LAS MEJORES PELÍCULAS DE TODOS LOS TIEMPOS REVISTA DE PUBLICACIÓN MENSUAL

JUNIO 2010 Nº 3

CENTAUROS DEL DESIERTO

BIOGRAFÍAS: JOHN WAYNE / AL PACINO
RECOMENDADOS DEL MES
RASHOMON
SCARFACE /EL TERROR DEL HAMPA
CINE DE TERROR
NOVEDADES DEL FORO
SIERIE CLÁSICA: COMBATE
FRASES CÉLEBRES
CINE CLÁSICO ON LINE
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LAS MEJORES PELÍCULAS DE TODOS LOS TIEMPOS,
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 ÍNDICE DE CONTENIDOS

1. Portada
ADMINISTRADOR 3. Índice de contenidos
CORSO
4. El cine de John Ford: Centauros del desierto
6. John Wayne—Biografía
DISEÑO 8. Recomendados del mes
KIREI 10. Rashomon
14. Scarface
18. El terror del hampa
COLABORADORES 20. Al Pacino
CORSO 22. Cine de terror
DRAKUL
27. Novedades del foro DCC
KIREI
SANSERONI 28. Serie Combate
SCARLATA 30. Frases célebres
32. Cine Clásico on line
 EL CINE DE JOHN FORD
Por Scarlata

Centauros del desierto, todo un clásico del cine del

Oeste, no es en absoluto un western clásico. En él,
ni el bien triunfa sobre el mal, ni la civilización so-
bre la naturaleza, ni podemos denominar al perso-
naje protagonista “héroe”, Es un hombre sin raí-
ces, sin pasado, con secretos que no llegan a re-
solverse a lo largo del metraje.
Tres años después del fin de la guerra de Sece-
sión, Ethan Edwards (John Wayne) visita la granja
de su hermano Aaron, en Texas. Pero este reen-
cuentro no dura mucho, tras buscar a unos cazado-
res furtivos sin éxito, Ethan regresa a casa de sus
familiares descubriendo un panorama desolador.
Su hermano Aaron y su esposa Martha han sido
asesinados por un grupo de comanches nómadas
que también han secuestrado a sus dos sobrinas,
Lucy y Debbie.

Con una partida de hombres, entre los que se en-

cuentra Martin (Jeffrey Hunter), hijo adoptivo de la
familia, se lanza en su persecución, pero no tardan
en encontrar el cadáver de Lucy, por lo que mu-
chos de los exploradores del grupo abandonan la
tarea, dando por muerta también a Debbie.
Ethan y Martin continúan su búsqueda en solitario
durante varios años, en los que se forja en Ethan
un deseo irrefrenable de venganza y un odio des-
mesurado hacia los indios comanches y hacia
CENTAUROS DEL DESIERTO
su jefe Scar, erigido en la manifestación de
lo siniestro en su estado más puro. Mien-
tras, crece en Martin la sospecha de que
Ethan, lo que desea en realidad es encon-
trar a Debbie para matarla, ya que con toda
probabilidad se habrá desposado con un
indio, convertida con los años en uno de
ellos.
Ethan Edwards es uno de los retratos más
sorprendentes de furia devastadora y sin
motivaciones que se haya visto nunca en la
pantalla, un aterrador vistazo al lado oscuro
de los hombres y John Wayne lo interpreta
de manera épica con una fuerza e individua-
lismo irrefrenables.
En una de las escenas más famosas de la
película, aparece solo, frente a la puerta de
la granja de su hermano. No la cruzó en el
pasado y tampoco lo va hacer ahora, perdi-
do en la inmensidad de Monument Valley.
Ethan no tiene sitio dentro de la América pu-
ritana y violenta que se ha servido de él, de
su odio, cerrándole literalmente la puerta y
condenándole a ser un alma en pena que
encarna lo peor de una sociedad falsamente
idílica.
Centauros del desierto, que aborda de ma-
nera sincera y severa un tema controvertido
como el racismo, es sin duda el western
más trágico y oscuro de John Ford.
 JOHN WAYNE
Por Scarlata
John Wayne nació en Winter-
set (Iowa) el 23/03/1907. Ac-
tor fiel a sus principios, como
la mayoría de personajes que
interpretó, y que, junto a John
Ford, contribuyó a elevar a la
categoría de género un estilo
de cine que hasta entonces
no superaba la serie B: el
western.
Su verdadero nombre era Ma-
rion Robert Morrison, primo-
génito de Clyde "Doc" Morri-
son y Mary "Molly" Brown.
A Wayne le acompañaba
siempre su perro Airdale, y
pronto los vecinos del Glenda-
le (lugar donde vivían), les
apodaron de manera tal que
le iba a acompañar hasta el
día de su muerte. Fueron lla-
mados "Big Duke" y "Little
Duke" respectivamente.
Wayne logró una beca para
jugar al rugby en la Universi-
dad del Sur de California de
1925 a 1927. Un amigo, especialidad de hombre en
Tom Mix, le consiguió un tra- "tiempo de guerra" choca
bajo de carpintero en los es- con el hecho de que fue ex-
tudios de la Fox, a cambio cusado del servicio activo
de entradas para el rugby. durante la 2ª Guerra Mun-
Allí conoció y trabó gran dial debido a una común
amistad con John Ford el infección de oídos que
cual se convirtió en su men- desarrolló cuando estaba
tor. rodando bajo el agua esce-
Duke dejó la universidad y nas de Reap the wild wing
se convirtió en fijo en la nó- (1942).
mina de la Fox. Poco a poco
A finales de los años cua-
consiguió pequeños papeles
renta Wayne se había con-
como extra en films de John
vertido en una estrella de
Ford y Jack Conway que
asombrosa popularidad,
marcaron el inicio de su ca-
dándole un matiz muy per-
rrera.
sonal a sus papeles en las
En 1930, Ford le apadrinó
últimas películas de la dé-
ante Raoul Walsh para que
cada: Fort Apache (194, Río
tuviera un papel principal en
Rojo (194, La legión inven-
su película La gran jornada,
cible (1949), Arenas San-
la cual fue un fracaso. Entre
grientas (1949), por la que
1930 y 1938 hizo 56 pelícu-
fue nominado al Oscar al
las principalmente Westerns
Mejor Actor, y Río Grande
de serie B. Actuó como
(1950).
Duke Morrison, ya que su
Después de esto fundó su
verdadero nombre le parecía
propia productora de pelícu-
demasiado afeminado. En
las: Wayne-Fellowes, más
1939 protagonizó La diligen-
tarde llamada Batjac. En
cia de John Ford, que le lan-
1956 en el admirable Wes-
zó al estrellato. Durante la
tern de John Ford Centau-
década de los cuarenta sus
ros del desierto, hizo posi-
papeles de hombre duro en
blemente la mejor interpre-
clásicos en "tiempo de gue-
tación de su carrera. Su
rra", tales como Flying Ti-
misterioso y obsesivo Ethan
gers (1942), The fighting
Edwards se mantiene como
seabees (1944) y Back to
una de las más convincen-
Bataan (1945), empezarían
tes y turbadoras caracteri-
a fijar los cimientos de su
zaciones en la historia del
leyenda. Irónicamente, esta
cine americano.

Durante unos años fue un
miembro activo en organiza-
ciones con carácter político y
de ideales conservadores.
Una de ellas fue la "Motion
Picture Alliance for the Pre-
servation of American
Ideals", donde Wayne afilió a
Walt Dysney, Clark Gable y
otros. Hizo varias películas
donde dejó patente sus idea-
les políticos: Big Jim McLain
(1952), El Álamo (1960) y
Los boinas verdes
(196. El Álamo lo
dirigió, produjo y
protagonizó él mis-
mo. Ganó el Oscar a
la Mejor Producción.
En 1968, en pleno
apogeo de la Guerra
del Vietnam, Wayne
rodó la fallida Los
boinas verdes, don-
de perdió una pequeña fortu-
na, para apoyar así la inter-
vención americana en Viet-
nam.
En 1969 Duke hizo una pelí-
cula para Hal Wallis, Valor de
Ley, dirigida por Henry Hat-
haway, y al año siguiente ga-
nó el Oscar que tanto tiempo
había estado buscando. Fue
más como reconocimiento a
toda su carrera que por su
papel en la película. Duke
hizo 11 films más, pero todo
el mundo en la industria del
cine sabía que tenía cáncer.
“DUKE”
El coraje de John Wayne no
solo estuvo en la pantalla, ya
que sostuvo una particular
batalla contra el cáncer. En
1963 le quitaron un pulmón
donde se le había detectado
cáncer. En 1978 se sometió a
una intervención a corazón
abierto. En 1979 le extrajeron
el estómago.
En 1976 Duke rodó El último
pistolero. Iba a ser su última
película. Por ironías del des-
tino es la historia
de un viejo pistole-
ro al que se le diag-
nostica cáncer y
poco tiempo de vi-
da.
Murió el 11 de Ju-
nio de 1979 en Los
Ángeles. Antes de
morir Duke había
dicho que quería un simple
epitafio en castellano graba-
do en su lápida: "Feo, Fuerte
y Formal", pero su deseo
nunca se llevó a cabo. El
Congreso de Estados Unidos
le honró con la concesión de
una medalla (a título póstu-
mo), un honor compartido por
muy pocos en la historia de
U.S.A. En ella la única leyen-
da que figuraba era:
"JOHN WAYNE, AMERICAN"
Fue enterrado en el cemente-
rio Pacific View Memorial
Park de Corona del Mar, Cali-
fornia.
 RECOMENDADOS DEL MES
Por Sanseroni
GARRAS HUMANAS
TÍTULO ORIGINAL The Unknown
AÑO 1927 PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Tod Browning
MÚSICA Película muda
REPARTO Lon Chaney, Joan Craw-
ford, Norman Kerry, Nick de Ruiz,
John George, Frank Lanning, Polly
Moran, Bobbie Mack
GÉNERO Drama, Terror, Cine mudo
Os comenté que todos los meses
recomendaría una película muda.
Aquí os dejo la segunda. Dirigida por
el fabuloso Tod Browning (uno de
los más valientes directores de la
historia del cine) e interpretada por
una (lógicamente) jovencísima Joan
Crwaford y Lon Chaney (El hombre
de las Mil Caras). Dice que fue una
historia verídica con origen en el
antiguo Madrid. No lo creo, nos hu-
biera llegado algún relato simple-
mente por tradición. Estupenda
puesta en escena. Y...¿que decir de
la interpretación? Canto de amor y
de odio. De fobias y realidad. No
tiene desperdicio. Increíble ver fu-
mar a Alonzo y de éxtasis total ver
midiendo sus fuerzas al "chico de la
película" con esos caballos. Obliga-
torio el verla. Me gustaría recibir
alguno de vuestros comentarios.
UN AMERICANO EN PARÍS.
TÍTULO ORIGINAL An American in
Paris
AÑO 1951
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Vincente Minnelli
GUIÓN Alan Jay Lerner
MÚSICA George Gershwin
FOTOGRAFÍA Alfred Gilks
REPARTO Gene Kelly, Leslie Caron,
Oscar Levant, Georges Guétary, Ni-
na Foch, Ernie Flatt, Alex Romero,
Dickie Humphreys
PRODUCTORA MGM. Producer: Art-
hur Freed
PREMIOS 1951: 6 Oscars: Película,
argumento, guión, música, direcc.
artíst., vestuario color
1951: Globo de Oro: Mejor película:
Comedia o Musical
GÉNERO Musical.
Una deliciosa comedia musical apo-
yada por la música del gran compo-
sitor George Gershwin. Números
coreográficos inolvidables que ya
quedaron cómo clásicos en la histo-
ria del cine. Para mi, el mejor traba-
jo de Minnelli. Transmite ganas de
vivir, bailar y amar. O sea...sueñas
despierto. Os la recomiendo con
cariño a todos los amantes de este
género.
EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO
TÍTULO ORIGINAL The Man With the
Golden Arm
AÑO 1955 PAÍS EE. UU.
DIRECTOR Otto Preminger
MÚSICA Elmer Bernstein
REPARTO Frank Sinatra, Eleanor Par-
ker, Kim Novak, Arnold Stang, Da-
rren McGavin, Robert Strauss, John
Conte, Doro Merande, George E.
Stone, George Mathews, Leonid
Kinskey, Emile Meyer
PREMIOS 1955: 3 nominaciones al
Oscar: Actor (Sinatra), direcc. artíst.
B&N, bso (Drama o Comedia)
GÉNERO Drama, Drogas
La acción se sitúa en un barrio mar-
ginal de Chicago. Bueno ahí empieza
todo. Cuando regresa Frankie a su
casa despues de haber estado 6 me-
ses privado de su libertad en un
centro de desintoxicación. Un buen
guión y una buena historia. Habla-
mos del año 1955. Dos de mis actri-
ces favoritas, Eleanor Parker y Kim
Novak. Sinatra Genial. Película en
blanco y negro que hace resaltar
más sus atrevidas escenas. La banda
sonora, grandiosa, nos hace involu-
crarnos más en este film con in-
fluencias claramente visibles de cine
negro. A verla ya.

IMITACIÓN A LA VIDA
TÍTULO ORIGINAL Imitation of Life
AÑO 1959 PAÍS *Estados Unido
DIRECTOR Douglas Sirk
MÚSICA Frank Skinner
REPARTO Lana Turner, John Gavin,
Susan Kohner, Sandra Dee, Dan
O'Herlihy, Robert Alda, Juanita Moo-
re, Mahalia Jackson.
PREMIOS 1959: 2 nominaciones al
Oscar: Actrices de reparto (Kohner
& Moore)
GÉNERO Drama
Nos encontramos ante el melodra-
ma por antonomasia del gran maes-
tro del género, el director alemán
Detlef Sierck, más tarde, ya en el
año 1943 y establecido en América,
cambió su nombre por el que hoy le
conocemos, Douglas Sirk. Desde los
títulos (lluvia de gemas mientras
leemos el reparto) da a entender lo
que nos va a mostrar con esa ele-
gancia, buen gusto y saber hacer
que siempre le caracterizó. Bien in-
terpretada con una bellísima Lana
Turner y un galán que no desmerece
en ningún momento como es John
Gavin. Susan Kohner entrañable y
Juanita Moore, además de guapa,
estupenda en su papel. Sandra
Dee... nunca me gustó. Sabemos
que es un "remake" de Imitación de
la vida (en inglés las dos con el mis-
mo título: Imitation of life) produci-
da en el año 1934 interpretada por
Claudette Colbert y Warren William
entre otros, dirigida por John M.
Stahl. En la primera versión, Lora se
convierte en una rica mujer de ne-
gocios gracias a las recetas de su
sirvienta negra Annie, siendo esta
desplazada del éxito alcanzado por
Lora. En la segunda versión, por pro-
blemas racistas en la época que se
rodó, decidieron cambiar a Lora por
una famosa estrella de Broadway y
Annie, solamente su criada y niñera.
Me queda deciros que el vestuario
de la Turner costó un millón de do-
lares, lo que le convierte en unos de
los mas caros de aquellos años. Creo
que os gustará mucho.
FARAÓN
TÍTULO ORIGINAL Faraon
AÑO 1966
DURACIÓN 182 min.
PAÍS *Polonia+
DIRECTOR Jerzy Kawalerowicz
GUIÓN Jerzy Kawalerowicz &
Tadeusz Konwicki (Novela: Boleslav
Prus)
MÚSICA Adam Walacinski
FOTOGRAFÍA Jerzy Woljcik
REPARTO Jerzy Zelnik, Andrzej Gi-
rtler, Krystyna Mikolajewska, Piotr
Pawlowski, Leszek Herdegen.
PRODUCTORA Kadr Film
PREMIOS 1966: Nominada al Oscar:
Mejor película de habla no inglesa
GÉNERO Histórico. Antiguo Egipto
Dicen que es la mejor película del
cine polaco. No es que sea un en-
tendido en el tema, pero a mi tam-
bién me lo parece. Es sorprendente
la historia tan bien estructurada y
montada que nos muestra la vida
del antiguo Egipto. Totalmente rea-
lista. Cámara y fotografía sorpren-
dente lo mismo que la interpreta-
ción. Película pobre de presupuesto,
actores desconocidos, pero muy
grande en si. Nada que ver con el
Hollywood que nos da esplendor y
lujo. Lo mismo que os recomendé
en el pasado mes Tierra de farao-
nes, este recomiendo Faraón.
TAXI DRIVER
TÍTULO ORIGINAL Taxi Driver
AÑO 1976 PAÍS *Estados Unidos+
DIRECTOR Martin Scorsese
GUIÓN Paul Schrader
MÚSICA Bernard Herrmann
REPARTO Robert De Niro, Jodie Fos-
ter, Albert Brooks, Cybill Shepherd,
Harvey Keitel, Peter Boyle, Leonard
Harris, Martin Scorsese
PREMIOS 1976: 4 nominaciones al
Oscar: Película, actor (De Niro), ac-
triz sec. (Foster), bso
1976: Festival de Cannes: Palma de
Oro
GÉNERO Drama | Crimen. Pelí-
cula de culto
La rabia en todo su esplendor ex-
puesta por Travis, ese veterano de
la guerra de Vietnam asqueado con-
tra la injusticia de la sociedad y que-
riendo instituirla con su propia
mano. Un De Niro sorprendente
bordando su papel. Considerado
film de culto. Eso significa que es
obligatorio el disfrutarla .
 RASHOMON
Por

La historia de la película está basada en los cuen-

tos de Ryunosuke Akutagawa “En una arboleda” y
“Rashomon”, que a su vez están basados en rela-
tos del periodo Heian (794-1184). El argumento
gira en torno al ataque de un bandido llamado Ta-
jomaru (Toshiro Mifune) a un matrimonio, el inci-
dente finaliza con la violación de la mujer (Machiko
Kyo) y el asesinato de su esposo samurái
(Masayuki Mori).
Se inicia una investigación sobre el hecho, y los
testimonios que ofrecen los personajes ante el ma-
gistrado (el bandido, la mujer, un leñador, y hasta
el propio marido asesinado que habla a través de
un médium) son tan contradictorios entre sí, que
los espectadores quedan perplejos a la hora de
entender qué es lo que realmente sucedió. Bajo la
puerta del Templo Rashomon y mientras se res-
guardan de una lluvia torrencial, el leñador, un
monje y un peregrino intentan comprender los por-
qués de tales contradicciones, y discuten sobre las
características del alma humana.
A través del uso de una sorprendente estructura
narrativa de flashbacks o más bien flashbacks den-
tro flashbacks, Kurosawa nos regala una bellísima
composición visual, unos sorprendentes juegos de
luces y sombras, y un movimiento de cámara que
incluyó técnicas hasta ese momento nunca antes
llevadas a cabo, como apuntar la cámara directa-
mente hacia el sol y utilizar espejos para reflejar a
los actores y la luz del sol, Rashomon nos habla
acerca de la filosofía de la verdad y la subjetividad.
Kurosawa había dicho que "El egoísmo es un pe-
cado que el ser humano lleva siempre consigo".
La película nos plantea así un debate ético y moral
acerca de la condición del ser humano y su psico-
logía. En este sentido, Rashomon plantea que ca-
da uno de nosotros inventamos una realidad per-
sonal subjetiva, cada persona percibe la realidad
de maneras diferentes. La concepción del hombre
como un ser básicamente egoísta, y la compleja
naturaleza humana, son tratados con una sutileza
que permite al espectador reflexionar sobre los
múltiples simbolismos de la historia.
Se considera a Rashomon como una obra que
marca un punto de inflexión en la historia del cine.
Por su modernidad psicológica representa la cul-
minación de un proceso evolutivo dentro del cine
japonés de la posguerra y, al mismo tiempo, con-
sigue que Europa y Estados Unidos le presten
atención a este cine y vuelvan sobre sí mismos
con una mirada renovada.
Los críticos reconocieron que la polifacética di-
mensión artística de Kurosawa se manifestaba en
todo su esplendor en una obra sin precedentes.
Su rara combinación de belleza y absorbente dra-
ma nos induce a analizar el comportamiento hu-
mano y su lógica o su aparente falta de lógica. Se
deja a la audiencia decidir cuál de los relatos
cuenta la verdad, o que partes de cada relato
pueden ser verdad, o si en realidad cuentan algu-
na verdad o no. Siempre podemos pensar que en
el fondo, todos nos cuentan la verdad, su verdad
subjetiva.
Como toda obra maestra, Rashomon se mantiene
actual, antigua y moderna a la vez. Y parte de la
grandeza de esta película es que siempre puede
interpretarse de una manera nueva.
Rashomon tiene una escena final y un clímax que
generan la posibilidad de variadas lecturas e inter-
pretaciones, y es quizás este aspecto lo que le
otorga un carácter único: un relato construido con
una pulida y bella simplicidad, movimientos de cá-
mara cuidadosamente preparados y que reflejan
con precisión los diferentes puntos de vista, tanto
de los personajes como del observador, una be-
lleza estética que tiene sus raíces en la literatura
y el cine mudo.
Kurosawa tuvo problemas para sacar adelante el
guión de Rashomon ya que ninguna productora
quería arriesgarse con una película que tachaban
de "rara y poco entendible". Al final Kurosawa tu-
vo que luchar durante dos años para poder filmar
Rashomon.
El posterior éxito de Rashomon, pilló desprevenidos a todos,
fue la cuarta película más vista de ese año en Japón, y fue la
película que dio fama internacional a Kurosawa y Mifune.

Ya que parte de la historia transcurre en un bosque, la ilumi-

nación dio bastantes problemas, lo cual fue solucionado me-
diante la colocación de espejos para captar los rayos del sol
que entraban entre los árboles, técnica nueva que se siguió
utilizando posteriormente en otras producciones.
Rashomon fue la primera película japonesa que iba al festival
de Venecia, donde ganó el León de oro, venciendo a las 28
películas más que había, entre ellas Un tranvía llamado de-
seo (Elia Kazan) y El gran carnaval (Billy Wilder).
También se hizo un remake de Rashomon en Estados Uni-
dos, transformado en western, protagonizado por Paul
Newman en el papel de bandido y titulada Cuatro Confesio-
nes (The Outrage, 1964).

Fue nominada al Oscar de mejor dirección artística (1953) y

ganó un Oscar honorifico a la mejor película de habla no in-
glesa (1952). En 1951 ganó el León de Oro y el premio de la
crítica del festival de Venecia.
 Kurosawa
dijo acerca de

Rashomon
“Muchos amigos trataron de quitarme de la cabeza
que hiciera Rashomon, pensaban que el argumento de
la película era demasiado extraño y se preguntaban por
qué iba a tener que correr ese riesgo siendo libre de es-
coger cualquier historia.
Me daba cuenta de lo que querían decir, pero a mí no
me asustaba el riesgo. Estaba cansado del manierismo
de la mayoría de las películas japonesas. Además,
nunca me pareció que el argumento de Rashomon fuera
tan raro.
Si te fijas bien, puedes encontrar esas cosas y situa-
ciones parecidas por todas partes. Yo quería hacer algo
nuevo, algo con una idea que fuese un poco más allá
de las demás.
A menos que seas ambicioso y tengas la valentía sufi-
ciente como para hacer algo que todavía no ha hecho
nadie antes, no puedes dar un paso adelante."
 EL PRECIO DEL PODER
Por

Scarface fue dirigida por Brian De Palma en

1983, con Al Pacino en el rol principal, acom-
pañado por Steven Bauer, Michelle Pfeiffer,
Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia,
Harris Yulin, Paul Shenar y F. Murray
Abraham, entre otros. El guión fue escrito por
Oliver Stone y está basado en el filme del mis-
mo nombre de 1932, dirigido por Howard
Hawks.
CAMBIOS Y VERSIONES
* Una versión abreviada de la película se ha
subido a Internet en 2006. Su duración es de
un minuto y medio más y está compuesto en-
teramente de todos los 218 usos de la palabra
"fuck" (y sus variaciones).

La película trata básicamente acerca de la am-

bición, de como el protagonista Tony Montana
va superando todos los obstáculos para conse-
guir lo que desea, sin importar el método para
lograrlo. Pero conseguir todo implica un precio,
que al final termina pagando.
En esta historia del sueño americano de un
inmigrante de los años ´70 y ´80 , Al Pacino se
lleva todos los laureles, eclipsa a los demás y
nos muestra a un hombre desquiciado por la
cocaína, megalómano, ambicioso y sin escrú-
pulos.
A pesar de haber sido una de las películas
más taquilleras (recaudó 65 millones de dóla-
res), fue muy criticada, Scarface iba a ser fil- * ABC editó 32 minutos de esta película pa-
mada en Florida, pero tuvo mucha oposición ra 1987 su red de televisión estreno.
de la comunidad cubana en Miami, con el fin
* Red TV presentó una versión que elimina
de evitar los enfrentamientos, el equipo rodó la
o edita todas las escenas violentas por razo-
película en Los Ángeles.
nes de censura y añadió algunas escenas adi-
Al parecer no era muy bien visto que los perso- cionales:
najes cubanos fuesen delincuentes y narcotra-
- El texto de introducción sobre los cuba-
ficantes, además solicitaron a los productores
nos que huyen de Mariel es ligeramente dife-
que se incorporara una retórica anti-Fidel Cas-
rente del texto que figura en la versión teatral
tro, pero estos alegaron que la película trataba
(una cláusula de exención de responsabilidad
sobre las drogas y no sobre la política de Cas-
afirmando que los hechos son ficticios, se ha
tro en Cuba.
añadido).
 - La primera visita de Tony
a la casa de su madre es más lar-
ga. Tony abre una botella de
champán y hace un brindis a
América.
- Antes de la primera visita
de Tony a Sosa, el texto en pan-
talla se ha cambiado de
"Cochabamba, Bolivia" a
"América del Sur".
- Durante la visita de Tony
se presentó a Sosa la novia Ga-
briela.
- Cuando Alberto planta la
bomba bajo el coche en NY, Tony
ve a policías cerca y les distrae
pretendiendo estar buscando des-
aparecidos por su perro.
* La BBFC pidió que con los
cortes de 25 s dar a la película
"18" de certificación. Estos recor-
tes se renunció en 2000.
* En la DVD Edición especial
figuran las siguientes escenas su-
primidas:
- Ampliada sección de Ciu-
dad Libertad: Tony en una cabina
telefónica tratando de llamar su
hermana Gina; Angel busca en un
directorio telefónico de su her-
mano Pablo; ampliado conversa-
ción entre Tony y Manny para sa-
lir de Ciudad Libertad; Tony y
Manny viendo la televisión.
- Tony, Manny, y otros dos
de conducción, control de las
niñas en Miami.
- Durante la visita a
América del Sur, Tony discute
un fármaco frente a algunas
personas. Por otra parte, Tony
se presentó a Sosa la novia
Gabriela.
- Tony discute un fárma-
co frente a algunas personas
en un restaurante.
- Tony en la primera
reunión con su abogado Geor-
ge.
* La Platinum Edition en
2006, tiene el DD 5,1 y 5,1
DTS con los nuevos efectos de
sonido que antes sólo estaban
disponibles en el 2003 teatral
Reedición de la película.
* Curiosamente, sólo el for-
mato panorámico de vídeo y
DVD están sin cortes en el
Reino Unido. Ésta contiene los
previamente eliminado parte de
la motosierra el asesinato, con
la línea: "Y ahora la pierna ...!"
* Gran parte de la escena de
la motosierra, el asesinato y el
tiroteo al final de la película fue
cortada en Noruega, antes de
ser puesta en el cine, más tar-
de aparecieron video versiones
para la venta, sin cortes.
Música
La música del filme fue escrita
por Giorgio Moroder, ganador
del Premio de la Academia. La
banda sonora del filme es inter-
pretada por sintetizadores.
Acorde con el estilo de Moro-
der, la música del filme consis-
te de música electrónica y New
Wave. Los temas principales
de la partitura son el Tema de
Tony y el Tema de Gina & Elvi-
ra. En el filme aparecen varias
canciones, ya sea como músi-
ca de fondo o como parte de la
trama. Todas las canciones
que aparecen en el filme han
sido escritas por el mismo Mo-
roder.
* "Scarface (Push It to the
Limit)" de Paul Engemann.
Aparece en la escena que mar-
ca el ascenso de Tony Monta-
na.
* Rush Rush" de Deborah
Harry. Aparece como música
diegetica en una de las esce-
nas en la discoteca.
* Vamos a Bailar" de María
Conchita Alonso. Aparece en la
escena en la que Tony y
Manny son llevados al campo
de concentración.
* She's on Fire" de Amy Ho-
lland. Aparece como música
diegetica en una de las esce-
nas en la discoteca.
Anécdotas
Scarface fue duramente critica-
da en su época por mostrar nu-
merosas escenas de violencia,
lo que provocó que en Alema-
nia de su versión en vídeo fue-
ran recortados veintidós minu-
tos. Sin embargo, el Scarface
de Hawks, el original, también
fue criticado por «ofrecer una
visión negativa de la carrera
empresarial americana».[cita
requerida] Quizá la película de
Brian de Palma contenga gran-
des dosis de violencia, pero si
por algo se recuerda es por la
apoteósica escena final.
Los hechos narrados en la pelí-
cula tienen lugar en Miami, pe-
ro tuvo que ser filmada en los
alrededores de Los Ángeles
tras airadas protestas de la co-
munidad cubanoamericana de
Miami, pues decían que en
Scarface presentaba a los cu-
banos como narcotraficantes y
delincuentes.
La escena donde Tony y Ángel
deben comprar la cocaína, está
basada en un hecho real, en
Miami, unos traficantes que es-
taban vendiendo cocaína en
grandes cantidades mutilaron
el cuerpo de otro traficante y lo
incineraron en el mismo depar-
tamento quedándose con el
dinero que poseía.
haya echo ya!"
* "Todo lo que tengo en este
mundo son mis cojones y mi
palabra, y no las rompo por na-
die, ¿lo entiendes?"
* "En este país primero hay
que tener dinero, cuando tienes
el dinero tienes el poder y
cuando tienes el poder tienes
las mujeres"
* "Siempre digo la verdad,
incluso cuando miento"
* "¿Sabes que es el capita-
lismo?. Joder y ser jodido!
* "Abran paso al malo... ya
es la última vez que van a ver a
un malo con traje, lo prometo."
* "Soy Tony Montana, querer
joderme a mi, es querer joder
al mejor"
* "¿Quereis jugar? Esta bien
jugare con ustedes ¿¡quereis
jugar fuerte!? ¡Saluden a mi
pequeño amiguito! (Say hello to
my little friend!)"
* "¿Creen que pueden ma-
tarme? ¡Necesitarian un jodido
ejercito para matarme!
¡Oyeron!.
* Manny: Hay que ser feliz
con lo que se tiene.
Tony: Sé feliz tú. Yo quiero lo
que merezco que me den.
Manny: ¿Y qué mereces que te
den, Tony?
Tony: El mundo, chico, con to-
do lo que contiene."
* "The World is Yours" (El
mundo es tuyo)
(Leyenda que figura en la
fuente de la casa de Tony Mon-
tana, como centro de las esca-
leras, y tal vez la frase más fa-
mosa de la película.)

Frases célebres * "Yo soy Tony Montana, un

* "Te lo dije chico. No quisiste
entender y ¿ves lo que te pa-
só?"
* "Esta ciudad es como un
enorme coño esperando a que
lo follen"
* "¡Vuestras jodidas balas no
me hacen daño!"
* "Puedes mandarme aquí,
allá,no importa, ¡no pueden ha-
cerme nada que Castro no me
preso político de Cuba y exijo
mis jodidos derechos, tal y co-
mo ha dicho el presidente Car-
ter"
* "No hombre, ¿cómo me
voy a hacerme esta cicatriz co-
miendo conejo?"
* "Lo único que da órdenes
en esta vida, son los cojo-
nes...y tu no tienes"
* "¿Quieren ir a la guerra?
¡Los llevare a la guerra!
 EL TERROR DE HAMPA
Por
Scarface, El Terror del Hampa,
una visión impactante sobre el
crimen organizado durante la
Ley Seca en Chicago. Oscar
Paul Muni, ganador del Oscar
está soberbio en su papel de
Tony Camote, un ambicioso
criminal que busca convertirse
en el rey del crimen.
Fue dirigida por el legendario
Howard Hawks en colabora-
ción con Richard Rosson, es la
adaptación cinematográfica de
la novela "Scarface" (1930) de
Armitage Trail (pseudónimo de
Maurice Coons) basada en la
época de la depresión en
Chicago.
En la amplia filmografía de Ho-
ward Hawks (30 de mayo de
1896 – 26 de diciembre de
1977) , que incluyó Cine negro,
películas del oeste y comedias,
entre otras, se cuentan nume-
rosas películas premiadas con
premios Óscar, entre otros ga-
lardones. Él, sin embargo, a
pesar de haber hecho un pu-
ñado de las mejores películas
de la historia del Cine, no ganó
ningún Oscar. Solo estuvo no-
minado en 1942 por El sargen-
to York y recibió un Oscar ho-
norífico por el conjunto de su
carrera en 1975.
Scarface se rodó en los United
Artists Studios (Hollywood) y
se estrenó el 9-4-1932.
La acción se desarrolla entre
1928 y 1930. Narra la historia
del ascenso y caída del gángs-
ter Tony Camonte (Paul Muni),
inmigrante italiano, que llega a
EEUU en 1920 con sus padres
y su hermana menor. Luego de
formar parte de una banda de
criminales llega a transformar-
se en jefe, el personaje es qui-
zás la mejor actuación de la
carrera de Muni, también po-
drán apreciar que muchas si-
tuaciones y hechos relaciona-
dos con la figura de al Capone
aparecen en este film, que cul-
mina de manera trágica y terri-
ble.
Para quienes saben de cine
esta película es de las mejores
del género de cine negro, si
aun no la han visto , se las re-
comiendo, no se queden solo
con la versión de Al Pacino,
vale la pena ir a los orígenes y
no quedarnos solo con las re-
makes. Luego podrán decir me
quedo con esta o con aque-
lla…
Altamente recomendada, no se
la pierdan.
 FICHA TÉCNICA
Título original: Scarface
Dirección: Howard
Hawks.
País: Estados Unidos.
Año: 1932
Duración: 93 min.
Género: Cine Negro
Interpretación: Paul Mu-
ni, George Raft, Boris Kar-
loff, Ann Dvorak, Karen
Moley, Osgood Perkins,
Vince Barnett, C. Henry
Gordon
Guión: Ben Hecht, John
Lee Mahin, Seton I. Mi-
ller, W.R. Burnett
Productora: Universal Pic-
tures
Música: Adolph Tandler
Fotografía: Lee Garmes &
L. William O'Connell
(B&W).
 AL PACINO
Por
Al Pacino (nacido Alfredo James
Pacino el 25 de abril de 1940 en
East Harlem, Manhattan, Ciudad de
Nueva York, Nueva York, Estados
Unidos), actor y director italoameri-
cano de cine y teatro, ganador de
los premios Óscar, Emmy, Globo de
Oro, SAG, BAFTA, AFI y Tony, consi-
derado ampliamente como uno de
los actores más influyentes del cine
de Hollywood desde la década de
1970.
Entre sus interpretaciones más des-
tacadas se encuentran: Michael
Corleone en la saga de El Padrino,
Sonny Wortzik en Tarde de perros,
Frank Serpico en Serpico, Tony
Montana en Caracortada, Carlito
Brigante en Atrapado por su pasa-
do y el Teniente Coronel Frank Sla-
de en Perfume de mujer. Ganó el
premio Óscar al mejor actor en
1992 por su papel en Perfume de
mujer después de haber sido nomi-
nado siete veces antes.
Pacino estudió a las órdenes del
legendario profesor de interpreta-
ción Lee Strasberg. Se matriculó en
la escuela de interpretación neo-
yorquina High School for Perfor-
ming Arts, aunque pronto abando-
nó las clases para aparecer en di-
versas producciones teatrales y
trabajar como acomodador en un
cine. Poco después cursaría estu-
dios en el famoso Actors Studio. Su
debut en la pantalla grande fue con
Yo, Natalia (1969), pero no sería
hasta 1971 con Pánico en Needle
Park, en la que interpretaba a un
heroinómano, donde realmente
demostró su talento y llamó la
atención del director Francis Ford
Coppola.
Su ascenso al estrellato vino de la
mano del personaje de Michael
Corleone, a quien interpretó en la
saga de El Padrino (1972, 1974 y
1990). Esta actuación le consiguió
una nominación a los premios de la
Academia al Mejor actor de repar-
to.
En 1973, Pacino protagonizó la po-
pular Serpico, basada en la historia
real del incorruptible policía de
Nueva York, Frank Serpico. Ese mis-
mo año co-protagonizó Espantapá-
jaros, con Gene Hackman, y ganó la
Palma de Oro en el Festival de Cine
de Cannes. En 1974, Pacino repitió
su papel como Michael Corleone en
la exitosa secuela El Padrino II. En
1975, logró un mayor éxito con el
lanzamiento de Tarde de perros, la
historia de un publicitado robo a un
banco.
Durante la década de 1970, Pacino
obtuvo cuatro nominaciones al Os-
car al mejor actor, por sus interpre-
taciones en Serpico, El Padrino II,
Tarde de perros, y Justicia para to-
dos. Pacino continuó actuando en
teatro, y ganó un premio Tony en
esa década.
La carrera cinematográfica de Pa-
cino sufrió un poco a principios de
los años 1980. Sin embargo, con
Scarface (1983), dirigida por Brian
De Palma, la carrera de Pacino vol-
vió por un momento a la cima. En
su lanzamiento inicial, la película
fue muy criticada, pero recibió bue-
nos números en la taquilla, obte-
niendo $45 millones. Consiguió una
nominación al Globo de Oro por su
papel de Tony Montana.
Su única película desde Scarface
hasta 1989, Revolución (1985) fue
muy criticada y un desastre en ta-
quilla. Pacino se refugió en el teatro
y trabajó en sus proyectos más per-
sonales
A finales de los 80, Pacino regresó
al cine en 1989 con Melodía de se-
ducción. Su mayor éxito teatral fue
American Buffalo, de David Mamet,
por la cual fue nominado a un pre-
mio Drama Desk.
Recibió una nominación al Oscar
por Dick Tracy (1990), seguido de
un retorno a uno de sus personajes
más famosos, Michael Corleone, en
El Padrino III (1990). En 1991, pro-
tagonizó Frankie y Johnny, con Mi-
chelle Pfeiffer. Finalmente ganaría
el Oscar al mejor actor, por su in-
terpretación del Teniente Coronel
retirado del Ejercito de los Estados
Unidos, Frank Slade, en Perfume de
mujer (1992). Ese mismo año, tam-
bién fue nominado para el Óscar al
mejor actor de reparto por Glenga-
rry Glen Ross, siendo el primer actor
masculino en recibir dos nominacio-
nes por dos películas diferentes en
el mismo año, y de ganar para el
papel principal.
Durante la década de 1990, Pacino
regresó brevemente a los papeles de
mafioso en los aclamados dramas
criminales, Carlito's Way (1993) y
Donnie Brasco (1997). En 1995, pro-
tagonizó Fuego contra Fuego de Mi-
chael Mann, en la que él y su com-
pañero e ícono cinematográfico Ro-
bert De Niro aparecen juntos en
pantalla por primera vez (aunque
ambos participaron en El Padrino II,
no compartían ninguna escena). En
1996, protagonizó su largometraje
Looking for Richard, y fue elogiado
por su papel de Satanás en el thriller
sobrenatural El Abogado del Diablo
en 1997. En 1999, protagonizó el
drama deportivo Un Domingo Cual-
quiera de Oliver Stone y la multi no-
minada al Oscar, El Informante de
Michael Mann.
CURIOSIDADES
Es uno de los actores de menor esta-
tura en el cine de Hollywood, mide
aproximadamente 1' 60.
A mediados de la década de los
1980s, fumaba aproximadamente 4
cajetillas de cigarro al día. En 1994
dejó el cigarro para proteger su voz.
Abandonó los estudios para dedicar-
se a la actuación a los 17 años de
edad.
El 7 de enero de 1961, Pacino y otras
dos personas fueron vistas por la
policía dando vueltas en su vehículo
de una manera sospechosa y lleva-
ban mascaras y guantes negros.
Cuando la policía los paró, se le en-
contró un arma escondida a Pacino y
fue arrestado. Pacino, quien tenía 21
años de edad y vivía en la Ciudad de
Nueva York, estuvo en la cárcel por
tres días antes de ser liberado debi-
do a que se descubrió que el arma
que llevaba era un aparato de utile-
ría del set de filmación.
Sus abuelos son originarios de Cor-
leone, Sicilia.
Es fanático de la ópera.
Ganó su primer Oscar veinte años
después de su primera nominación.
Es uno de los pocos actores de Holly-
wood que jamás se han casado.
Ha rechazado papeles en películas
como: Kramer vs. Kramer de 1979,
Nacido el cuatro de julio de 1989,
Apocalipsis Now de 1979, rechazó el
papel de Han Solo en Star Wars de
1977. Él y Sylvester Stallone fueron
considerados para el papel principal
en Pretty Woman 1990, ambos lo
rechazaron y pasó finalmente a Ri-
chard Gere. Fue considerado para
Sospechosos Habituales de 1995,
Marathon Man de 1976, Se7en de
1995 y El Detective Cantante de
2003.
 CINE DE TERROR
Por Sanseroni
DRÁCULA (1931)
TÍTULO ORIGINAL Dracula
AÑO 1931
DURACIÓN 75 min. Trailers/
Vídeos
PAÍS EE. UU.
DIRECTOR Tod Browning,
Karl Freund
GUIÓN Garrett Fort, Dudley
Murphy (Novela: Bram Sto-
cker)
MÚSICA Varios (Música clási-
ca: Richard Wagner, Peter
Tchaikovsky)
FOTOGRAFÍA Karl Freund
(B&W)
REPARTO Bela Lugosi, Helen
Chandler, David Manners,
Dwight Frye, Edward Van
Sloan, Herbert Bunston, Fran-
ces Dade, Joan Standing,
Charles K. Gerrard, Carla
Laemmle
PRODUCTORA Universal Pic-
tures
GÉNERO Terror - Vampiros
Drácula, del año 1931, es el
primer film sonoro sobre este
mítico personaje.Nunca se es-
trenó en España. Más tarde la
pudimos ver en la televisión o
en vídeo. La Universal no que-
dó nada contenta con el resul-
tado de esta película y prefirió
la de versión en castellano
que se rodaba en los mismos
estudios por la noche.
Browning buscaba un actor
europeo desconocido para el
papel del Conde Vampiro, que
nada tuviese que ver con el
círculo cinematográfico, pero
los estudios le impusieron a
Béla Lugosi en el casting. Es
digna de verse. Culto también
por lo que anteriormente expli-
co. Ese siempre estupendo
blanco y negro lleno de som-
bras y los exagerados gestos
en primer plano de Lugosi,
aunque ahora nos puedan pa-
recer ingénuos o cómicos,
creo que en su época asusta-
ron a mucha gente.
"M" EL VAMPIRO DE DUS-
SELDORF
TÍTULO ORIGINAL “M”
AÑO 1931
DURACIÓN 111 min.
PAÍS Alemania
DIRECTOR Fritz Lang
GUIÓN Thea von Harbou,
Fritz Lang
MÚSICA Edvard Grieg
FOTOGRAFÍA Fritz Arno
Wagner (B&W)
REPARTO Peter Lorre, Otto
Wernicke, Gustav Gründgens,
Theo Lingen, Theodor Loos,
Georg John, Ellen Widman,
Inge Landgut
PRODUCTORA Nero Film
GÉNERO Thriller. Crimen
Otro clásico que no puede fal-
tar. Este, que al estupendo
actor Peter Lorre, le dio la fa-
ma de "villano". Es una pelícu-
la oscura en el más amplio
sentido de la palabra. Basada
en un hecho real. Peter Kür-
ten, un asesino de niños en la
ciudad alemana de Dussel-
dorf. El famoso silbidito del
personaje, que a veces consi-
gue sacarnos de nuestras ca-
sillas (es un fragmento de
Peer Gynt) pertenece a su di-
rector Fritz Lang ya que Lorre
no era capaz de hacerlo. Os-
cura como os digo, inquietante
y a veces sobrecogedora, pe-
ro magistral. Mucho merito
por ser la primera película di-
rigida por Lang, en el nuevo
cine sonoro.
FREAKS (LA PARADA DE
LOS MONSTRUOS)
TÍTULO ORIGINAL Freaks
AÑO 1932
DURACIÓN 64 min.
PAÍS Sección visual
DIRECTOR Tod Browning
GUIÓN Willis Goldbeck, Leon
Gordon, Al Boasberg
MÚSICA Richard Wagner
FOTOGRAFÍA Merrit B. Gers-
tad (B&W)
REPARTO Wallace Ford, Lei-
la Hyams, Olga Baclanova,
Roscoe Ates, Henry Victor,
Harry Earles, Daisy Earles,
Rose Dione, Daisy Hilton, Vio-
let Hilton, Schlitze, Josephine
Joseph, Johnny Eck, Frances
O'Connor, Peter Robinson,
Olga Roderick
PRODUCTORA (MGM)
Una historia alucinante entre
lo que se puede considerar
mundo normal y su reverso, el
monstruoso. Los actores (no
dejan de serlo porque son los
actúan) no son tales. Simple-
mente personas incapacita-
das que fueron contratadas
por su deformidad. No existen
trucos. Imponente y estreme-
cedora la persecución arras-
tras de Hércules. Es muy cru-
do y fuerte este film de culto.
Vosotros mismos lo vais a
comprobar.
LA MOMIA
TÍTULO ORIGINAL The
Mummy
AÑO 1932
DURACIÓN 72 min.
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Karl Freund
GUIÓN John L. Barlderston
MÚSICA Peter Tchaikovsky
FOTOGRAFÍA Charles Stu-
mar (B&W)
REPARTO Boris Karloff, Zita
Johann, David Manners, Ed-
ward Van Sloan, Arthur By-
ron, Noble Johnson, Leonard
Mudie
PRODUCTORA Universal
Pictures
Una estupenda película si nos
damos cuenta que estamos
dando los primeros pasos en
el cine. También sufrió el rigor
de la censura. Dicen que una
de las mejores escenas, un
"flashback" sobre el antiguo
Egipto fue cortada. La carac-
terización de Karloff como la
momia de Imhotep, es insupe-
rable, hay que reconocer el
fabuloso trabajo del maquilla-
dor Jack Pierce, un auténtico
profesional. Los primeros pla-
nos de Boris-Momia, con esa
estupenda fotografía en blan-
co y negro son sensacionales.
La historia, novedosa en el
fecha de su estreno, nos tras-
lada a un mundo de terror y
aventuras. Otra que os va a
gustar.
LA MUJER PANTERA
TÍTULO ORIGINAL Cat Peo-
ple
AÑO 1942
DURACIÓN 73 min.
PAÍS EE. UU.
DIRECTOR Jacques Tour-
neur
GUIÓN DeWitt Bodeen
MÚSICA Roy Webb sentido contrapuesto del
FOTOGRAFÍA Nick Musuraca "asesino mirón" y "la ciega
(B&W) asustada" me ha parecido úni-
REPARTO Simone Simon, co. Muy buena interpretación
Kent Smith, Tom Conway, Ja- del actor que más conocimos
ne Randolph, Jack Holt, Alan como Francisco José de Aus-
Napier, Elizabeth Dunne, Mary tria marido de Sisi
Halsey (lastimosamente) que por el
PRODUCTORA RKO. Produ- resto de sus papeles. Os va a
cer: Val Lewton gustar mucho.

Es una película mítica y pione-

ra, ya que gracias a ella se
construye un memorable ciclo
de títulos fantásticos produci-
dos por Val Lewton.
Se convirtió, sin lugar a dudas
en una obra maestra de este
género. La francesa Simone
Simon, siempre se la conside-
ró una actriz de segunda cate-
goría. No lo comprendo.
A pesar de no ser ni alta ni
guapa, tenia una aureola que
le daba un encanto total. Nin-
guna mejor para protagonizar
esta película. Muy buena la
fotografía que nos retrata con
su blanco y negro, unas imá-
genes perfectas.
La cámara, siempre insinuan-
te, cómo si de un felino se tra-
tase. La sensación de miedo
que produce el rugido de las
panteras en el zoo está muy
conseguida. Me gusta la frase
de la dueña de la tienda de
animales: Puedes engañar a
cualquiera, pero créeme, nun-
ca podrás engañar a un gato.
Se que también os va a gus-
tar.
PEEPING TOM (El fotógrafo
del pánico)
TÍTULO ORIGINAL Peeping
Tom
AÑO 1960
DURACIÓN 109 min.
PAÍS (Reino Unido)
DIRECTOR Michael Powell
GUIÓN Leo Marks (Historia:
Leo Marks)
MÚSICA Brian Easdale, Wally
Stott
FOTOGRAFÍA Otto Heller
REPARTO Carl Boehm, Moira
Shearer, Anna Massey, Ma-
xine Audley, Esmond Knight,
Michael Goodlife, Shirley An-
ne Field, Barlett Mullins, Jack
Watson, Nigel Davenport, Pa-
mela Green
Otra película de culto que en
su estreno, fue vapuleada por
la "santurrona censura"de su
país (Gran Bretaña). Una pe-
lícula impactante. Desde su
comienzo nos muestra la iden-
tidad del asesino y nos deja
ver cuales son los traumas
que llevan a cometer los crí-
menes. No importa. No pierde
interés en ningún momento. El
PSICOSIS
TÍTULO ORIGINAL Psycho
AÑO 1960
DURACIÓN 109 min.
PAÍS EE. UU.
DIRECTOR Alfred Hitchcock
GUIÓN Joseph Stefano
(Novela: Robert Bloch)
MÚSICA Bernard Herrmann
FOTOGRAFÍA John L. Russell
(B&W)
REPARTO Anthony Perkins,
Janet Leigh, John Gavin, Vera
Miles, John McIntire, Martin
Balsam, Simon Oakland, Pa-
tricia Hitchcock
PRODUCTORA Paramount
Pictures
PREMIOS 1960: 4 nominacio-
nes al Oscar: director, actriz
sec. (Leigh), fotografía y dir.
artística (B&N)
GÉNERO Terror Intriga | Pelí-
cula de culto
Esta película se ha convertido
en todo un clásico del género
cinematográfico del terror. Ya
sabéis que está basada en
una novela de Robert Bloch
inspirada en los asesinatos
en serie cometidos por Ed
Gein en Wisconsin.La Escena
de la ducha es la central de la
película, y una de las más fa-
mosas de la historia del cine,
el asesinato de Janet Leigh.
Como tal, dio lugar a numero-
sos mitos y leyendas. Esta
película tuvo problemas
(¿cómo no?) con la censura.
Además de mostrarnos los
senos y glúteos¿¿?? de Ja-
net Leigh, segun los señores
censores, había algo mucho
más escandaloso. Hitchcock
mostraba un retrete con su
contenido, que era un trozo
de papel. Que bueno es estar
controlados moralmente por
gente así. Tan cuidadosos,
nobles y santos. Velando
siempre por el bienestar de la
pobre gente, para que sus
almas no sufran castigo
eterno. En España, concreta-
mente, no pudimos ver la pe-
lícula completa y bien dobla-
da hasta allá por los 70. Créo
que todos los que me leáis ya
la habréis visto, pero supo-
niendo que no sea
así...debéis hacerlo ya y ve-
réis que nunca se os va a ol-
vidar el Motel Bates ni su pro-
pietario Norman.
1971) de Winner y Otra vuelta
de tuerca (1985) de Eloy de
la Iglesia. La película españo-
la deseaba ser una recrea-
ción fiel de la novela, mien-
tras que el filme de Winner
contaba lo que ocurrió en la
mansión entre Quint y la an-
terior institutriz. Una película
bastante difícil pero que hay
que conocer. Deborah Kerr
SUSPENSE borda su papel y que decir de
"esos malignos niños", se ha-
TÍTULO ORIGINAL The In- cen dueños de este film de
nocents culto.
AÑO 1961
DURACIÓN 99 min.
PAÍS [Reino Unido]
DIRECTOR Jack Clayton
GUIÓN Truman Capote,
William Archibald (Novela:
Henry James)
MÚSICA Georges Auric
FOTOGRAFÍA Freddie Fran-
cis (B&W)
REPARTO Deborah Kerr,
Peter Wyngarde, Megs Jen-
kins, Pamela Franklin, Martin LOS PÁJAROS
Stephens, Michael Redgrave
PRODUCTORA 20th TÍTULO ORIGINAL The Birds
Century Fox AÑO 1963
GÉNERO Intriga Terror | Fan- DURACIÓN 115 min.
tasmas PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Alfred Hitchcock
Una magistral historia de fan- GUIÓN Evan Hunter (Relato:
tasmas basada en la novela Daphne Du Maurier)
"Otra vuelta de tuerca" de MÚSICA Bernard Herrmann
Henry James. Rodada en FOTOGRAFÍA Robert Burks
blanco y negro, con una estu- REPARTO Tippi Hedren, Rod
penda fotografía, en esos de- Taylor, Jessica Tandy, Su-
corados totalmente góticos. zanne Pleshette, Veronica
Existen otras versiones cine- Cartwright, Ethel Griffies
matográficas. Dos de ellas PRODUCTORA Universal
son: Los últimos juegos prohi- Pictures
bidos (The nightcomers, PREMIOS 1963: Nominada al
Oscar: Mejores efectos visua-
les
Otro título mítico del Gran
Maestro Hitchcock. Película
catalogada en género de te-
rror, aunque bajo mi punto de
vista hay otros muchos dentro
de ella.
Estupenda la elegante-fría-
bella Tippi Hedren (en la es-
cena que es atacada por una
gaviota, al querer hacerla tan
realista, le lanzaron el muñe-
co con tal fuerza, que le hirió
en la frente por lo que tuvo
que ser suspendido el rodaje
durante tres días) y también
(cómo siempre) inmejorable
Jessica Tandy. El director, no
nos da ninguna explicación
sobre ese comportamiento
repentino de las aves, para
así crear una atmósfera más
inquietante aún.
Curioso es también, que omi-
tiese el "the end" porque pen-
saba que si no lo ponía el pú-
blico continuaría inquietado
incluso al abandonar la sala.
Sobre el desasosiego que nos
hace sentir este film durante
toda su longitud, se podrían
escribir tantas cosas...diré
únicamente que os sentéis
tranquilamente a disfrutarla.
únicamente la veáis. La prime-
ra que me viene siempre que
se habla sobre esta película,
fue el "nefasto" doblaje con que
tuvimos que verla en España.
Se lo debemos al propio Ku-
brick, ya que era él, el que ele-
gía a los actores de doblajes
para sus peliculas, en los pai-
ses donde se estrenaban. Para
Wendy fué Verónica Forqué y
Jack, Joaquín Hinojosa. Desas-
EL RESPLANDOR trosos. Aquí rompo lanza a fa-
vor de mi amigo Drakul. Des-
TÍTULO ORIGINAL The Shi- pués se habló de qué era aquel
ning objeto que caía delante del as-
AÑO 1980 censor con el famoso "rio de
DURACIÓN 146 min. sangre", No se sabe que o
PAÍS [Estados Unidos] quién era y Kubrick nunca lo
DIRECTOR Stanley Kubrick explicó.
GUIÓN Stanley Kubrick & Disfrutadla.
Diane Johnson (Novela: Step-
hen King)
MÚSICA Varios
TERROR
FOTOGRAFÍA John Alcott
REPARTO Jack Nicholson,
Shelley Duvall, Danny Lloyd,
Scatman Crothers, Barry Nel-
son, Philip Stone, Joe Turkel,
Lia Beldman, Billie Gibson,
Barry Denne, David Baxt,
Manning Redwood, Kisa
Burns, Louise Burns, Alison
Coleridge, Norman Gay
PRODUCTORA Warner Bros.
Pictures / Hawk Films / Pere-
grine
GÉNERO Terror | Drama psi-
cológico. Película de culto
Peliculaza. Con eso ya digo
todo. No voy a comentar nada
más, que algunas curiosida-
des sobre ella. Quiero que
Por
CICLOS DE CINE:
FRANK CAPRA (BIOGRAFÍA-
FILMOGRAFÍA)
TERMINATOR - TRILOGÍA
BOXEO EN EL CINE CLASICO
CORSO Y KIREI ESPACIO:
EL VALLE DE GWANGI V.O.S.E
STROMBOLI
CADAVERES ATOMICOS
DRAKUL:
LA FORTALEZA ESCONDIDA
CRÓNICA DE UN SER VIVO
SOY UN FUGITIVO
TEMIBLE BURLON:
LA COMEDIA DE LA VIDA
(V.O.S.E.)
A TRAVÉS DEL ESPEJO
ALMA EN LA SOMBRA (V.O.S.E.)
INDIOLOKO66:
EL EXPRESO DE MEDIANOCHE
(1978) DOBLADA Y VOSE
POR QUE LUCHAMOS
HASTA QUE LLEGÓ SU HORA
NINAYTARZAN1:
LA HISTORIA INTERMINABLE -
1984
EL MURO (THE WALL) - 1982
DRÁCULA 73 - 1972
SANSERONI:
EL HOMBRE SIN PIERNAS (THE
PENALTY) 1920 MUDA
EL CANTAR DE LOS CANTARES
SUCEDIO EN LAS VEGAS
(ROBERT STEVENSON) 1952
SCARLATA:
LA PATRULLA (1978)
FOG OVER FRISCO VOSE
EL HOMBRE DE LA MEDIANO-
CHE
ENLACES PROPIOS:
SENSO(1954) - LUCHINO VIS-
CONTI
LAS TROYANAS (1971)
VUELTA A LA VIDA (1953)
EL ROSTRO IMPENETRABLE
MÚSICA:
ENNIO MORRICONE
LAS MEJORES CANCIONES DE
CINE
MARIA LA O (ZARZUELA-
ERNESTO LECUONA)
BANDAS SONORAS:
B.S.O. LA BELLA Y LA BESTIA-
GEORGES AURIE
B.S.O. DAVID Y BATHSHEBA -
ALFRED NEWMAN
B.S.O-SEARCH FOR PARADISE-
DIMITRI TIOMKIN
 COMBATE TÍTULO ORIGINAL: Com-
bat! (TV Series)
AÑO: 1962

Por DURACIÓN: 60 min.

PAÍS: Estados Unidos

Esta serie de televisión es-
tadunidense fue exhibida
por la red ABC de 1962 has-
ta 1967. (El punto de excla-
mación del título era una
bayoneta estilizada). Fue-
ron 5 temporadas (las cua-
tro primeras en negro-y-
blanco) con 152 episodios,
sobre un grupo de comba-
tientes americanos que en
1944 (después de lo desem-
barque del Día D) realizaban
misiones en la Francia ocu-
pada por los nazis durante
la II Guerra Mundial. Creada
por Robert Pirosh. La pro-
ducción fue de Robert
Blees, Robert Altman
Elenco
* Vic Morrow ... Sargento Chip Saunders
* Rick Jason ... Según-teniente Gil Hanley
* Pierre Jalbert ... Soldado Paul "Caje" LeMay
(brevemente), Richard Caf-
fey, Gen Levitt y Richard
Maibaum. El productor eje-
cutivo fue Selig J. Selig-
man. Diez episodios fueron
dirigidos por Altman, famo-
so director de M*A*S*H y
otras películas.
La mayoría de los actores
de la serie eran veteranos
de la II Guerra Mundial. Vic
Morrow, Jack Hogan, Dick
Peabody y Shecky Greene
sirvieron en la Marina,
mientras Rick Jason fue de
la Fuerza Aérea. Conlan
Carter estuvo en la Fuerza
Aérea
DIRECTOR: Bernard McE-
veety, John Peyser, Sutton
Roley, Michael Caffey,
Georg Fenady, Robert Alt-
man, Alan Crosland Jr., Ted
Post, Vic Morrow, Burt Ken-
nedy, Paul Stanley, Tom
Gries, Laslo Benedek, Ja-
mes Komack, Richard Be-
nedict
GUIÓN : Edward J. Lakso,
Bob Mitchell, Esther Mit-
chell, Jess Carneol, Kay Le-
nard
MÚSICA: Leonard Rosen-
man
FOTOGRAFÍA: Emmett
Bergholtz, Robert B. Hau-
ser, Neal Beckner
REPARTO: Vic Morrow,
Rick Jason, Pierre Jalbert,
Jack Hogan, Dick Peabody,
Conlan Carter
PRODUCTORA: Selmur
Productions / American
Broadcasting Company
(ABC)
GÉNERO: Serie de TV. Dra-
ma. Bélico. II Guerra Mun-
dial

* Jack Hogan ... Soldado William G. Kirby SINOPSIS: Serie de TV

(1962-1967). 152 episodios.
* Dick Peabody ...Soldado "Littlejohn" COMBAT! es el nombre de
* Conlan Carter ... "Doc" (temporadas 2 - 5); indicado al una serie de televisión nor-
Emmy Award, 1964 teamericana, transmitica
por ABC entre los años
* Tom Lowell ... Billy Nelson (1-2 temporadas) 1962 y 1967. El signo de ex-
* Shecky Greene ... Soldado Braddock (primera tempora- clamación en "Combat!"
fue estilizado con una ba-
da)
yoneta. El programa con-
* Steven Rogers ... "Doc" (primera temporada) sistía en la vida de un gru-
* Paul Busch ... (diferentes papeles, pero mayoría de las po de soldados durante la
Segunda Guerra Mundial.
veces alemanes) (FILMAFFINITY)
Entre los astros invitados y
participaciones figuraron:
Ted Knight, Frank Gorshin,
Lee Marvin, James Coburn,
Richard Basehart, Eddie Al-
bert, Nick Adams, Randy
Boone, James Caan, Leo-
nard Nimoy, Warren Spahn,
Mike Farrell, Beau Bridges y
Robert Duvall.

Adaptaciones
Vídeo game:
El juego Super Famicom,
Sgt. Saunders' Combat!, fue
basado en la serie y sólo
lanzado en el Japón.
 FRASES DE PELÍCULAS
Por

Con faldas y a lo loco"; (Some Like den. ¿Le conoces?".

It Hot, 1959), dirigida por Billy Wil- Cantinero: "No. Tal vez se ha
der. equivocado usted de ciudad".
Jack Lemmon (describiendo los Kirk Douglas: "No me he equivo-
movimientos de Marilyn Monroe): cado de ciudad, sino de informa-
"Te has fijado... ¡qué manera de dor".
moverse!. Me recuerda a la jalea de
membrillo. Deben tener un motorci- Cantinero: "Aquí todos somos
to o algo así. Te digo que son dife- iguales, sheriff".
rentes de nosotros ". Kirk Douglas: "En este caso será
un alivio suprimir a unos cuantos".

"Pistoleros de agua dulce";

Cantinero: "Yo no le diría a usted
(Monkey Business, 1931), dirigida
dónde está Rick Belden ni aunque
por Norman Z. McLeod.
estuviera a su espalda".

Groucho Marx: "¿Llamas a esto
una fiesta?. La cerveza está calien- tiene buenos amigos aquí".
te y las mujeres frías".
"Atrapa a un Ladrón"; (To Catch a
Thief, 1955), dirigida por Alfred
Hitchcock.
Grace Kelly: "Qué prefiere,
¿muslo o pechuga?".
Cary Grant: "Usted elige".
Kirk Douglas: "Ya veo que Belden
Cantinero: "Los tiene".
Kirk Douglas: "¿Y ningún enemi-
go?".
Cantinero: "Sí, muchos".
Kirk Douglas: "¿Dónde están?".
Cantinero: "A las afueras del pue-
blo, en el cementerio".

"Laura"; (Laura, 1944), dirigida

"El Último Tren de Gun Hill"; (Last por Otto Preminger
Train From Gun Hill, 1959), dirigida Vincent Price: "¡Waldo, no vuel-
por John Sturges. vas a insinuar que tengo algo que
Kirk Douglas: "Busco a Rick Bel- ver con el asesinato de Laura".
 Clifton Webb: "De acuerdo, habíamos perdido, hasta que viniste
Shelby, no volveré a insinuarlo: tú a Casablanca, pero lo recuperamos
has asesinado a Laura". anoche. Nunca me dejarás, yo tam-
bién tengo mi labor que hacer, y no
puedes seguirme adonde voy, en lo
"Berlín Occidente"; (Foreign Affair,
que voy a hacer no puedes tomar
1948), dirigida por Billy Wilder
parte… Yo no valgo mucho, pero es
Jonh Lund: "Con cuidado cariño, fácil comprender que los problemas
es el día de la madre". de tres pequeños seres no cuentan
nada en este loco mundo. Algún día
lo comprenderás…. Ve con él, Il-
"Manhattan"; (Manhattan, 1979),
sa.”
dirigida por Woody Allen.
Woody Allen: "Finalmente tuve un
orgasmo; y mi doctor me dijo que "Agente 007 contra el Doctor
era de la clase equivocada". NO" (1962) de Terence Young
"Mi nombre es Bond, James Bond"

"El sueño eterno"; (The Big Sleep,

1946), dirigida por Howard Hawks. "El Padrino" (1972) de Francis Ford
Humphrey Bogart: "General, ten- Coppola
ga cuidado con su hija. Ha intentado "Voy a hacerle una oferta que no
sentarse sobre mis rodillas cuando podrá rechazar"
yo estaba de pie"

""La Guerra de Las Galaxias" (1977)

"Drácula"; (Dracula, 1931), dirigida de George Lucas
por Tod Browning.
"Que la fuerza te acompañe"
Bela Lugosi: "Yo nunca bebo ...
vino".
"Chinatown" (1974), dirigida por
Roman Polanski.
Casablanca (1942)Dirigida por Mi-
Policia: "¿Dios mío, qué le ha pa-
chael Curtiz
sado a su nariz?".
“Es cierto que perteneces a Vic- Jack Nicholson: "Me corté afei-
tor. Eres parte de su obra, eres su tándome".
vida. Si ese avión despega y no es-
tás con él lo lamentarás, tal vez no Policia: "Debe de dolerle mucho".
ahora, tal vez ni hoy ni mañana, pero Jack Nicholson: "Sólo cuando res-
más tarde, toda la vida. Siempre nos piro".
quedará París. No lo teníamos, lo
 Por
CANCIÓN DE CUNA PARA UN
CADÁVER
TITULO ORIGINAL Hush... Hush,
Sweet Charlotte
AÑO1964
PAÍS *Estados Unidos+
DIRECTOR Robert Aldrich
GUIÓN Lukas Heller & Henry
Farrell
MÚSICA Frank DeVol (AKA
Frank De Vol)
FOTOGRAFÍA Joseph Biroc
REPARTO Bette Davis, Olivia de
Havilland, Joseph Cotten,
Cecil Kellaway, Victor Buono,
Mary Astor, Agnes Moorehead,
George Kennedy, William
Campbell, William Marshall
GÉNERO: Intriga
SINOPSIS: Cuando el Estado in-
tenta expropiar su casa para
construir una autopista, Char-
lotte Hollis, una solterona reclu-
sa que aún no ha dejado de llo-
rar el brutal asesinato
del hombre que amó hace trein-
ta años, pide ayuda a su prima
Miriam (de Havilland) y a un
viejo amigo, Drew (Cotten).
EL EXPRESO DE SHANGAI
TITULO ORIGINAL: Shanghai Ex-
press
DIRECCIÓN: Josef von Sternberg
REPARTO: Marlene Dietrich, Cli-
ve Brook, Warner Oland, Anna
May Wong, Eugene Pallette, La-
wrence Grant, Gustav von
Seyffertitz, Louise Closser Hale
AÑO: 1932
PAÍS: Estados Unidos
PRODUCTORA: Paramount Pic-
tures
GÉNERO: Drama
SINOPSIS: Ambientada en un
viaje en tren que hace el trayec-
to desde Pekin a Shangai duran-
te 1927, relata la historia de una
mujer de dudosa reputación
que causa el desmoronamiento
de un caudillo chino para salvar
la vida y reputación del hombre
al que ama.
CLEOPATRA
TÍTULO ORIGINAL Cleopatra
AÑO 1963
DURACIÓN 243 min.
PAÍS *Estados Unidos+
DIRECTOR Joseph L. Mankie-
wicz
REPARTO Elizabeth Taylor, Ri-
chard Burton, Rex Harrison,
Pamela Brown, George Cole,
Hume Cronyn, Cesare Danova,
Kenneth Haigh
PREMIOS 1963: 4 Oscars: foto-
grafía, direcc. art., vestuario,
efectos visuales. 9 nominacio-
nes
GÉNERO Aventuras. Drama |
Histórico. Biográfico. Antiguo
Egipto. Antigua Roma.
SINOPSIS El amado y victorioso
César se ve obligado a visitar
Egipto con el fín de evitar la
guerra civil provocada por la
falta de entendimiento entre
Cleopatra y su hermano, am-
bos monarcas del Imperio.
Muy pronto César quedará
cautivado por la inteligencia y
belleza de la joven, haciéndola
reina indiscutible de Egipto y,
tras el nacimiento de su hijo
Cesarión, su esposa legítima.
 Novedades de Junio
NACIDA LIBRE
TÍTULO ORIGINAL Born Free
AÑO 1966
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR James Hill
REPARTO Virginia McKenna,
Bill Travers, Geoffrey Keen,
Peter Lukoye, Omar Chambati,
Bill Godden, Robert S. Young,
Bryan Epsom
PREMIOS 1966: 2 Oscars: Me-
jor banda sonora original, can-
ción
GÉNERO Aventuras. Drama |
Animales. Naturaleza. África.
Basado en hechos reales
SINOPSIS Después de una ron-
da de vigilancia por la selva de
Kenia, George Adamson lleva a
su mujer, Joy, tres cachorros
de león a cuyos padres se ha
visto forzado a matar. Pronto
los animales reinan en la casa,
sobre todo la pequeña “Elsa”,
que se convierte en la constan-
te compañía y la ama del ho-
gar.
(FILMAFFINITY)
CON EL AGUA AL CUELLO
TÍTULO ORIGINAL : The
Drowning Pool
AÑO 1975
DURACIÓN 108 min.
PAÍS *Estados Unidos+
DIRECTOR Stuart Rosenberg
GUIÓN Walter Hill, Tracy
Keenan, Lorenzo Semple Jr.
(Historia: Lorenzo Semple Jr.
& John Ross MacDonald)
MÚSICA Michael Small
FOTOGRAFÍA Gordon Willis
REPARTO Paul Newman, Ant-
hony Franciosa, Joanne
Woodward, Richard Jaeckel,
Murray Hamilton, Melanie
Griffith, Gail Strickland, Linda
Haynes
PRODUCTORA Warner Bros.
Pictures
GÉNERO: Intriga
SINOPSIS : El investigador
privado Lew Harper es con-
tratado por una antigua
amante para descifrar lo que
parece ser un simple caso de
chantaje... (FILMAFFINITY)
STROMBOLI
TÍTULO ORIGINAL Stromboli,
Terra di Dio
AÑO 1950
DURACIÓN 95 min.
PAÍS Italia
DIRECTOR Roberto Rossellini
GUIÓN Sergio Amidei, Gian
Paolo Callegari, Roberto Ros-
sellini
MÚSICA Renzo Rossellini
FOTOGRAFÍA Otello Martelli
(B&W)
REPARTO Ingrid Bergman,
Mario Vitale, Renzo Cesana,
Mario Sponza
GÉNERO Drama, Neorrealis-
mo. Vida rural. Pesca
SINOPSIS: Para poder esca-
par de un campo de concen-
tración, una mujer desespe-
rada acepta casarse con un
pescador de una pequeña
isla llamada Stromboli. Pero
escapar de una prisión la
lleva al final a meterse en
otra, y su vida en la isla es
también una condena.
(FILMAFFINITY)
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