David Wasco

El diseñador de producción David Wasco

se ha ganado la aclamación crítica y ha
dado forma a la mirada y la sensación de
tales películas importantes como "Pulp
Fiction" y "Rushmore." Nacido y levantado
en Vermont, Wasco primero movido a
New York City en 1972 para trabajar
como diseñador industrial . Una década
más tarde, ganó sus primeros créditos de pantalla ayudando al diseñador de producción en la
película de fantasía "The Beastmaster" y como escenógrafo en el drama de inmigrantes "El Norte".
Su primer crédito de diseñador de producción fue a mediados de la década de 1980 para el drama
"Smooth Talk", con Laura Dern como una adolescente sexualmente precoz. Él continuó trabajando
firmemente, formando eventual un equipo con su esposa, Sally Reynolds-Wasco. Los dos
colaboraron en todas las películas de Quentin Tarantino, desde el almacén escasamente decorado
de "Reservoir Dogs" hasta el período de conjuntos alemanes de "Inglourious Basterds". También
aplicaron su toque preciso a películas de Wes Anderson como "Rocket", "Rushmore" y "The Royal
Tenenbaums".

Ahora, Kill Bill. Bellatrix Kido, antigua miembro del Escuadrón Asesino Víbora Letal, es atacada en la
capilla el paso, lugar donde está ensayando su boda. Todos los que allí están menos ella resultan
asesinados sin embargo ella queda en estado comatoso y pierde al bebe que estaba esperando.
Cuatro años después se despierta en la cama de un hospital y decide vengarse de todos cuantos
participaron en aquel ataque, especialmente de Bill. Lo primero que debe decirse es que “Kill Bill”
volumen I es la primera parte de un gran y ambicioso proyecto que se completa con el volumen II y
este segundo no es una secuela sino la segunda parte de una gran película dividida en dos debido a
su magnitud. Así mismo cada uno de los volúmenes divide la acción en capítulos con sugerentes
títulos. No debemos olvidar que se trata de una película de Tarantino que lleva su inconfundible
sello.

El proyecto de Kill Bill tuvo su nacimiento en una charla que sostuvieron Quentin Tarantino y Uma
Thurmann durante la época de rodaje de Pulp Fiction. El director y Thurmann empezaron a hablar de
todo lo que le gustaban a ella las películas de venganza y de todo lo que a el gustaría hacer en una
historia de Kung Fu. La mezcla de esas dos cosas originó lo que luego sería esa épica “tarantinana”.
A raíz de eso en los títulos de crédito de Kill Bill (y de paso también en una de las paredes de la
película) se lee que la película está basada en los personajes de Q y U.

Esto le dio mucho con que trabajar a David Wasco, así que empezó a llenarla de guiños a films de
Kung Fu que desde ningún punto de vista formaban parte de la cultura popular americana. Kill Bill
empieza con una imagen blanco y negro de Uma Thurmann recibiendo un disparo, siguiendo la
misma lógica cromática, los títulos de presentación de la película empiezan con una imagen de
Thurmann adentro de un ataúd de madera y a partir de ahí la película empieza en colores en una
soleada California, frente a una casa colorida que parece salida de una maqueta y donde se
desarrolla la primera pelea de la película. La diferencia estética establecida en estos primeros
minutos parece ser toda una toma de posición de una película que va a optar por cambiar
abruptamente de un estilo a otro y por mezclar cuanto género se le pueda cruzar.

En Kill Bill hay:

Spaghetti western

Kung Fu refinado y burdo

Wu-xia-pian

Film noir
Animé

Escenas líricas y bruscas, paródicas y sentidas.

Y cuando me refiero a que hay todo eso no me limito simplemente a la cita. De eso sí, es evidente
que hay de todo y con un nivel de variedad que quizás nunca haya exhibido hasta ahora.

En Kill Bill hay referencias (literales) a Más Corazón que odio; Patrick; 60 Segundos l(a versión de
los 70), Game of Dead; Érase una vez en el Oeste; Samurai Fiction; Shogun Assasin; La Muerte
anda a Caballo; el director de animación Bill Plympton; al personaje de Kato, interpretado en su
momento por Bruce Lee en la serie El Avispón Verde; Lady Snowblood; Pay Mei (personaje de
decenas de películas de Kung Fu de los 70 y 80); 1984 de George Orwell ; el director Bud Boetticher,
Bud, el hermano de Bill, se llama así por el realizador, al mismo tiempo, en un acto de doble cita,
Billy Bud es la última novela de Herman Melville; las pantallas divididas de Brian de Palma, Goke,
Body Snatcher from Hell; Sanjuro; Fists of Fury; La Masacre de Texas; Navajo Joe; El Mercenario;
Círculo de Hierro, Django Kill, Black Sunday; Superman; Citizen Kane y hasta las propias películas
anteriores de Tarantino. En Kill Bill si se puede decir que es la primera vez que David adapta el ritmo
y la estética de la película dependiendo el género al que está citando Tarantino en el guión.

En Kill Bill David toma como marco de referencia el gusto descontrolado de Quentin Tarantino, y al
ponerlo en pantalla cambiando estilos abruptamente termina dando como resultado una obra
multifacética en la que muestra que en el arte pueden narrarse diferentes historias de maneras
completamente distintas, y que una misma historia de una heroína (con características muy clásicas
de road movie) puede encontrar desde su molde tanto en el acelerado territorio del cine de acción,
como en el más lírico wu-xia-pian o el mucho más calmado y melancólico western.

Hay dos ejemplos fuertes y representativos de esto.

Uno se da cuando la Uma vence al grupo de los Crazy
88 y se dispone a batirse a duelo con O Ren Ishii. Allí
vemos a una Uma Thurmann que viene de matar y/o
dejar mutiladas a decenas de personas con su espada
Hatory Hanzo en un bar moderno, abriendo una puerta
corrediza y adentrándose en un territorio
completamente diferente, más perteneciente a un
paisaje lírico de un wu-xia-pian en el que no hay lugar para ninguno de esos gritos agónicos que se
escuchaban antes.

En el segundo ejemplo se ve
en los cambios estéticos
drásticos que se da cuando la
película homenajea las
películas de Kung Fu de bajo
presupuesto de los 70 en el
episodio del entrenamiento con Pay May. Allí David se sumerge en la cultura origen de estas
películas, haciendo una investigación de cual fue la razón para hacer utilizar ese tipo de escenarios y
no quedarse con la única referencia de las películas; y Quentin Tarantino lo complementa al filmar la
escena con una fotografía deliberadamente granulada y utilizando zooms desprolijos, o sea, adaptan
formalmente la película a lo que está homenajeando sin preocuparse por crear un todo igualitario en
la referencia que plantea.

Ahí es cuando se ve de manera más transparente que lo que están haciendo David y Tarantino es
plantearse sobre bases predecibles para experimentar con una película que no busque la armonía
sino la colisión de estilos diferentes.