EDITORIAL - PROYECTO 2 - REVISTA - ENTREGA 04: Estructura Interna

E S T A C I Ó N D I S E Ñ O
Diseño editorial
Proyecto II
Revista
Daniel López Martínez
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c u a r t a e n t r e g a
Estructura interna
Revista
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00. Sumario
01. Componentes principales de una maqueta
02. Factores que determinan la construcción de una maqueta
03. Armonía y Discordancia
04. El estilo: qué es, cómo se consigue y cómo mostrarlo
05. Cómo convertir la inspiración en una maqueta
06. Entrega 04
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Los componentes de una maqueta están

contenidos tradicionalmente en dos páginas
enfrentadas formando una compaginación.
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Plantillas: son estructuras flexibles basadas en retículas, que

aceleran los procesos de maquetación y producción y confieren a las
páginas y al conjunto del diseño una cohesión que de otra manera
podría perderse.
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Las plantillas simplifican todos

los aspectos de la arquitectura
de una página, pero también
limitan su diseño, por lo que
hay que poner los medios para
que las páginas no resulten
muy parecidas. El uso de las
imágenes desempeñan un papel
muy importante en este sentido.
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Elementos básicos de una retícula base:
• Márgenes: su tamaño es fundamental para

crear los contragrafismos de la página
• Columnas: a mayor número, mayor
flexibilidad
• Medianiles: han de ser proporcionales al
interlineado
• “Cuadrícula base”: determina el interlineado
y por lo tanto el tamaño del texto base.
Cualquier tipo de un tamaño distinto ha de
ajustarse a un interlineado que sea múltiplo
del original.
• Folio: espacio dónde situaremos los
elementos de paginación.
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Las plantillas parten de una

retícula base. Una vez se
elabora ésta, se construyen
distintas plantillas para las
distintas secciones, en las que la
retícula base se adaptada a las
necesidades de cada sección.
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Titulares y encabezados:
La tipografía del título de
un reportaje o artículo es la
de mayor tamaño de toda
la maqueta y su función es
estimular la curiosidad del
lector y animarle a seguir
leyendo. El contenido del titular
y su representación gráfica
están interconectados.
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Entradilla: Generalmente ocupa

unas 40 o 50 palabras.
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Pie de autor: cuanto más

conocido sea el autor del
reportaje, más se destacará su
nombre, hasta incluso incluir
una fotografía. Suelen funcionar
bien de cara a los lectores.
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El cuerpo de texto: partición

y justificación, hemos de
conseguir una mancha de
texto legible, agradable y bien
compuesta. Para ello, será
imprescindible conocer lo que
maquetamos.
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Letras Capitulares: elementos

tipográficos que pueden usarse
sólo para indicar el comienzo de
un texto o para dar dinamismo
y riqueza a la maqueta. El
contraste entre éstas y el
resto del cuerpo de texto suele
funcionar muy bien.
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Ladillos o titulillos: se integran en el cuerpo de texto y suelen

tener un cuerpo mayor, ir en color, en mayúsculas o con tipografía
diferente.
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Citas, Entresacados y Destacados: el uso de comillas es muy usual

en estos elementos, que pueden diseñarse como texto flotante
inserto en cajas, en columnas separadas, bandas que se extienden
por toda la página, superponerlo a las imágenes, etc.
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Cabeceras de sección: estructuran las diferentes secciones de una

publicación e indican o enfatizan de qué trata la sección o el artículo.
Para conferirles identidad propia, se emplean líneas y filetes, bloques
recuadros, blancos sobre negros, etc.
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Iconos: para mostrar la continuidad de artículos que ocupan varias

páginas. Estos artículos deben interrumpirse a mitad de frase o de
párrafo, además, el final del artículo (y el principio), debe de estar
señalado convenientemente.
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Los pies de foto o pies de imagen son textos, habitualmente de

extensión reducida, que aportan información sobre la imagen o
ilustración a la que acompañan. Dicha información puede tener
un carácter puramente descriptivo (La Noche Estrellada. Vincent
van Gogh, 1889), o bien, aportar un contenido algo más extenso o
subjetivo.
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En este último caso suelen denominarse leyendas. En ocasiones, los

créditos de la gráfica (el fotógrafo, ilustrador, infógrafo, etc.) aparecen
junto con el pie, mientras que en otras figuran aparte o al comienzo
del artículo, en la sección de staff general, etc.
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Los pies de foto o ilustración
El estilo y la ubicación de los

pies de ilustración afectan
a la experiencia de lectura,
a la economía visual y a la
composición de la página.
Algunos lectores se fijan
primero en las imágenes y
sus pies, mientras que otros
prefieren seguir el texto
narrativo principal y consultar
luego las ilustraciones de apoyo.
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Los pies de foto o ilustración

Desde el punto de vista de la
lectura, es aconsejable situar
los pies de ilustración cerca
de las imágenes. Sin embargo,
esto no siempre supone un
aprovechamiento eficaz del
espacio.
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Consejos para diseñar pies de foto

Particularizar la tipografía y el cuerpo empleado
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Ubicación y alineación, claves para el éxito
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Emplear elementos de ayuda a la lectura
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Dar un toque extra
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No descuidar el contenido
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Cajas, Paneles y Recuadros: al contener texto relacionado con el

cuerpo de texto principal, pero distinto, se utilizan mecanismos
de diferenciación y resaltado: reglas, sombreado, degradados,
diferentes anchuras de columnas, tipografías contrastadas con la del
texto principal, etc.
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Numeración: utilizada para construir una correcta navegación dentro

de la publicación. No tiene porque aparecer en todas las páginas y
puede pensarse con creatividad; depende del carácter de la revista.
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Las imágenes: son el componente visual más importante de una

compaginación y su relación con la historia que ilustran es crucial
para el diseño. Tanto si es el texto el que acompaña a la imagen
como en si es la imagen la que ilustra el texto, lo fundamental es
crear un diálogo interesante entre ambos.
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La escala y el corte de una fotografía, dónde se coloca con respecto

al texto y a las demás imágenes, así como su ubicación dentro de la
página, son aspectos de gran valor expresivo y narrativo.
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Los rostros que miran hacia el lomo crean armonía

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Los rostros que miran hacia el lomo crean armonía

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Los que miran hacia fuera dirigen la atención al exterior de la

publicación y generan tensión, que puede aumentarse aún más si
se colocan dos imágenes enfrentadas que miren en direcciones
opuestas.
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Un primer plano cerrado de algo banal puede atrapar al lector

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Las formas y contornos de la imagen pueden crear a su vez una

forma abstracta que intrigue y sorprenda.
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Las fotografías con las que

trabajamos pueden cortarse,
retocarse y manipularse
en general, éstas también
“hablan” y aportan una capa
distinta de información a la del
texto. La selección de fotógrafos
y fotografías es decisiva a la
hora del diseño de un reportaje.
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Recurrimos a la ilustración cuando queremos aportar frescura y

modernidad, cuando un reportaje o artículo exige una interpretación
conceptual u oblicua, cuando no se dispone de material fotográfico
de suficiente calidad o cuando se desea crear un diálogo interesante
de variaciones constantes entre texto e imágenes.
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Paleta cromática: uso del

color en la publicación. Qué
colores vamos a utilizar, cómo
se combinan éstos y sus
variaciones, cómo se refleja en
la tipografía, en las imágenes,
etc.
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No existen fórmulas mágicas

para diseñar maquetas.
Básicamente se trata de
organizar el trabajo, lograr que
fluya la comunicación y facilitar
el manejo de la publicación
al usuario. El reto es hallar
soluciones dentro de una serie
de condiciones impuestas.
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FACTORES DE DISEÑO:
La cuestión del espacio: habrá

que conocer la extensión de
los artículos, así como el tipo
y el número de imágenes para
construir nuestra maqueta.
Generalmente se fija un
número de palabras y de
imágenes determinado, con la
suficiente flexibilidad como para
introducir cambios necesarios.
Los contragrafismos son
también decisivos a la hora
de manejar el espacio de las
páginas.
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El predominio de la forma: gran

parte de la labor del diseñador
consiste en organizar las
formas para apoyar la palabra
escrita, dentro de los límites
o parámetros que determinan
el estilo particular de una
publicación.
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Esto es: distribuir los distintos

elementos en el espacio
existente. Estos elementos son
los titulares, el texto, el material
gráfico y los blancos. La
manera en que estas formas se
organizan es la que determina
que una maquetación sea o no
satisfactoria.
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La forma como proporción clásica: utilizar convenciones de

proporciones clásicas, como la sección áurea (1:1,618), se considera
que es comprensible y agradable a la vista.
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La forma a través del color:

las formas creadas mediante
la aplicación de tonos ayudan
a separar, organizar o vincular
los distintos elementos y,
psicológicamente, el texto
parece más fácil de leer
cuando está dividido en varias
secciones.
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El color puede introducir

significados en una maqueta,
ligando elementos mediante
titulares, contornos y reglas. La
capacidad del ojo humano para
establecer asociaciones a partir
de esta clase de señales es muy
sofisticada.
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La tensión: es una herramienta

muy efectiva a la hora de reflejar
una postura editorial. Se crea
a partir de la forma de los
elementos y de la relación que
éstos mantienen entre sí y con
los límites de la página.
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Repetición y fluidez: la
reiteración y la continuidad
visual suele usarse para
conseguir una identidad
marcada. Esto se consigue
utilizando una estructura o
alineación reticular que organiza
la repetición de tonos y formas,
la posición de la tipografía y los
recursos visuales y gráficos.
Cuidado con la monotonía.
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Experimentos con la escala:

la escala se emplea para guiar
la mirada de los lectores a
través de un reportaje, para
hacerlo visualmente atractivo
y para dramatizar o enfatizar
su mensaje editorial. La escala
es intrínsecamente relativa
y crea jerarquías. Además,
también tiene un propósito
visual: acrecentar el interés de
la página creando bloques y
formas atractivas a la vista.
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Contraste: el contraste de
tamaños suele funcionar muy
bien en la organización de una
página. Un elemento de gran
tamaño entre otros pequeños, o
viceversa, organiza la página. El
tamaño siempre es relativo.
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Equilibrio: factor decisivo

en cuanto al diseño de una
maqueta, la clave del éxito para
conseguirlo es garantizar que se
conceda el mismo peso a cada
parte del diseño. Las maneras
de conseguirlo son múltiples,
basándose en composiciones
simétricas o asimétricas.
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Dependiendo de la publicación, el diseño puede ser conservador o

extremadamente innovador. El conflicto entre ambas concepciones
va más allá de una simple cuestión de estilo y refleja la dialéctica
entre las dos corrientes de la historia del arte: la división entre el
clasicismo racional y equilibrado y el romanticismo desarraigado e
impaciente.
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Crear armonía: según la

Bauhaus un diseño armonioso
debía contener:
• Un tono gris uniforme, sin

estridencias como grandes
capitulares.
• Una retícula tipográfica
serena y rígida
• Empleo de tipografía de palo
seco en todo el documento
• Cuerpo de texto pequeño
• Un interlineado correcto que
no llame la atención sobre sí
mismo
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debía contener:
• Titulares impresos en la
misma familia que el cuerpo
de texto, si se desea con un
ojo más grueso y unos pocos
puntos más grandes
• Márgenes con la anchura
suficiente para diferenciar
las cajas de texto, pero no
tanta para que se desperdicie
papel
• Elementos adicionales
ceñidos a estos principios.
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debía contener:
• Fotografías ancladas en
la página, colocadas a lo
largo de las columnas
de la retícula y alineadas
horizontalmente.
• Contragrafismos usados
cuidadosamente para que
la página respire y esté
equilibrada.
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La unión de armonía y discordancia: el diseño editorial es un campo

magnífico para desarrollar un diseño que mezcle una cierta armonía
con elementos discordantes controlados. El efecto no ha de ser
de anarquía, sino de expresividad, interés y libertad, con el fin de
comunicar siempre un significado.
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Derrocar la armonía: el énfasis en la discordancia suele ir

emparejado con el deseo de transmitir ideas muy nuevas y radicales,
diferentes a la corriente generalizada.
Martin Venezky
Speak
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Neville Brody, The Face

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David Carson, RayGun

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El estilo es algo difícil de definir,

se trata de una cuestión de
instinto, no existen reglas,
pero sí se pueden aprender
y aprehender mediante el
reconocimiento, la apreciación,
el entrenamiento y la exposición
a los medios visuales.
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Tenemos que consumir, leer,

observar, hojear, buscar,
amar, las publicaciones
para aprender de ellas. Nos
podemos hacer las siguientes
preguntas:
• ¿Qué es lo primero que llama

nuestra atención?, ¿Son
los colores, la imagen, los
titulares?
• Cuando cogemos una
publicación, ¿Somos
conscientes de su peso, de la
clase de papel que utiliza?
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preguntas:
• ¿Percibimos algo más, el

tipo de encuadernación, por
ejemplo?
• ¿Destaca de alguna
manera?, ¿Podríamos decir
qué es lo que hace que
sobresalga?
• ¿Qué nos sugiere la
cubierta?
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preguntas:
• ¿Qué nos sugiere su interior?

• ¿Qué elementos
destacaríamos de sus
páginas?
• ¿Cómo son las imágenes
y los diferentes tipos de
textos?
• Etc, etc, etc...
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Los principales componentes

estilísticos que crean una marca
pueden dividirse en tres grandes
áreas:
• Estilo editorial
• Estilo de diseño
• Estilo publicitario
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Estilo editorial. Viene

determinado por:
• La organización de las
páginas
• Cómo fluye la publicación
• El tono y la expresión de los
textos y el material visual
• Cantidad y variedad de
artículos que incluye
Lo impone el director y la
función del diseñador editorial
es asegurar que se comunica
claramente al lector a través del
diseño.
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Estilo del diseño: consiste en cómo se presentan todos los

elementos visuales, en el equilibrio creativo que se establece entre
tipografía e imagen. El estilo del diseño está indisolublemente unido
al de la marca y puede subdividirse en las siguientes áreas:
• El Formato
• El Papel
• La Estructura
• Los elementos del diseño:
**tipografía
**color
**paneles
**gráficos
**imágenes
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Estilo publicitario: la posición

de los anuncios, tanto en el
conjunto de la publicación,
cómo en la página determina
el aspecto de la maquetación.
Habrá que tenerla en cuenta
para poder lograr un producto
equilibrado que integre la
publicidad.
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Encontrar la inspiración para conseguir un concepto de maqueta

interesante y dinámico puede ser complicado para cualquier
profesional del diseño. Estar sentado frente a la pantalla es la cosa
menos creativa que podemos hacer, ¿dónde podemos acudir en estos
momentos?
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La arquitectura: Saul Bass

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La naturaleza: El palacio de Cristal en Hyde Park, Londres, de

Joseph Paxton
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El diseño industrial: Cubierta de la Unidad de Habitación de

Marsella, de Le Corbuiser
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Mirar a nuestro alrededor

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Huir de nuestra mesa de trabajo y de la copia por la copia: “No

hagas lo que otros diseñadores están haciendo. Encuentra tu
inspiración en otros sitios, en el arte, el cine, la moda, la historia.”
Eric Roinestad (director de arte de Flaunt)
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06. Entrega 04
Estructura interna
• Retícula base definitiva
• Catálogo tipográfico definitivo
• Recursos gráficos:
**Navegación: paginación y folio
**Cabeceras de sección
**Catálogo cromático
**Uso de imágenes
**Separatas
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06. Entrega 04
Retícula:
• Pensar bien el tamaño de las columnas (las revistas siempre

se construyen con columnas), ver ejemplos, subdividir nuestro
formato en varias columnas (si hemos pensado en una estructura
de dos columnas, que nuestra retícula tenga 4, 6, 8, para poder
hacer combinaciones)
• Columnas móviles
• Aprovechar los márgenes
• Líneas de flujo
• Módulos
• Proporcionalidad
• No empezar la casa por el tejado: primero la retícula!!!!!!!!!!!!!!!!
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06. Entrega 04
Consejos para la creación de la maqueta
• Empezar con el papel y el lápiz: no acudir a la pantalla como

primer recurso. Hacer pruebas, dibujar, imaginar, pensar.
• Crear una retícula base: márgenes, interlineado, paginación, folio,
columnas, líneas de flujo, medianiles, etc.
• En base a esa retícula base, diseñar varias maquetas
para distintas secciones de nuestra revista; comprobar la
adaptabilidad.
• En las distintas maquetas incluir distintos elementos: titular,
imagen principal e imágenes secundarias, texto introductorio
(unas 30 palabras), cuerpo de texto, etc.
• Pensar, recapacitar, buscar inspiración, construir una idea.
• Ver ejemplos (pero no copiar sin más), en revistas, webs,
películas, libros, etc.
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06. Entrega 04
Entrega: Viernes 20 de mayo 2018
• Pdf para exponer en clase:

**Formato horizontal
**No cargar la presentación de mucho texto: ideas cortas a
desarrollar en clase
**Apoyar la presentación con imágenes (sed generosos) Cuidar
el diseño (con todo lo que esto conlleva)
• Pensar que esta información se incorporará a nuestro libro de

estilo, maquetado con iD y continuo.
• PRUEBAS IMPRESAS
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E S T A C I Ó N D I S E Ñ O

01. Componentes principales de una maqueta

02. Factores que determinan la construcción de una maqueta

03. Armonía y Discordancia

04. El estilo: qué es, cómo se consigue y cómo mostrarlo

05. Cómo convertir la inspiración en una maqueta

01. Componentes principales de una maqueta

Los componentes de una maqueta están

01. Componentes principales de una maqueta

Plantillas: son estructuras flexibles basadas en retículas, que

01. Componentes principales de una maqueta

Las plantillas simplifican todos

01. Componentes principales de una maqueta

Elementos básicos de una retícula base:

• Márgenes: su tamaño es fundamental para

01. Componentes principales de una maqueta

01. Componentes principales de una maqueta

Las plantillas parten de una

01. Componentes principales de una maqueta

01. Componentes principales de una maqueta

01. Componentes principales de una maqueta

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Entradilla: Generalmente ocupa

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01. Componentes principales de una maqueta

Pie de autor: cuanto más

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01. Componentes principales de una maqueta

El cuerpo de texto: partición

01. Componentes principales de una maqueta

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01. Componentes principales de una maqueta

01. Componentes principales de una maqueta

Letras Capitulares: elementos

01. Componentes principales de una maqueta

01. Componentes principales de una maqueta

01. Componentes principales de una maqueta

01. Componentes principales de una maqueta

Ladillos o titulillos: se integran en el cuerpo de texto y suelen

01. Componentes principales de una maqueta

01. Componentes principales de una maqueta

Citas, Entresacados y Destacados: el uso de comillas es muy usual

01. Componentes principales de una maqueta

01. Componentes principales de una maqueta

01. Componentes principales de una maqueta

Cabeceras de sección: estructuran las diferentes secciones de una

01. Componentes principales de una maqueta

01. Componentes principales de una maqueta

Iconos: para mostrar la continuidad de artículos que ocupan varias

01. Componentes principales de una maqueta

01. Componentes principales de una maqueta

Los pies de foto o pies de imagen son textos, habitualmente de

01. Componentes principales de una maqueta

En este último caso suelen denominarse leyendas. En ocasiones, los

01. Componentes principales de una maqueta

Los pies de foto o ilustración

El estilo y la ubicación de los

01. Componentes principales de una maqueta