.S. Bach y del Arioso luminoso y ornamental del "bel canto" italiano del siglo18.

Términos musicales
Estructura

Kyrie 3 partes: Kyrie - Christe - Kyrie

Gloria 7 partes: Gloria - Laudamus te - Gratias - Domine - Quoniam - Jesu Christe
Credo 2 partes : Credo - In carnatus est
Sanctus 2 partes : Credo - Osanna
Benedictus 2 partes : Benedictus - Osanna

Orquesta

Orquesta 2 oboes

2 fagotes

2 cuernos en Do

2 trompetas en Do

Timbales

Orquesta de cuerdas

órgano
Coros Doble coro mixto
Análisis

Kyrie El primer tema del Kyrie en Do menor se basa en un movimiento de baja en

los violines , acentuado por una línea descendente cromática * de los
contrabajos :

Despuès sigue una fuga * en el coro;

y un elemento dramático de los contrabajos con un ritmo con puntillo:

En el tono relativo * (Mib major), el tema del Christe en el soprano refleja

una luz tranquila, en contraste con el tema anterior.

Gloria En ruptura total con el Kyrie, el Gloria aparece "Forte" en la tonalidad

brilliante de Do Mayor, desde los bajos hacia el soprano del coro:

sin embargo interrumpida por el carácter depresivo del "et in terra"

Laudamus El "Laudamus te" en Fa mayor es un aria da capo * Italiano, basado en el

tema muy adornado del soprano:

El segundo tema de esta estructura > tripartita, ofrece un diálogo matizado

con el oboe:

y precede el retorno del primer tema con double crochessemicorcheas:

Gratias El "Gratias" siguiente es un adagio en La menor basado en un ritmo con

puntillo* muy pesado:
Dominus El "dominus dei" es un dúo de dos voces soprano, un tema muy flexible en
Re menor:

y el otro en Fa mayor, el (tono relativo) :

Qui tollis El grandioso "¿Qui tollis" en Sol menor es probablemente la culminación de

la obra, ya que cautiva al oyente en el terror, representando el sufrimiento
de Cristo. Mozart utiliza aquí un ritmo obsesivo con puntillo, disonancias
duras y líneas cromáticas depresivas. El primer tema disonante es
construido sobre una melodía en valores largas*, tocado "Forte",

y el segundo tema es hecho de un cromatismo descendente sincopado *:

Quoniam El "Quoniam" en Mi menor hace revivir la luz y la alegría con el uso del
último tema del concierto para el piano K.175:

cuyo el segundo tema se expone en el tono relativo (Sol mayor), con la

palabra: "Sanctus"

Cum sancto spiritu El breve pero magistral "Jesu Christe" en Do mayor prefigura el "Cum
sancto spiritu", una fuga de 4 voces con su sujeto en redondas , basado en
los intervalos de cuartas y un contrapunto virtuoso hecho de
vocalizaciones *:

Credo Parte central de la obra, el Credo en Do mayor mantiene el lado majestuosa

del Gloria, y se divide en un primer tema muy rítmico:

y un segundo tema escrito con imitaciones* :

Et incarnatus est El "et incarnatus es" contrasta por su suavidad casi inmaterial. Esto es en
realidad un "aria" en Fa mayor cantado por el voz soprano solista :
 Sanctus Esta majestuosa obra en Do mayor prensentada por la totalidad del
orquesta :

precedente a la monumental fuga del "Osanna" que utiliza un mótivo

perpetuo de semicorcheas :

Benedictus Parte final de la Misa, el "Benedictus" en Do mayor prolonga el brillo del

precedente "hosanna", un diálogo entre las dos sopranos:

Glosario

fuga Usando el principio de la fuga, con múltiples entradas del tema

Aria da capo melodía repetida

contrapunto Escritura musical que consiste en la superposición de varias líneas melódicas

independientes

coro Mixto Coro incluyendo las voces femininas (soprano - Alto) y voces masculinas
(tenor - baja)

Cromático Línea melódica construida por intervalos de semitonos

Imitaciones Proceso de escritura musical que establece un diálogo entre dos partes
vocales o instrumentales sucesivas

retraso Notas que no pertenecen al acorde, que crean una disonancia con ello.

Ritmo punteado Un ritmo hecho de una nota larga con puntillo y de una nota corta. Por
ejemplo : corchea con puntillo + semicorchea.

ritmo sincopado Ritmo tocado en un tiempo bajo, y ampliado con un enlace o un punto hacia
un tiempo fuerte del compàs

Tema Tema único de una fuga

Tono relativ 2 tonos espaciados de un intervalo de tercera menor, uno mayor y el otro
menor, y que tienen el mismo número de alteraciones en la clave. Por
ejemplo: C mayor y Do mienor.
 Vocalizaciones Melodía virtuosa y ornamental basada en varias escalas o arpegios

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